Van Goghs letzte Worte. Die Traurigkeit bleibt für immer

Traurigkeit und Enttäuschung schaden uns, den glücklichen Besitzern zerrissener Herzen, noch mehr als Promiskuität.
Malen ist wie eine überteuerte Geliebte: Ohne Geld kann man damit nichts anfangen, und Geld ist nie genug.
Letztendlich lebt ein Mensch nicht zum Vergnügen auf der Welt, und es ist überhaupt nicht notwendig, dass Sie sich besser fühlen als andere.
Was ist Zeichnen? Dies ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.
Unser irdisches Leben wie eine Reise nach Eisenbahn. Du fährst schnell und siehst weder das, was vor dir liegt, noch – am wichtigsten – die Lokomotive.
Auch wenn ich getroffen werde, mache ich oft Fehler, ich liege oft falsch – das alles ist nicht so beängstigend, weil ich im Grunde immer noch Recht habe.
Es ist besser, ein warmes Herz zu haben, auch wenn es uns unnötige Fehler kostet, als engstirnig und übervorsichtig zu sein.
Erst Erfahrung und unauffällige Alltagsarbeit lassen den Künstler reifen und ermöglichen es, etwas Wahreres und Vollständigeres zu schaffen.
Selbst wenn ich es schaffe, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun - mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und es sofort schreiben.
Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Pflicht nicht scheuen und keine Kompromisse eingehen, wo es darauf ankommt. Schulden sind etwas Absolutes.
Christus lebte ein reines Leben und war der größte Künstler, denn er vernachlässigte Marmor, Ton und Farben und arbeitete an lebendigem Fleisch.
Beim Lesen von Büchern sowie beim Betrachten von Bildern sollte man weder zweifeln noch zögern: Man muss selbstbewusst sein und das Schöne schön finden.
ich denke was mehr Leute liebt, desto mehr will er handeln: Liebe, die nur ein Gefühl bleibt, werde ich niemals wahre Liebe nennen.
So viel Schönheit in der Kunst! Wer sich an alles erinnert, was er gesehen hat, dem bleibt nie der Stoff zum Nachdenken, er wird nie wirklich allein sein.
Es wäre für uns viel sinnvoller, keine grandiosen Ausstellungen zu veranstalten, sondern uns an die Menschen zu wenden und dafür zu arbeiten, dass in jedem Haus Gemälde oder Reproduktionen hängen.
Es ist besser, weniger zu sagen, aber Wörter zu wählen, die viel Sinn machen, als lange, aber leere Reden zu halten, die ebenso nutzlos wie leicht auszusprechen sind.
Ein Mensch muss nur ständig lieben, was der Liebe würdig ist, und sein Gefühl nicht mit unbedeutenden, unwürdigen und unbedeutenden Objekten verschwenden, und er wird stärker und einsichtiger.
Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern daran, dass ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich mich mit Herz und Seele widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben Sinn gibt .
Und man sollte seine Mängel nicht zu sehr zu Herzen nehmen, denn wer sie nicht hat, leidet immer noch unter einer Sache – der Abwesenheit von Mängeln; aber wer glaubt, vollkommene Weisheit erlangt zu haben, wird gut daran tun, wieder töricht zu werden.
Christus ist der einzige der Philosophen, Magier usw., der als Hauptwahrheit die Ewigkeit des Lebens, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtexistenz des Todes, die Klarheit des Geistes und die Selbstaufopferung als notwendige Bedingung bestätigt hat und Existenzberechtigung.
Es ist jedoch merkwürdig, wie schlecht alle Künstler materiell leben - Dichter, Musiker, Maler, selbst die erfolgreichsten ... All dies wirft die ewige Frage auf: ist alles Menschenleben offen für uns? Und plötzlich kennen wir nur noch die Hälfte davon, die mit dem Tod endet.
Wer am Magen leidet, hat keinen freien Willen.
Es ist besser, zu seinem eigenen Vergnügen zu leben, als Selbstmord zu begehen.
Gleichgültigkeit gegenüber der Malerei ist ein universelles und anhaltendes Phänomen.
Es ist schwierig, sich selbst zu kennen. Allerdings ist es nicht einfacher, selbst zu schreiben.
Einsamkeit ist ein ziemlich großes Unglück, so etwas wie ein Gefängnis.
Ich höre auf, mich vor dem Wahnsinn zu fürchten, wenn ich diejenigen sehe, die davon betroffen sind.
Die Leute im Süden sind gut, sogar der Priester sieht aus wie ein anständiger Mensch.
Ich habe meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt, und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.
Die Gesellschaft zu studieren und zu analysieren ist mehr als sie zu moralisieren.
Suchen wir nicht eher die Spannung des Gedankens als das Gleichgewicht des Pinselstrichs?
Das einzige Glück, greifbares materielles Glück, besteht darin, für immer jung zu sein.
Der Stimulus, der Feuerfunke, den wir brauchen, ist Liebe und nicht unbedingt spirituelle Liebe.
Das Buch ist nicht nur alle Werke der Literatur, sondern auch Gewissen, Vernunft und Kunst.
Unsere Leinwände sollen für uns sprechen. Wir haben sie geschaffen, und sie existieren, und das ist das Wichtigste.
Wer sind die normalen Menschen? Vielleicht Bordelltürsteher – die haben immer Recht, oder?
Was Sie lernen persönliche Erfahrung, wird nicht so schnell gegeben, aber es wird tiefer in das Gehirn eingeprägt.
Meine Liebe besteht nicht aus Mondlicht und Rosen, und manchmal prosaisch, wie am Montagmorgen.
Im Leben ist es immer gut, ein bisschen dumm auszusehen: Ich muss mir Zeit zum Lernen erkaufen.
Ich bin immer mehr davon überzeugt, dass Gott nicht nach der Welt beurteilt werden kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine erfolglose Studie.
Kunst ist lang und das Leben ist kurz, und wir müssen geduldig sein, wenn wir unsere Haut zu einem höheren Preis verkaufen wollen.

Der Mensch braucht viel – Unendlichkeit und ein Wunder – und er tut das Richtige, wenn er mit weniger nicht zufrieden ist und sich nicht in der Welt zu Hause fühlt, bis dieses Bedürfnis befriedigt ist.

Vincent van Gogh

Van Gogh verkaufte zu Lebzeiten nur ein einziges Gemälde („Red Vineyards in Arles“), und genau hundert Jahre später wurde sein „Porträt des Dr unter Gemälde). Vor dem Hintergrund dieser ungesunden Anbetung geht das Bild des Künstlers selbst verloren, mächtig und verletzlich zugleich, der seine dramatische Reise auf Erden in Verzweiflung und Selbstmord beendete. Van Gogh lebte nur 37 Jahre, von denen nur die letzten siebeneinhalb der Malerei gewidmet waren. Allerdings seine kreatives Erbe toll. Dies sind ungefähr tausend Zeichnungen und fast die gleiche Anzahl von Gemälden, die als Ergebnis kreativer Vulkanausbrüche entstanden sind, als Van Gogh über lange Wochen täglich ein oder zwei Gemälde malte. Van Gogh wurde der letzte wirklich große Künstler der Geschichte, ein unerreichbares Beispiel für andere, dessen selbstlose und heroische Kunst nun wie eine Fackel, wie ein Regenbogen über der Menschheit erstrahlt. Seine Bilder sind ein atemberaubender Dialog voller Liebe und Leid – mit sich selbst, mit Gott, mit der Welt...

„Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer…“.

In wem Vincent van Gogh war, ist nicht bekannt vergangenes Leben. In diesem Leben wurde er am 30. März 1853 im Dorf Groot Zunder in der Provinz Nordbrabant nahe der Südgrenze Hollands geboren. Bei der Taufe erhielt er zu Ehren seines Großvaters den Namen Vincent Willem, und die Vorsilbe Gog stammt möglicherweise vom Namen der kleinen Stadt Gog, die dort stand dichter Wald neben der Grenze... Sein Vater, Theodor van Gogh, war Priester, und neben Vincent gab es fünf weitere Kinder in der Familie, aber nur eines war ihm sehr wichtig - der jüngere Bruder Theo, dessen Leben ist verwirrend u tragisch mit Vincents Leben verflochten

Durch einen seltsamen Zufall wurde Vincent am 30. März 1853 geboren, genau ein Jahr nachdem der Erstgeborene von Theodorus van Gogh und Anna Cornelius Carbentus, der bei der Taufe denselben Namen erhielt, tot geboren wurde. Das Grab des ersten Vincent befand sich neben der Kirchentür, durch die der zweite Vincent in seiner Kindheit jeden Sonntag ging. Es muss nicht sehr angenehm gewesen sein, außerdem gibt es in den Familienpapieren von Van Gogh einen direkten Hinweis darauf, dass der Name des totgeborenen Vorgängers oft in Anwesenheit von Vincent erwähnt wurde. Aber ob dies irgendwie seine "Schuld" oder sein angebliches Gefühl, "ein illegaler Usurpator" zu sein, beeinflusst hat, ist unklar. Laut der Gouvernante war etwas Seltsames an ihm, das ihn von den anderen unterschied: Von allen Kindern war Vincent am wenigsten angenehm zu ihr, und sie glaubte nicht, dass etwas Wertvolles aus ihm herauskommen könnte. Außerhalb der Familie hingegen zeigte sich Vincent Rückseite sein Charakter - er war ruhig, ernst und nachdenklich. Er spielte kaum mit anderen Kindern. In den Augen seiner Dorfbewohner war er ein gutmütiges, freundliches, hilfsbereites, mitfühlendes, süßes und bescheidenes Kind.

Der erste Versuch, seinen Platz im Leben zu finden, geht auf das Jahr 1869 zurück, als Vincent im Alter von sechzehn Jahren – mit Hilfe seines Onkels, seines Namensvetters (liebevoll Onkel Saint genannt) – in einem Zweig der Pariser Kunst arbeitet Firma Goupil, die in Den Haag eröffnet wurde. Hier zukünftiger Künstler erstmals mit Malerei und Zeichnung in Berührung und bereichert seine beruflichen Erfahrungen mit informativen Besuchen in städtischen Museen und ausgiebiger Lektüre. Alles geht gut bis 1873. Zunächst einmal ist dies das Jahr seines Wechsels zur Londoner Niederlassung von Goupil, was sich negativ auf seine zukünftige Arbeit auswirkte. Van Gogh blieb dort zwei Jahre und erlebte eine schmerzhafte Einsamkeit, die in seinen Briefen an seinen Bruder immer trauriger durchdringt. Doch das Schlimmste kommt, als Vincent, nachdem er die zu teuer gewordene Wohnung gegen eine Pension der Witwe Loyye getauscht hat, sich in deren Tochter Ursula (nach anderen Quellen Eugenia) verliebt und zurückgewiesen wird. Dies ist die erste akute Liebesenttäuschung, die erste dieser unmöglichen Beziehungen, die seine Gefühle für immer überschatten werden. In dieser Zeit tiefer Verzweiflung beginnt in ihm ein mystisches Verständnis der Wirklichkeit zu reifen, das sich zu einem regelrechten religiösen Wahn entwickelt. Sein Impuls wird stärker, während er sein Interesse an der Arbeit bei Gupil verdrängt. Und die Versetzung im Mai 1875 in die Zentrale in Paris, unterstützt von Onkel Saint in der Hoffnung, dass ihm ein solcher Wechsel gut tun würde, würde nicht mehr helfen. Am 1. April 1876 wurde Vincent endgültig aus der Pariser Kunstfirma entlassen, die inzwischen von seinen Partnern Busso und Valadon übernommen worden war.

1876 kehrte Vincent nach England zurück, wo er unbezahlte Arbeit als Internatslehrer in Ramsgate fand. Im Juli zog Vincent an eine andere Schule – in Isleworth (in der Nähe von London), wo er als Lehrer und Hilfspastor arbeitete. Am 4. November hielt Vincent seine erste Predigt. Sein Interesse am Evangelium wuchs und er hatte die Idee, den Armen zu predigen.

Vincent fuhr über Weihnachten nach Hause und wurde von seinen Eltern überredet, nicht nach England zurückzukehren. Vincent blieb in den Niederlanden und arbeitete ein halbes Jahr in einer Buchhandlung in Dordrecht. Diese Arbeit gefiel ihm nicht; Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Passagen aus der Bibel zu skizzieren oder ins Deutsche, Englische und Französische zu übersetzen. Um Vincents Wunsch, Pfarrer zu werden, zu unterstützen, schickt die Familie ihn im Mai 1877 nach Amsterdam, wo er sich bei seinem Onkel, Admiral Jan van Gogh, niederlässt. Hier lernte er fleißig unter der Anleitung seines Onkels Johannes Stricker, eines angesehenen und anerkannten Theologen, und bereitete sich auf die Kapitulation vor Aufnahmeprüfung an der Universität im Fachbereich Theologie. Am Ende war er von seinem Studium desillusioniert, gab sein Studium auf und verließ Amsterdam im Juli 1878. Hilfsbereitschaft gewöhnliche Menschen schickte ihn auf die Evangelische Missionsschule in Laeken bei Brüssel, wo er einen dreimonatigen Predigtkurs absolvierte.

Im Dezember 1878 wurde er als Missionar für sechs Monate nach Borinage, einem armen Bergbaugebiet in Südbelgien, geschickt. Angesichts der Armut und Hoffnungslosigkeit der Bergleute und ihrer Familien gab Vincent alle Annehmlichkeiten auf und lebte, um es den Bergleuten gleichzutun. Er schlief in einer baufälligen, fast ungeheizten Hütte auf dem Boden, lebte von der Hand in den Mund, verteilte seinen Besitz an Bedürftige und gab seinen Lohn für Medikamente und Lebensmittel für die Bergleute aus. Kirchenführer waren schockiert über Vincents exorbitantes Engagement für die Bergleute und entließen Vincent von der Missionsarbeit, weil er die Würde des Klerus untergraben hatte. Trotz des Befehls setzte Vincent, schwach und krank, seine Missionsarbeit fort.

1881, nach seiner Rückkehr nach Holland (nach Etten, wohin seine Eltern zogen), kreiert Van Gogh seine ersten beiden Gemälde: „Stilleben mit Kohl und Holzschuhen“ (jetzt in Amsterdam, im Vincent Van Gogh Museum) und „Stilleben mit Bierglas und Früchten“ (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Für Vincent scheint alles gut zu laufen und die Familie scheint mit seiner neuen Berufung zufrieden zu sein. Aber bald verschlechtern sich die Beziehungen zu den Eltern stark und werden dann vollständig unterbrochen. Der Grund dafür ist wiederum seine rebellische Art und mangelnde Anpassungsbereitschaft sowie ein neues, unangemessenes und immer wieder unerwiderte Liebe an meine Cousine Kei, die kürzlich ihren Mann verloren hatte und mit ihrem Kind allein zurückgelassen wurde.

Nachdem er im Januar 1882 nach Den Haag geflohen ist, trifft Vincent Christina Maria Hoornik mit dem Spitznamen Sin, eine Prostituierte, die älter als er ist, eine Alkoholikerin, mit einem Kind und sogar schwanger. Auf dem Höhepunkt seiner Verachtung für den bestehenden Anstand lebt er mit ihr zusammen und will sogar heiraten. Trotz finanzieller Schwierigkeiten bleibt er seiner Berufung treu und vollendet mehrere Werke. Die meisten Bilder davon sehr frühe Periode- Landschaften, meist Meer und Stadt: Das Thema steht ganz in der Tradition der Haager Schule. Ihr Einfluss beschränkt sich jedoch auf die Wahl der Sujets, denn Van Gogh zeichnete sich nicht durch jene exquisite Textur, jene Ausarbeitung von Details, jene letztlich idealisierten Bilder aus, die die Künstler dieser Richtung auszeichneten. Von Anfang an tendierte Vincent eher zum Bild des Wahren als zum Schönen und versuchte zuallererst, ein aufrichtiges Gefühl auszudrücken und nicht nur eine solide Darbietung zu erzielen.

„Ich denke, dass von all meinen Werken das in Nuenen geschriebene Bild von Bauern, die Kartoffeln essen, bei weitem das Beste ist, was ich gemacht habe.“

In den 1880er Jahren wandte sich Van Gogh der Kunst zu, besuchte die Akademie der Schönen Künste in Brüssel (1880-1881) und Antwerpen (1885-1886), ließ sich von dem Maler A. Mauve in Den Haag beraten und malte begeistert Bergleute und Bauern , und Handwerker. In einer Serie von Gemälden und Studien Mitte der 1880er Jahre. ("Bäuerin", 1885, Kröller-Müller-Museum, Otterlo; "Kartoffelesser", 1885, Staatliches Museum Vincent van Gogh, Amsterdam), in dunkler Bildsprache gemalt, geprägt von einer schmerzlich scharfen Wahrnehmung menschlichen Leids und depressiven Gefühlen, schuf der Künstler eine beklemmende Atmosphäre seelischer Anspannung.

1886-1888 lebte Van Gogh in Paris, besuchte einen Gefreiten Kunstatelier, studierte impressionistische Malerei, japanische Gravuren, synthetische Werke von Paul Gauguin. In dieser Zeit wurde Van Goghs Palette hell, der erdige Farbton verschwand, reines Blau, Goldgelb, Rottöne tauchten auf, seine charakteristische Dynamik, als ob fließender Pinselstrich ("Brücke über die Seine", 1887, Vincent van Gogh State Museum , Amsterdam; "Papa Tanguy", 1887, Musée Rodin, Paris).

„Ich möchte mich irgendwo im Süden verstecken, um nicht so viele Künstler zu sehen, die mir als Menschen widerlich sind.“

1888 zog Van Gogh nach Arles, wo die Originalität seiner kreativen Art endgültig festgestellt wurde. Ein feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig die Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in Landschaften, die in sonnigen Farben des Südens erstrahlen („Harvest. La Crot Valley“, 1888, Vincent van Gogh State Museum, Amsterdam ), dann in ominösen, alptraumhaften Bildern („Night Cafe“, 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo); die Dynamik von Farbe und Strich erfüllt mit vergeistigtem Leben und Bewegung nicht nur die Natur und die Menschen, die sie bewohnen („Rote Weinberge in Arles“, 1888, Staatsmuseum Bildende Kunst benannt nach A. S. Puschkin, Moskau), sondern auch leblose Gegenstände("Van Goghs Schlafzimmer in Arles", 1888, Vincent van Goghs Rijksmuseum, Amsterdam).

"Die Traurigkeit bleibt für immer."

Die harte Arbeit und der aufrührerische Lebensstil von Van Gogh (er missbrauchte Absinth) in letzten Jahren zu einer psychischen Erkrankung geführt.

Als der Künstler die Gefahr seiner Geisteskrankheit erkennt, beschließt er, alles zu tun, um sich zu erholen, und begibt sich am 8. Mai 1889 freiwillig in das Spezialkrankenhaus von St. Paul of Mausoleum in der Nähe von Saint-Remy-de-Provence. In diesem Krankenhaus, das von Dr. Peyron geleitet wird, hat Van Gogh noch einige Freiheiten, und er hat sogar die Möglichkeit, unter Aufsicht des Personals unter freiem Himmel zu schreiben. So entstehen fantastische Meisterwerke. Sternennacht“, „Straße mit Zypressen und einem Stern“, „Oliven, blauer Himmel und weiße Wolke“ – Werke aus einer von extremer grafischer Spannung geprägten Serie, die den emotionalen Rausch mit heftigen Wirbeln, Wellenlinien und dynamischen Balken verstärkt. Auf diesen Leinwänden, auf denen Zypressen und Olivenbäume mit verkrümmten Ästen als Todesboten wieder auftauchen, wird die symbolische Bedeutung von Van Goghs Malerei besonders deutlich. Vincents Malerei passt nicht in den Rahmen der Symbolkunst, die sich von Literatur und Philosophie inspirieren lässt, den Traum, das Mysterium, die Magie begrüßt, ins Exotische stürzt - jene ideale Symbolik, deren Linie von Puvis de Chavannes aus verfolgt werden kann und Moreau an Redon, Gauguin und die Nabis-Gruppe. Van Gogh sucht in der Symbolik nach einem möglichen Mittel, um die Seele zu öffnen, das Maß des Seins auszudrücken: Deshalb wird sein Vermächtnis von der expressionistischen Malerei des 20. Jahrhunderts in ihren verschiedenen Erscheinungsformen wahrgenommen.

Am 27. Juli ging Vincent spazieren und erschoss sich, nachdem er das Feld betreten hatte, mit einer Pistole. Es gelang ihm, spät in der Nacht nach Hause zurückzukehren, ohne jemandem zu erzählen, was passiert war. Der verwundete Vincent wurde in seinem Bett gefunden, woraufhin ein Arzt gerufen wurde. Die Kugel konnte nicht entfernt werden. Theo wurde bald darüber informiert, was passiert war.Die letzten Stunden von Vincents Leben waren wie die letzten zwei Jahre seines Lebens. Manchmal kam er zur Besinnung, manchmal vergaß er es wieder. Den Rest der Zeit vor seinem Tod saß Vincent auf seinem Bett und rauchte eine Pfeife. Theo setzte sich neben ihn. Er legte seine Arme um Vincents Kopf. Vincent sagte: "Ich würde gerne so sterben."

Die letzten Worte des Künstlers waren: La tristesse durera toujours („Trauer wird ewig dauern“).

Die letzte Stadt von Van Goghs durchdringendem Leben ... Das Werk des Künstlers wurde bis zur Übelkeit repliziert und veröffentlicht, es scheint, dass es bereits von all diesen "Iris", "Sonnenblumen", "Cafés", "Doctor Gachet" krank wird " und so weiter, dekoriere Puderdosen, Damenschals, Taschen, alle Arten von Hüllen, Verpackungen, Waffeln. Aber sobald man im Museum vor einem seiner Gemälde stehen bleibt, fällt die ganze vulgäre Hülle ab, nur Vincent bleibt. So auch bei Auvers.

Vom Zentrum von Paris nach Auvers-sur-Oise zu gelangen, ist sehr einfach: An der Metrostation Saint-Michel müssen Sie den RER-Zug nach Pontoise nehmen und bereits in Pontoise in den Zug nach Auvers umsteigen. So kamen wir dorthin.

1. Am Bahnhof Auvers gibt es ein lustiges Haus, ähnlich unseren Kesselhäusern, bemalt mit Fragmenten aus dem Leben von Van Gogh.

2. Die Kirche ist direkt vom Bahnhof aus sichtbar, der Weg dorthin geht etwas bergauf.

3. An der Kreuzung - ein Denkmal für den Künstler Dobigny. In seiner Bootswerkstatt befuhr er die Seine und die Oise, malte Landschaften und entdeckte als Erster diese bezaubernde Künstlerstadt.

4. Hier ist die Kirche. Eine Reproduktion des Gemäldes steht genau dort, wo es geschrieben wurde. Und so weiter in der ganzen Stadt.

5. Weit hinter diesen beschnittenen Bäumen - der Stadtfriedhof.

6. Landschaft entlang der Straße. Ich weiß nicht, ob es nur uns passiert ist oder ob es allen passiert ist, aber die ganze Zeit, die ich in Auvers war, hatte ich ein vollständiges Gefühl von Vincents Anwesenheit. Ein schmerzendes Gefühl, diese Landschaften, Farben, Proportionen, Räume wiederzuerkennen... Als würde man durch seine Augen sehen. Was für eine erstaunliche Konvergenz von Energien.

7. Hier ist der letzte Unterschlupf von Vincent und Theo. An der linken Mauer des Friedhofs der Auvergne, und die Rose verneigte sich.

8. Umliegende Felder. Schon entfernt..

8. ... bepflanzt mit mir unbekannten Pflanzen mit bläulichem Laub. die sich magisch von der rot-ockerfarbenen Straße abhebt, ..

9. ... mit Goldrute bewachsen, ..

10. ...mit seltenen Baumgruppen. Ich würde gerne glauben, dass Vincent unter ihnen im Schatten ruhte, aber diese Bäume leben kaum so viele Jahre.

11. Schreibort letztes Bild"Weizenfeld mit Krähen".

12. Blick auf die Stadt von der Kirche aus.

13. Das Innere der Kirche ist genauso streng, ..

14. ... sowie das äußere Erscheinungsbild.

15. Auf den Straßen der Stadt ...

16. ...während des gesamten Aufenthalts trafen sich fast keine Menschen, ein paar Touristen, einsame Passanten, aber diese Bar-Stammgäste, und so ...

Stille, Schönheit und Frieden.

19. Fluss Oise - ruhig, nicht sehr breit

20. Wir verabschieden uns vom Fluss, Auvers und Van Gogh. Auf Wiedersehen Vincent!

Im Kapitel Philosophie auf die Frage Was meinte Van Gogh, als er vor seinem Tod sagte: „Traurigkeit wird ewig dauern“? vom Autor gegeben Tod Tod Die beste Antwort ist Ich weiß ... und du auch ...
"La tristesse durera toujours"
Und so ist die Traurigkeit leicht.
Du hast einen Aufruhr von Farben für die Welt vorbereitet,
Und das Leben hat dir gerade eine Chance gegeben.
Und du hast die Chance genutzt
Und alles voll bezahlt.
War schon zu Lebzeiten ein Ausgestoßener,
ABER die Zeit hat DICH dem Nichtsein entrissen
ABER DU kennst das nur von DEINER Hand
Ich könnte mit Schlägen vermitteln, wie das Herz schlägt,
Und den Abzug drücken, wenn eine andere Höhe rief.
Glaub mir, DEINE Traurigkeit - sie ist hell....
***
Er wusste warum, wann, warum... und wie und was danach... Und dieses Wissen vervielfachte seine Traurigkeit.
Akzeptiere dich selbst und… lass los, wenn du erkennst, dass das Verlassen der Anfang ist… von allem…

Antwort von Van Gogh[Guru]
eine der Übersetzungen des Namens Mary ist Traurigkeit, aber auch Geliebte und Laune,
da der Name ständig existiert, dann auch Traurigkeit, aber dies gilt nicht nur für den Namen Mary .... erinnern Sie sich an die Mutter von Jesus Maria, Traurigkeit ist nicht, weil sie ihren Sohn verloren hat, für den ihr Name Traurigkeit war, und für den die Bibel existiert hat eine lange Zeit ... auch die Übersetzung von Frau Jesus Ich und der Herr sagten dasselbe, das heißt, er sieht aus wie eine Mutter, wahrscheinlich so ... aber das ist nur meine Version ...
Ich habe eine Schwester, Maria, aber ich sage, dass sie eine Dame ist, weil es besser ist als Traurigkeit, ich habe keine solche Übersetzung des Namens gefunden, obwohl sie sagen, dass Namen keine Rolle spielen ... aber in der praxis ist das nicht so ... der name hinterlässt spuren

Antwort von Valeria Prigogine[Guru]
dass es auch nach dem Tod bleibt.

Antwort von *STERN*[Guru]
Ich denke das Leben. Van Gogh zeichnete sich, wie viele Schöpfer, durch Depressionen aus, in den letzten Jahren liebte er Absinth und höchstwahrscheinlich war es ihm zu verdanken, dass er völlig verrückt wurde. Er war von sehr dünner und verletzlicher Natur. Er erschoss sich! Als Exzentriker betrachtete er sein Leben seit seiner Kindheit als traurig! Denken, dass letzte Worte Seine handelten vom Leben.

Während wir aus dem Redaktionsfenster die bunte Welt der Wintermetropole betrachteten, kam uns die Idee, einen Artikel über die berühmtesten Selbstmorde zu schreiben! Sie lesen, und zu diesem Zeitpunkt werden wir nach unserer redaktionellen Schrotflinte suchen.

Natalia Suvorova

1. Kleopatra

Die ägyptische Königin und große Verführerin Kleopatra war zu stolz, um ein Gefangener des ersten römischen Kaisers Octavian Augustus zu werden, nachdem dieser Ägypten erobert hatte. Die Angaben zu den Todesursachen sind unterschiedlich, da es sich um 30 v. Nach der populärsten Version beging Cleopatra Selbstmord, indem sie eine giftige ägyptische Kobra zwang, sie in die Brust zu stechen.

„Die Traurigkeit wird ewig anhalten“ – Van Goghs letzte Worte könnten zu einem Sinnspruch für sein Leben werden. Der niederländische Maler litt zeitlebens an einer Persönlichkeitsstörung, fristete ein Armutsdasein und missbrauchte Absinth. 1888 fand sich Van Gogh, nachdem er sich in der Hitze eines Streits mit Paul Gauguin das linke Ohrläppchen abgeschnitten hatte, in einer psychiatrischen Klinik in Saint-Rémy wieder, wo er einige seiner schönsten Bilder malte Berühmte Gemälde, einschließlich Sternennacht. Die Behandlung half nicht lange – im Sommer 1890 ging Van Gogh ins Feld, um unter freiem Himmel zu arbeiten, wo er sich mit einer Waffe erschoss.

3. JackLondon

Der amerikanische Schriftsteller Jack London kannte in seinem Berufsleben sowohl Höhen als auch Tiefen. Literarisches Talent brachte ihm lebenslange Anerkennung, aber im Alter interessierte sich der Schriftsteller dafür Landwirtschaft und um die Schulden für die Farm abzuzahlen, war er gezwungen, Geschichten für die Bedürfnisse der Öffentlichkeit zu produzieren. Infolgedessen begann ihm von seiner eigenen Arbeit übel zu werden. Außerdem litt London an einer schweren Nierenerkrankung und nahm Morphium, um die Schmerzen zu betäuben. Die Dosis, die er am 22. November 1916 einnahm, erwies sich als tödlich.

4. Wladimir Majakowski

„Und ich werde mich nicht in den Flug stürzen, und ich werde kein Gift trinken, und ich werde nicht in der Lage sein, den Abzug über meine Schläfe zu drücken / Über mir, außer deinem Blick, hat die Klinge eines einzelnen Messers kein Strom“, schrieb Majakowski 1916 an Lila Brik. Vierzehn Jahre später brach der Dichter dennoch den im Gedicht gegebenen Eid. Eine kreative Krise, Einsamkeit und Müdigkeit durch soziale und persönliche Stürme führten Mayakovsky dazu, dass er am 14. April 1930 einen Abschiedsbrief schrieb und abdrückte.

5. Sergej Jesenin

„Der letzte Dichter des Dorfes“ Sergei Yesenin wurde am 28. Dezember 1925 im Leningrader Hotel Angleterre tot aufgefunden. Sein Tod warf in der Folge bei einigen Historikern Fragen auf: Es gab Versionen, wonach sich Yesenin nicht ohne fremde Hilfe an einem Zentralheizungsrohr erhängt habe. Zeitgenossen und Biografen des Dichters waren sich jedoch einig Hauptgrund Selbstmord wurde zu einer Alkoholsucht und dem daraus resultierenden Delirium tremens.

6. Virginia Woolf

Als Teenager erlebte die britische Schriftstellerin den Tod ihrer Mutter und eine versuchte Vergewaltigung, die ihre Figur für immer prägte. Woolf litt ihr ganzes Leben lang darunter Nervenzusammenbrüche, Kopfschmerzen und Depressionen und wiederholte Selbstmordversuche. Der Tod ihres geliebten Neffen an der Front in Spanien 1938 brachte das Fass zum Überlaufen. 1941 ertränkte sich Virginia Woolf im Fluss Ouse in der Nähe ihres Hauses in Sussex.

7. Adolf Hitler

Die Tatsache, dass es nicht funktionierte, die Welt zu unterwerfen, die Juden auszurotten und die Vorherrschaft der arischen Rasse zu etablieren, wurde für Hitler zu einer unangenehmen Nachricht. In den letzten Wochen vor Kriegsende verließ der Führer den Bunker unter der Reichskanzlei kaum, aus Angst, in die Hände der Feinde zu fallen. Am Nachmittag des 30. April 1945, nachdem Hitler mitgeteilt worden war, dass die Berliner Garnison fast besiegt sei und die alliierten Truppen bald in die deutsche Hauptstadt einmarschieren würden, erschoss sich der Führer und nahm seine Frau Eva Braun mit Kaliumcyanid. Auf seine letzte Anweisung hin wurden ihre Leichen mit Benzin übergossen und im Hinterhof vor dem Bunker verbrannt.

8. Ernest Hemingway

Der Schriftsteller, Journalist und Reisende Ernest Hemingway erhielt zu seinen Lebzeiten breite Anerkennung und Anerkennung Nobelpreis in der Literatur, was ihn nicht daran hinderte, unter schweren Schaffenskrisen und Perfektionismus zu leiden. Nach zwei Kriegen und zehn Jahren auf Kuba kehrte der 61-jährige Hemingway in die Vereinigten Staaten zurück. Gegen Ende seines Lebens litt er an schweren Krankheiten, außerdem wurde er wegen Überwachung paranoid - es schien ihm, als würden ihm FBI-Agenten auf den Fersen folgen. Nach einer Elektroschockbehandlung verlor Hemingway sein Gedächtnis und die Fähigkeit, Gedanken zu formulieren. Unfähig, das Leben am Straßenrand zu ertragen, erschoss er sich 1961 mit seiner Lieblingswaffe in Ketchum, Idaho.

9. Del Shannon

Der Vertreter der „goldenen Ära des Rock’n’Roll“ Del Shannon wurde 1961 durch seinen Hit Runaway berühmt, der damals aus jedem Zigarettenstand der USA erklang und den ersten Platz in der Hunderter-Hitparade belegte beste Lieder aus dem Billboard-Magazin. Doch in den 1970er Jahren begann Shannons Karriere zu schwinden, vor allem weil er vor Alkohol und anderen Mitteln der Selbstzerstörung nicht zurückschreckte. In den frühen 1990er Jahren, als der Rock'n'Roll-Mob fast vergessen war, erschoss sich Shannon in seinem Haus in Santa Clara, Kalifornien, mit einem .22-Gewehr, während er unter dem Einfluss des Antidepressivums Prozac stand.

10. Ian Curtis (Joy-Division)

Führer Bands Freude Division litt zeitlebens an Epilepsie und Depressionen. Auch Curtis' Bühnentänze zu deprimierendem rhythmischem Post-Punk glichen oft epileptischen Anfällen. Im Gegensatz zu seinen Kollegen in der Musikbranche versuchte Curtis, ein vorbildlicher Familienmensch zu sein, obwohl es ihm schwer fiel, die Balance zwischen persönlichen und musikalischen Ambitionen zu finden. Im Mai 1980, am Vorabend von Joy Divisions massiver Tournee durch Nordamerika Curtis hat sich zu Hause in der Küche mit einer Wäscheleine erhängt.

Das Leben des australischen Musikers und Leadsängers der Band INXS Michael Hutchins war voll von lockeren Beziehungen und sexuellen Experimenten vor dem Hintergrund einer Mischung aus Antidepressiva und endlosem Rock'n'Roll. Er hatte Affären mit dem Supermodel Helena Christensen und der Sängerin Kylie Minogue und stahl dann seine Frau dem irischen Musiker Bob Geldof. Eine Reihe von Skandalen machte Hutchins Leben allmählich zur Hölle. 1997 wurde die nackte Leiche des Musikers in einem Hotelzimmer in Sydney gefunden – an seinem Hals hing eine Schlinge aus einem Gürtel aus Schlangenhaut.

12. Kurt Cobain

Der Leadsänger von Nirvana, der den Grunge aus den Garagen in die Stadien brachte, kämpfte in den letzten Jahren seines Lebens mit Heroinsucht, Krankheit und tiefen Depressionen. Außerdem lebte er auch in Seattle – einer Stadt, in der es ein halbes Jahr lang regnet und in der zweiten Jahreshälfte der Himmel einfach bedeckt ist. (Wenn Kurt rechtzeitig nach Kalifornien gezogen wäre, hätte Nirvana Zeit gehabt, ein paar weitere Platin-Alben zu veröffentlichen). Doch 1994 erschoss sich Kurt Cobain in seinem Haus in Seattle mit einer Waffe und trat damit dem berüchtigten „27 Club“ bei – Prominente, deren Leben im Alter von 27 Jahren unterbrochen wurde.

13. Elliot Smith

Der amerikanische Indie-Musiker und Multi-Instrumentalist Elliott Smith wurde berühmt für seine sanften Melodien und seine flüsternde Stimme, und sein Song „Miss Misery“ aus dem Soundtrack „Good Will Hunting“ wurde 1998 für einen Oscar nominiert. Trotz (oder vielleicht wegen) seiner Popularität litt Smith unter Depressionen, Alkoholismus und Drogenabhängigkeit. 2003 hatte er einen Streit mit seiner Freundin Jennifer. Sie schloss sich vor ihm im Badezimmer ein, und als sie, nachdem sie einen Schrei gehört hatte, die Tür öffnete, sah sie ihren Geliebten, aus dessen Brust ein Messer herausragte. Jennifer rief einen Krankenwagen, doch der Musiker konnte nicht gerettet werden.