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Du kannst zeichnen, das weißt du. Du kannst einen Bleistift halten, du kannst Linien zeichnen, aber aus irgendeinem Grund hören sie dir nicht zu. Solange Sie etwas zeichnen, das keine Präzision erfordert, etwas Chaotisches, wird alles gut. Aber jedes Mal, wenn man etwas zeichnen möchte, sind die Proportionen so verzerrt, dass es unheimlich ist.

Warum passiert das? Stimmt etwas mit dir nicht? Mit deinen Augen scheint alles in Ordnung zu sein, und mit deiner Hand auch ... warum kannst du nicht zeichnen, was du siehst? Es ist so einfach!

Viele Dinge, die wir jeden Tag tun, scheinen nur deshalb einfach zu sein, weil wir sie automatisch tun. Aber wenn Sie versuchen würden, sie jemandem zu erklären, der sie noch nie gemacht hat, würden Sie verstehen, wie komplex sie sind. Versuchen Sie einfach, sich beim Gehen auf Ihre Schritte zu konzentrieren!

Automatismus ist gut, er ermöglicht es Ihnen, bestimmte Dinge ohne Anstrengung zu erledigen, fast wie von Zauberhand. Um diesen Zustand zu erreichen, muss man sich jedoch zunächst anstrengen. Wenn man zum ersten Mal Autofahren lernt, ist so viel Aufmerksamkeit erforderlich, dass es überwältigend ist. Aber nachdem Sie geübt haben, können Sie während der Fahrt sprechen und Radio hören und sind dennoch wachsam genug, um den Fußgänger zu erkennen.

Zeichnung professionelle Künstler Es sieht einfach aus, aber das liegt nur daran, dass es für sie vorher schwieriger war. Wenn Sie sich dazu zwingen, immer wieder komplizierte Dinge zu zeichnen, und diese nicht wie beabsichtigt funktionieren, liegt das daran, dass Sie eine einfache Tatsache ignorieren: Sie müssen zeichnen lernen, um zeichnen zu können.

Dies ist der zweite Teil einer Lektionsreihe über die Grundlagen des Zeichnens. Im ersten Teil haben wir gelernt, das Instrument so zu steuern, dass es Ihre nachfolgenden Übungen nicht beeinträchtigt. Wenn dies für Sie immer noch problematisch ist, beginnen Sie nicht mit diesem Teil, ohne den vorherigen abgeschlossen zu haben! Es ist wichtig, alles in Ihrem eigenen Tempo zu erledigen. Kommen Sie zu dieser Lektion zurück, wenn Sie bereit sind, sonst fällt es Ihnen schwerer als nötig.

Auch wenn Sie neu in dieser Serie sind und sicher sind, dass Sie keine mechanischen Fähigkeiten trainieren müssen, lesen Sie trotzdem den ersten Teil. Dort finden Sie sehr viel wichtige Einführung und grundlegende Trainingstipps.

Was soll ich studieren?

Es gibt Dinge, die man bewusst lernt und die völlig verständlich sind. „Präzises“ Zeichnen gehört nicht dazu. Dies ist eine der „unterbewussten Fähigkeiten“, was bedeutet, dass sie von Ihrem Bewusstsein und nicht von Ihnen bewusst erlernt wird. Als Kind hat man zum Beispiel gelernt, was Perspektive ist. Jetzt haben Sie keine Angst mehr vor der sich ständig bewegenden Welt und davor, wie sich die Dimensionen ändern, wenn Sie sich bewegen. Aber kennen Sie wirklich die Regeln der Perspektive?

Diese „unterbewussten Fähigkeiten“ sind sehr leicht zu erlernen – und gleichzeitig sehr schwierig. Sie sind schwierig, weil man sie nicht bewusst lernen kann. Man kann kein Buch darüber lesen, man kann sich keinen Vortrag anhören, nach Hause gehen und sie einfach kennen. Du kannst sie nicht lernen – nur dein Bewusstsein kann es.

Aber Ihr Geist lernt am besten durch Wiederholung. Das ist der einfache Teil. Sie brauchen nur noch mehr Übung, bis es automatisch funktioniert. Dies wird ein Zeichen dafür sein, dass Ihr Bewusstsein dies gelernt hat! Einfach, nicht wahr?

Wenn es so einfach wäre, wären Sie natürlich bereits ein Meister des Skizzierens. Hast du das nicht schon oft gemacht? Ihre mechanischen Fähigkeiten haben sich definitiv verbessert, aber Ihr Proportionsproblem bleibt ungelöst. Das liegt daran, dass Sie mehrere Übungen gleichzeitig gemacht haben. Selbst wenn Ihnen einer davon gelang, fiel es aufgrund anderer Fehler nicht auf.

In dieser Lektion geht es genau darum. Ich zeige es dir einfache Übungen, die sich jeweils auswirken verschiedene Aspekte Probleme. Auf diese Weise werden Sie auf jeden Fall Fortschritte sehen, und obwohl diese Zeichnungen keine Bewunderung verdienen, können Sie die erworbenen Fähigkeiten auf Ihre „echten“ Werke anwenden – und das gilt nicht nur für das Skizzieren, sondern für alle Zeichnungen im Allgemeinen !

Folgendes müssen Sie beim Üben beachten:

• Vergessen Sie nie, dass Sie dies tun, weil Sie es tun wollen. Niemand zwingt Sie und Sie sind nicht verpflichtet, gut zu zeichnen.
• Wenn etwas schiefgeht, ist das völlig normal. Du lernst! Wenn Sie erwarten, jedes Mal großartige Zeichnungen anzufertigen, warum sollten Sie dann studieren? Es kommt nicht auf das Ergebnis an, sondern auf Ihre Erwartungen daran.
• Jede Übung baut auf den in der vorherigen Übung erworbenen Fähigkeiten auf. Daher können Sie die letztgenannten Übungen möglicherweise erst abschließen, wenn Sie intensiv an der ersteren gearbeitet haben. Setzen Sie sich nicht unter Druck, sondern lassen Sie es ruhig angehen. Übermäßiger Ehrgeiz kann Ihren Fortschritt verlangsamen!
• Dies wird einige Zeit dauern. Die Übungen erfordern nicht jeden Tag viel Zeit (weitere Einzelheiten finden Sie im vorherigen Teil), Sie müssen jedoch regelmäßig und kontinuierlich üben.
• Es kann vorkommen, dass Sie sich unwohl fühlen. Dieses Gefühl psychischen Unbehagens ist ein klares Zeichen dafür, dass Sie an einem „bewussten Muskel“ arbeiten, den Sie längere Zeit nicht beansprucht haben. Es mag schmerzhaft sein, auf seltsame Weise schmerzhaft, aber es bedeutet, dass Sie etwas Neues lernen! Lernen Sie, dieses Gefühl zu genießen und nutzen Sie es nicht als Ausrede, um etwas Schöneres zu tun.
• Machen Sie eine Weile Pause vom Zeichnen ernster Dinge. Dies verhindert, dass Sie enttäuscht werden (wenn Sie erwarten, dass Ihre Zeichnungen nach der ersten Übungsrunde viel besser werden), und Sie werden eine angenehme Überraschung erleben, wenn Sie bereit sind.
• Beginnen Sie Ihr Training immer mit einem Aufwärmtraining, das ebenfalls im vorherigen Teil beschrieben wurde.
• Verwenden Sie durchgehende Linien nur für kleine Formen. Um in einem größeren Maßstab zu zeichnen, verwenden Sie die im vorherigen Teil beschriebenen „weichen Linien“.

1. Messen Sie den Abstand zwischen Punkten

Fangen wir langsam an. Zeichnen Sie zwei Punkte in beliebiger Entfernung. Zeichnen Sie dann einen dritten Punkt und versuchen Sie, den gleichen Abstand wie zwischen den ersten beiden einzuhalten. Wiederholen Sie dies mehrmals in verschiedene Richtungen, auch diagonal. Versuchen Sie bei dieser Übung jedes Mal eine andere Distanz. Je größer die Distanz, desto schwieriger wird die Übung.

Diese Übung:

• wird Ihre Gedanken auf die Arbeit mit Proportionen abstimmen;
• konzentrierte sich auf die Sehweite, die Grundlage der Proportionen;
• Es ist von Natur aus sehr einfach – es gibt nur einen Fehler, den man machen kann!

2. Kopieren Sie die Länge der Linien

Zeichnen Sie eine Linie beliebiger Länge. Versuchen Sie dann erneut, es unter dem Original zu zeichnen. Nachdem Sie eine Reihe von Linien gezeichnet haben, wiederholen Sie diese an der Seite. Diese Linien müssen nicht perfekt sein (meine sind es sicherlich nicht!), aber wenn es Ihnen zu schwer fällt, sie zu zeichnen, bedeutet das, dass Sie den ersten Schritt noch nicht abgeschlossen haben.

Diese Übung:

• es geht nicht nur darum, die Distanz zu sehen, sondern sie auch zu kopieren;
• „sammelt“ Ihre Hand, Augen und Gedanken;
• Erweitert die Übungen aus der ersten Stufe zur Kontrolle.

3. Messen Sie den Abstand zwischen Linien gleicher Länge

Zeichnen Sie eine Linie beliebiger Länge und zeichnen Sie sie dann noch einmal. Wiederholen Sie den Vorgang mit demselben Abstand wie zwischen den ersten beiden. Je länger die Linien und der Abstand zwischen ihnen sind, desto schwieriger wird die Übung.

Diese Übung:

• nächste Stufe der beiden vorherigen Übungen:
• wärmt Ihre Bewusstseinsmuskulatur sehr intensiv auf, da Sie zwei Distanzen verarbeiten; gleichzeitig. Lassen Sie sich davon nicht entmutigen!

4. Zeichnen Sie Kreuze: Quadrate

Wir nehmen jetzt Fahrt auf, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie etwas außer Atem sind. Der Anfang muss schwer sein!

Zeichnen Sie eine Linie beliebiger Länge und kreuzen Sie diese dann in der Mitte mit einer weiteren Linie gleicher Länge. „Schließen“ Sie das Kreuz, indem Sie Linien hinzufügen. Je quadratischer es ist, desto besser. Wiederholen Sie dies mit gedrehten Kreuzen (45 Grad)

Diese Übung:

• enthält einen Indikator für Ihren Fortschritt (wie quadratisch Ihre Quadrate sind);
• erweitert Ihre mechanischen Fähigkeiten durch das Zeichnen von Quadraten;
• führt Sie in die Betrachtungswinkel ein.

5. Sterne zeichnen: Kreise

Zeichnen Sie eine Linie beliebiger Länge. Kreuzen Sie es mit einer anderen ähnlichen Linie, jedoch in einem Winkel von 45 Grad. Fügen Sie ein weiteres hinzu und drehen Sie es um weitere 45 Grad. Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie 4 Schnittlinien haben. Decken Sie Ihren Stern mit einem Kreis ab – je mehr Linien ihn berühren, desto besser.

Diese Übung:

• enthält einen Indikator für Ihren Fortschritt (ob sich alle Linien des Kreises berühren);
• sehr komplex: es kombiniert Sehentfernung, Kopierentfernung, Sehwinkel und Kopierwinkel;
• Erweitert Ihre mechanischen Fähigkeiten durch das Zeichnen von Kreisen.

6. Kopieren Sie Quadrate und Kreise

Zeichnen Sie einen Kreis und dann ein ähnlich großes Quadrat darunter. Kopieren Sie den Kreis und das Quadrat und versuchen Sie, die gleichen Abmessungen zu erzielen. Denken Sie daran: Wenn dies zu schwierig ist, zeichnen Sie die Formen „sanft“ und verwenden Sie dabei sich wiederholende und überlappende Linien.

Diese Übung:

• erweitert Ihre mechanischen Fähigkeiten durch das Zeichnen von Kreisen und Quadraten;
• führt Sie in das Konzept der „Gesamtgrößenbestimmung“ (Kombination verschiedener Längen zur Erstellung einer Figur) ein;
• trainiert Ihre „komplexe Präzision“ – der erste Schritt zum Kopieren komplexerer Formen.

7. Quadrate und Kreise skalieren

Zeichnen Sie einen Kreis und dann kleinere Kopien davon. Machen Sie dasselbe mit den Quadraten.

Diese Übung:

• Erweitert Ihre mechanischen Fähigkeiten durch das Zeichnen von Kreisen und Quadraten
• Dies ist der erste Schritt zur Skalierung des Quellbildes

8. Kopieren Sie kombinierte Formen

Es ist Zeit, alle Fähigkeiten, die Sie erlernen, in einer komplexen Übung zu kombinieren, einer Art Simulation dessen, was Sie beim Skizzieren tun werden.

Zeichnen Sie eine Kombination aller Formen: Quadrate, Kreise, Rechtecke, Linien. Kopieren Sie dann die resultierende Form so genau wie möglich.

Diese Übung:

• Dies ist eine Nachahmung des Kopierens von einer 1-zu-1-Quelle.

9. Kombinationsformen kopieren und skalieren

Zeichnen Sie erneut eine Kombination aus mehreren Formen. Diesmal kopieren Sie es nicht einzeln; Reduzieren Sie stattdessen alle seine Komponenten proportional.

Diese Übung:

• vereint alle Fähigkeiten, die Sie zuvor trainiert haben;
• Dies ist eine Nachahmung einer maßstabsgetreuen Zeichnung – genau dann, wenn es am einfachsten ist, die Proportionen zu verlieren.

10. Kopieren und drehen Sie kombinierte Formen

Zeichnen Sie eine Kombination von Formen. Kopieren Sie alle Komponenten und drehen Sie sie dieses Mal um den gleichen Winkel. Seien Sie sehr, sehr vorsichtig!

Diese Übung:

• vereint alle Fähigkeiten, die Sie zuvor trainiert haben;
• Trainiert Sie darin, Proportionen auch in einer verzerrten Quelle zu erkennen.
• Dies ist eine gute Abschlussübung: Auch wenn alle vorherigen langweilig werden, bleibt sie anregend.

Gute Arbeit!

Dies war die zweite Stufe. Bleiben Sie unbedingt dabei – diese Übungen sind nicht so einfach und je schwieriger sie für Sie sind, desto wichtiger ist es, daran zu arbeiten. Nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, und noch mehr!

Woher wissen Sie, wann Sie aufhören müssen? Wenn diese Übungen langweilig werden, aber langweilig nicht im uninteressanten Sinne, sondern langweilig im „Ich-schaffe-das-mit-geschlossenen-Augen“-Sinn.

Der nächste Schritt nach dem Mastern besteht darin, von der Quelle zu kopieren. Bitte vergessen Sie jedoch nicht, dass dies für Sie nicht ganz trivial wird. Es hängt davon ab, wie viel Aufwand Sie in die Arbeit an diesen Übungen gesteckt haben und was Sie daraus gelernt haben.

Dies war also eine Lektion über das Kopieren von der Quelle. Das nächste Mal werden wir uns mit dem Zeichnen aus der Fantasie befassen!

Sie können dieses Bild als Erinnerung an alle Übungen ausdrucken

Zeichnen wir nun zwei Kugeln nebeneinander.

1. Zeichnen Sie einen Kreis. Wenn es der Platz zulässt, fahren Sie auf derselben Seite fort.

2. Zeichnen Sie einen zweiten Kreis hinter den ersten. Verwenden Sie dazu drei davon. Zeichnen Sie auf dem Papier einen zweiten Kreis, der etwas kleiner und etwas höher ist als der erste, und verstecken Sie ihn hinter dem ersten. Dabei orientieren wir uns an den drei Gesetzen der Zeichnung: Größe, Position und Überlappung. Schreiben Sie diese Notizen in Ihr Notizbuch.

Gesetz der Größe= Objekte zeichnen größere Größe, damit sie näher schauen, kleiner – damit sie weiter schauen.

Gesetz der Vereinbarung= Zeichnen Sie Objekte unten auf das Papier, damit sie näher erscheinen, und oben, damit sie weiter entfernt aussehen.

Gesetz der Überlappung= Zeichnen Sie Objekte im Vordergrund und überlappen Sie sie entweder teilweise mit anderen Objekten, um sie näher erscheinen zu lassen, oder verstecken Sie sie hinter anderen Objekten, damit sie weiter entfernt erscheinen.

Zeichnen Sie also die zweite Kugel kleiner, höher und nicht ganz wie in meiner Skizze unten.

3. Bestimmen Sie, wo sich die imaginäre Lichtquelle befinden wird. Vielleicht ist das das Beste wichtiger Schritt ist es, das Bild realistisch zu machen. Ohne die Position der Lichtquelle zu bestimmen, weist Ihre Zeichnung keine angemessene Schattierung auf. Und ohne entsprechende Schattierung wirkt Ihre Zeichnung nicht dreidimensional.

4. Zeichnen wir einen fallenden Schatten. Zeichnen Sie unter Berücksichtigung der Position Ihrer Lichtquelle einen Schlagschatten. Denken Sie daran, dass es sich zur Seite bewegt, als ob es in der entgegengesetzten Richtung zum Licht auf dem Boden wäre. Um den genauen mathematischen Winkel zu bestimmen, benötigen Sie kein Lineal. Zeichnen Sie einfach nach Augenmaß!

Wie bereits erwähnt, dient ein guter Flächenschatten als Verankerung des Motivs auf der Papieroberfläche. Wenn Sie meine Erklärung nicht ganz verstehen, schauen Sie sich einfach die Beispielskizze an und wiederholen Sie sie. Seien Sie geduldig – all diese Informationen werden sich in Zukunft wiederholen und Sie werden es mit Sicherheit meistern.

5. „Geheimer“ Schatten. Um Objekte in Ihrem Bild zu trennen, zeichnen Sie einen Schatten zwischen zwei benachbarten Kugeln (wir nennen dies von nun an einen „geheimen“ Schatten). Mit diesem Schatten können Sie die Trennung zweier Objekte anzeigen. Beachten Sie, wie wir den „geheimen“ Schatten auf der fernen Sphäre bezeichnet haben. Der „geheime“ Schatten wird innerhalb des Objekts auf das am weitesten entfernte Objekt aufgetragen. Um dies zu verstehen, legen Sie Ihre Hände vor sich auf den Tisch. Schauen Sie sich die kleinen und sehr dunklen Schatten an, die die Grenzen jedes Fingers definieren. Notieren Sie sich in Ihrem Skizzenbuch: „Geheime“ Schatten: Trennen, Definieren und Definieren von Objekten in Ihrer Zeichnung.“

6. Skizzieren Sie mit leichtem Druck mit dem Bleistift die erste Schattierungsschicht auf beiden Kugeln. Schattieren Sie die Oberfläche gegenüber der Lichtquelle. Zu erreichen gewünschten Effekt, müssen Sie mehrere Schichten auftragen.

7. Blendung. Machen Sie die zweite Kugel dunkler, ohne darüber hinauszugehen. Machen Sie die Schattierung am Rand dunkler und mit zunehmender Nähe zur Lichtquelle immer heller. Schauen Sie sich die Skizze unten an und bemerken Sie den hellsten Punkt auf der nahegelegenen Kugel. Dies wird als „Flare“ bezeichnet. Ein Highlight ist der Bereich eines Objekts, der das direkteste und hellste Licht erhält. Beim Auftragen von Schatten ist es sehr wichtig, diesen Punkt in der Zeichnung zu bestimmen.

8. Schattierung. Als nächstes machen Sie noch ein paar Striche (wo die Schattierung weicher wird) zwischen diesen beiden Kugeln. Jetzt kommt der spaßige Teil! Verwenden Sie Ihren Finger, um die Schattierung vorsichtig von Dunkelheit zu Hell zu verblenden und dabei zu versuchen, das Highlight schneeweiß zu halten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es übertreiben oder das Highlight verwischen. Sie können dies mit einem Radiergummi beheben.

Aufmerksamkeit! Ich weiß, dass Anhänger des akademischen Zeichnens gegen Fingerschattierung sind, aber in diesen Lektionen wird sie verwendet, weil sie den Zeichenprozess erleichtert und dabei hilft, die Grundlagen zu erlernen und in kürzester Zeit erste Ergebnisse zu erzielen. Aber wenn du studieren willst akademisches Zeichnen, schattieren Sie nicht mit dem Finger, sondern schattieren Sie richtig.

Tolle Arbeit! Schauen Sie sich Ihre wunderschöne 3D-Zeichnung an! Ein Meisterwerk, das Ihrer Kühlschrankgalerie würdig ist. Sie können stolz auf sich sein und das aufhängen tolle Arbeit auf Ihrem Kühlschrank neben den Kinderzeichnungen. Wenn Sie keine Kinder haben, hängen Sie es trotzdem auf. Sie werden Ihre Kunst jedes Mal genießen, wenn Sie die Küche betreten, ganz zu schweigen von den Oohs und Aahs Ihrer Freunde! =)

LEKTION 2: PRAKTISCHE AUFGABE:

Nachdem Sie nun das Zeichnen von Kugeln beherrschen, legen Sie zwei Tennisbälle vor sich auf den Tisch, sodass einer den anderen verdeckt. Zeichne, was du siehst. Achten Sie unbedingt auf die Position von Objekten, Schatten und Schattierungen.

Wenn Sie keine Bälle zur Hand haben, können Sie sich an diesem oder einem anderen Foto aus dem Internet orientieren.

Wenn Sie so etwas haben

Du kannst anfangen nächste Lektion —

Vergessen Sie nicht, Ihre Erfolge mitzuteilen und sich beraten zu lassen

MENSCHEN

Wie zeichnet man einen KOPF?

Einen Kopf zu zeichnen ist mit etwas Übung relativ einfach. Unten sehen Sie zwei Skizzen ... die linke ist traditionell und die rechte digital erstellt. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, wäre es schön zu lernen, wie man solche Skizzen anfertigt.
Wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen, achten Sie auf die richtige Verwendung von Proportionen und Perspektive. In der Skizze rechts sehen Sie, dass der Kopf auch mit einem Kreis gezeichnet werden kann. Wenn Sie eine Linie in der Mitte des Kopfes zeichnen, ist es viel einfacher, beide Kopfhälften gleich zu machen.

So erstelle ich die Kopfskizze:
1. Zuerst zeichne ich einen Kreis. Nun ja, nicht der perfekteste Kreis ... eher wie eine Kartoffel, aber das ist eine Skizze, also überspringen wir diesen Punkt.
2. Dann zeichne ich eine Mittellinie, die durch die Mitte des Kopfes verläuft. Daraus werden wir verstehen, wo der Charakter aussehen wird (links oder rechts).
3. Danach markiere ich die Stellen, an denen sich Nase, Mund, Augen und Kinn befinden werden. Mein Charakter schaut in die untere linke Ecke, daher ist die Perspektive angemessen.

4. Danach fange ich an, den Mund zu zeichnen. Ich fange immer mit ihm an... Ich weiß nicht warum. Aber Sie können mit allem beginnen, was Sie wollen.
5. Als nächstes zeichne ich die Nase. Zur Erinnerung: Behalten Sie immer den Überblick.
6. Kommen wir nun zum Kinn. Markieren Sie die Proportionen wie im Bild.

7. Dann zeichne ich die Augen. Wenn es Ihnen leichter fällt, können Sie sich Ihre Augen als Kugel vorstellen. Sie können einen Kreis zeichnen, aber alles andere (wie Wimpern) wird als Ellipse gezeichnet.
8. In diesem Stadium können Sie sehen, dass ich die Augenbrauen und Ohren geformt habe. Die Ohren befinden sich zwischen der Nasenlinie und der Linie der Augenbrauenenden.
9. Zuletzt style ich meine Haare. Denken Sie daran, es sollte sich anfühlen, als würden die Haare genau auf diesem Kopf wachsen (sie sollten den Kopf umgeben).

So färben Sie einen KOPF

Nach dem Skizzieren ist es Zeit, mit dem Ausmalen zu beginnen! Denken Sie unbedingt daran, Ihre Lichtquelle auszuwählen. Wie Sie in meinem Beispiel sehen können, befindet sich die Lichtquelle in der oberen linken Ecke. Das bedeutet, dass die linke Seite des Zeichens am hellsten und die rechte Seite am dunkelsten ist.

Im Bild links habe ich mit einem harten Rundpinsel (mit einer Deckkraft von etwa 60 %) schnell Schatten und Glanzlichter gemalt. Dann nehme ich einen weichen Rundpinsel mit einer Deckkraft von etwa 30-40 % und mache das resultierende Bild weicher.

...und HAARE

Wie Sie auf dem Bild links sehen können, habe ich immer eingestellt allgemeine Form Frisuren mit einer Grundfarbe. Ich gehe nicht zu hell oder zu dunkel ... Ich gehe irgendwo dazwischen, weil ich später auf dieser Basis Schatten und Glanzlichter schichten werde. An den Haaren arbeite ich mit einem harten Rundpinsel im Stiftdruckmodus mit einer Deckkraft von 90-100 %.

Wie bereits erwähnt, wurden die Gesichtslinien mit einem weichen Rundpinsel gemildert. Hier habe ich darauf verzichtet Umrisszeichnung Daher ist diese Option weicher/schattierter und realistischer.

Jetzt fange ich an, den Haaren Highlights hinzuzufügen. Im Bild links könnt ihr sehen, wie ich chaotisch die Highlights skizziert habe. Danach erledige ich detailliertere Arbeiten. Ich nehme einen kleineren Pinsel mit einer geringeren Deckkraft (70-80 %). Meistens verwende ich einen weichen Rundpinsel mit Stiftdruckeinstellung, ändere aber den Fluss auf 50 % und die Härte des Pinsels auf 90 %.

Mit einem harten Rundpinsel bearbeiten wir das Gesicht der Figur noch etwas weiter. Mit mehr wurden leuchtende Highlights, wie auf den Lippen, erzeugt hohes Niveau Deckkraft 80-100 %. Wenn ich noch mehr hervorheben möchte kleine Details, ich verwende das Schärfen-Werkzeug.

Sobald ich mit der Arbeit an den Glanzlichtern und Glanzlichtern fertig bin, gehe ich zu den Schatten über. Ich empfehle die Verwendung von Schichten... insbesondere bei der Arbeit mit Haaren. Wenn ich meine Haare realistischer gestalten möchte, verwende ich das Ellipsen-Auswahlwerkzeug (K-Taste auf der Tastatur). Dazu müssen Sie nur die Ebene mit den Haaren auswählen. Deshalb müssen Sie die Details in Ebenen aufteilen.

Weil Um einen sanften Farbverlaufsübergang zwischen den ausgewählten Teilen zu erreichen, muss ich den Grad des Unschärfe-Werkzeugs (Feder) erhöhen (siehe Abbildung unten). Ich erstelle sehr große Zeichnungen (die, die Sie unten sehen, ist 11.000 x 7.000 Pixel), daher muss ich „Feder“ auswählen große Zahl Pixel.

Hier habe ich den Schattenbereich ausgewählt (siehe Bild rechts); was bedeutet, dass dieser Bereich noch dunkler wird. Ich öffne Ebenen (Strg+L) und ändere die Ausgabeebenen (siehe Abbildung unten), indem ich den rechten Schieberegler bewege.

Das Gleiche wiederholen wir für die Lichtpunkte. Wählen Sie die hellen Bereiche aus und bewegen Sie unter „Ebenen“ den linken Schieberegler.

Wenn ich detailliertere Haare rund um den Kopf malen möchte (Bild links), entferne ich einfach einige Bereiche und male mit einem kleineren Punktpinsel neue Haare darüber.

Das ist im Grunde alles, was ich Ihnen über Haare sagen wollte. In diesem Beispiel (Bild unten) habe ich beim Arbeiten mit der Haut Texturpinsel verwendet, aber die Basis ist ein normaler runder harter Pinsel mit Stiftdruckeinstellungen (siehe. kleine Zeichnung links).

Wie zeichnet man STOFF?

Diese Zeichnung wurde im Paint Tool SAI gezeichnet, ein ähnlicher Effekt kann jedoch auch in Photoshop erzielt werden. Wie Sie bereits bemerkt haben, male ich alles mit einer einfachen Farbe – ich wähle einen mittleren Ton, um dann darauf Schatten und Glanzlichter auftragen zu können. Ich markiere grob die Bereiche, in denen sie platziert werden sollen (vergessen Sie nicht, eine Position für die Lichtquelle zu wählen!).

Die Jacke wird um Ihren gebeugten Ellenbogen Falten aufweisen.

Beim Erstellen einer groben Skizze können Sie mit einem kleinen Pinsel arbeiten. Stellen Sie die Deckkraft auf niedrig (ca. 40–60 %) ein und wenden Sie Glanzlichter und Schatten an. Wenn Sie einen noch dreidimensionaleren Look erzielen möchten, können Sie einen weichen Rundpinsel mit Stiftdruck wählen (der Pinsel sollte groß sein ... sehen Sie sich das Bild unten an. Wenn ich die Linien der Hand der Figur weicher machen wollte, würde ich das tun Wählen Sie einen Pinsel in der Größe des roten Kreises. Wählen Sie außerdem eine sehr niedrige Deckkraftstufe, etwa 20–30 %. Danach können Sie die Lichtpunkte und Schatten noch einmal durchgehen, dann nimmt das Objekt „rundere“ Formen an. Dieser Effekt kann auch mit dem Verlaufswerkzeug erzielt werden.

HINTERGRUND

Wenn ich Hintergründe für meine Charaktere oder andere Fan-Kunstwerke erstelle, versuche ich, die Persönlichkeit des Charakters so gut wie möglich zu studieren. Ich versuche, die Geschichte des Lebens durch den Hintergrund und nicht nur durch ein Bild zu vermitteln.
Ich versuche auch, eine interessante kompositorische Lösung zu finden. Für das Bild links habe ich einen diagonalen Aufbau gewählt. Bei der Erstellung der Zeichnung rechts habe ich mich von einer zentralen und pyramidenförmigen Komposition leiten lassen. Mithilfe solcher Techniken können Ihre Zeichnungen noch interessanter werden. Unter anderem versuche ich, im Hintergrund die gleichen Farben zu verwenden, die auch auf die Hauptfigur angewendet wurden. Dadurch entsteht unter bestimmten Bedingungen ein Gefühl der tatsächlichen Präsenz des Charakters.

Wie zeichnet man einen BAUM?

Benutzen Sie zum Gestalten des Baumes ausschließlich einen harten Rundpinsel, denn... Holz hat keine weichen Farbverläufe. Malen Sie zunächst den gesamten Baum mit einer regelmäßigen grauen Farbe und fügen Sie dann Glanzlichter und Schatten hinzu – dafür wählen wir einen größeren Pinsel. Beachten Sie, dass ich noch nicht einmal mit dem Zeichnen der Rinde begonnen habe (siehe Bild links). Sobald Sie mit der Schattierung fertig sind (unter Berücksichtigung der Position der Lichtquelle), können Sie mit dem Zeichnen der Rinde beginnen. Ich nehme einen kleinen Pinsel mit einer hohen Deckkraft (Deckkraft) – 80-100 %. In diesem Stadium zeichne ich einfache schwarze Linien (im Bild rechts, ganz unten am Baum, sind diese schwarzen Streifen sichtbar).

Vergessen Sie nicht, dass die Rinde in eine Richtung gezogen wird. Ich habe es gezeichnet, während ich mich um den Baumstamm bewegt habe. Wie Sie sehen, ist die Richtung überall gleich – diagonal. Im Bild links ist alles mit einer Grundfarbe eingefärbt, im Bild rechts sieht man aber schon, dass nur schwarze Linien hinzugefügt wurden. Ich habe für sie eine separate Ebene erstellt, damit ich im Falle eines Fehlers nicht den gesamten Baum erneut zeichnen muss.
Wenn ich Highlights und Glanzlichter hinzufügen muss, wähle ich einfach eine hellere Farbe (oder sogar Weiß) und trage die gleichen Linien darauf auf (wie ich es mit Schwarz gemacht habe).

Wissen ist schön zu zeichnen Zahlen insbesondere von Kalligraphen und Kalenderexperten benötigt. Aber jeder Mensch ist dazu in der Lage. Zeichnung Zahlen sowohl von Hand als auch mit Hilfe spezieller Segmentschablonen. Der Artikel beschreibt, wie man ein Beispiel für Zahlen im High-Tech-Genre erstellt.

Anweisungen

1. Schauen Sie sich die Unterschiede an digitale Indikatoren, enthalten in Taschenrechnern, elektronischen Uhren, Mikrowellenherden und anderen ähnlichen Geräten. Achten Sie darauf, wie die Abschnitte darauf angeordnet sind, welche davon aktiviert und welche deaktiviert sind, während eine der Zahlen von 0 bis 9 angezeigt wird.

2. Vergleichen Sie verschiedene digitale Indikatoren. Sie werden feststellen, dass, obwohl die Anordnung ihrer Abschnitte traditionell identisch ist, es auch Unterschiede in den Proportionen (dem Verhältnis der Breite des vertrauten Ortes zu seiner Höhe), der Dicke der Abschnitte und ihrer Form (rechteckig, rhombisch, rund) gibt ) sowie die Neigung der Schriftart. Darüber hinaus können die Indikatoren unterschiedlich angezeigt werden Zahlen 6, 7 und 9.

3. Als Grundlage für die Schablone verwenden Sie einen aus dem Mittelteil geschnittenen Bogen Plastikflasche. Spülen Sie es ab und trocknen Sie es. Bügeln Sie es (aber nicht mit einem Bügeleisen), bis es flach ist. Entfernen Sie kleine Fasen an den Ecken des Blechs.

4. Übertragen Sie die Zeichnung der Abschnitte mit den gewünschten Proportionen, Formen und Neigungen und vergrößern Sie das Bild vorab auf die gewünschte Größe. Verwenden Sie ein Lineal und einen dünnen Filzstift, um Silhouetten zu zeichnen. Anschließend schneiden Sie mit einem Modellmesser Löcher entsprechend der Lage und Form der Abschnitte aus.

5. Um eine Zahl mit einer Schablone zu zeichnen, befestigen Sie diese auf einem Blatt Papier und füllen Sie dann mit einem Filzstift die Abschnittslöcher aus, die der gewünschten Zahl entsprechen. Wenn Sie ein Schattenergebnis erzielen möchten, tragen Sie es in einer Farbe auf, bewegen Sie die Schablone dann leicht nach rechts und oben und tragen Sie dann dieselbe Zahl erneut in einer anderen Farbe auf. Wie bei jeder anderen Schablone können Sie Symbole anwenden, indem Sie Abschnitte nicht vollständig, sondern nur als Silhouette malen. In diesem Fall ist es jedoch nicht erforderlich, die Jumper zu übermalen, wie dies bei einer gewöhnlichen Schriftschablone der Fall ist.

IN Computerprogramme, Präsentationen, Pläne sowie auf Internetseiten werden häufig einprägsame und brillante Symbole verwendet, die das Thema eines bestimmten Abschnitts der Website oder Präsentation hervorheben. Wenn Sie auf Ihrer Website einen Bereich mit einem Publikationsarchiv erstellen oder Ihren Besuchern und Lesern die Chronologie Ihrer Werke näherbringen möchten, hilft Ihnen ein Icon in Form eines aufgeschlagenen Blattes eines Abreißkalenders. Sie können ein solches Symbol mit Unterstützung von Adobe Photoshop erstellen.

Anweisungen

1. Erstellen Sie ein neues Dokument und zeichnen Sie mit dem Rechteckwerkzeug ein schmales langes Rechteck mit schwarzer Füllung. Wählen Sie später in der Symbolleiste die Option aus, mit der Sie ein Rechteck mit abgerundeten Kanten zeichnen und es so anpassen können, dass der Eckenradius 10 Pixel beträgt. Zeichnen Sie über dem ersten Rechteck ein zweites Rechteck derselben Länge und führen Sie dann die Ebenen zusammen (Sichtbar zusammenführen).

2. Die resultierende Form hat unten zwei scharfe Kanten und oben zwei abgerundete Kanten. Wenden Sie auf die erstellte Ebene mit der Form einige Ebenengenres (Ebenenstil) an – „Innerer Schatten“ mit dem Mischmodus „Multiplizieren“ und einer Transparenz von 75 % sowie „Verlaufsüberlagerung“ mit einem Farbübergang, der zu Ihnen passt: beispielsweise von Dunkelblau zu hellblau.

3. Klicken Sie auf die Ebene, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten, um das Bild auszuwählen. Öffnen Sie dann den Menüabschnitt „Auswählen“ und wählen Sie die Option „Ändern“ > „Vertrag“. Stellen Sie im sich öffnenden Fenster den Auswahlwert auf 2 Pixel ein. Klicken Sie auf „OK“, erstellen Sie anschließend eine neue Ebene und wählen Sie im Menü „Bearbeiten“ die Option „Kontur“.

4. Passen Sie den Strich an – geben Sie ihm eine passende Farbe, legen Sie die Platzierung in der Mitte fest und legen Sie die Strichstärke auf 1 Pixel fest. Vergrößern Sie das Bild und zeichnen Sie ein schmales vertikales schwarzes Rechteck über die Figur. Doppelklicken Sie dann auf die Ebene mit der neuen Figur und stellen Sie deren Genre mit den Einstellungen „Kissenprägung“ und „Glätten“ auf „Abschrägung und Prägung“ ein.

5. Gehen Sie später zur Registerkarte „Farbüberlagerungsgenres“ und legen Sie sie fest Weiß mit typischem Mischmodus. Sie erhalten ein voluminöses, klares Teil – duplizieren Sie die Schicht mit diesem Teil mehrmals und platzieren Sie die resultierenden Teile dann entlang jeder Länge des Werkstücks.

6. Zeichnen Sie unter dem Leerzeichen ein schwarzes Rechteck und wenden Sie dann mehrere Ebenengenres darauf an – Schlagschatten (Multiplizieren, Deckkraft 43 %), Verlaufsüberlagerung (Linear), Strich (1 Pixel, Außen, Normal). Sie erhalten ein voluminöses, übersichtliches Blatt.

7. Duplizieren Sie die Ebene mehrmals und legen Sie mehrere weitere unter das erste Blatt, um einen Stapel Papier zu simulieren. Schreiben Sie auf dem oberen Blatt mit Textwerkzeugunterstützung einen beliebigen Text oder geben Sie ein Datum ein.

Video zum Thema

Orchideen sind ausdauernde einkeimblättrige krautige Pflanzen. Es gibt mehr als 24.000 Sorten. Diese Blume besticht durch ihre ungewöhnlich schöne Form. Versuchen Sie es mit Zeichnen Orchidee .

Anweisungen

1. Zeichnen Sie mit leichten Linien ein Oval für die Mitte der Blüte. Umreißen Sie auf jeder Seite die Blütenblätter, die mit der Oberseite des Ovals verbunden sind. Jede Person muss 6 riesige Blütenblätter zeichnen, die nicht nebeneinander liegen. Zeichnen Sie sie zunächst ohne Biegungen. Zeichnen Sie ein Blütenblatt senkrecht nach oben. Platzieren Sie an den Seiten zwei Blütenblätter leicht nach oben und seitlich. Zeichnen Sie ein Blütenblatt in Form einer dickbäuchigen Zahl 8, das in der Mitte nicht verbunden ist. Zeichnen Sie die letzten beiden kleineren Blütenblätter in Form von Kreisen auf die Seiten des zentralen Ovals, unter die anderen seitlichen Blütenblätter.

2. Zeichnen Sie ein dünnes, längliches Blatt, das hinter dem oberen rechten Blütenblatt hervorkommt. Zeichnen Sie einen dünnen Stamm, aus dem Sie ein weiteres Blatt zeichnen.

3. Ändern Sie die Form der Blütenblätter, indem Sie Wellenlinien hinzufügen. Ändern Sie die Form des Blütenkerns, sodass er ein unregelmäßiges Oval erhält. Löschen Sie die zusätzlichen Zeilen.

4. Fügen Sie dem gesamten Blatt eine weitere Linie hinzu, um zu zeigen, dass die Kante gefaltet ist. Zeichnen Sie also eine schräge Linie und teilen Sie das Blatt in zwei ungleiche Teile. Zeichnen Sie im gesamten Blatt mehrere lange parallele Linien in den winzigen Teil, der umgedreht ist.

5. Umreißen Sie die Blütenblätter und geben Sie ihnen einen unregelmäßigeren Rand. Zeichnen Sie auf dem unteren Blütenblatt direkt unter dem mittleren Oval kleine Kreise und Wellenkurven nahe der Blütenmitte.

6. Zeichnen Sie eine Linie von der Basis rechte Seite Stiel nach oben, um zu zeigen, dass das obere Blatt am Stiel befestigt ist.

7. Fügen Sie eine Reihe kleiner Punkte rund um die Mitte der Orchidee hinzu. Fügen Sie bei einigen Blütenblättern eine Linie zur Silhouette hinzu, um zu zeigen, dass der Rand des Blütenblatts leicht gebogen ist. Schattieren Sie einen großen Teil des Blütenkerns mit kurzen parallelen Linien. Schattieren Sie die Blütenblätter vom Kern her, ohne bis zur Mitte der Blütenblätter zu gelangen. Schattieren Sie die Falten der Blütenblätter mit dünnen Linien. Schattieren Sie die Ränder der Blütenblätter entlang der Wachstumslinie und machen Sie an Stellen mit Wellenlinien längere Striche. Schattieren Sie die unteren Teile der Blätter sowie den Stamm leicht mit parallelen Linien. Die Orchidee ist fertig.

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Eine Uhr zu zeichnen ist ganz einfach. Machen Sie ein Bild von Handgelenk, Wandkopien. Warum zeichnen Sie nicht einen fröhlichen Wecker auf Beinen, der versucht wegzulaufen, wenn eine noch schläfrige Person versucht, ihn auszuschalten?

Zifferblatt

Das Zifferblatt von Wand-, Tisch- und Armbanduhren entsteht nach einer einzigen These. Der Unterschied liegt in seiner Größe. Zeichne einen Kreis mit einem weiteren darin. In den Ring, der sich zwischen ihnen gebildet hat, müssen Sie Zahlen eingeben. Aber das ist später. Die weitere Phase des Zeichnens der Uhr wird im kleinen Kreis stattfinden. Finden Sie mit einem Zirkel oder Lineal die Mitte. Platzieren Sie an dieser Stelle einen Punkt. Swipe durch horizontale Linie. Zeichnen Sie eine vertikale Linie senkrecht dazu. Sein Mittelpunkt verläuft ebenfalls durch den Mittelpunkt. Er wird außerdem von vier weiteren Linien gekreuzt. Platzieren Sie sie gleichmäßig zwischen der ersten Horizontalen und der 2. Vertikalen. Sie haben jeden inneren Kreis mithilfe von sechs Segmenten in 12 Sektoren unterteilt. Der Mittelpunkt teilt jede der sechs Linien in zwei Hälften, sodass insgesamt 12 Segmente entstehen. Diese Linien sind Hilfslinien. Drücken Sie daher nicht zu stark auf den hellen Stift, um sie später zu löschen. Nun ist es an der Zeit, die Ziffern der Uhr in den zuvor erhaltenen Ring (zwischen dem ersten und zweiten Kreis) zu zeichnen. Beginnen Sie mit einer vertikalen Linie. Der obere Teil dieses Segments ruht auf der Zahl 12. Von dort aus beginnen Sie mit dem Zeichnen von Zahlen. Die weitere Linie befindet sich etwas rechts. Sein oberer Teil endet knapp unterhalb des Geräts. Schreiben Sie alle Zahlen auf die gleiche Weise. Sie sind kreisförmig im Uhrzeigersinn angeordnet. Später kommt „1“ „2“, danach „3“ und so weiter. Schreiben Sie die letzte Zahl „11“, und „12“ ist bereits da. Sie können Uhren mit arabischen oder römischen Ziffern zeichnen. Löschen Sie 12 Hilfslinien. Verlassen Sie den Mittelpunkt. Von ihr gehen zwei Zeiger aus: Stunden- und Minutenzeiger. Der erste ist kürzer als der zweite. Zeichnen Sie sie zunächst in Form von geraden Segmenten und an den Enden entlang des Pfeils. Sie können die Uhrzeit jederzeit festlegen. Damit beide Pfeile sichtbar sind, ist es besser, sie nicht auf derselben Linie darzustellen.

Verwandelt das Zifferblatt in eine Wanduhr, Armbanduhr, Wecker

Wenn Ihre Aufgabe darin besteht, darzustellen Armbanduhr Zeichnen Sie auf beiden Seiten des Zifferblatts auf derselben Linie mit den Zahlen 3 und 9 ein Armband oder einen Riemen. Der 1. besteht aus mehreren Segmenten. 2. – ganzheitlich. Wanduhr Stellen Sie es in Form eines Zifferblatts dar oder zeichnen Sie einen schönen runden Rahmen darum oder rechteckige Form. Sie können es mit Mustern dekorieren. Wenn Sie einen fröhlichen Wecker darstellen möchten, zeichnen Sie oben auf dem Zifferblatt einen Lautstärkeknopf und unten zwei Beine.

Der Violinschlüssel „öffnet“ nicht nur eine Notenreihe und bestimmt, welcher Ton im von ihm vorgegebenen Koordinatensystem der einen oder anderen Note entspricht. Er ist das Ursymbol der Musik und auf Plakaten und Abzeichen abgebildet. Daher muss es manchmal ohne Bezug zur Notenzeile gezeichnet werden.

Sie werden brauchen

• – Musiknotizbuch;
• - Bleistift;
• - Blatt Whatman-Papier.

Anweisungen

1. Bevor Sie ein Violinschlüssel-Logo zeichnen, lernen Sie, wie man eines schreibt. Es ist für jeden bequemer, dies mit einem Notensystem zu tun. Es handelt sich um eine Zeile mit fünf Zeilen, und jede Taste darauf hat eine genau definierte Position. Der Violinschlüssel ist dem Altfranzösischen sehr ähnlich, sie sehen identisch aus, aber ihre Position im Notensystem ist unterschiedlich.

2. Suchen Sie das zweite Lineal von unten und platzieren Sie den Bleistift etwas tiefer. Zeichnen Sie von diesem Punkt aus einen Bogen zwischen dem 2. und dem dritten Lineal. Sein konvexer Teil ist auf die dritte Linie gerichtet und berührt diese an einem Punkt. Der Stiftdruck kann noch nicht angepasst werden. Bei der handschriftlichen Musiknotation ist dies nicht unbedingt der Fall. Druck ist nur in der Zeichnung nötig, damit der Schlüssel toll aussieht.

3. Ziehen Sie die entstandene Locke weiter nach unten. Bewegen Sie den Bleistift sanft in Richtung der ersten Linie und zeichnen Sie einen weiteren Bogen, dessen konvexer Teil nach unten „schaut“. Dieser Bogen berührt das erste Lineal deutlich unterhalb des Punktes, an dem Sie mit dem Violinschlüssel begonnen haben. Setzen Sie die Locke nach links und bis zur dritten Linie fort. Sie haben so etwas wie den Anfang einer Spirale.

4. Zeichnen Sie den oberen Teil so, als würden Sie die Zahl 8 schreiben. Bewegen Sie den Bleistift nach rechts und bis zum obersten Lineal. Zeichnen Sie eine Schleife wie eine Acht und ziehen Sie eine Linie ungefähr senkrecht nach unten, sodass sie die Spirale schneidet und unter dem ersten Lineal verläuft. Diese Linie kann auch in einem leichten Winkel zum Stab verlaufen. Machen Sie unterhalb der Stelle, an der Sie mit dem Zeichnen begonnen haben, eine Locke linke Seite und eine dicke Spitze setzen.

5. Es ist auch möglich, den Violinschlüssel in umgekehrter Reihenfolge zu schreiben. Zeichnen Sie in einiger Entfernung vom ersten Lineal einen dicken Punkt. Von dort aus bewegen Sie den Stift vertikal oder in einem leichten Winkel nach oben. Zeichnen Sie eine Linie über dem fünften Lineal, machen Sie eine Schleife und fahren Sie mit dem Zeichnen der Acht bis zur ersten Linie fort. Zeichnen Sie stattdessen eine Locke, um die Unterseite der Acht mit der Oberseite zu verbinden.

Nützlicher Rat
Zeichnen Sie den Violinschlüssel für das Emblem genau so, wie Sie ihn auf eine Notenzeile schreiben würden. Geben Sie den Druck weiter. Zeichnen Sie dazu dickere Linien Oberteile Locken und Schleifen und eine schräge Linie dazwischen.

Nur wirklich traurige Menschen schenken sich zu Weihnachten keine Karten. Natürlich kann eine solche Postkarte auf primitive Weise erworben werden. Aber es macht viel mehr Spaß, es selbst zu machen. Dies wird möglicherweise sogar noch weniger Zeit in Anspruch nehmen, da Sie diese nicht für den Weg zum Geschäft ausgeben müssen.

Anweisungen

1. Nehmen Sie ein Blatt dickes A4-Papier. Falten Sie es in der Mitte, so dass die resultierende Kartenbasis die Größe A5 hat.

2. Zeichnen Sie auf der ersten Seite des Kartenumschlags vor allen anderen einen Weihnachtsbaum. Benutzen Sie dazu Buntstifte. Achten Sie darauf, keine Filzstifte zu verwenden: Die Zeichnung wird bunt, ähnlich wie bei einem Kind, und wenn Sie den kleinsten Fehler machen, müssen Sie von vorne beginnen, da Sie ihn nicht mit einem korrigieren können Radiergummi. Von der Größe her sollte die Fichte nicht die gesamte Fläche der Abdeckung einnehmen. Um ihn herum sollte auf allen vier Seiten etwas Platz bleiben. Zeichnen Sie den Baum selbst mit Grün und leichte Bleistifte, und machen Sie den Ständer dafür aus Kastanienholz, das Holz imitiert.

3. Zeichne bunte Kugeln, die an den Zweigen des Weihnachtsbaums hängen. Schaffen Sie bei Bedarf mit dem Radiergummi Platz für das Bild. Tragen Sie auch das Bild „Regen“ auf (dafür können Sie Silber verwenden). Gelstift metallischer Typ), Girlanden.

4. Zeichnen Sie Kisten mit Bändern unter den Baum, die Geschenke symbolisieren. Lassen Sie etwas Platz für die Inschrift, die unter dem Bild des Weihnachtsbaums platziert wird.

5. Nehmen Sie eine Schriftschablone. Schreiben Sie „Frohe Weihnachten“ über den Baum und darunter die vier Ziffern des kommenden Jahres.

6. Zeichnen Sie lächelnde Kinder an die Seiten des Baumes.

7. Zeichnen Sie hinter der Fichte ein Fenster, durch das Sie das Feuerwerk sehen können. Zeichnen Sie das Fenster selbst mit einem einfachen Bleistift, und Feuerwerkskörper sind farbig.

8. Zeichnen Sie eine Linie, die die Objektebene bildet, sodass sich das Fenster über dieser Linie und der Ständer und die Geschenke darunter befinden. Füllen Sie den Raum unterhalb der Linie, der nicht von Objekten eingenommen wird, mit horizontalen Strichen und darüber mit vertikalen Strichen.

9. Nachdem Sie die Karte geöffnet haben, schreiben Sie in schöner Handschrift darauf einen Glückwunsch an den Empfänger. Nutzen Sie dazu nach Wunsch Gedichte, auch persönliche.

10. Wenn Sie möchten, schreiben Sie an Rückseite Postkarten mit Ihren Koordinaten (Telefon, E-Mail) - so wird es der Fabrik-Postkarte ähnlicher.

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Der Herbst malt die Blätter der Bäume in satten Farben. Wenn Sie einige Zeichentechniken beherrschen, können Sie diese Schönheit auf die Leinwand übertragen und die Kreation bewundern. Sie können ein Blatt von Ahorn-, Eichen-, Kirsch- und anderen Bäumen darstellen.

Sie werden brauchen

• - Papier;
• - Bleistift;
• – Radiergummi;
• – Farben.

Anweisungen

1. Damit das Ahornblatt natürlich aussieht, zeichnen Sie es in 4 Schritten. Zeichnen Sie zunächst eine diagonale Linie auf die Leinwand. Zeichnen Sie nun ein symmetrisches Siebeneck darauf. Die Diagonale sollte durch ihre Mitte verlaufen und der Scheitelpunkt sollte auf dieser Geraden liegen. Beschriften Sie den Scheitelwinkel mit 1 und weisen Sie jedem der anderen Winkel numerische Werte zu. Beschriften Sie die zweite, die sich im Uhrzeigersinn hinter der ersten befindet, mit der Nummer 2; 3. – 3.; vierte – 4… siebte – 7.

3. Suchen Sie gegenüber dem Scheitelpunkt des Siebenecks den Schnittpunkt dieser Figur mit der allerersten Diagonalen. Von hier aus wird der „Schwanz“ des gezeichneten Ahornblatts hervortreten. Von diesem Punkt aus zeichnen Sie eine leicht geschwungene Linie zur Ecke Nr. 2, die nächste zur Ecke Nr. 3, dann zur Ecke Nr. 6 und die vierte Linie führt zur Ecke Nr. 7.

4. Das Schema ist fertig. Geben Sie ihm nun die gewünschte Form. Umranden Sie das Ahornblatt mit einer Zickzacklinie. Beginnen Sie mit dem Zeichnen an der Stelle, an der der „Schwanz“ des Blattes herauskommt, und führen Sie es zur Ecke Nr. 3. Zeichnen Sie nun eine Zickzacklinie von dort bis zur Ecke Nr. 2. Umreißen Sie auf die gleiche Weise im Uhrzeigersinn jedes Blatt.

5. Löschen Sie alle äußeren Hilfslinien mit einem Radiergummi. Zeichnen Sie die Adern mit einem schwarzen oder einfachen Bleistift. Die hellsten werden diejenigen sein, die Sie dort gezeichnet haben, wo das Blatt den Baum mit den Ecken verbindet. Zeichnen Sie von jeder dieser Linien die Adern weniger deutlich.

6. Nehmen Sie nun Kastanienfarbe. Zeichnen Sie mit seiner Stütze den äußeren Rand des Blattes. Bemalen Sie die Mitte mit Grün und Gelb.

7. Malen Herbstblatt Eiche ist noch einfacher. Beginnen Sie mit derselben diagonalen Geraden. Umreißen Sie es nun rechts und links mit einer Wellenlinie. Das Blatt sollte oval sein. Wenn es Frühherbst ist, streichen Sie es mit gelber Farbe. Im Spätstadium wird es hellkastanienbraun.

8. Kirschblätter sind im Herbst wunderschön. Zeichnen Sie ein Oval mit einer Spitze auf einer Seite. Zeichnen Sie andererseits eine kleine gerade Linie. Dies ist der Teil des Blattes, durch den es mit dem Zweig verbunden ist, während es noch daran hängt. Nimm grüne und gelbe Farbe. Lassen Sie die Hälfte des Blattes einen Farbton haben und der zweite Teil einen anderen. Die Kombination aus Gelb und Rot sieht toll aus. Folglich kann das Blatt eine solche Farbe haben.

Nützlicher Rat
Sparen Sie nicht an den Farben des Ahornblatts; hier finden Sie eine ganze Reihe von Farben: Scharlach, Gelb, Grün, Kastanie.

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