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Während früher Teenager, die sich für die Hip-Hop-Kultur begeisterten, Graffiti an Gebäudewände zeichneten, ist Street Art in den letzten Jahren aus dem Untergrund herausgekommen und hat das Interesse ehrwürdiger Künstler geweckt. Street-Art-Profis begannen, ganze Straßen der Stadt in moderne Galerien zu verwandeln Freiluft, die eine solche Bewunderung hervorrufen, dass sie zu Touristenmekkas werden.

Wenn man mit angehaltenem Atem auf Meisterwerke blickt moderne Kultur und gerne reisen, World of Ideas bietet Ihnen eine Auswahl der berühmtesten Graffiti-Zentren der Welt.

Unter ihnen gibt es übrigens auch kleine Städte, der Touristenstrom hat sich gerade dank großformatiger Leinwände an den Fassaden von Gebäuden, die ganze Häuserblöcke einnehmen, verbessert.

Miami (USA)

Die Welthauptstadt der Straßenkunst. Hier befindet sich der Wynwood Art District – ein Gebiet, das ganz dem „Auseinanderreißen“ von Straßenkünstlern gewidmet ist.

Zuvor handelte es sich um benachteiligte Viertel im Stil der Straßen aus dem Film „Der dreizehnte Bezirk“: weit vom Zentrum entfernt, grassierende Kriminalität. Wie Sie wissen, haben dort im Allgemeinen weder Touristen noch Investoren ihren Fuß gesetzt.

Höchstwahrscheinlich würden sich die Slums langsam in eine Geistergegend verwandeln, wenn es den Kunstmäzen Tony Goldman nicht gäbe. Er kaufte mehrere Gebäude in Wynwood und lud ein berühmte Künstler Zeigen Sie Ihre Talente an ihren Wänden. Und dann kam alles wie in einem Film (warum hat Hollywood übrigens noch keinen Film zu dieser Handlung gedreht?) – die gottverlassene Gegend verwandelte sich schnell in ein Pilgerzentrum für Touristen und Straßenmaler.

Heutzutage ist das Malen auf den Gebäuden von Wynwood in der Street-Art-Community eine solche Ehre, dass eine solche Gelegenheit nur der „Creme“ der Street-Painting-Szene zuteil wird. Und diejenigen, die die Umgebung skizzieren wollen, es aber noch nicht können.

Übrigens finden in Wynwood Ausstellungen berühmter Galerien statt, die Mäzene, Sammler und Prominente aus der ganzen Welt anziehen. Und seit kurzem befindet sich in der Nähe das Design District – ein Viertel mit Boutiquen von Dior, Louis Vuitton, Prada und anderen Marken, die mit Straßenkünstlern zusammenarbeiten. Dazu Restaurants, Cafés, Souvenirläden und alles, was zum touristischen Glück gehört. Und an den Wochenenden können Sie in Wynwood immer noch abendliche Streetfood-Festivals besuchen (om-oh-oh!).

Gainesville (USA)

Wenn Sie auf der Suche nach dem amerikanischen Traum durch das Land reisen, schauen Sie hier vorbei. Neben Street Art gilt diese Stadt als hervorragender Vertreter des sogenannten One-Story-Amerikas.

In der Innenstadt gibt es ein schickes Projekt namens 352 Walls. Wie der Name schon sagt, handelt es sich hierbei um eine Sammlung von Kreationen der besten Straßenkünstler. Übrigens nennen die Macher des Projekts neben anderen Kriterien für die Auswahl der Autoren auch ihre Fähigkeit, ihre Arbeit in die städtische Umgebung zu integrieren. Harmonie – und nur Harmonie!

Ergänzen Sie diese Stadtlandschaften umliegende Parks mit Seen, alten Bäumen und Alligatoren, die sich friedlich in der Sonne sonnen. Im Allgemeinen besteht Amerika nicht nur aus den Wolkenkratzern von New York!

London (England)

Der Geburtsort des großen, schrecklichen und mysteriösen Banksys, des berühmtesten Straßenkünstlers unserer Zeit. Seine Werke erregen immer Aufsehen und er schafft es viele Jahre lang, inkognito zu bleiben.

Banksys Schablonenwerke sind überall in der Stadt zu finden. Aber die interessanteste Route ist Shoreditch, das früher ein benachteiligtes Gebiet war, aber mit leichte Hand Künstler wurden zum Zentrum Nachtleben kreative Boheme der Stadt. Modefotografen, Stylisten und Designer gesellten sich zum Künstlerpublikum. Es gibt die Meinung, dass, sobald hier eine saubere Wand erscheint, die Nacht ausreicht, um sie mit Graffiti zu bedecken.

Mexiko-Stadt (Mexiko)

Der Geburtsort des Wandgemäldes (ein Wandgemälde ist ein großformatiges Gemälde mit Bedeutung an der Fassade oder Wand eines Straßengebäudes). Wandmalerei ist ein wesentlicher Bestandteil der lokalen Kultur.

Der berühmte Diego Rivera drehte sich um Nationalpalast Schöne Künste, das Olympiastadion und das Insurgentes-Theater in coole Kunstobjekte.

Generell sind Mexikaner von Wandmalereien begeistert, daher unterstützen sie nachdrücklich die Initiativen junger Künstler und veranstalten häufig Festivals im Urban-Art-Stil. Mexiko-Stadt hat der Welt viele berühmte Straßenkünstler beschert.

Sao Paulo (Brasilien)

Am meisten große Stadt Südamerika ist längst zum Kultfavoriten für Straßenkünstler aus aller Welt geworden.

Es gibt hier sogar einen speziellen städtischen Slang, der „alle“ nennt Straßenkultur- „Pishasao“. Und die besonderen Inschriften, die die „Paläste“ aus Beton und Glas bedecken, werden mit dem lustigen Wort „pishadores“ bezeichnet – so heißen auch ihre Autoren, die oft ihr Leben riskieren, um ihr „Autogramm“ an einem für sie unzugänglichen Ort zu hinterlassen andere.

Das heißt, wie Sie vermutet haben, ist Pishaçao eine illegale Sache. Kunstschaffende, die nach ihren eigenen Gesetzen leben, verschlüsseln in ihren Zeichnungen soziale Botschaften, ihre Geschichten und Gefühle.

Vor sechs Monaten fand in Sao Paulo das O.bra-Festival statt, das nicht nur Straßenkünstler, sondern auch Fotografen und aus irgendeinem Grund sogar Fans gesunder und gesunder Menschen vereinte aktives Bild Leben. Infolgedessen entstand in der Stadt eine Open-Air-Galerie.

Kiew (Ukraine)

Warum weit reisen, wenn die Hauptstadt der Ukraine über eines der größten Wandgemälde der Welt verfügt! Lassen Sie uns gleich die Karten aufdecken: Es handelt sich um ein 18-stöckiges Gebäude am Lesya Ukrainka Boulevard (36 B) mit einer 43 Meter hohen Leinwand von Guido van Helten. Der legendäre Australier verkörperte ein ukrainisches Mädchen in einem bestickten Hemd auf einem Hochhaus.

Dieses Wandgemälde ist jedoch nicht das Einzige, was die Straßen Kiews überraschen kann. In der Streletskaya-Straße gibt es mehr als ein Dutzend Werke von Helten-, polnischen und ukrainischen Autoren.

Kiew im Allgemeinen in letzter Zeit Für ausländische Street-Art-Meister war es äußerst interessant – neben den oben aufgeführten haben es auch spanische und portugiesische Künstler geschafft, sich hier mit ihren Werken einen Namen zu machen. Hochhäuser aus der Sowjetzeit sind für solche Aufführungen einfach ideal!

Generell ist moderne Street Art längst mehr als nur Zeichnungen. Es ist Teil der modernen Stadtlandschaft und soziale Stellung Autoren, die separate touristische Routen verdienen. Wie einer der russischen Straßenkünstler sagte, bekämpft Straßenkunst zwar nicht die weltweite Armut, aber sie wird Sie auf jeden Fall zum Nachdenken und Lächeln anregen.

Im Laufe der Geschichte des Graffiti hat die Menschheit versucht, ihm das Recht zu nehmen, Kunst genannt zu werden. Schließlich kann jeder Narr, bewaffnet mit einer Dose Farbe, ein Bild an die Wand malen. Straßenkünstler verblüffen uns jedoch weiterhin mit ihren kühnen und lebendigen Gemälden und überzeugen den Betrachter immer mehr davon, dass ihre Kreationen es wert sind, als Kunst bezeichnet zu werden. Sie können sich selbst davon überzeugen, indem Sie sich die folgenden Graffiti-Beispiele ansehen.

12. Nimm Schutz unter meinem Regenschirm

Dieses atemberaubende Graffiti-Beispiel ist die Idee des britischen Künstlers Seth. Solche Gemälde schmücken tatsächlich Städte. Die leuchtenden Farben und die Originalität des Gesamtdesigns sind auf jeden Fall beeindruckend.

11. Zu spät


Banksy, der berühmteste Straßenkünstler der Welt, hat dank seiner riesigen Sammlung provokativer und kontroverser Zeichnungen, die er am meisten hinterlässt, an Popularität gewonnen verschiedene Punkte Globus. Und obwohl dieser Künstler eine große Auswahl hat, ist die Einfachheit und gleichzeitig die Kraft, die in dieser Zeichnung steckt, wirklich beeindruckend und regt zum Nachdenken über globale Themen an. Die Zeichnung befindet sich an einer Wand in der Nähe des Regent's Canal im Norden Londons.

10. Lass mich in Ruhe


Ein spanischer Künstler namens Pejac hat bewiesen, dass hinter den einfachsten Ideen oft beispiellose Schönheit steckt. Er verfolgt einen besonderen Ansatz, indem er in seinen Zeichnungen die fehlenden Bestandteile von Objekten nutzt und daraus wahre Meisterwerke schafft.

9. Peek-A-Boo


Wenn Sie sich nicht genau genug umschauen, werden Sie vorbeigehen, ohne dieses geschickt versteckte Design in Bangsar, einem Vorort von Kuala Lumpur, zu bemerken. Es wurde vom litauischen Künstler Ernest Zacharevic als Hommage an einen verstorbenen Straßenkünstler aus Russland geschaffen.

8. Liebe ist Liebe


Stick ist ein Straßenkünstler aus London, der vor allem für seine niedlichen Zeichnungen bekannt ist, die verschiedene Lebenssituationen beschreiben. Hier ist eines seiner Werke, gemalt in der Brick Lane, einem Viertel Bangladeschs, das für ständige rassistische Gewalt bekannt ist. Das Bild zeigt eine muslimische Frau, die die Hand eines europäischen Mannes hält.

7. Echsenkönig


Dieses riesige Reptil wurde vom Künstler ROA in San Juan, Puerto Rico, geschaffen. Dieses Graffiti ist in der Street-Art-Community weithin bekannt und überrascht immer wieder mit seiner erstaunlichen Detailgenauigkeit. Kleinste Teile Gemälde.

6. Fünf Punkte


Die im New Yorker Stadtteil Queens gelegene Zeichnung ist zu einem wahren Mekka für Straßenkünstler auf der ganzen Welt geworden. 200.000 Quadratmeter der Gebäudewandfläche sind hier durchgehend mit Graffiti bedeckt. Leider wurde im August dieses Jahres bekannt gegeben, dass das Gebäude bald abgerissen werden würde.

5. Unter der Brücke


Wie wir alle wissen, entstehen wahre Meisterwerke oft aus den gewöhnlichsten und unauffälligsten Dingen. Und genau das geschah mit dem Künstler unter dem Spitznamen Dome in Karlsruhe. Er verwandelte den unansehnlichen Stützbalken der Brücke in einen riesigen Arm, der ihn trägt.

4. Schweben Sie wie ein Schmetterling ...


..tut mir leid. Viele von Ihnen kennen dieses Bild wahrscheinlich. An der Tür einer privaten Garage in Paris befindet sich ein denkwürdiger Schlag der Boxlegende Muhammad Ali, der im Videospiel Street Fighter nachgebildet wurde.

3. Ihre Wahl


Der talentierte Künstler Nuksuno Xan ließ nicht zu, dass ein einziger Gegenstand dieses Zauns verschwendet wurde. Der Baum, die Ziegelmauer und alles, was in der Nähe war, passten zu dem erstaunlichen Bild, das er in Fort De France, Martinique, an die Wand malte.

2. Wir brauchen Essen, keinen Fußball.


Diese rührende Zeichnung eines hungernden Kindes wurde auf ein Gebäude in Spanien gemalt. Diese Zeichnung ist nur eine von einer Serie, die der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2014 gewidmet ist und die Aufmerksamkeit der Menschen auf wichtigere Themen als den Sport lenken sollte. Trotz der Bedeutung dieses Graffitis wurde es bald gelöscht.

1. Wie, wie, wie...


In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren war es ein beliebtes Graffiti-Thema, die Abkehr vom Fernsehen zu fördern. Ein Thomas aus Ferentino, Italien, beschloss, diese Tradition wiederzubeleben und schuf eine Zeichnung, in der er dazu aufrief, die Obsession mit sozialen Medien aufzugeben. Die Hauptinspirationsquelle für die Entstehung dieses Graffitis war das beliebte soziale Netzwerk Facebook.

Street Art ist ein Bereich, der sich nach seinen eigenen Gesetzen entwickelt. Graffiti können unterschiedlich behandelt werden, aber auf jeden Fall sind sie farbenfroh, originell und originell. Machen wir jetzt einen Spaziergang durch die Hauptstädte der Straßenkunst?

Los Angeles

Graffiti und Street Art wurden genau nach dem Museum international als Kunst anerkannt zeitgenössische Kunst Die erste Museumsausstellung in den Vereinigten Staaten, Art in the Streets, fand in Los Angeles statt. Jetzt veranstalten die Galerien der Stadt eine Ausstellung nach der anderen und neue Objekte tauchen in der natürlichen Umgebung auf. Die größte Konzentration an Bildern ist in den Arts District-Bereichen Downtown und Venice Beach zu beobachten.

Bristol

Banksys Lorbeeren verfolgen die kreative Jugend, die aus der ganzen Welt in die Heimatstadt des Künstlers strömt. Im Sommer findet in Bristol Europas größtes Graffiti- und Street-Art-Festival statt. Die Bezirke Bedminster und Southville sind den Teilnehmern ausgeliefert – dort kann man sehen, wie unter zischenden Farbdosen neue Werke entstehen.

Berlin

Als Hotspot für Street-Art-Fans stellt die Stadt Künstlern freiwillig Plattformen zur Selbstdarstellung zur Verfügung. Das Hauptobjekt ist die Berliner Mauer – ihre Fragmente sind mit zahlreichen Farbschichten bedeckt. Im Jahr 2009 wurde die Mauer restauriert und die Stadtverwaltung forderte einzelne Künstler auf, ihre Wandmalereien zu restaurieren. So tauchte die Schöpfung von Dmitri Vrubel wieder an der Wand auf – der historische Kuss von Breschnew und Honecker.

Mexiko-Stadt

Tendenz zu monumentale Malerei Den Mexikanern liegt es im Blut – sie tun dies schon seit der Antike. Aus der jüngeren Geschichte müssen wir uns an die Jahrzehnte der mexikanischen Wandmalerei erinnern. Heutzutage ist die Hauptstadt zu einem wahren Paradies für Straßenkünstler geworden – Hunderte von Bildern, von superrealistisch bis hin zu experimentellen Abstraktionen. Das All City Canvas Festival 2012 bereicherte diese Sammlung um neun riesige Kunstobjekte: Dies geschah ausnahmsweise völlig legal, die Organisatoren brauchten jedoch fast ein Jahr für die Genehmigung.

London

Graffiti ist manchmal wie ein Schmetterling; ihre Lebensdauer ist nur von kurzer Dauer: Beliebte Orte werden ständig mit neuen Werken übermalt und nicht genehmigte Kunstgegenstände können von der Verwaltung zerstört werden. Es gibt spezielle Straßenkunstführer: Sie helfen Ihnen dabei, die besten vergänglichen Kreationen zu finden, in der Stadt verstreute Banksy-Schablonen zu fotografieren und sich mit den meisten vertraut zu machen frische Gemälde im ehemals marginalisierten, jetzt unkonventionellen Viertel Shoreditch.

Sao Paulo

Ein Kultort, an dem fast alles mit Farbe bedeckt ist. Sie können abends in das reiche Viertel Vila Madalena gehen, aber nach Sonnenuntergang ist es besser, nicht nach Bon Retira und Barra Funda zu gehen. Verpassen Sie nicht die lange Mauer an der Avenue 23 de Mayo und die verschlüsselten Pixação-Nachrichten, ein Schreibstil an schwer zugänglichen Orten, der hier seinen Ursprung hat. Und im Dezember findet in Sao Paulo das zweite O.bra-Festival statt – beim letzten wurden in zwei Wochen 4.000 Farbzylinder ausgegeben.

Valparaiso, Chile

Die Hauptzentren der lebendigen Straßenkunstkultur von Valparaiso sind Cerro Alegro y Concepción, die weniger touristischen Gebiete Puerto und Cerro Carcel sowie die für Gringos eher gefährliche Gegend Van Buren. In letzterem können Sie Graffiti und Bilder im Vandalenstil sehen, die in Kombination mit atemberaubender Architektur funktionieren. Und schließlich ist da noch der Cerro Polanco, der sich nach einem kürzlich stattgefundenen Festival zu einem echten Graffiti-Freilichtmuseum entwickelt hat.

Kapstadt

Der Selbstausdruck durch Zeichnungen an öffentlichen Orten ist unter den Anwohnern so verbreitet, dass die Stadtbehörden seit mehreren Jahren versuchen, diese Manifestationen einzudämmen. Allerdings nicht durch Verbote, sondern durch durchaus bereitwillig erteilte Genehmigungen. Sie sollten von Künstlern entgegengenommen werden, die planen, ihre Kreationen an von der Straße aus sichtbaren Wänden auszustellen. In den offiziellen Galerien finden auch zahlreiche Street-Art-Ausstellungen statt.

Paris

Im Stadtzentrum sind Graffiti nur auf im Bau befindlichen Projekten und in der Nähe des Centre Georges Pompidou zu finden. Schauen Sie sich unbedingt das Haus 59 in der Rue Rivoli an, das Zuhause freier Künstler. Dann müssen Sie sich vom Zentrum fernhalten: Auf dem Boulevard Menilmontant finden Sie die Galerien der Rue Denoyer, Lastwagen und Gebäude. Für einen Snack – ein Spaziergang durch das 19. Arrondissement von Paris entlang des Canal Saint-Martin in Richtung Vilet Park.

Graffiti hat oft einen schlechten Ruf. Wenn es jedoch darauf ankommt talentierter Künstler, es kann ein Kunstwerk werden und wird nur die Stadt schmücken. Graffiti und Straßenkunst sind nicht immer legal, dennoch kommen Menschen aus der ganzen Welt, um etwas wirklich Wertvolles zu sehen. Es ist bekannt, dass Street Art die Zahl der Touristen steigern kann.

Es spiegelt auch, ohne ein Wort zu sagen, die Kultur wider. Immer mehr Gemeinden auf der ganzen Welt schmücken ihre Wände und Gehwege mit Graffiti und verspielten Statuen.

Graffiti kommt am häufigsten in städtischen Gebieten vor. Ohne sie würden die Bewohner nur Betonwände bewundern. Die Stadt mag düster, langweilig und auseinanderfallend sein, aber eine plötzliche Eingliederung Straßenkunst zieht Menschen an und sie reisen, um es zu sehen.

empfiehlt Ihnen, die Oktjabrskaja-Straße in Minsk zu besuchen, wo Sie wunderschöne, komplizierte Graffiti an den Wänden sehen können. Und wenn Sie diese Art von Kunst mögen, finden Sie hier eine Liste von 10 Städten auf der ganzen Welt, in denen Sie sie finden und in vollen Zügen genießen können.

1. Mexiko-Stadt

An den Mauern von Mexiko-Stadt sind Wandgemälde zu sehen, die bereits Teil der Stadtlandschaft geworden sind. Und vor nicht allzu langer Zeit wurde das Projekt „Die ganze Stadt ist eine Leinwand“ umgesetzt, das die Straßen noch mehr verschönerte. Das Graffiti wurde legal gemalt. Es dauerte etwa 11 Monate, bis die offizielle Genehmigung erteilt wurde. 9 Künstler aus Mexiko-Stadt und anderen Ländern kamen zusammen, um den Wänden ihr heutiges Aussehen zu verleihen.

2. London, Großbritannien

Ein Besuch in London kann ziemlich teuer sein, aber Sie können die Straßenkunst zumindest kostenlos bewundern.

3. Prag, Tschechische Republik

Überall auf den Straßen Prags sind Graffiti verstreut.

Zu den berühmten Straßenkünstlern, die hinter vielen der Werke in Prag stehen, gehören CRYTIC257, SKARF, TRON und EPOS 257.
Ihre wahren Namen sind unbekannt. Wir wissen nur, wie sie ihre Werke auf der Straße und teilweise auch in den Galerien, in denen ihre Kunst ausgestellt ist, signieren.

4. Lissabon, Portugal

Anstatt das Gebiet auseinanderfallen zu lassen, schlossen sich die Lissabonner zusammen und gründeten das CRONO-Projekt. Mehrere Künstler wurden mit der Bemalung der vernachlässigten Gebäude beauftragt und 2011 fand eine Ausstellung statt, um die entstandenen Werke zu zeigen.

5. Lodz, Polen

Man kommt nicht umhin, überall in der Stadt Graffiti in der Größe von 10 Stockwerken zu sehen.

Zwei Künstler, Przemyslaw Blejzyk und Mateusz Gapski, bekannt als „Etam“, schufen die meisten künstlerischen Graffiti in Lodz. Ihre Gemälde sind vielfältig und einzigartig, aber jedes zeigt eine andere Szene aus der polnischen Folklore.

6. Bogota, Kolumbien

Für Graffiti-Liebhaber wurde ein Rundgang durch Street-Art-Denkmäler erstellt, der 2,5 Stunden dauert. Sie können es auf der Website www.bogotagraffiti.com buchen. Gastgeber ist der Streetart-Künstler CRISP, der 2009 nach Kolumbien gezogen ist. Er zeigt Bilder, erklärt, was sie bedeuten und welche Schlussfolgerungen sich daraus ziehen lassen.

7. New York, USA

New York ist eine reiche Stadt mit reiche Geschichte und Kultur; Darin finden Sie einzigartige Beispiele der Straßenkunst.

In letzter Zeit strömen Künstler in die Gegend von Bushwick, Brooklyn. Hier finden Sie die Werke mehrerer berühmtes Graffiti-New Yorker Künstler wie Buff Monster, der leuchtende Pink-Tupfer als sein Markenzeichen verwendet.

8. Valparaiso, Chile

Überall in Valparaiso finden Sie erstaunliche Sammlungen von Straßenkunst. Zu den sichersten und touristischsten Vierteln gehören Cerro Alegre und Cerro Concepcion.

9. Sao Paulo, Brasilien

Das Google Art Project arbeitete sogar mit der Stadt zusammen, um Sao Paulos erstaunliche Sammlung an Straßenkunst zu präsentieren.

10. Paris, Frankreich

Die Straßenkunst hier ist vielfältig und jeder flüstert einige Geheimnisse der Stadt und hilft dabei, sie von innen zu enthüllen.

Eine Website, die 1998 von altmodischen New Yorker Graffiti-Autoren ins Leben gerufen wurde. Es erhielt seinen Namen vom beliebtesten Treffpunkt für Schriftsteller in den 1970er und 1980er Jahren – der Kreuzung von 149th Street und Grand Concourse in der Bronx (dort kreuzen sich die zweite und fünfte Linie der New Yorker U-Bahn). Die Seite wurde erstellt, um die Geschichte des New Yorker Graffiti zu dokumentieren: Sie enthält Profile große Menge Autoren und Teams der ersten und zweiten Welle sowie von den Autoren selbst verfasste Artikel.

Der Beginn des Graffiti: 1966-1971

Ursprünglich wurden Graffiti von politischen Aktivisten verwendet, die ihre Gedanken und Parolen der Öffentlichkeit mitteilen wollten, und von Straßenbanden, die so ihr Territorium markierten. Obwohl in den 1930er Jahren in Los Angeles Graffiti auftauchten, waren unter den „Cholos“ ( Lateinamerikanische Indianer oder Mestizen, überwiegend mexikanischer Herkunft, leben in den Vereinigten Staaten – ca. Fahrbahn), und die von Landstreichern auf Güterzügen angebrachten Inschriften waren lange vor den farbigen Zeichnungen auf elektrischen Zügen zu sehen, darunter Graffiti moderne Form entstand in den 1960er Jahren an der Ostküste. Es begann mit dem Schreiben von Zügen in Philadelphia, und als Pioniere gelten Cornbread und Cool Earl, die die gesamte Stadt mit Inschriften und Zeichnungen bedeckten und so nicht nur die Aufmerksamkeit der Anwohner, sondern auch der Presse auf sich zogen. Es ist nicht klar, ob es Zufall war oder nicht, aber Graffiti kamen von Philadelphia nach New York.

Graffiti (italienisch Graffiti – „Inschriften“) – Inschriften und Zeichnungen an den Wänden von Gebäuden, Zäunen, Zügen usw., von Hand mit Farbe oder Markern angefertigt. Es ist jetzt schwer zu geben genaue Definition diesen Begriff, da er sehr vielschichtig ist.

Zugschreiben, Zugbombardierung – (engl. train wrtining – „Schreiben in einem Zug“, Zugbombardierung – „Zugbombardierung“) – Zeichnen in Zügen, bei dem sich viele Schriftsteller oft mehr für die Tatsache des Zeichnens interessieren als die Qualität der Zeichnungen.

Pioniere: 1971-1974

Die Geschichte des New Yorker Graffiti beginnt normalerweise mit einem Artikel, der 1971 in veröffentlicht wurde Das Neue York Times: Es ging um einen Mann namens Dimetrius, der in der 183. Straße in Manhattan lebte. Er arbeitete als Kurier und reiste viel mit der U-Bahn. Unter dem Pseudonym Taki 183 begann er, seine Unterschrift zu hinterlassen verschiedene Teile Städte. Die Menschen interessierten sich für die Bedeutung dieser Inschrift und Journalisten beschlossen, es herauszufinden. Natürlich war Taki 183 nicht der erste Schriftsteller oder „König“, aber er war der erste, der außerhalb der entstehenden Subkultur gesehen und anerkannt wurde. Zu den frühesten Graffiti-Pionieren zählen Julio 204, Frank 207 und Joe 136.

Schriftsteller, Graffiti-Autor – (englischer Schriftsteller – „Schriftsteller“) – eine Person, die sich mit Graffiti beschäftigt.

Tag, Tag (englischer Tag – „Abkürzung“, „Label“, „Tag“) – die Unterschrift des Autors (sein Pseudonym), in einer Farbe mit einem Marker oder einer Farbe erstellt. Verb - tag, tag. Beruf - Markieren, Markieren. Der Mann ist ein Tagger, Tagger.

Auch auf den Straßen Brooklyns kam es zu Bewegung. Es gibt viele aktive Schriftsteller. Einer der ersten Schriftsteller, der berühmt wurde, war Friendly Freddie. Die U-Bahn wurde zu einer Art Kommunikationssystem: Mit ihrer Hilfe erfuhren Schriftsteller aus den fünf Bezirken der Stadt voneinander, und so war der „Wettbewerb zwischen den Bezirken“ geboren.

König, König (englischer König – „König“) – ein Schriftsteller, der mehr und besser zeichnet als andere, eine anerkannte Autorität unter anderen Schriftstellern.

Graffiti verschwanden schnell von den Straßen in den Untergrund und das Streben nach Ruhm begann. Damals wurden hauptsächlich Tags geschrieben, und natürlich kam es auf die Quantität an. Schriftsteller fuhren mit der U-Bahn und in Kutschen. Sehr bald wurde ihnen klar, dass es im Depot viel mehr Autos zu signieren gab und die Wahrscheinlichkeit, erwischt zu werden, geringer war. So entstand eine Methode, die noch heute alle Zugbomber anwenden.

Tag-Stil

Nach einer Weile begannen so viele Leute mit dem Markieren, dass wir uns etwas einfallen lassen mussten neuer Weg, mit dem Sie auffallen könnten. Der erste Weg bestand darin, ein einzigartiges Etikett zu entwickeln – verschiedene kalligrafische Stile tauchten auf. Autoren fügten den Tags Striche, Sterne und andere Designelemente hinzu ( Viele davon werden noch heute verwendet – ca. Hrsg.). Einige Ikonen dienten lediglich der Dekoration, während andere eine Bedeutung hatten. Kronen wurden beispielsweise von Schriftstellern verwendet, die sich selbst als „Könige“ betrachteten. Der wohl berühmteste Tag in der Geschichte des Graffiti ist Stay High 149: eine Figur einer Figur aus der Fernsehserie The Saint mit einem Gelenk anstelle des Buchstabens H.

Tag-Größe

Super Cool 223

Dann wirkten sich die Änderungen auf die Größe der Tags aus. Autoren begannen, mehr Tags zu erstellen. Die Standardkappe war ziemlich schmal, daher die Etiketten größere Größe immer noch nicht angezogen besondere Aufmerksamkeit. Die Autoren begannen, die Buchstaben „dicker“ zu machen, sie mit einer anderen Farbe zu umranden und auch Kappen aus anderen Sprühfarben zu verwenden. So entstanden die „Stücke“. Es ist nicht bekannt, wer das Stück zuerst gemacht hat, aber die am häufigsten genannten Namen sind Super Kool 223 aus der Bronx und WAP aus Brooklyn. Dicke Buchstaben gaben Raum für die Entwicklung des Namens. Schriftsteller begannen, Buchstaben mit Kreisen, Strichen, Sternen und Schachbrettmustern zu verzieren. Das Hinzufügen von Farbe und dekorativen Elementen war ein echter Durchbruch, aber die Stücke ähnelten weiterhin stark den Anhängern, aus denen sie stammten. Zu den berühmten Schriftstellern dieser Zeit zählen: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 und Stay High 149.

Ein Stück (engl. Piece – „piece“, kurz für Masterpiece – „masterpiece“) ist eine an einer Wand oder in einer Bahn angefertigte Farbzeichnung, die viel mehr Zeit in Anspruch nimmt als ein Flop.

Throw-up, Flop – (englisch to throw-up – „throw“, „throw“; to flop – „drop“, „flop“) – eine schnell erstellte Zeichnung, bestehend aus einem Umriss und einer Füllung derselben Farbe. Die Buchstaben haben meist eine runde Form und die beliebteste Farbkombination ist Schwarz und Chrom.

Riff 170

Tracy 168

Bleib hoch 149

Entwicklung von Stilen

Die Atmosphäre des Wettbewerbs führte zur Entwicklung moderne Stile. Topcat 126 gilt als Begründer des „Broadway“-Stils ( Broadway), die sich später zu riesigen Blockschriftarten und schrägen Schriftarten entwickelt. Dann wurden in Phase 2 abgerundete Buchstaben entwickelt – „Blasen“ ( Blasenbuchstaben). „Broadway“ und „Bubble“ waren die allerersten Stile, in denen Stücke aufgeführt wurden, und sie wurden zu den Vorläufern aller anderen Stile. Bald werden den Buchstaben Pfeile, Locken und Verbindungselemente hinzugefügt. Sie werden immer komplexer und anspruchsvoller und führen zur Entstehung eines neuen „mechanischen“ Stils ( mechanischer Stil) oder, wie es jetzt genannt wird, „wilder“ Stil ( wilder Stil).

Die Rivalität zwischen Phase einerseits und Riff 170 und PEL andererseits führte dazu Weiterentwicklung Graffiti. Riff war einer der Provokateure der „Stilkriege“ ( Stilkriege). Flint 707 und Pistol leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung von 3D-Schriften und verliehen den Schriften Tiefe, die zu Vorbildern für künftige Generationen von Schriftstellern werden sollten.

Dieser Kreativitätsschub blieb nicht unbemerkt. Hugo Martinez, ein Soziologie-Absolvent des City College of New York, machte darauf aufmerksam Kreativität illegale Künstler dieser Zeit. Martinez gründete United Graffiti Artists: Sie wählten die besten Schriftsteller aus, die in der U-Bahn malten, und präsentierten ihre Werke in der Galerie. Dank UGA hatten Schriftsteller die Möglichkeit, aus ihrem Versteck zu kommen. In der Razor Gallery stellte Martinez Werke von Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake und Stitch aus.

1973 veröffentlichte das New York Magazine einen Artikel von Richard Goldstein mit dem Titel „The Graffiti Hit Parade“, der dazu beitrug, das künstlerische Potenzial der jungen Talente, die aus der New Yorker U-Bahn „kamen“, öffentlich anzuerkennen. Um 1974 begannen Tracy 168, Cliff 159 und Blade, ihren Schriftarten Landschaften, Illustrationen und Zeichen hinzuzufügen, um die Buchstaben zu umgeben. So entstanden Gemälde, die ganze Waggons bedeckten ( Englisch ganzes Auto – „das ganze Auto“, „das ganze Auto“). Die ersten Hole-Cars wurden von AJ 161 und Silver Tips hergestellt.

Tod

Klippe 159

Hondo 1

Blütezeit: 1975-1977

Die Hauptstile entstanden irgendwann nach 1974. Alle Maßstäbe wurden formuliert und die Autoren der neuen Generation nutzten schamlos alle Errungenschaften der Autoren der ersten Welle. New Yorker Hit Wirtschaftskrise, und niemand achtete auf das Transportsystem. Diese Zeit markierte die Blütezeit der Malerei in der New Yorker U-Bahn. Zu dieser Zeit begann eine Abgrenzung zwischen denen, die in erster Linie auf den Stil Wert legten (Stilschreiber) und denen, denen Geschwindigkeit und Quantität der Zeichnungen im Vordergrund standen (Bomber). Es war nicht mehr möglich, jemanden mit Hole Cards zu überraschen, und die beliebteste Form des Selbstausdrucks der Bomber waren Throw-Ups, auch Flops genannt. Trow-Ups sind aus „Bubble“-Schriftarten entstanden: Dabei handelt es sich um in Eile hergestellte Stücke, die aus einem Umriss und einer nachlässigen Füllung bestehen. Die meisten dieser Werke bestanden aus zwei oder drei Buchstaben.

Schreiben, Stilschreiben (englisches Schreiben – „der Prozess des Schreibens von Buchstaben“, „Buchstabe“; Stilschreiben – „stilvolles Schreiben“) – Zeichnen auf Wänden und Zügen mit Schwerpunkt auf Stil und Form von Buchstaben. Später wurde nur noch das Malen an Wänden häufiger als Schreiben bezeichnet.

Bombardierung (englisch bombing – „bombing“) – Zeichnen von Tags, Flops, Stücken.

Klinge

Besonders hervorzuheben waren damals die Teams POG, 3yb, BYB TC, TOP und die Könige der Flops: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Das eigentliche Rennen begann: Teams und Autoren wetteiferten darum, wer die meisten Würfe machen konnte. Die Blütezeit von Flops und Hole-Cars war zwischen 1975 und 1977. Zu dieser Zeit folgten auf dem Weg der Graffiti-Pioniere Tracy und Cliff Autoren wie Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One schmückte U-Bahnen und Nahverkehrszüge mit atemberaubenden Hallenwagen.