Die Verve-Gruppe. Songtext von The Verve

Richard Ashcroft beschloss, bereits als Student eine eigene Gruppe zu gründen. In der Startformation von Verve teilten seine Schulkameraden – Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury – seine Interessen. Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls Student, kam als Vierter hinzu. Profi hochklassig McCabe spielte eine kolossale Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds von Verve. Owen Morris, Produzent von Oasis, nannte ihn später am häufigsten talentierter Musiker mit wem er arbeiten musste. In ihren musikalischen Vorlieben waren sich die Verve-Mitglieder äußerst einig: in erster Linie Die Beatles, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelik. Der einzige Unterschied war der Geschmack von McCabe, der Joy Division fanatisch hörte, Led Zeppelin und Pink Floyd.

Es vergingen mehrere Jahre des Probens und der Gewöhnung aneinander. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig einzigartigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer eine Entsprechung finden konnte. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verve auftreten hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, das die Aufnahmen der Band als „einen fließenden Auszug des Rock’n’Roll“ ansah. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – angefangen von magische Musik mit seinen ozeanischen Gitarrenklängen und endet mit den Zeichnungen auf den Covern der CDs. Auch die Live-Auftritte der Band waren unkonventionell. Um ihnen zuzuhören, versammelte sich ein eher seltsames Publikum, passend zu den Musikern, die das Konzert an jeder beliebigen Stelle problemlos unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so passierte, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles „She’s a Superstar“ und „Gravity Grave“ veröffentlicht wurden, wurde klar, dass mit Verve ein ganz einzigartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik eingestiegen war. Die überzeugendsten Elemente ihres Sounds waren Richard Ashcrofts starker, treibender Gesang und Nick McCabes resonante Leadgitarre.

Im Mai 1993 ging das Team zum Ersten Konzertreise in Amerika Eröffnung für Das Schwarze Crowes, und zu dieser Zeit wurde in ihrer Heimat eine weitere Single „Blue“ veröffentlicht. Indie-Musikfans schätzten Verves schnelle, geschickte Läufe und Mainstream-Kritiker lobten ihr 1993 veröffentlichtes Debütalbum „A Storm In Heaven“. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre gefeiert wurde, waren die Verantwortlichen des Pop-Radios unbeeindruckt. Die eher schleppende Werbung für die Scheibe im Radio trug überhaupt nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu beschäftigt eigene Vision Musik, stecken zu tief in ihren Ideen, um sich sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschinerie einzuklinken. Bei allem Idealismus war Ashcroft jedoch keineswegs blind für das, was geschah: „Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen.“ Ich denke, dass dies im Allgemeinen unmöglich ist, aber dieses Ziel ist es wert, verfolgt zu werden.“

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine neue Einladung in die USA – nach kleine Bühne Lollapalooza-Festival. Es scheint, dass die Musiker mehr als genug Grund zur Freude haben. Doch die Tournee innerhalb des Festivals führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Selsbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer verwüstet hatte, und Ashcroft wurde wegen schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eines der amerikanischen Jazzlabels bereitete den Briten eine weitere Überraschung vor: Unter Androhung eines Gerichts mussten sie ihren Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe in Amerika bereits existierte. Zu diesem Zeitpunkt erschien der Artikel „The“ im Teamnamen.

Im Jahr 1995 Der Schwung begannen mit den Sitzungen für ihr zweites Album, A Northern Soul. Die Situation im Team löste schon lange Ängste aus in gewissem Sinne Diese Aufnahme war der Tropfen, den Ertrinkende zum Überlaufen brachten. Der Datenträger wurde nicht erstellt bessere Konditionen. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiositzungen nicht übertragen. Der Großteil der Produktion fand in Wales statt, der letzte Schliff erfolgte in den berühmten Abbey Road Studios unter der Anleitung des Produzenten Owen Morris. Dieses gestalterisch ungewöhnliche und daher wohl unterschätzte Werk stieß sowohl bei der Presse als auch bei Musikliebhabern auf Skepsis. Drei Singles im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, schafften es in die Top 40 Großbritanniens, aber das war das Ende ihrer Erfolge. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und erfüllte ihn mit der Energie der Jugend und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb „A Northern Soul“ als eine Erkundung der Seele, „die Schmerz, Hochgefühl, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erlebt, die in diesen Liedern verschmelzen“.

The Verve hatten einen großartigen Auftritt beim T in the Park Festival in Glasgow und dann, nach einer Reihe von negative Bewertungen In der Presse und den gleichen schleppenden kommerziellen Erträgen beschloss Ashcroft, sich von seinem Team zu trennen.

Obwohl die einsame Wanderung des Frontmanns nur wenige Wochen dauerte und er wohlbehalten zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich vom Gitarristen Nick McCabe zu verabschieden. Er hatte es nicht eilig, zurückzukehren, und sein Platz wurde vom Gitarristen und Keyboarder Simon Tong eingenommen. Schulfreund Musiker. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve mit den Proben begann. Neues Material für ein zukünftiges Longplay. Die fünf Musiker nahmen ihr Abschlussalbum „Urban Hymns“ (1997) auf. Der Standard-Rocksound der zweiten Hälfte der 90er Jahre entstand unter der Anleitung des Produzenten Chris Potter, aber die Band selbst steckte ihr Bestes in die Arrangements und den Mix der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für seine Hypothese geschrieben hatte Soloprojekt, was er nie in Angriff nehmen wollte. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ harmonisch und integral, wie die Arbeit eines einzelnen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen stützend, durchaus relevant klingen ließ.

Der erste Schlag für Musikliebhaber war die Werbesingle „Bitter Sweet Symphony“, ausgestattet mit einer wunderschönen Streichersektion und basierend auf einem Sample aus der symphonischen Version von „ Das Letzte Zeit" Das Rollen Steine. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein großer Hit. Es stieg auf Platz zwei der britischen Charts ein und blieb drei Monate lang in den Pop-Charts. Das Interesse an dem Team wuchs nach dem brillanten Headliner-Auftritt von The Verve beim Reading Festival enorm, sodass die neue Single aus demselben Album, „The Drugs Don't Work“, der erste Nummer-eins-Hit von The Verve in Großbritannien wurde. Das dritte Album wurde mit unverhohlener Ungeduld erwartet. Kein Wunder, dass das im Herbst 1997 erschienene Longplay-Album „Album artist=the verve]Urban Hymns zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde.

Erst jetzt ist in den Vereinigten Staaten ein echtes Interesse an The Verve entstanden. Die wunderschöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ erschien 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Radiowerbung stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts und stieg in die US-Charts ein Top 20 in Kanada Nach der Veröffentlichung von „Urban Hymns“ wurde The Verve automatisch zu einem der beliebtesten Britische Rockbands in der Welt. Dies rettete das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Prozess mit dem größten Erfolg in der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog kontrolliert Rollende Steine, erreichte durch das Gericht, dass alle Rechte zur Veröffentlichung des Liedes „track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony“ bei ihr lagen. Dieses Lied brachte den Musikern keinen Cent ein.

Trotz des Erfolgs und des klaren Gespürs für die enormen Perspektiven, die sich dem Team eröffneten, war die Stimmung der Musiker nicht gerade rosig. Sie tourten erfolgreich mit Konzerten durch die USA (die Karten waren im Voraus zu einem beneidenswerten Preis ausverkauft) und absolvierten eine große Tournee durch Großbritannien.

Allerdings inmitten des neuen Amerikaners Tour McCabe verließ die Gruppe 1998. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team eigentlich nie mehr erholte. Nach Monaten vager Gerüchte und Unsicherheit gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Gruppe aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft die Situation. „Ich habe der Mannschaft meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände haben sich so entwickelt, dass dies unmöglich wurde. Dennoch bin ich froh, dass die Entscheidung endlich gefallen ist und ich weitermachen kann neue Energie schreibe neue Songs und bereite ein neues Album vor.“

Im Jahr 2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren nach der Auflösung der Band. Musikalische Show fand an der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht verändert – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Sailsbury.

Die anderthalbstündige Setlist von The Verve bestand aus 17 Titeln, darunter die klassischen Hits Bitter Sweet Symphony und The Drugs Don't Work sowie seltene Songs wie This Is Music und Let the Damage Begin.

Geschichte
Richard Ashcroft beschloss, bereits als Student eine eigene Gruppe zu gründen. In der Startformation von Verve teilten seine Schulkameraden – Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury – seine Interessen. Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls Student, kam als Vierter hinzu. Als erstklassiger Profi spielte McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds des Verve. Owen Morris, Produzent der Band Oasis, bezeichnete ihn später als den talentiertesten Musiker, mit dem er zusammenarbeiten musste. Die Verve-Mitglieder waren sich in ihren musikalischen Vorlieben äußerst einig: Zuerst kamen die Beatles, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Der einzige Unterschied war der Geschmack von McCabe, der fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörte.

Es vergingen mehrere Jahre des Probens und der Gewöhnung aneinander. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig einzigartigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer eine Entsprechung finden konnte. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verve auftreten hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, das die Aufnahmen der Band als „einen fließenden Auszug des Rock’n’Roll“ ansah. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – von der magischen Musik mit ihren ozeanischen Gitarrenströmen bis zu den Zeichnungen auf den Covern der CDs. Auch die Live-Auftritte der Band waren unkonventionell. Um ihnen zuzuhören, versammelte sich ein eher seltsames Publikum, passend zu den Musikern, die das Konzert an jeder beliebigen Stelle problemlos unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so passierte, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles „She’s a Superstar“ und „Gravity Grave“ veröffentlicht wurden, wurde klar, dass mit Verve ein ganz einzigartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik eingestiegen war. Die überzeugendsten Elemente ihres Sounds waren Richard Ashcrofts starker, treibender Gesang und Nick McCabes resonante Leadgitarre.

Im Mai 1993 ging das Team auf seine erste Konzerttournee durch Amerika, als Vorgruppe für The Black Crowes, und zu dieser Zeit wurde in ihrem Heimatland eine weitere Single, „Blue“, veröffentlicht. Indie-Musikfans schätzten Verves schnelle, geschickte Läufe und Mainstream-Kritiker lobten ihr 1993 veröffentlichtes Debütalbum „A Storm In Heaven“. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre gefeiert wurde, waren die Verantwortlichen des Pop-Radios unbeeindruckt. Die eher schleppende Werbung für die Scheibe im Radio trug überhaupt nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu sehr mit ihrer eigenen Vision von Musik beschäftigt, zu tief in ihren Ideen versunken, um sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschine einzusteigen. Bei allem Idealismus war Ashcroft jedoch keineswegs blind für das, was geschah: „Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen.“ Ich denke, dass dies im Allgemeinen unmöglich ist, aber dieses Ziel ist es wert, verfolgt zu werden.“

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine erneute Einladung in die USA – auf die kleine Bühne des Lollapalooza-Festivals. Es scheint, dass die Musiker mehr als genug Grund zur Freude haben. Doch die Tournee innerhalb des Festivals führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Salisbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer verwüstet hatte, und Ashcroft wurde wegen schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eines der amerikanischen Jazzlabels bereitete den Briten eine weitere Überraschung vor: Unter Androhung eines Gerichts mussten sie ihren Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe in Amerika bereits existierte. Zu diesem Zeitpunkt erschien der Artikel „The“ im Teamnamen.

1995 begannen The Verve mit den Sessions für ihr zweites Album, A Northern Soul. Die Situation im Team gab schon lange Anlass zur Sorge; in gewisser Weise war diese Aufnahme der Tropfen, an dem die Ertrinkenden festhielten. Die CD wurde nicht unter den besten Bedingungen erstellt. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiositzungen nicht übertragen. Der Großteil der Produktion fand in Wales statt, der letzte Schliff erfolgte in den berühmten Abbey Road Studios unter der Anleitung des Produzenten Owen Morris. Dieses gestalterisch ungewöhnliche und daher wohl unterschätzte Werk stieß sowohl bei der Presse als auch bei Musikliebhabern auf Skepsis. Drei Singles im Vorfeld der Veröffentlichung des Albums, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, schafften es in die Top 40 Großbritanniens, aber das war das Ende ihrer Erfolge. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und erfüllte ihn mit der Energie der Jugend und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb „A Northern Soul“ als eine Erkundung der Seele, „die Schmerz, Hochgefühl, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erlebt, die in diesen Liedern verschmelzen“.

The Verve hatte einen hervorragenden Auftritt beim T in the Park Festival in Glasgow, und nach einer Reihe negativer Kritiken in der Presse und den gleichen schleppenden kommerziellen Erträgen beschloss Ashcroft, sich von seinem Team zu trennen.

Obwohl die einsame Wanderung des Frontmanns nur wenige Wochen dauerte und er wohlbehalten zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich vom Gitarristen Nick McCabe zu verabschieden. Mit der Rückkehr hatte er es nicht eilig, und an seine Stelle trat der Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve begann, neues Material für ein zukünftiges Longplay zu proben. Die fünf Musiker nahmen ihr Abschlussalbum „Urban Hymns“ (1997) auf. Der Standard-Rocksound der zweiten Hälfte der 90er Jahre entstand unter der Anleitung des Produzenten Chris Potter, aber die Band selbst steckte ihr Bestes in die Arrangements und den Mix der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, zu dessen Umsetzung er sich jedoch nie entschloss. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ harmonisch und integral, wie die Arbeit eines einzelnen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen stützend, durchaus relevant klingen ließ.

Der erste Schlag für Musikliebhaber war die Werbesingle „Bitter Sweet Symphony“, ausgestattet mit einer wunderschönen Streichersektion und basierend auf einem Sample aus der symphonischen Version von „The Last Time“ der Rolling Stones. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein großer Hit. Es stieg auf Platz zwei der britischen Charts ein und blieb drei Monate lang in den Pop-Charts. Das Interesse an dem Team wuchs nach dem brillanten Headliner-Auftritt von The Verve beim Reading Festival enorm, sodass die neue Single aus demselben Album, „The Drugs Don't Work“, der erste Nummer-eins-Hit von The Verve in Großbritannien wurde. Das dritte Album wurde mit unverhohlener Ungeduld erwartet. Kein Wunder, dass das im Herbst 1997 erschienene Longplay-Album „Album artist=the verve]Urban Hymns zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde.

Erst jetzt ist in den Vereinigten Staaten ein echtes Interesse an The Verve entstanden. Die wunderschöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ erschien 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Radiowerbung stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts und stieg in die US-Charts ein Top 20 in Kanada Nach der Veröffentlichung von Urban Hymns wurde The Verve automatisch zu einer der beliebtesten britischen Rockbands der Welt. Dies rettete das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Prozess mit dem größten Erfolg in der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog der Rolling Stones kontrolliert, hat gerichtlich durchgesetzt, um sicherzustellen, dass ihm alle Rechte zur Veröffentlichung des Songs „track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony“ gehören. Dieses Lied brachte den Musikern keinen Cent ein.

Doch während einer neuen Amerika-Tournee im Jahr 1998 verließ McCabe die Gruppe. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team eigentlich nie mehr erholte. Nach Monaten vager Gerüchte und Unsicherheit gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Gruppe aufzulösen, ist mir persönlich nicht leicht gefallen“, kommentierte Richard Ashcroft die Situation. „Ich habe der Mannschaft meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände haben sich so entwickelt, dass dies unmöglich wurde. Dennoch bin ich froh, dass die Entscheidung endlich gefallen ist, dass ich weitermachen, mit neuer Energie neue Songs schreiben und ein neues Album vorbereiten kann.“

Im Jahr 2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren nach der Auflösung der Band. Die Musikshow fand in der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht verändert – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Salisbury.

©last.fm

Die Gruppe „Verve“ wurde 1989 in der nordenglischen Stadt Wigan geboren. Sie bestand aus Sänger Richard Ashcroft, Gitarrist Nick McCabe, Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury, die ihre Liebe zu den Beatles, Krautrock, Psychedelia wie Pink Floyd und ... Drogen verband. Wenige Monate nach der Gründung unterzeichnete das Team einen Vertrag mit dem Label Hut Records und begann mit der Veröffentlichung von Singles und EPs. „All In The Mind“, „She’s A Superstar“ und „Gravity Grave“ erhielten positive Kritiken und landeten weit oben in den Indie-Charts großer Erfolg Es war nicht der Rede wert. „Verve“ tourte viel in ihrer Heimat und veröffentlichte 1993 ihr Debütalbum „A Storm In Heaven“. Das von John Leckie produzierte Werk löste einen Untergrundapplaussturm aus, der leider nicht zu starken Verkäufen der Platte führen konnte.

Die anschließende Amerika-Tournee brachte eine Reihe von Problemen für die Gruppe mit sich. Salisbury wurde inhaftiert, weil er ein Hotelzimmer verwüstet hatte, und Ashcroft wurde wegen Dehydrierung infolge übermäßigen Ecstasy-Konsums ins Krankenhaus eingeliefert.

Um diese Missgeschicke noch zu krönen, machte das ausländische Label „Verve Records“ einen Wirbel um die Rechte an dem Namen und erhob in dieser Angelegenheit Anspruch auf die Palme. Die Jungs waren beleidigt und wollten sich in „Verv“ umbenennen und das B-Seiten-Album von 1994 „Dropping E For America“ taufen, aber später wurde die Angelegenheit durch das Hinzufügen des Präfixes „The“ gelöst und die Platte wurde als „Dropping E For America“ veröffentlicht. „Nein, komm runter“. Der Aufruhr ging weiter, nachdem das Team nach Hause zurückgekehrt war. Die Sessions für das neue Album begannen in einem günstigen Umfeld, doch nach drei Wochen führte die Drogenatmosphäre zu einer ernsthaften Verschlechterung der Beziehung zwischen Ashcroft und McCabe. Auf „A Northern Soul“ bewegte sich die Band übrigens weg von der Neo-Psychedelia von „A Storm In Heaven“ hin zu traditionellem Alternative-Rock.

Obwohl die dazugehörigen Singles „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“ in den britischen Top 40 landeten, gelang es dem Album selbst nicht, Erfolg zu haben Großes Interesse und die Verkäufe liefen sehr schlecht. Drei Monate nach der Freilassung löste Ashcroft, unzufrieden mit dem aktuellen Stand der Dinge, seine Bande auf, doch keine drei Wochen später fand „Verve“ wieder zusammen, allerdings ohne McCabe.

Die dadurch entstandene Lücke wurde durch Ex-Suede-Mitglied Bernard Butler geschlossen, der jedoch schnell durch einen Freund von Ashcroft und Jones, den Gitarristen und Keyboarder Simon Tong, ersetzt wurde. Mit dieser Besetzung absolvierte die Gruppe die nächste Tournee und Anfang 1997 kehrte McCabe in seine Heimat zurück. Mit dem neuen Album „Urban Hymns“ gelang der Band endlich dieser Erfolg kommerzieller Erfolg, nicht nur in Europa, sondern auch in Übersee. Der Hauptdarsteller des Anlasses war die Single „Bitter Sweet Symphony“, die in den britischen Charts den zweiten und in den amerikanischen Charts den zwölften Platz belegte. Die Tour zur Unterstützung von „Urban Hymns“ fand mit statt großer Erfolg, doch schon bald standen The Verve erneut am Rande des Zusammenbruchs. Die Drogen machten Jones zunächst zu schaffen, und nachdem sich der Bassist etwas erholt hatte, gab McCabe seinen Rücktritt bekannt.

Sie versuchten, den Gitarristen durch BJ Cole zu ersetzen, aber es kam nichts Gutes dabei heraus, und im Frühjahr 1999 veröffentlichte die Gruppe die Nachricht von ihrer Selbstauflösung. Mehrere Jahre lang waren die Musiker an verschiedenen anderen Projekten beteiligt, und erst im Sommer 2007 erfuhren Verve-Fans die gute Nachricht, dass sich die ursprüngliche Besetzung ihres Lieblingsteams wieder vereint hatte und sogar beabsichtigte, ein neues Album zu veröffentlichen.

Letzte Aktualisierung 11.07.07

Richard Ashcroft beschloss, bereits als Student eine eigene Gruppe zu gründen. In der Startformation von Verve teilten seine Schulkameraden – Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury – seine Interessen. Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls Student, kam als Vierter hinzu. Als erstklassiger Profi spielte McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds des Verve. Owen Morris, Produzent der Band Oasis, bezeichnete ihn später als den talentiertesten Musiker, mit dem er zusammenarbeiten musste. Die Verve-Mitglieder waren sich in ihren musikalischen Vorlieben äußerst einig: Zuerst kamen die Beatles, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Der einzige Unterschied war der Geschmack von McCabe, der fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörte.

Es vergingen mehrere Jahre des Probens und der Gewöhnung aneinander. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig einzigartigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer eine Entsprechung finden konnte. Lange vor der ersten Veröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verve auftreten hörten, ihren Sound als „riesig“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, das die Aufnahmen der Band als „einen fließenden Auszug des Rock’n’Roll“ ansah. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – von der magischen Musik mit ihren ozeanischen Gitarrenströmen bis zu den Zeichnungen auf den Covern der CDs. Auch die Live-Auftritte der Band waren unkonventionell. Um ihnen zuzuhören, versammelte sich ein eher seltsames Publikum, passend zu den Musikern, die das Konzert an jeder beliebigen Stelle problemlos unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so passierte, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles „She’s a Superstar“ und „Gravity Grave“ veröffentlicht wurden, wurde klar, dass mit Verve ein ganz einzigartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik eingestiegen war. Die überzeugendsten Elemente ihres Sounds waren Richard Ashcrofts starker, treibender Gesang und Nick McCabes resonante Leadgitarre.

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine erneute Einladung in die USA – auf die kleine Bühne des Lollapalooza-Festivals. Es scheint, dass die Musiker mehr als genug Grund zur Freude haben. Doch die Tournee innerhalb des Festivals führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Selsbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer verwüstet hatte, und Ashcroft wurde wegen schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eines der amerikanischen Jazzlabels bereitete den Briten eine weitere Überraschung vor: Unter Androhung eines Gerichts mussten sie ihren Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe in Amerika bereits existierte. Zu diesem Zeitpunkt erschien der Artikel „The“ im Teamnamen.

Obwohl die einsame Wanderung des Frontmanns nur wenige Wochen dauerte und er wohlbehalten zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich vom Gitarristen Nick McCabe zu verabschieden. Mit der Rückkehr hatte er es nicht eilig, und an seine Stelle trat der Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve begann, neues Material für ein zukünftiges Longplay zu proben. Die fünf Musiker nahmen ihr Abschlussalbum „Urban Hymns“ (1997) auf. Der Standard-Rocksound der zweiten Hälfte der 90er Jahre entstand unter der Anleitung des Produzenten Chris Potter, aber die Band selbst steckte ihr Bestes in die Arrangements und den Mix der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, zu dessen Umsetzung er sich jedoch nie entschloss. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ harmonisch und integral, wie die Arbeit eines einzelnen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen stützend, durchaus relevant klingen ließ.

Der erste Schlag für Musikliebhaber war die Werbesingle „Bitter Sweet Symphony“, ausgestattet mit einer wunderschönen Streichersektion und basierend auf einem Sample aus der symphonischen Version von „The Last Time“ der Rolling Stones. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein großer Hit. Es stieg auf Platz zwei der britischen Charts ein und blieb drei Monate lang in den Pop-Charts. Das Interesse an dem Team wuchs nach dem brillanten Headliner-Auftritt von The Verve beim Reading Festival enorm, sodass die neue Single aus demselben Album, „The Drugs Don't Work“, der erste Nummer-eins-Hit von The Verve in Großbritannien wurde. Das dritte Album wurde mit unverhohlener Ungeduld erwartet. Kein Wunder, dass das im Herbst 1997 erschienene Longplay-Album „Album artist=the verve]Urban Hymns zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde.

Erst jetzt ist in den Vereinigten Staaten ein echtes Interesse an The Verve entstanden. Die wunderschöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ erschien 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Radiowerbung stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts und stieg in die US-Charts ein Top 20 in Kanada Nach der Veröffentlichung von Urban Hymns wurde The Verve automatisch zu einer der beliebtesten britischen Rockbands der Welt. Dies rettete das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Prozess mit dem größten Erfolg in der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog der Rolling Stones kontrolliert, hat gerichtlich durchgesetzt, um sicherzustellen, dass ihm alle Rechte zur Veröffentlichung des Songs „track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony“ gehören. Dieses Lied brachte den Musikern keinen Cent ein.

Im Jahr 2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren nach der Auflösung der Band. Die Musikshow fand in der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht verändert – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Sailsbury.

Richard Ashcroft beschloss, bereits als Student eine eigene Gruppe zu gründen. In der Startformation von Verve teilten seine Schulkameraden – Bassist Simon Jones und Schlagzeuger Peter Salisbury – seine Interessen. Gitarrist Nick McCabe, ebenfalls Student, kam als Vierter hinzu. Als erstklassiger Profi spielte McCabe eine große Rolle bei der Schaffung des einzigartigen Sounds des Verve. Owen Morris, Produzent der Band Oasis, bezeichnete ihn später als den talentiertesten Musiker, mit dem er zusammenarbeiten musste. Die Verve-Mitglieder waren sich in ihren musikalischen Vorlieben äußerst einig: Zuerst kamen die Beatles, dann Funkadelic und Can und dann alle Arten von Psychedelia. Der einzige Unterschied war der Geschmack von McCabe, der fanatisch Joy Division, Led Zeppelin und Pink Floyd hörte.

Es vergingen mehrere Jahre des Probens und der Gewöhnung aneinander. In dieser Zeit gelang es den Musikern, einen völlig einzigartigen Sound zu zaubern, der in der damaligen Rockszene nur schwer eine Entsprechung finden konnte. Lange vor der Erstveröffentlichung bezeichneten Journalisten, die Verve auftreten hörten, ihren Sound als „gigantisch“ und „unsterblich“. 1991 unterzeichnete die Band einen Plattenvertrag mit Hut Recordings, das die Aufnahmen der Band als „einen fließenden Auszug des Rock’n’Roll“ ansah. Die Debütsingle „All In The Mind“ erschien im März 1992. Es markierte den Beginn einer Reihe von Veröffentlichungen, die ursprünglich vom Designer Brian Cannon entworfen wurden und souverän die Independent-Charts eroberten. Alles an ihnen war ungewöhnlich – von der magischen Musik mit ihren ozeanischen Gitarrenströmen bis zu den Zeichnungen auf den Covern der CDs. Auch die Live-Auftritte der Band waren unkonventionell. Um ihnen zuzuhören, versammelte sich ein eher seltsames Publikum, passend zu den Musikern, die das Konzert an jeder beliebigen Stelle problemlos unterbrechen konnten, wenn etwas nicht so passierte, wie sie es sich vorgestellt hatten. Als die Singles „She“s a Superstar“ und „Gravity Grave“ veröffentlicht wurden, wurde klar, dass mit Verve ein ganz einzigartiges Team mit einer spezifischen Einstellung zum Sound in die Rockmusik gekommen war. Die attraktivsten Elemente ihres Sounds waren der kraftvolle, ungestüme Gesang von Richard Ashcroft und die mitreißende Leadgitarre von Nick McCabe.

Im Mai 1993 ging das Team auf seine erste Konzerttournee durch Amerika, als Vorgruppe für The Black Crowes, und zu dieser Zeit wurde in ihrem Heimatland eine weitere Single, „Blue“, veröffentlicht. Indie-Musikfans schätzten Verves schnelle, geschickte Läufe und Mainstream-Kritiker lobten ihr 1993 veröffentlichtes Debütalbum „A Storm In Heaven“. Obwohl diese ehrgeizige Platte bald als psychedelischer Klassiker der 90er Jahre gefeiert wurde, waren die Verantwortlichen des Pop-Radios unbeeindruckt. Die eher schleppende Werbung für die Scheibe im Radio trug überhaupt nicht zum Umsatzwachstum bei. Und die Musiker selbst waren zu sehr mit ihrer eigenen Vision von Musik beschäftigt, zu tief in ihren Ideen versunken, um sofort in die eher standardisierte Showbusiness-Maschine einzusteigen. Doch trotz seines Idealismus war Ashcroft keineswegs blind gegenüber dem, was geschah: „Ich glaube nicht, dass wir jemals erreichen können, was wir wollen, aber es ist ein Ziel, das es wert ist, angestrebt zu werden.“ ”

Im Sommer 1994 erhielt Verve eine erneute Einladung in die USA – auf die kleine Bühne des Lollapalooza-Festivals. Es scheint, dass die Musiker mehr als genug Grund zur Freude haben. Doch die Tournee innerhalb des Festivals führte zu einer Reihe von Skandalen und Problemen. Schlagzeuger Peter Selsbury wurde in Kansas verhaftet, weil er sein Hotelzimmer verwüstet hatte, und Ashcroft wurde wegen schwerer Dehydrierung ins Krankenhaus eingeliefert. Eines der amerikanischen Jazzlabels bereitete den Briten eine weitere Überraschung vor: Unter Androhung eines Gerichts mussten sie ihren Namen offiziell ändern, da die Verve-Gruppe in Amerika bereits existierte. Zu diesem Zeitpunkt erschien der Artikel „The“ im Teamnamen.

1995 begannen The Verve mit den Sessions für ihr zweites Album, A Northern Soul. Die Situation im Team gab schon lange Anlass zur Sorge; in gewisser Weise war diese Aufnahme der Tropfen, an dem die Ertrinkenden festhielten. Die CD wurde nicht unter den besten Bedingungen erstellt. Wie die Teilnehmer selbst zugaben, wurden Ecstasy und Heroin während der Studiositzungen nicht übertragen. Der Großteil der Produktion fand in Wales statt, der letzte Schliff erfolgte in den berühmten Abbey Road Studios unter der Anleitung des Produzenten Owen Morris. Dieses gestalterisch ungewöhnliche und daher wohl unterschätzte Werk stieß sowohl bei der Presse als auch bei Musikliebhabern auf Skepsis. Die drei Singles, die der Veröffentlichung des Albums vorausgingen, „This Is Music“, „On Your Own“ und „History“, schafften es in die Top 40 Großbritanniens, aber das war das Ende ihrer Erfolge. The Verve betonte erneut den traditionellen psychedelischen Sound und erfüllte ihn mit der Energie der Jugend und brodelnden Emotionen, spiralförmigen Gitarrenpassagen und schamanischem Gesang. Richard Ashcroft beschrieb „A Northern Soul“ als eine Erkundung der Seele, „die Schmerz, Hochgefühl, Verlust, Romantik, Liebe und eine Vielzahl anderer Gefühle erlebt, die in diesen Liedern verschmelzen“.

Obwohl die einsame Wanderung des Frontmanns nur wenige Wochen dauerte und er wohlbehalten zu seinen Kameraden zurückkehrte, gelang es der Band in dieser Zeit, sich vom Gitarristen Nick McCabe zu verabschieden. Mit der Rückkehr hatte er es nicht eilig, und an seine Stelle trat der Gitarrist und Keyboarder Simon Tong, ein Schulfreund der Musiker. McCabe änderte seine Meinung erst, als The Verve begann, neues Material für ein zukünftiges Longplay zu proben. Die fünf Musiker nahmen ihr Abschlussalbum „Urban Hymns“ (1997) auf. Der Standard-Rocksound der zweiten Hälfte der 90er Jahre entstand unter der Anleitung des Produzenten Chris Potter, aber die Band selbst steckte ihr Bestes in die Arrangements und den Mix der Aufnahme. Der Großteil des Materials bestand aus Kompositionen, die der Frontmann für sein hypothetisches Soloprojekt geschrieben hatte, zu dessen Umsetzung er sich jedoch nie entschloss. Dennoch klang die LP „Urban Hymns“ stimmig und integral, wie die Arbeit eines einzigen Teams, das es geschafft hat, grandiose akustische Landschaften zu erschaffen und sich dabei auf alte Rocktraditionen stützend, durchaus relevant klingen ließ.

Der erste Schlag für Musikliebhaber war die Werbesingle „Bitter Sweet Symphony“, ausgestattet mit einer wunderschönen Streichersektion und basierend auf einem Sample aus der symphonischen Version von „The Last Time“ der Rolling Stones. Die Komposition wurde im Sommer 1997 ein großer Hit. Es stieg auf Platz zwei der britischen Charts ein und blieb drei Monate lang in den Pop-Charts. Das Interesse am Team wuchs nach dem brillanten Auftritt von The Verve (jetzt als Headliner) beim Reading Festival enorm, sodass die neue Single aus demselben Album, „The Drugs Don't Work“, der erste Nummer-eins-Hit von The Verve in Großbritannien wurde. Sie warteten mit unverhohlener Ungeduld. Kein Wunder, dass das im Herbst 1997 veröffentlichte Longplay-Album „Album artist=the verve] zu einem der am schnellsten verkauften Alben in der Geschichte der britischen Musik wurde.

Erst jetzt ist in den Vereinigten Staaten ein echtes Interesse an The Verve entstanden. Die wunderschöne Komposition „Bitter Sweet Symphony“ erschien 1998 in zahlreichen amerikanischen Charts und landete auf Platz 12 der Billboard Hot 100. Dank guter Radiowerbung stieg das Album „Urban Hymns“ auf Platz 23 der US-Charts und stieg in die US-Charts ein Top 20 in Kanada Nach der Veröffentlichung von „Urban Hymns“ wurde The Verve automatisch zu einer der beliebtesten britischen Rockbands der Welt. Dies rettete das Team jedoch nicht vor Problemen. Ironischerweise war ein weiterer Prozess mit dem größten Erfolg in der Karriere des Teams verbunden. ABKCO Music, das den Backkatalog der Rolling Stones kontrolliert, hat gerichtlich durchgesetzt, um sicherzustellen, dass ihm alle Rechte zur Veröffentlichung des Songs „track artist=the verve]Bitter Sweet Symphony“ gehören. Dieses Lied brachte den Musikern keinen Cent ein.

Doch während einer neuen Amerika-Tournee im Jahr 1998 verließ McCabe die Gruppe. Dies war der letzte Schlag, von dem sich das Team eigentlich nie mehr erholte. Nach Monaten vager Gerüchte und Unsicherheit gaben The Verve Anfang 1999 offiziell ihre Auflösung bekannt. „Die Entscheidung, die Gruppe aufzulösen, fiel mir persönlich nicht leicht“, kommentierte Richard Ashcroft die Situation: „Ich habe dem Team meine ganze Kraft gegeben und wollte nichts ändern, aber die Umstände haben sich so entwickelt, dass dies unmöglich wurde.“ Dennoch bin ich froh, dass die Entscheidung endlich gefallen ist, dass ich weitermachen, mit neuer Energie neue Songs schreiben und ein neues Album vorbereiten kann.“

Im Jahr 2007 erschienen Informationen über die Wiedervereinigung der Gruppe. Am 2. November 2007 spielten The Verve ihr erstes Konzert seit 9 Jahren nach der Auflösung der Band. Die Musikshow fand in der Glasgow Academy statt. Die Zusammensetzung des Rockteams hat sich nicht verändert – Richard Ashcroft, Nick McCabe, Simon Jones und Pete Sailsbury.