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#1 Nicht seicht

Wenn Sie es gewohnt sind, auf einem etwa drei mal drei Zentimeter großen Stück zu zeichnen und Ihre Zeichnungen sehr detailliert sind, gewöhnen Sie sich entweder an das Zeichnen in größerem Maßstab oder wählen Sie sehr dünne Werkzeuge. Aufgrund meiner Erfahrung kann ich sagen, dass sich mit einem Pigma Micron 03 Liner auf A5 gezeichnete Buchstaben normal abzeichnen, aber wenn man das gleiche Bild mit einem dicken Sharpie zeichnet, wird nichts Gutes dabei herauskommen. Für mich ist die Größe A5 das Minimum

Wie Sie bereits verstehen, hängt dieser Punkt eng mit dem vorherigen zusammen. Wenn Sie in kleinem Maßstab zeichnen, verwenden Sie dünne Werkzeuge, wenn Sie auf einem herkömmlichen A3-Stift zeichnen, können (und sollten) Sie etwas Dickeres wählen (die Spur kann sich als auf Eis erweisen, wenn Sie mit einem sehr dünnen Stift auf A3 zeichnen). Zeilen gehen verloren).

#3 GUTE WERKZEUGE VERWENDEN

Gut bedeutet nicht erstklassig und superteuer, sondern komfortabel und professionell. Für eine Spur ist es sehr wichtig, dass das Bild einen maximalen Kontrast aufweist. Zeichnen Sie daher am besten mit einem schwarzen Werkzeug, das die Oberfläche des Blattes gut abdeckt und nicht dort unterbrochen wird, wo es nicht erforderlich ist. Meine Favoriten sind Pigma Micron, Sharpie, Pentel Brush, über die Werkzeuge habe ich geschrieben .

#4 SCANNEN SIE IN TIFF MIT EINER AUFLÖSUNG VON 300–600 DPI

Im Allgemeinen liefert selbst der einfachste Scanner zehnmal bessere Ergebnisse als ein Foto von einem Telefon. Noch besser ist es aber, wenn der Scanner über zusätzliche Einstellungen verfügt. Versuchen Sie, einen Scan zu erstellen, indem Sie in den Einstellungen das TIFF-Format (anstelle des Standard-JPG) auswählen und die Auflösung auf 300-600 einstellen (beliebiger Wert, je höher, desto besser wird der Scan und letztendlich die Spur, aber desto schwieriger es wird = s sein eine große Anzahl Punkte wird es sein). Ich habe Ihnen bereits gesagt, dass ich mit einem einfachen Canon MG2900 MFP scanne (ich bitte Sie, googeln Sie nicht nach einem bestimmten Modell und versuchen Sie nicht, es zu kaufen, ich habe es aus einem Grund – ich hatte keine Wahl :)).

#5 DEN SCAN IN PHOTOSHOP VERARBEITEN

Ich wiederhole es noch einmal: Kontrastreiche Bilder kommen besser zur Geltung und wirken lebendiger und fröhlicher als verblasste. Aber selbst wenn Sie mit einem schwarzen Stift oder Liner zeichnen, sind die Linien nach dem Scannen nicht perfekt schwarz, sondern grau – irgendwo heller, irgendwo dunkler.Wenn Sie also die Qualität der Nachzeichnung verbessern möchten, legen Sie den Scan vor Beginn der Nachzeichnung in Photoshop ab und führen Sie eine minimale Bearbeitung durch, sodass die Schwarztöne schwärzer und die Weißtöne weißer werden. Ich mache das über das „Levels“-Panel.Die detaillierten Prozess- und Trace-Einstellungen finden Sie in meinem kostenpflichtigen (Lassen Sie sich nicht durch den Namen verwirren – die Informationen können nicht nur für die Beschriftung, sondern auch für alle anderen Bereiche verwendet werden.)

#6 EINSTELLUNGEN FÜR DAS BILD INDIVIDUELL ANPASSEN

Um zu verstehen, wie es im Allgemeinen funktioniert, sollten Sie zum Nachzeichnen nur zu Beginn die Standardeinstellungen von Illustrator verwenden. Sobald wir es verstanden haben, lernen wir, das Panel an unsere Aufgaben anzupassen. Dies muss für jedes Bild durchgeführt werden (ist aber nicht schwierig ;)). Das Wichtigste, was kontrolliert werden muss und das Ergebnis beeinflusst, ist der Schieberegler mit seltsamer Name„Isogelia“. Je niedriger die Zahl, desto weniger Schwarz verbleibt im Bild, je höher die Zahl, desto mehr. Wenn einige Teile und Linien herausfallen, müssen Sie sie vergrößern. Wenn dagegen alles zusammenfällt, müssen Sie sie verringern. Genauer Wert Es gibt keine Lösung, die für alle Fälle geeignet ist – Sie müssen sie jedes Mal ein wenig anpassen. Das ist tatsächlich das Geheimnis – Sie müssen nicht erwarten, dass die gleichen Parameter ideal zu allen Bildern passen;)

Welche Nachzeichnungsfunktion wird in Illustrator verwendet? Es wird hauptsächlich verwendet, um ein Rasterbild in ein Vektorbild umzuwandeln. Und das wiederum ist für die Produktion von Logos und Werbebildern aller Art notwendig.

Mithilfe der Ablaufverfolgung in Illustrator ist dies möglich einfache Zeichnung Von Hand mit einem Bleistift erstellt, entsteht ein mehrfarbiges, interessantes grafisches Bild. Adobe Illustrator ist ausschließlich als Vektorgrafik-Editor konzipiert. Aber heute nutzen Designer es für verschiedene Zwecke: zum Erstellen von Werbebroschüren, Grußkarten, Logos. Ein Vektorgrafik-Editor wird im Verlagswesen häufig verwendet, da er über eine große Auswahl an Werkzeugen verfügt. Damit können Sie nicht nur zeichnen, sondern auch Farbe und Text steuern.

Warum ist eine Rückverfolgung erforderlich?

Um diese Frage zu beantworten, lohnt es sich, sich die folgende Situation vorzustellen. Ein Designer entwickelt für ein bestimmtes Unternehmen eine Corporate Identity und damit ein Logo. Zukünftig wird dieses Zeichen auf der offiziellen Website des Unternehmens, auf Produkten und auf Werbebannern verwendet. Allerdings sind die benötigten Größen überall unterschiedlich. Selbst bei sorgfältigstem Scannen ist es unmöglich, ein perfektes Rasterbild zu erstellen. Die einzige Möglichkeit besteht darin, einen Vektoreditor zu verwenden. Aber in einem solchen Programm ein Bild von Grund auf zu erstellen, ist nicht der schnellste oder beste Weg.

Die Hauptaufgabe der Nachverfolgung besteht darin, ein Vektoranalogon zu erhalten. In der Praxis erstellen Designer zwar nicht ein solches Analogon, sondern mehrere, die in der Regel in Form und Proportionen dem ursprünglichen Rasterbild entsprechen.

Erstellen Sie eine Skizze

Wo also anfangen? Wie zeichne ich ein Bild in Illustrator nach? Zunächst sollten Sie eine Zeichnung erstellen, die anschließend in einem Grafikeditor bearbeitet wird. Sie müssen eine Skizze zeichnen. Heutzutage sind alle Arten von Inschriften sehr verbreitet und beliebt, vor allem auf Englisch. Um zu verstehen, wie man in Illustrator eine Spur erstellt, verwenden wir eine ähnliche einfache Zeichnung als Beispiel.

Jedes Designprojekt beginnt mit der Erstellung einer Skizze. Das ist nicht der Fall Kunstwerk, aber nur eine Möglichkeit, die Idee festzuhalten. Sogar eine Person, die keine Zeichenkenntnisse hat, kann lernen, Skizzen zu erstellen. Dazu müssen Sie lediglich in der Lage sein, auf Papier zu erstellen geometrische Formen und natürlich einige Tricks kennen.

Scannen

Wenn die Skizze fertig ist, sollte sie gescannt werden. Dies kann mit einer Kamera oder einem Telefon erfolgen. Es ist natürlich wünschenswert, dass die Qualität des Geräts so hoch wie möglich ist. Das resultierende Bild im GIF-Format sollte auf Ihren Computer übertragen werden. Vor dem Scannen empfiehlt es sich, die Umrisse der Skizze mit Tinte oder Schwarz nachzuzeichnen Gelstift. Warum dies getan werden muss, wird im Folgenden beschrieben.

In einem fertigen GIF-Bild, das durch Fotografieren einer Zeichnung erstellt wurde, erscheint der Hintergrund oft gräulich. Aber dieser Fehler ist leicht zu beheben. Jeder Grafikeditor verfügt über die Funktionen „Helligkeit“ und „Kontrast“. Ein einfaches Programm wie Photo Skype kann die Qualität der Fotografie verbessern. Nachdem das Bild in den Editor geladen wurde, müssen Sie die Funktionen „Vertiefen“ und „Aufhellen“ (die Schaltfläche „Helligkeit, Farbe“) verwenden. Das Endergebnis hängt jedoch in vielerlei Hinsicht von der Qualität der Originalzeichnung ab.

In ein Vektorbild konvertieren

Öffnen Sie Adobe Illustrator. Klicken Sie auf „Datei“ und dann auf „Öffnen“. Anschließend müssen Sie mit der Funktion „Auswählen“ auf das Bild klicken. Und fahren wir direkt mit der Nachverfolgung fort. In Illustrator finden Sie diese Funktion, indem Sie auf „Objekt“ klicken und dann „Nachzeichnen“ aus dem Dropdown-Menü auswählen. Es gibt noch einen weiteren Grund, warum Sie das Bild nicht im GIF-Format belassen können. Durch Nachzeichnen in Illustrator wandeln wir ein Rasterbild in ein Vektorbild um. Dadurch sind Sie in Zukunft nicht mehr auf die Erweiterung angewiesen. Sie können den Bildmaßstab mehrmals ändern, ohne dass die Qualität darunter leidet.

Es ist wichtig zu bedenken, dass das Ausgangsbild einen maximalen Kontrast aufweisen sollte. Es sollte nicht viele Schattierungen oder Halbtöne aufweisen. Deshalb ist die ideale Option eine Zeichnung mit Tinte oder Tinte. Es macht keinen Sinn, eine Skizze in Farbe zu erstellen. Es sollte klar und schwarzweiß sein. Was ist manuelles Nachzeichnen in Illustrator? Dabei werden verschiedene Werkzeuge (Stift, Pinsel) verwendet, um der Zeichnung Klarheit zu verleihen.

Einstellungen

Die Nachverfolgung erfolgt auf mehreren Ebenen. Um den passenden Stil auszuwählen, müssen Sie auf die Schaltfläche „Stil“ klicken und dann auswählen passende Option. Dies könnte „Technische Zeichnung“ oder „Schwarz-Weiß-Logo“ sein. Zu Beginn der Arbeit mit dem Adobe Illustrator-Editor lohnt es sich, wie auch mit anderen ähnlichen Programmen, öfter zu experimentieren, ohne sich ausschließlich auf die Anweisungen von Profis zu verlassen. Nur so kann man lernen und Erfahrungen sammeln. Wenn Sie mit dem Trace-Level nicht zufrieden sind, können Sie ihn ganz einfach abbrechen. Klicken Sie dazu auf „Bearbeiten“, dann auf „Abbrechen“ und probieren Sie eine andere Option aus.

Die Schnellverfolgung in Illustrator CC finden Sie auf der Registerkarte „Objekt“. Anschließend werden die Trace-Optionen geöffnet. Hier können Sie den Farbmodus auswählen. Sie müssen 6 als maximale Anzahl an Farben auswählen und dann auf „Trace“ klicken. Auf Wunsch kann das Bild klarer gemacht werden. Wählen Sie beispielsweise „Maximale Anzahl Farben 60“. Welche dieser Optionen die beste ist, hängt wiederum vom Originalbild ab. Auch hier lohnt es sich zu experimentieren und verschiedene Möglichkeiten zu vergleichen.

Änderungen vornehmen

Vorgefertigte Bilder können in Zukunft viele Male geändert werden. Machen Sie beispielsweise die Buchstaben kleiner und länglicher. Einige Elemente können mit dem Radiergummi dauerhaft entfernt werden. Um dies so genau wie möglich zu machen, sollten Sie in das Bild hineinzoomen.

Mit dem Messerwerkzeug können Sie einzelne Elemente löschen, ihre Größe und Form ändern. Bei Verwendung des „Pinsels“ werden neue Details hinzugefügt. Dank der Nachzeichnung wird die Skizze verkleinert, verändert, bearbeitet. Rasterbilder werden regelmäßig in Vektorbilder umgewandelt, vor allem von Stockhändlern, also denjenigen, die Bilder produzieren und verkaufen. Wir können sagen, dass die Durchzeichnung die Grundlage der Vektorillustration ist.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe von Handdurchzeichnung ein realistisches Bild einer Pflaume zeichnen. Was ist das? Im Allgemeinen handelt es sich bei der Durchzeichnung um die Übersetzung eines Bildes von einem Raster in einen Vektor. Natürlich gibt es eine automatische Nachzeichnung, aber wenn Sie sich entscheiden, Illustrator zu lernen, dann brauchen Sie diese Funktion nicht wirklich. Tatsache ist, dass beispielsweise die überwiegende Mehrheit der Bestände Bilder mit automatischer Nachverfolgung einfach nicht akzeptiert: Dadurch werden zu viele Kontrollpunkte gebildet, und es ist einfach unrealistisch, ein solches Bild zu bearbeiten, und die Größe des Bildes ist einfach unrealistisch Dokument nimmt erheblich zu.

Das manuelle Nachzeichnen ist eigentlich eine Zeichenstunde, bei der Sie den Umriss eines Bildes nachzeichnen und es dann „einfärben“ müssen. Wenn Sie ein Illustrator-Anfänger sind, ist diese Lektion eine gute Übung für Sie im Umgang mit Stift, Bleistift und MeshTool. Kommen wir nun zur Lektion.

In Abbildung 1 sehen Sie ein Bild, das die Grundlage unserer zukünftigen Illustration ist. Dies ist eine Skizze, die ich vor ein paar Jahren gezeichnet habe, und jetzt werden wir sie brauchen. Öffnen Sie das Adobe Illustrator-Programm (ich habe Version CS5) und erstellen Sie es neues Dokument und platzieren Sie dort unsere Skizze (Datei – Platzieren – gewünschtes Bild auf dem Computer öffnen). Als nächstes müssen wir diese Ebene halbtransparent machen, damit sie sichtbar ist, aber das Zeichnen nicht beeinträchtigt. Ich mache es so: Ich wähle das Bild aus und bewege im Bedienfeld „Transparenz“ den Schieberegler „Deckkraft“ auf 30–40 % (wählen Sie den für Sie angenehmsten Wert). Abbildung 2 zeigt, was passieren sollte. Damit die Skizze unsere Zeichnung nicht stört, blockieren wir sie. Im Ebenenbedienfeld befinden sich neben dem Ebenennamen zwei Quadrate: In einem ist ein Auge gezeichnet, in dem anderen ist es leer. Also klicken wir auf das leere; Darin erscheint ein Vorhängeschloss, das anzeigt, dass die Ebene gesperrt ist und keine Manipulationen an der Skizze möglich sind.

Erstellen Sie nun eine neue Ebene (Schaltfläche „Neue Ebene erstellen“ im Ebenenbedienfeld) und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Sie können das PenTool- oder PencilTool-Tool verwenden. Ich wähle einen Bleistift, weil ich noch kein Tablet habe, und wenn man mit der Maus zeichnet, zittert die Hand ein wenig und die Linien sind unklar. Wenn der Pfad erstellt ist und ich die Maustaste loslasse, wird der Pfad ein wenig geglättet (Glättungsparameter können im Stiftmenü durch Doppelklick auf dieses Werkzeug eingestellt werden).

Zeichnen wir zunächst einen Zweig. Unsere Aufgabe ist es, eine Kontur zu erstellen. Daher skizzieren wir den auf der unteren Ebene sichtbaren Zweig und schließen den Umriss. Das Ergebnis war eine Art unregelmäßig geformtes Rechteck. Wenn Sie ohne Grafiktablett arbeiten, wird Ihr Umriss mehr oder weniger uneben sein. Um es so nah wie möglich am Umriss der Skizze auszurichten, verwenden wir das DirectSelectionTool (Teilauswahl). Wählen Sie nach der Auswahl nacheinander die erforderlichen Ankerpunkte aus, die sich vom Gesamtbild „hervorheben“, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie an die richtige Stelle. Auch die Anleitungen sind sehr komfortabel zu bedienen. Kurz gesagt, Sie müssen die Kopie so nah wie möglich am Original anfertigen. Etwas in der Art (Abbildung 3).

Ich strebe keine vollkommen gleichmäßige Kontur an – bei Pflaumen und anderen Früchten, Beeren und Blumen macht das wenig Sinn. Wenn Sie verfolgen menschliches Gesicht– dann ist Präzision gefragt. Auf die gleiche Weise skizzieren wir die restlichen Elemente – ein Blatt, zwei Pflaumen und zwei Blattstiele. Insgesamt erhalten wir sechs geschlossene Schleifen (Abbildung 4).

Ich gebe Ihnen ein paar nützliche Tipps. Erstens: Wenn Sie Konturen bearbeiten, können die bereits gezeichneten Konturen Sie bei der Arbeit mit der nächsten stören. Ich empfehle, alle sich überschneidenden und angrenzenden Objekte zu blockieren, um Verwirrung zu vermeiden. Um ein Objekt zu sperren, klicken Sie auf den Namen der Ebene. Die Ebene wird „erweitert“ und zeigt alle darauf befindlichen Objekte an. Wählen Sie diejenigen aus, die Sie benötigen, und blockieren Sie sie.

Zweitens können Probleme mit den Kanten der gezeichneten Konturen auftreten. Meine Empfehlung in diesem Zusammenhang ist, dass Sie sich nicht um die klare Definition der Kanten kümmern müssen, sondern die Konturen einfach etwas länger machen und sie unter den darüber liegenden Objekten verstecken. Die einzige Ausnahme bildet das oberste Objekt – es muss deutlich gezeichnet sein. Um es Ihnen zu verdeutlichen, erkläre ich es anhand unseres Beispiels. Unser oberstes Objekt ist die Pflaume rechts. Die linke Pflaume scheint sich unter der rechten zu befinden, sodass ihre rechte Kante (entschuldigen Sie die Tautologie) nicht klar gezeichnet werden kann – sie wird sich immer noch hinter der oberen Pflaume verstecken. Dasselbe können Sie mit den unteren Rändern der Blattstiele (sie verstecken sich hinter den Pflaumen) und mit der Blattkante (sie verstecken sich hinter dem Zweig) machen. Ich hoffe, ich habe es klar erklärt.

Der dritte Tipp betrifft das Zeichnen von Pflaumen. Anstelle eines Bleistifts wäre es sinnvoll, das EllipseTool zu verwenden. Zeichnen Sie bei gedrückter Alt-Taste im Bereich der Pflaume ein Oval, das ungefähr dessen Umriss ähnelt, und bearbeiten Sie es, indem Sie ein wenig Unebenheit hinzufügen. Stellen Sie vor dem nächsten Schritt sicher, dass Sie alle Objekte entsperren.

Jetzt müssen wir nicht weniger tun wichtige Aufgabe- Male unsere Zeichnung aus. Ich verwende hierfür gerne das MeshTool. Es ist nicht das einfachste Werkzeug, aber wenn Sie es geschickt einsetzen, können Sie einige sehr beeindruckende Bilder erstellen. Sein Hauptvorteil besteht darin, dass Sie mit Mesh den Effekt eines dreidimensionalen Bildes im zweidimensionalen Raum erzeugen können. Zuerst müssen wir unseren Objekten Primärfarben geben. Erstellen Sie für jedes Objekt eine Füllung: Lassen Sie das Blatt und die Blattstiele grün, den Zweig braun und die Pflaumen lila. Wählen Sie Farben, die das Objekt dominieren (siehe Abbildung 5). Entsperren Sie dann die Skizzenebene und verschieben Sie sie zur Seite, damit Sie sie sehen können. Sie können es auch heller machen (Deckkraft = 100 %) (siehe Abbildung 6).

Das MeshTool ist also tatsächlich ein Verlaufsnetz, also ein Netzwerk mit Knotenpunkten am Schnittpunkt seiner Achsen. An diesen Punkten sowie in den Rasterzellen haben wir die Möglichkeit, beliebige Farben einzustellen, und großes Bild Das in ein Verlaufsnetz umgewandelte Objekt sieht aus wie ein komplexer Verlauf.

Beginnen wir mit der Arbeit an der Pflaume rechts (blockieren Sie die Pflaume links). Wählen Sie den Umriss aus, den Sie gezeichnet haben, und klicken Sie auf „Objekt – Verlaufsnetz erstellen“. Es erscheint ein Dialogfeld, in dem Sie aufgefordert werden, die Anzahl der Zeilen und Spalten (Zeilen und Spalten) auszuwählen. Setzen Sie beide Felder auf „4“ und das Feld „Darstellung“ auf „ToCenter“, Highlight=20 %.

Jetzt sollten Sie die Highlights sowie Licht und Schatten mit Farbe betonen und so die Illusion eines dreidimensionalen Objekts erzeugen. Wählen Sie dazu DirectSelectionTool und wählen Sie den Ankerpunkt aus, an dem Sie die Farbe ändern möchten. Es wird wie in Abbildung 7 hervorgehoben (schattiert, während die anderen ungefärbt bleiben). Jetzt können Sie Farbe darauf anwenden. Ich nehme eine blassrosa, fast weiße Farbe. Dasselbe mache ich mit einem Knotenpunkt unten rechts (siehe Abbildung 8). Das sind unsere Highlights.

Dann werden wir auf die gleiche Weise, indem wir uns auf die ursprüngliche Skizze konzentrieren, die Schatten bestimmen. Fügen wir den Stellen, die schattiert werden sollen, dunkelblaue Farbtöne hinzu und erzeugen so sanfte Farbübergänge (siehe Abbildung 9).

Abbildung 9

Designer stehen häufig vor der Notwendigkeit, komplexe Linienillustrationen für die Verwendung in farbigen Broschüren und Werbeplakaten, auf einer Unternehmenswebsite, in einem Jahresbericht, auf Souvenirs, in Katalogen usw. zu verarbeiten und diese in vielen Fällen erheblich zu skalieren Illustrationen und Drucke mit verschiedenen Technologien in Farbe oder Schwarzweiß. Das Scannen kann in der Regel keine Transformationsmöglichkeiten bieten, ohne die Qualität und die notwendige Vielseitigkeit des Rasterbilds zu verlieren. Daher besteht die einzige Möglichkeit darin, ein identisches Vektorbild zu erhalten. Das Erstellen einer Vektorversion von Grund auf ist nicht die optimale oder schnellste Option; es ist viel einfacher, ein Raster- (gescanntes) Original nachzuzeichnen (Vektorisierung).

Heutzutage gibt es eine ganze Reihe von Programmen zum Nachzeichnen auf dem Markt (sowohl eigenständige Anwendungen als auch solche, die in Grafikpaketen enthalten sind). Rasterbilder. Es sei gleich darauf hingewiesen, dass die den Lesern zur Verfügung gestellte Rezension keinen Anspruch auf Vollständigkeit und Vollständigkeit erhebt. Anwendungen wie CorelTrace und Live Trace, die in der Corel Graphics Suite und enthalten sind, werden beispielsweise nicht abgedeckt Adobe Illustrator jeweils. Die meisten Designer sind sich ihrer Vor- und Nachteile bewusst. Die Vorteile bestehen vor allem darin, dass diese Tracer in den oben genannten Programmen enthalten sind und man nichts zusätzlich kaufen muss, die Nachteile liegen jedoch darin, dass es mit den Standardeinstellungen fast unmöglich ist, ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen, und manchmal sogar ein sehr erfahrenes Der Benutzer kann diese Einstellungen nicht ändern. Glücklicherweise bietet der Markt heute eine große Auswahl an Tracern anderer Hersteller. Diese werden wir als nächstes betrachten.

TraceIT

Hersteller: Pangolin Laser Systems, Inc.

TraceIT ist ein recht interessantes Programm, das originale Tracing-Algorithmen verwendet (Abb. 1). Das darin geladene Bild wird zunächst durch Filter verarbeitet, um „Müll“ (Rauschen, Farbrauschen) zu entfernen, und anschließend nachverfolgt.

Eine interessante Funktion: Zusätzlich zur Verarbeitung von Bildern in den gängigen Formaten BMP, GIF, TIF, JPG, PSD usw. ist es möglich, Videodateien in den Formaten AVI, MOV oder MPEG zu laden und nur ausgewählte Bilder, einen bestimmten Bereich oder das zu verarbeiten gesamte Videodatei. Sie können das Ergebnis in einem Dutzend Formaten speichern, darunter BMP, JPG und EMF.

RasterVect

Hersteller: RasterVect-Software

RasterVect (Abb. 2) - einfaches Programm mit einer minimalen Anzahl an Einstellungen, die sich an Benutzer des AutoCAD-Pakets richtet. Die darin enthaltenen Einstellungen sind auf ein Minimum beschränkt: Laden eines Rasterbilds (unterstützt 15 Formate), Auswahl einer Nachzeichnungsmethode und Auswahl eines Vektorbildformats (DXF, EPS, AI, WMF oder EMF). Optional können Sie das Rasterbild vorbearbeiten (nur einfache Vorgänge) und Masken anwenden.

Vektorauge

Hersteller: Siame-Editionen

Der Hauptunterschied zwischen Vector Eye (Abb. 3) und anderen ähnlichen Anwendungen besteht darin, dass während des Nachzeichnungsprozesses mehrere Bildoptionen erstellt werden, die unterschiedlichen Einstellungskombinationen entsprechen, und aus dieser Reihe wählt der Benutzer die optimalste für die weitere Verwendung aus. Rasterbilder können in den Formaten BMP, PNG, JPG, TIFF und AVI geladen werden, und das Ergebnis des Programms wird in den Formaten SVG, PS und EPS exportiert.

Vextractor

Hersteller: VextraSoft

Vextractor ist ein ziemlich leistungsfähiges Programm mit integrierten effektiven Algorithmen zum Bereinigen eines Rasterbilds von „Müll“, einem Tracer mit durchschnittlichen Fähigkeiten und einem guten integrierten Editor zur Feinabstimmung des Vektorisierungsergebnisses (Abb. 4). Unterstützt den Import der gängigsten Rasterbildformate und den Export in gängige Vektorformate, einschließlich DXF, EPS und SVG.

Acme TraceART

Hersteller: DWG TOOL-Software

Multifunktionales und komplexes Programm, das hauptsächlich für die Vektorisierung von Zeichnungen, Diagrammen usw. entwickelt wurde verschiedene Arten Karten (Abb. 5). Unterstützt große Zahl Raster- und Vektorformate. Die Qualität des Nachzeichnens kann nicht als herausragend bezeichnet werden, aber das Programm hat weitere Vorteile – zum Beispiel bietet es eine praktische Funktion zur Vorschau des Ergebnisses bereits vor dem Nachzeichnen und ermöglicht auch die Arbeit mit mehrseitigen Bildern und die Aufteilung der Nachzeichnungsergebnisse in Ebenen.

Potrace

Hersteller: Peter Selinger

Potrace ist ein kostenloses Programm, das ständig verbessert wird (Abb. 6). In Distributionen von Paketen wie FontForge, mftrace, Inkscape, TeXtrace usw. enthalten. Eine gute Alternative zu anderen hier aufgeführten Vektorisierungsprogrammen. Von den gängigen Rasterformaten werden nur BMP-Dateien „verstanden“. Das resultierende Vektorbild kann in EPS, PS, PDF und SVG exportiert werden. Einer der Nachteile ist das offensichtliche „Schwimmen“ an den Kreuzungspunkten von Kurven im stumpfen Winkel, was jedoch ein Nachteil fast aller Tracer ist. Ansonsten verfügt das Programm über einen nahezu vollständigen Satz an Einstellungen zur Kantenerkennung, Farbquantisierung usw. Die Programmdistribution kann für Betriebssysteme wie Linux, Sun Solaris, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD, AIX, Mac OS X und Windows 95 heruntergeladen werden /98/2000 /NT.

Raster-zu-Vektor-Konvertierungs-Toolkit / Fotovektor

Hersteller: AlgoLab, Inc.

Zwei recht beliebte Programme desselben Herstellers, die sich an Benutzer von CAD/CAM-Systemen richten (Abb. 7). Die Programme haben keine nennenswerten Vor- oder Nachteile. Das Einzige, was ich anmerken möchte, sind die impliziten und nicht ganz klaren Vektorisierungseinstellungen.

Raster zu Vektor

Hersteller: Raster zu Vektor

Eine weitere „Blackbox“. Bei der Eingabe handelt es sich um Rasterbilder in den gängigsten Formaten (BMP, JPG, TIF, GIF, PNG, PCX, TGA usw.) und bei der Ausgabe um Vektoren (DXF, HPGL, EMF, WMF). Es werden keine wesentlichen Anpassungen vorgeschlagen (Abb. 8).

WinTopo Raster-zu-Vektor-Konverter

Hersteller: SoftSoft.net

Ein gutes Multifunktionsprogramm mit genügend Einstellungen, um ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen (Abb. 9). Es gibt umfangreiche Möglichkeiten zur Vorverarbeitung eines Rasterbilds, einschließlich Transformationen, Bearbeiten von Sättigung und Kontrast, Entfernen von Schmutz usw. Es gibt nicht viele Nachzeichnungseinstellungen, aber genug, um das Ergebnis des Programms irgendwie zu beeinflussen.

Es wird eine kostenlose Version angeboten, der einige Funktionen fehlen (insbesondere Farbbildverfolgung).

Wie zu Beginn des Tests erwähnt, haben alle vorgestellten Programme ihre Vor- und Nachteile, eines ist jedoch unbestreitbar: Mit den Standardeinstellungen ist es nahezu unmöglich, ein zufriedenstellendes Ergebnis zu erzielen. Eine gründliche Kenntnis der Einstellungen garantiert jedoch kein gutes Ergebnis, was durch die Unvollkommenheit der Tracing-Algorithmen erklärt wird.

Grundsätzlich kann jedes Rasterbild nachgezeichnet werden, das Ergebnis hängt jedoch direkt von seiner Qualität ab. Dabei spielen Reinheit und Klarheit des Bildes eine entscheidende Rolle. Darüber hinaus wird die Nachzeichnung normalerweise nur für Bilder mit soliden Füllungen und extrem klaren Umrissen verwendet. Mit anderen Worten: Um mit einem Nachzeichnungsprogramm ein gutes Ergebnis zu erzielen, muss der Designer zunächst die ursprüngliche Bitmap sorgfältig vorbereiten. Der Einsatz spezialisierter Raster-Editoren ist dem Einsatz von in Tracern integrierten „Müll“-Reinigungstools vorzuziehen.

Also, indem man ohne verfolgt vorbereitende Vorbereitung Sie können schnell ein Vektorbild von schlechter oder durchschnittlicher Qualität erhalten, aber ein gutes Vektorbild von hoher Qualität erfordert viel Zeit für die sorgfältige Konfiguration des Nachzeichnungsprogramms und die vorbereitende Vorbereitung des Rasterbilds.

Neuro Tracer – ein Programm der neuen Generation

Hersteller: Brand Security Systems GmbH

Als die Rezension fast fertig war, stieß der Autor auf das Programm Neuro Tracer, auf das ich gerne näher eingehen möchte. Das Hauptmerkmal von Neuro Tracer ist die Verwendung einer neuronalen adaptiven Bildfiltertechnologie. Sein Kern liegt in der Möglichkeit einer intelligenten Vorvorbereitung von Quellrasterbildern für die Nachzeichnung unter Berücksichtigung der Wünsche des Benutzers. Beispielsweise kann der Benutzer festlegen, welche Bereiche im Bild ignoriert und welche reproduziert werden sollen.

Darin enthalten Softwareprodukt Mit dem adaptiven neuronalen Filter können Sie selbst ein sehr „schmutziges“ gescanntes Bild im halbautomatischen Modus in wenigen Minuten bereinigen. Dem Filter werden kleine Bereiche des gescannten Bildes mit Hinweisen darauf versehen, was an einer bestimmten Stelle im Bild tatsächlich angezeigt werden soll. Nach dem Training wendet das Programm die vorgeschlagene Verarbeitungsmethode auf das gesamte Bild an.

In Abb. 10 Im Bild eines antiken Stiches sind Bereiche mit Zeichnungsstrichen rot markiert (auch an Stellen, an denen sie schlecht sichtbar sind), und Bereiche mit „Müll“, der entfernt werden sollte, sind blau markiert. Das Ergebnis der Reinigung des Bildes von „Müll“ ist in Abb. dargestellt. 11.

In den Filtereinstellungen können optionale Parameter zur Bearbeitung eines Rasterbildes während des Tracing-Vorgangs eingestellt und anschließend auf alle Arten von Rasterbildern angewendet werden. Filtereinstellungen können gespeichert und später auf verschiedene Bilder desselben Typs angewendet werden. Wenn der gespeicherte Filter keine Informationen zu einem bestimmten Teil des neuen Objekts enthält, kann der Filter mithilfe neuer Zusatzinformationen „neu trainiert“ werden.

Neuro Tracer verfügt über weitere Funktionen, die dem Autor bei keinem anderen Tracer begegnet sind, beispielsweise die Nachverfolgung, die die Form und Richtung von Objekten anzeigt. Also, in Abb. 12, Gravurpointilles wurden als wesentliche Elemente angegeben.

Im folgenden Beispiel (Abb. 13) wurden nur Linien einer bestimmten Richtung als signifikante Objekte angegeben.

Eine wichtige Funktion des Tracer-Filters ist die Fähigkeit, ein Bild in Farbkomponenten zu zerlegen. Die Abbildungen 14 und 15 zeigen das Ergebnis der Analyse der gescannten Abbildung. Natürlich befindet sich jede Farbe auf einer eigenen Ebene.

In Abb. 16 wird ein ziemlich schmutziges Fingerabdruckbild mit drei Klicks ohne nennenswerten Zeitaufwand bereinigt und nachgezeichnet.

Mit Neuro Tracer können Sie Rasterbilder in den 20 gängigsten Formaten laden, darunter JPG, PCD, PSD, PSP, TIFF, BMP usw. Das Ergebnis wird im AI-Format exportiert.

All dies lässt den Schluss zu, dass das Neuro Tracer-Programm für professionelle Arbeiten zur Vektorisierung von Rasterbildern gedacht ist.

Im heutigen Artikel werde ich über meine Tracing-Methode sprechen (Konvertieren eines Rasterbilds in ein Vektorformat) und auch erklären, warum ich es vorziehe, bei meiner Arbeit keine Vektorisierung anzuwenden.

Moderne Versionen von Vektorgrafikprogrammen wie Adobe Illustrator sind so intelligent geworden, dass es manchmal schwierig ist, ein nachgezeichnetes Vektorbild von einem einfachen Rasterbild zu unterscheiden. Dadurch erhält die Papierzeichnung eine der vorteilhaftesten Eigenschaften von Vektorgrafiken – Skalierbarkeit ohne Qualitätsverlust. Wenn es jedoch um detaillierte großformatige Zeichnungen geht, können die Tracing-Funktionen der Software sehr mittelmäßige Ergebnisse liefern. Von Zeit zu Zeit erhalte ich Anfragen, Drucke im Vectron-Format zu erstellen, aber in 100 % der Fälle lehne ich solche Angebote ab. Die einzige Ausnahme, die ich mache, ist das Nachzeichnen von Tuscheskizzen für Creative Market. IN in letzter Zeit Gelegentlich füge ich meiner Sammlung neue Sets hinzu.

Daher wird der heutige Beitrag eine halbe Gelegenheit sein, einen Blick auf meinen Nachzeichnungsprozess zu werfen, und eine halbe visuelle Antwort auf die Frage, warum ich dieses Verfahren bei komplexen Arbeiten vermeide.

Wie wandelt man ein Rasterbild in eine Vektorform um?

Hier ist eine Zeichnung, um meinen Prozess zu veranschaulichen. Diese Skizzen „leben“ auf einem Blatt A4-Papier, das mit 600 dpi gescannt und anschließend leicht bearbeitet wurde Adobe Photoshop(Helligkeit-Kontrast und Entfernen von sichtbaren Rückständen mit einem undurchsichtigen Pinsel Weiß). Ich behalte vor, dass es nicht unbedingt erforderlich ist, alle Zeichnungen mit einer Auflösung von 600 dpi zu scannen. 300 dpi werden völlig ausreichen. Darüber hinaus verringert sich bei einer Auflösung von 300 dpi die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Computer nachdenkt und die weitere Arbeit schlicht verweigert.

Ich platziere dieses Bild in Adobe Illustrator (ich verwende dieses spezielle Programm, weil es sozusagen der Standard in seiner Branche ist und sehr gut im Nachzeichnen ist).
Das ist das Panel Bildverfolgung(Sie finden es im Menü Fenster). In meinem Screenshot ist dieses Bedienfeld erweitert und die erweiterten Einstellungen sind geöffnet. Die für uns wichtigsten Einstellungen habe ich ausdrücklich mit roten Punkten markiert, denn wenn Sie mit diesem Programm nicht vertraut sind, wird es immer einfacher, sich in dem zurechtzufinden, worüber ich schreibe.

Streng genommen müssen wir nicht im Detail wissen, was die einzelnen Einstellungen bewirken, da nur wenige davon wirklich wichtig sind. Ich erzähle Ihnen davon, und dann können Sie zur Sache kommen, wenn Sie vorhaben, einige Ihrer Bilder mit mir nachzuzeichnen.

Die erste Option ist Voreingestellt. Es gibt viele Möglichkeiten, von High-Fidelity-Foto Zu Schwarz-Weiß-Logo, je nachdem, was in einen Vektor umgewandelt werden muss. Da es sich bei unserem Beispiel um eine Tuscheskizze handelt, die beste Option werde wählen Skizzierte Kunst.

Die nächste wichtige Einstellung ist Schwelle. Einfach ausgedrückt: Je näher sich der Schieberegler am rechten Rand befindet (mehr), desto dunkler wird das Vektorergebnis und desto intensiver werden alle Schatten in Ihrer Arbeit. Und umgekehrt, wenn es um die Nähe des Schiebereglers zum linken Rand geht (weniger).

Wege, Ecken Und Lärm.
Wege- Je höher dieser Prozentsatz ist, desto mehr Punkte enthält das Vektorbild. Ecken- Je niedriger dieser Wert ist, desto gleichmäßiger ist das Ergebnis. Lärm- Je höher der Wert, desto mehr Details verschwinden, denn Sie werden vom Programm als schädlicher Müll wahrgenommen. Diese drei Funktionen erfordern ständiges Experimentieren, denn es ist unmöglich, für jede Arbeit, auch nicht mit der gleichen Technik, eine absolut geeignete, ideale Kombination zu finden. Nur eine individuelle Herangehensweise.

Und schließlich empfehle ich dringend, das Kontrollkästchen zu aktivieren Ignoriere Weiß beim Nachzeichnen von Schwarz-Weiß-Tintenillustrationen. Auf diese Weise versteht der Illustrator, dass keine Ressourcen für Leerraum verschwendet werden müssen und nur schwarze Tinte im Vektorformat erhalten wird.

Sobald ich es wähle Skizzierte Kunst Voreingestellt beginnt das Programm, mein Bild zu zaubern. Zu diesem Zeitpunkt habe ich noch nichts konfiguriert, nur „Voreinstellung“ und „Weiß ignorieren“.

Ich bin mit dem Ergebnis nicht zufrieden; viele Details gingen verloren. Deshalb fange ich an, die Optionen, über die ich vor ein paar Absätzen gesprochen habe, zu verschärfen:
- Schwelle Es wurde beschlossen, die Standardeinstellung 128 beizubehalten, da eine Verschiebung in die eine oder andere Richtung die Licht- und Schattenbalance meines Bildes störte.
- Bedeutung Wege um bis zu 90 % erhöht
- Ecken- leichter Anstieg, nur 6 %
- Lärm- Der Schieberegler ging fast ganz nach links.

Endlich, letzter Schritt Um das Bild in ein echtes Vektorbild umzuwandeln, müssen Sie nur die Taste drücken Expandieren in der oberen Symbolleiste.

Kann man es besser machen?

Wir haben uns gerade eine schnelle Möglichkeit angesehen, ein Bild mit relativ vielen Details nachzuzeichnen (schließlich haben wir bis zu drei Skizzen auf einem Blatt Papier). Wenn Sie eine ähnliche Situation mit der Anzahl der Objekte haben, können Sie einen ähnlichen Aktionsalgorithmus verwenden oder, wenn es die Zeit erlaubt und Sie ein besseres Ergebnis erzielen möchten, eine andere Strategie anwenden und jede Zeichnung separat nachzeichnen. In meinem Fall bedeutet das, dass ich jede Skizze einzeln auswähle und die Schritte wiederhole, die Ihnen bereits bekannt sind.

Vergleichen wir die beiden Ergebnisse. Links ist diejenige, die durch das gleichzeitige Nachzeichnen von drei Skizzen entstanden ist, und links die, die ich in Photoshop separat ausgewählt und dann nach dem zuvor vorgeschlagenen Prinzip nachgezeichnet habe, wobei ich alle Optionen speziell für diese Eiscreme-Zeichnung eingestellt habe.
Ich denke, die Version auf der rechten Seite behält viel mehr Details bei und sieht eher wie die ursprüngliche Tuschearbeit aus. Wie Sie sehen, zeigt Illustrator die besten Ergebnisse, wenn es nicht mit einer großen Anzahl zu verarbeitender Objekte überlastet ist.

Der Hauptvorteil des separaten Nachzeichnens jeder kleinen Zeichnung besteht darin, dass man mehr davon erhalten kann hohe Qualität Erstellen Sie Bilder und steuern Sie diesen Prozess. Das gibt Ihnen die Gewissheit, dass alles in Ihrer Macht Stehende getan wurde, um ein hervorragendes Ergebnis zu erzielen.

Vor- und Nachteile des Nachzeichnens von Freihandgrafiken, oder können Sie sich immer auf die Fähigkeiten des Programms verlassen?

Und nun möchte ich auf die Frage zurückkommen, warum ich großformatige Detailarbeiten nicht nachzeichne. Hier ist mein Ausdruck (die Leser erinnern sich wahrscheinlich daran), den ich nun versuchen werde, in ein Beispiel einer Vektorgrafik umzuwandeln. Dies ist eine große Zeichnung im A3-Papierformat mit vielen kleinen Details, die mit 0,03- und 0,05-mm-Liner erstellt wurden. Ich habe dieses Bild in Illustrator eingefügt.

Ich wähle Skizzierte Kunst voreingestellt...

Und das Ergebnis ist etwas völlig Enttäuschendes, ohne Details und jeglicher Verständlichkeit. Die schlechte Nachricht ist, dass es, egal wie sehr ich mich bemühe, dieses Bild zu begradigen, nicht wie das Original aussehen wird. Es können nur kleine, kaum wahrnehmbare Veränderungen zum Besseren erreicht werden.

Deshalb vektorisiere ich meine Drucke und komplexen Illustrationen nicht. Ich zeichne auch nicht von Grund auf in Vektorprogrammen, ich skizziere keine Skizzen. Ich denke, es ist klar, warum ich zu jedem „Nein“ sage, der sich für „so einen Druck, aber Vektor“ interessiert :)
In meinen Grafiksets auf Creative Market füge ich in der Regel Rasterversionen hinzu, die mit erstellt wurden Originalzeichnungen anstelle von Rasterversionen des Vektorbilds. Der springende Punkt ist, wie sehr die digitalisierte Version die Verbindung zu ihrer Quelle behält. Es ist wichtig, dass sie „lebendig“ ist. Ich möchte, dass selbst kleine Vorschauen meiner Zeichnungen das Gefühl haben, dass sich diese Werke an meine Berührung erinnern.

Manchmal besteht bei Rasterformaten die Sorge, dass die Dateien nicht skalierbar sind. Ein Rasterbild lässt sich aber auch vergrößern, Hauptsache es wurde zunächst auf ausreichend großem Papierformat gezeichnet und hochauflösend gescannt.

Das ist eigentlich alles, was ich Ihnen heute sagen wollte. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!