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Nach dem Regen. Plyos.
1889. Öl auf Leinwand. 80 x 125. Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

In den Jahren 1887 und 1888 reiste Levitan zusammen mit seiner geliebten Sofia Petrovna Kuvshinnikova entlang der Wolga. Der Große Fluss ist traditionell ein wichtiger Meilenstein im Werk vieler russischer Künstler: Alexei Sawrasow, Fjodor Wassiljew, Ilja Repin.

Die Reise zum großen russischen Fluss, den sein geliebter Lehrer Sawrasow so einfühlsam schilderte, hatte Levitan schon lange geplant (er war Anfang der 1880er Jahre fast bereit, dorthin zu gehen, konnte aber wegen der Krankheit seiner Schwester nicht hingehen).

Die erste Begegnung mit der Wolga befriedigte den Maler jedoch nicht. Das Wetter war kalt und bewölkt, und der Fluss kam ihm „trostlos und tot“ vor. Levitan schrieb an Tschechow: „Verkümmerte Büsche und Klippen wie Flechten. Ich habe starke künstlerische Eindrücke von der Wolga erwartet, aber stattdessen ... grauer Himmel, starker Wind ... Nun, ich könnte wirklich nicht in der Nähe von Moskau arbeiten, ohne mich einsam zu fühlen, angesichts eines riesigen Raums, der einfach töten könnte. Jetzt wird es immer noch regnen... Das war noch nicht genug...“

Bald kehrte Levitan nach Moskau zurück, nachdem er kein Verständnis für die Wolga gefunden hatte. Doch die Eindrücke der Reise ließen ihn nicht los. Im Winter 1887-1888 entstanden „Spill on the Sura“ und „Evening on the Wolga“, in denen es Levitan, offenbar durch die Verallgemeinerung seiner Wolga-Eindrücke, gelang, seiner Kunst einen neuen, philosophisch-epischen Klang zu verleihen.

Im Frühjahr 1888 machte sich Levitan erneut auf den Weg mit einem Dampfer entlang der Oka Nischni Nowgorod und weiter die Wolga hinauf. Und das nicht umsonst. Diesmal erwies sich das Treffen mit den Wolga-Weiten als viel günstiger.

Schon vom Schiff aus entdeckte er eine kleine malerische Stadt am Ufer, die sich fast von einer Flussbiegung zur anderen erstreckte. Es handelte sich um Pljos, dessen Umgebung der Maler anschließend auf seinen Leinwänden festhielt.

Die Monate, die er 1888 und in den beiden folgenden Jahren in Pljos verbrachte, wurden vielleicht die fruchtbarsten in seinem Leben. Die gemütliche patriarchalische Stadt, die umliegenden Wälder, Felder und natürlich die Wolga-Freiflächen gaben ihm, was er wollte. Seelenfrieden und eine vielfältige Natur für Kreativität.

Levitan malte hier Birkenhaine, eine Kapelle, die sich auf einem bewaldeten Steilufer erhebt (Dilapidated Courtyard, 1889), starke Hütten inmitten der leuchtend grünen Herbstfelder (Autumn. Slobodka, 1889), eine von Wald umgebene Mühle (Autumn. Mill, 1888), und perlmuttartig fließende Bäche. Das erste von Levitans berühmten Stillleben wurde in Pljos gemalt – Bilder der Lieblingswild- und Waldblumen des Künstlers „Löwenzahn“, Ende der 1880er Jahre; „Nachtveilchen und Vergissmeinnicht“, 1889 und andere. Vor allem aber malte Levitan die Wolga in Pljos, die nun in seinen Gemälden als verhältnismäßig und freundlich erscheint menschliche Seele. Inspirierend, mit einer erstaunlichen Vielfalt an Farbharmonien und „Melodien“, stellte er in seinen Skizzen und Gemälden abends und morgens, an ruhigen und windigen Tagen ihre Ausläufer, Risse und Buchten dar.

Im Film „Abend. Zolotoy Plyos“ durchdringt ein Gefühl stillen Glücks die vibrierende, feuchte Abendluft. Dieser Blick auf die Kirche mit Kapelle und das Haus mit rotem Dach, in dem Levitan und Kuvshinnikova eine Etage mieteten, wurde vom Peter-und-Paul-Berg aus aufgenommen. Der sanfte, goldrosa Nebel, der Plyos in die untergehende Sonne hüllt, das üppige Grün des sanften Abhangs, die bläulich-weißen Wände des Glockenturms vor dem Hintergrund des blassrosa Himmels – alles ist erfüllt von einem Gefühl der Harmonie der Natur und Existenz. Trotz des Ausmaßes des Werkes spiegelte Levitan den großen Fluss nicht feierlich und erbärmlich wider, wie man es in den Werken anderer russischer Meister sehen kann, sondern warm und friedlich. Alle Details des Bildes sind von diesem Gefühl erfüllt, und zwar sogar weißer Hund, das im hohen Gras im Vordergrund kaum sichtbar ist, wirkt sehr berührend.

Gemälde „Nach dem Regen. „Plyos“ ist nicht weniger mit Feuchtigkeit gesättigt als „Abend“. Zolotoy Plyos“. Sie verblüfft durch ihre meisterhafte Atmosphärenwiedergabe und Ausdruckskraft. Es zeigt deutlich den Zustand der Natur nach dem gerade vorbeigezogenen Sturm. Das nasse Gras glänzt immer noch vom Regen, und der Wind treibt silberne Wellen über die Oberfläche der Wolga, aber in dieser kalten Atmosphäre kann man eine schwache Hoffnung auf Wärme spüren, die durch zerlumpte Wolken und die schräg durch sie hindurchscheinenden Sonnenstrahlen vermittelt wird .

„Das tägliche Leben an der Wolga ist im Gemälde „Nach dem Regen“ dargestellt. Bitte.“ Tatsächlich wird dem Ufer mehr Platz eingeräumt, niedrig, auf den ersten Blick unattraktiv, wo die Außengebäude einer Kleinstadt ragen. Ein Regenguss ist gerade vorüber, hat die Luft erfrischt und alles mit Feuchtigkeit gesättigt, doch die Sonne fängt bereits an, durch die wirbelnden Wolken zu brechen. Vom Regen gewaschene Dächer, Gras und Bäume – alles wurde mit sanften, schimmernden, reinen Farben beleuchtet“ (V. Los).

In gewisser Weise erscheint das Bild der Wolga, im Allgemeinen das Bild eines breiten Flusses, der sein Wasser sanft trägt, in der Kunst des reifen Levitaner als eine Art Verkörperung des Lebens in seiner gewünschten reinen, ungetrübten, natürlichen Bewegung, poetisch Wesen. Obwohl Figuren in solchen Landschaften selten vorkommen, sind sie keineswegs dem menschlichen Leben entfremdet. Und der Punkt ist nicht nur, dass sie oft Tempel, Häuser, Boote und andere Zeichen enthalten menschliche Aktivität. Die gesamte figurative Struktur von Levitans Gemälde sei „durch und durch humanisiert“.

Der Donner ist verstummt, der Sturm hat es satt, Lärm zu machen,
Der Himmel hellt sich auf...

A. K. Tolstoi

Levitans Gemälde Nach dem Regen. Plyos(1889, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) bezieht sich auf beste Werke Künstler der Wolga-Serie. Es wurde mit bemerkenswerter Freiheit und einer Fülle bildnerischer Ausdruckstechniken geschrieben und half dem Künstler, das Gefühl des „leichten Atmens“, einer erneuerten Natur, zu vermitteln, in der menschliche Behausungen, Tempel, Lastkähne und Boote auf einem mit Licht bedeckten Boot im Einklang stehen Wellen leben. Wie immer bei Levitan ist der „lebende“ und „atmende“ Himmel wunderschön geschrieben mit darauf schwebenden grauen Wolken, durch die Sonnenlicht durchbricht und sowohl auf dem Wasser des Flusses als auch auf den noch nassen, glänzenden Dächern von Gebäuden spielt. Der Reichtum der Reflexe und die Dynamik der Textur werden hier mit der allgemeinen Stabilität und Bestimmtheit der Formen und kompositorischen Grundlinien kombiniert. Und diese Einheit des Gefühls der Schönheit des Augenblicks und der unveränderlichen Majestät der Wolga-Weiten verleiht dem Bild einen besonderen Reiz.

Wladimir Petrow

Im Film „After the Rain. „Plyos“, das Leben der Menschen, seine Spuren – die Häuser und die Kirche der Stadt, Lastkähne und Boote, ein Dampfschiff, das entlang des Flusses fährt – spielen eine große Rolle im Bild, als ob sie der Landschaft einen besonderen Inhalt verleihen würden.

Der Naturzustand ist hier komplexer und dynamischer. Es gibt darin keinen ruhigen Frieden, sondern im Gegenteil, alles ist in Bewegung – Wolken am Himmel, wie Wellen auf dem Wasser, wie der Kampf von Licht und Schatten.

Genau so erscheint uns diese Wolga-Ansicht, als ob wir sie sofort sehen würden, mit ihren über den Himmel ziehenden, einander überlappenden Wolken, den Wellen auf dem Wasser, einem daran entlangfahrenden Dampfschiff und den schwankenden Lastkähnen am Ufer. Dynamisch ist auch die Darstellung der Gebäude der Stadt in der Ferne.

In diesem alltäglichen Blick auf Russland, den jeder von Kindheit an kennt, verkörperte sich der Sinn für Schönheit, emotionale Erlebnisse Künstler. Hier gibt es noch mehr als im Film „Abend. „Golden Reach“ wurde das Gewöhnliche in den Rang einer Kunst erhoben, was sich in seinem ästhetischen Wert offenbarte. Nicht umsonst fallen einem beim Betrachten dieser Landschaft Tschechows Worte aus der Erzählung „Das Haus mit Zwischengeschoss“ ein: „Für einen Moment überkam mich der Charme von etwas Vertrautem, sehr Vertrautem, als hätte ich es schon gesehen.“ genau dieses Panorama einmal in der Kindheit.“

Der Doppeltitel des Gemäldes lautet „Nach dem Regen. „Plyos“ hat durchaus seine Berechtigung, denn es ist komplexer geworden, sowohl die Stadt als auch den Zustand der Natur zu vermitteln. Für Levitan sind auch dieser Blick auf die Wolga, die Stadt und ihr unsichtbares, aber greifbares Leben interessant. Die Stadt ist neben Lastkähnen und einem auf dem Wasser fahrenden Dampfschiff einer der Bildbestandteile. Aber die Umgebung, der Fluss und der Himmel, sind es, die den Blick verbinden, ihm einen landschaftlichen Charakter verleihen und für die emotionale Stimmung des Bildes von grundlegender Bedeutung sind. Aus diesem Grund nimmt der Wasserraum in der Komposition einen so großen Platz ein, sodass der Himmel zwei Drittel des Raums einnimmt.

Die „Stimmung“ eines Gemäldes ist nichts Festes und Bestimmtes. Sie ändert sich aufgrund der Variabilität des Wetters, Änderungen der Beleuchtung bei herannahenden oder auseinanderziehenden Wolken. Es hat gerade geregnet, die ganze Luft ist voller Feuchtigkeit, die Feuchtigkeit scheint sich in den Tiefen des Horizonts zu verdichten, wo sie, während es noch regnet, die Gärten einhüllt, in denen die Stadt in Nebel gehüllt ist. Aber am Himmel sind bereits Lichtdurchbrüche sichtbar, manchmal gelblich, abends, manchmal sogar blau.

Das Bild ist sehr schön und dezent gemalt. Der allgemeine Zustand und die Farbe eines bewölkten Sommertages, an dem es gerade geregnet hat und die Wolken tief am Himmel hängen, werden durch die allgemeine bläulich-silberne Farbgebung vermittelt, die im Bild dominiert. Dieser Bereich zeigt einen bewölkten Himmel mit gelblichen und bläulichen Streifen. Die unterschiedlich geformten Wolken unterscheiden sich auch in ihren vielen Schattierungen: in der Nähe grauer und am Horizont blauer. Die bläulich-graue Farbpalette dominiert in der Darstellung des Wassers mit weißen Wellen, in der Darstellung der Stadt mit ihren grauen Häusern, der Kathedrale mit blauen Kuppeln und dem Grün der Gärten. Zusätzlich zu dieser kalten bläulich-grauen Farbgebung sind das Ufer vorne rechts und schwärzliche Lastkähne und Boote in Ufernähe in Brauntönen geschrieben. Die dunkle Spiegelung der Lastkähne im Wasser, durchzogen von den hellen Glanzlichtern der Wellen, erweckt den Eindruck von Vibrationen des Wassers, das gegen die Seiten der Schiffe zu spritzen scheint. Genau wie dunkle Farben Die hellen Binnenschiffe, ihre Reflexionen, das schwarze Rad und der Schornstein eines fahrenden Dampfschiffs, helle bläuliche und grau-silberne Farben betreten die braune Zone im Bild der Küste und verstärken das Gefühl von Bodenfeuchtigkeit die Form des Lichtscheins auf dem nassen Busch ganz rechts ganz unten im Bild, auf am Ufer aufgestapelten Baumstämmen und weiter, höher und tiefer, in den grauen Dächern und Hauswänden.

Das Gemälde ist größtenteils flüssig gemalt, so dass die Struktur der Leinwand sichtbar ist und an manchen Stellen sogar unbemalt bleibt. Gleichzeitig ist es in den meisten Teilen des Himmels sehr dicht, wo manchmal Wolken übereinander geschrieben sind. Besonders dicht ist es am Horizont sowie im Streifen der Lichtreflexion auf dem Wasser Entfernung, hinter den Lastkähnen. Die Stadt und das Grün ihrer Gärten, die Kähne sind weniger dicht, breiter und freier gemalt, und der Vordergrund der rechten Seite ist völlig frei, fast skizzenhaft: das Ufer mit Büschen und das Wasser mit der Spiegelung der Kähne darin. Auch unbespielte Leinwände kommen hier häufiger vor.

A.A. Fedorov-Davydov

Essay basierend auf einem Gemälde des Studenten 6B Vorobyov Kirill

Zu Levitans besten Werken gehört das Gemälde „After the Rain. Plyos“, das sich im Staat befindet Tretjakow-Galerie Stadt Moskau. Es wurde 1889 geschrieben.

Die Entstehungsgeschichte dieses Gemäldes ist interessant. Im Frühjahr 1887 ging Levitan mit dem Wunsch, neue Eindrücke zu gewinnen, an die Wolga. Das erste Treffen mit der Wolga war jedoch erfolglos. Das Wetter war kalt und bewölkt, und der Fluss kam ihm „trostlos und tot“ vor.

Im Frühjahr 1888 ging Levitan erneut an die Wolga. Und das nicht umsonst. Diesmal lächelte ihm das Glück zu. Seine Inspiration fand er in der kleinen Provinzstadt Plyos. Während seiner Zeit an diesem Ort schrieb Levitan viel berühmte Gemälde. Einer davon ist „After the Rain“. Bitte.

Das Gemälde zeigt die Flussstadt Plyos. Das Bild macht seinem Namen alle Ehre. Überall und in der Ferne sind Pfützen zu sehen, die schwarze Regenwolken hinterlassen.

Die meisten Menschen mögen keinen Regen, denn danach ist die Straße schmutzig und feucht, manchmal wird die Straße sogar ausgewaschen. Und Levitan sah in diesem Phänomen die Erneuerung der Natur und ihr Erwachen.

Im Vordergrund sind ein Fluss, ein mit Büschen bewachsenes Ufer, Schiffe und Fischerboote dargestellt. Der Fluss ist die Verkörperung des Lebens in seiner natürlichen Bewegung.

Im Hintergrund sieht man die Stadt mit ihrer Kirche, seltenen Steinhäusern und zahlreichen Holzgebäuden.

Im Hintergrund sieht man ein mit Wald bedecktes Ufer, ein Dampfschiff in der Mitte des Flusses und das gegenüberliegende Ufer.

Trotz der eher dunklen Farbpalette wirkt das Bild nicht düster. Mit dem Einsetzen des Regens schien das Leben in dieser Stadt eine Pause einzulegen. Auf dem Bild ist keine einzige Person zu sehen, vielleicht wirkt es deshalb so ruhig. Was mich am meisten beeindruckte, war die Harmonie dieses Bildes. Die Stadt und die sie umgebende Natur werden als ein Ganzes wahrgenommen, als integrale Bestandteile voneinander.

Vor ein paar Jahren war ich selbst an diesem erstaunlichen Ort, der Levitan inspirierte. Schon damals hinterließ diese Stadt einen unvergesslichen Eindruck auf mich. Nachdem ich nun dieses Bild gesehen hatte, wollte ich diesen Ort noch einmal besuchen, um ihn auf eine neue Art und Weise zu betrachten, „auf die levitanische Art“.

Zweifellos ist Levitans Gemälde „Nach dem Regen. „Plyos“, das er 1889 schrieb, ist eines der bekanntesten Viel Glück bei deiner Arbeit Wolga-Serie. Bei der Arbeit bediente sich der Künstler einer Fülle bildnerischer Ausdruckstechniken. Es ist frei und wunderbar geschrieben. All dies half dem Künstler, die Stimmung einer erneuerten Natur und das Gefühl eines leichten Atmens zu vermitteln. Der Künstler betonte die Möglichkeit eines harmonischen Zusammenlebens von Natur und Mensch. Wie üblich stellt Levitan den „atmenden Himmel“ mit schwebenden grauen Wolken, durch die das Sonnenlicht bricht und weiterspielt, wunderschön dar Flusswasser. Der Betrachter spürt die Einheit der Majestät der Wolga-Weiten und die Schönheit des Augenblicks – all das verleiht dem Bild einen unvergesslichen Charme. Auf dem Bild findet man keinen ruhigen Frieden – es scheint alles in Bewegung zu sein. Genau so sehen viele Menschen die Weiten der Wolga mit Dampfschiffen, die auf den Wellen fahren, und Lastkähnen, die in Ufernähe schwanken. Die Stadt in der Ferne ist sehr dynamisch und voller besonderer Inhalte. Diese Ansicht, wie auf dem Bild, ist jedem Menschen dieser Zeit von Kindheit an bekannt. Der Doppeltitel des Gemäldes lautet „Nach dem Regen. „Plyos“ ist natürlich, weil es den Zustand der Natur und der Stadt vereint. Wir sehen das Leben dieser für Levitan so interessanten Stadt nicht, aber wir können es spüren. Der Fluss, der Himmel und die Umgebung vereinen die Stadt der auf dem Wasser fahrenden Dampfschiffe und Lastkähne. Toller Ort In dieser Komposition hat der Autor zwei Drittel des Raums dem Wasserraum zugewiesen, der wie der Himmel einnimmt. Die Stimmung des Bildes ändert sich mit der Variabilität des Wetters. Das Gefühl, dass der Regen gerade vorüber ist und die Luftfeuchtigkeit in den Tiefen des Horizonts kondensiert, wo es nach dem Plan des Autors immer noch regnet. Das Bild wurde vom Autor subtil und sehr schön gemalt. Die Farbe und der Zustand eines bewölkten Sommertages, an dem es geregnet hat und die Wolken tief am Himmel schweben, werden in bläulich-silbernen Tönen vermittelt. Das ist genau das Hauptbild. Zusätzlich zu diesem Bereich ist ein bräunliches Ufer bemalt und schwärzliche Boote und Lastkähne vor dem Ufer. Lichtreflexionen auf dem Wasser erzeugen den Eindruck von Bewegung. Das Wasser scheint zu plätschern. Levitans Malstil führte dazu, dass das Bild flüssig gemalt ist, an manchen Stellen ist sogar die unbemalte Leinwand sichtbar. Gleichzeitig weisen Teile des Himmels im Gegenteil eine sehr dichte Struktur auf. Weniger dicht und breitflächig bemalt sind die Gärten und die Stadt, die Kähne und das Ufer mit Büschen.

„Nach dem Regen. „Plyos“ ist ein Gemälde des berühmten russischen Künstlers Isaac Levitan aus dem Jahr 1889.

Dieses Gemälde wurde in der kleinen Stadt Pljos gemalt, die am Ufer der mächtigen und großen Wolga liegt. Der Künstler liebte diese Stadt sehr und kam oft auf Urlaub dorthin. Dort kam ihm die Inspiration, dieses Bild zu malen. Gemälde „Nach dem Regen. „Plyos“ ist eines der besten Gemälde seines Schaffens.

Auf dieser Leinwand können Sie das alltägliche, alltägliche Leben eines Dorfes am Fluss an einem stürmischen Tag sehen. In der Mitte des Bildes sind am Ufer festgemachte Lastkähne und Boote zu sehen; sie ergänzen die Küste perfekt. Mit dieser Geschichte wollte der Künstler über die harte Arbeit der Fischer sprechen, die in diesem Dorf leben. Weit entfernt von der Küste sieht man ärmliche Häuser, in denen arbeitende Menschen leben; sie werden durch neuere Steingebäude ersetzt.

Das Ufer ist verlassen, die Menschen haben sich vor dem Regen versteckt, aber bald werden die Menschen ihre Zuflucht verlassen und sich an die Arbeit machen, und das Leben an der Küste wird wieder zu kochen beginnen. Es regnet nicht mehr, die Luft ist feucht, das Wasser des Flusses ist mit kleinen Wellen bedeckt, ruhig und kraftvoll, und im Hintergrund sieht man einen kleinen weißen Dampfer schwimmen, er belebt die ruhige Landschaft der Leinwand . Der Himmel nimmt viel Platz auf der Leinwand ein; bei Levitan bestimmt er immer die Stimmung des Gemäldes, war er vollendeter Meister Zeigen Sie den Himmel bei jedem Wetter realistisch an.

In der Arbeit des Künstlers „After the Rain. Plyos“ ist der Himmel grau, beginnt gerade aufzuhellen, die Sonnenstrahlen lugen bereits unter den Wolken hervor, ihre Spiegelungen spiegeln sich deutlich auf der Wasseroberfläche. Die Natur ist aus dem Regen erwacht, alles um sie herum wartet darauf, dass die Sonne herauskommt und alles um sie herum erleuchtet.

In der Ferne ist die Landschaft zu sehen weiße Kirche mit blauen Kuppeln. Dank seines feierlichen und eleganten Aussehens wird das Bild trotz eines schlechten Tages heller und eleganter.

Wenn Sie dieses Bild längere Zeit betrachten, spüren Sie zufällig die Atmosphäre dieses Lebens, den Duft der Frische nach dem Regen.

Mit diesem erstaunlichen Bild zeigte uns Isaac Levitan das Leben der russischen Arbeiter, die in einem kleinen Dorf nahe der Wolga leben. In dieser Arbeit erschien uns der Künstler Isaac Levitan nicht nur als talentierter Künstler, sondern auch einfach als Mensch mit einem großen, großen Herzen und einer subtilen Seele.

Beschreibung 2

Eines der besten Gemälde von I.I. Levitan „Nach dem Regen. „Ples“ (1886) entstand während einer Reise des Künstlers in die Provinz Kostroma. Es gab, wie andere an der Wolga entstandene Kompositionen des Landschaftsmalers, eine neue Richtung in seinem Werk. Die Weiten der Wolga, die Levitan mit ihrer Schönheit verblüfften, lassen ihn die Grenzen früherer Maltechniken verstehen.

„After the Rain“ war der Beginn der Entstehung lyrisch-epischer Gemälde des Landschaftsmalers. Hier versucht der Künstler, die ganze Schönheit der Natur klarer wiederzugeben, ihren Zustand tiefer zu vermitteln. Im Gegensatz zu bisherige Arbeit Die Werke dieser Zeit zeichnen sich durch größere Emotionalität und Reichtum aus, die für einen erfahreneren Künstler charakteristisch sind.

Der Bereich auf dem Bild ist frei von jeglicher „Schönheit“ oder Attraktivität. Der Regen vom Vortag erfüllte die Atmosphäre mit Frische und Feuchtigkeit. Der zentrale Plan in Ufernähe ist von düsteren Lastkähnen und zwei Booten besetzt, die den Arbeitsalltag des Flusses symbolisieren. Die Leinwand fängt den Moment eines verlassenen Ufers ein: Fischer und Lader versteckten sich aus Angst vor schlechtem Wetter. Bald werden die Arbeiter ihre Unterkünfte verlassen und die Arbeit am Ufer wird wieder beginnen. Die Landschaft wird durch ein in der Ferne fahrendes Dampfschiff belebt. Die Landschaft vermittelt auf brillante Weise den gemächlichen Arbeitsrhythmus, der sich in der Stadt entwickelt hat.

Der heller werdende graublaue Himmel, der fast zwei Drittel der Leinwand einnimmt, vermittelt ein Gefühl von Freiheit und Weite. Die Sonnenstrahlen fallen auf die fliegenden silbernen Wolken. Sonnenblendung schimmern auf der Wasseroberfläche. Die Brise, die Wellen auf der Flussoberfläche erzeugt, durchdringt den Betrachter mit Kühle. Auf dem zitternden Spiegelwasser sind Spiegelungen schwankender Kähne zu sehen. Das Ufer im Vordergrund rechts ist von bescheidener Vegetation besetzt. Die Natur hat sich erneuert, alles um sie herum wartet darauf, dass die Sonne bald herauskommt und die vom Regen gewaschene Erde wieder erwärmt.

Der Hintergrund des Bildes ist eine Stadt mit einfachen Fischerhäusern und einer Kirche. Schlechte Holzbauten wechseln sich mit neuen Steinhäusern ab. Die Silhouetten der blauen Kuppeln des Tempels dominieren den Rest der Gebäude.

Die Farbpalette ist nicht sehr vielfältig: von milchig bis weiß, an einigen Stellen dunkelgrün, hellblau, was die Frische des vergangenen Regens vermittelt.

An diesem düsteren Tag vermittelte der Künstler seine Vorstellungen vom Leben an den Ufern der Wolga, vom Fluss, der sie dem Rhythmus seines grandiosen Flusses unterordnete, treffend und glaubwürdig.

Die Leinwand, die zu einem nationalen Schatz geworden ist, befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

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