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Das Leben von Vincent Van Gogh ist wie eine Verflechtung aller möglichen Unfälle und Ereignisse voller Geheimnisse und Gerüchte. Wissenschaftler streiten immer noch über die Ursachen psychischer Erkrankungen und den plötzlichen Tod des großen Autors. In seinen Gemälden finden sich verborgene Absichten und Briefe an seinen Bruder enthüllen die harte Wahrheit über das schwierige Leben des Künstlers. Das Schicksal war grausam und erlaubte Van Gogh, nur zehn Jahre lang aktiv zu bleiben kreatives Leben, aber selbst diese kurze Zeit reichte aus, um ihn zum Meister zu machen auf originelle Weise Malerei. Dank ständiger Arbeit, entwickeltem Talent und seiner eigenen einzigartigen Sicht auf die Welt konnte Van Gogh wahre Meisterwerke des Impressionismus schaffen.
Van Gogh wurde in geboren große Familie, erhielt Bildung sowohl in der Schule als auch zu Hause. Er erinnerte sich so an seine Kindheit: „Meine Kindheit war dunkel, kalt und leer ...“.

Auf der Flucht vor der Depression wandte sich Van Gogh der Malerei zu, begann ernsthaft über sein Studium nachzudenken und reiste 1880 mit der Unterstützung seines Bruders Theo nach Brüssel, wo er begann, Kurse an der Royal Academy zu besuchen Bildende Kunst. Nach einem Jahr brach Vincent jedoch die Schule ab und kehrte zu seinen Eltern zurück. Während dieser Zeit seines Lebens glaubte er, dass ein Künstler nicht unbedingt Talent haben muss, die Hauptsache sei, hart und hart zu arbeiten, also setzte er sein Studium auf eigene Faust fort.

Eines der ersten Gemälde - „Kartoffelesser“

Zur gleichen Zeit entdeckte Van Gogh ein neues Liebesinteresse und verliebte sich in seine Cousine, die Witwe Kay Vos-Striker, die mit ihrem Sohn in ihrem Haus wohnte. Die Frau lehnte seine Gefühle ab, aber Vincent setzte sein Werben fort, was alle seine Verwandten gegen ihn aufbrachte. Daraufhin wurde er zum Gehen aufgefordert. Nachdem Van Gogh einen neuen Schock erlebt hatte und beschloss, die Versuche, sein Privatleben zu regeln, für immer aufzugeben, reiste er nach Den Haag, wo er neue Kraft stürzte sich in die Malerei und nahm Unterricht bei seinem entfernten Verwandten, einem Vertreter der Haager Malerschule, Anton Mauve.
Vincent arbeitete hart und studierte das Leben in der Stadt, insbesondere in den armen Vierteln. Um in seinen Werken interessante und überraschende Farben zu erzielen, griff er manchmal auf das Mischen auf einer Leinwand zurück verschiedene Techniken Buchstaben – Kreide, Feder, Sepia, Aquarelle („Hinterhöfe“, 1882, Feder, Kreide und Pinsel auf Papier, Kröller-Müller-Museum, Otterlo; „Dächer. Blick aus van Goghs Atelier“, 1882, Papier, Aquarell, Kreide, privat Sammlung von J. Renan, Paris).

Im Februar 1886 verließ van Gogh Antwerpen und reiste nach Paris, um seinen Bruder Theo zu besuchen, der im Kunsthandel tätig war. Es begann die Pariser Zeit in Vincents Leben, die sich als sehr fruchtbar und ereignisreich erwies. In dieser Zeit wurde van Goghs Palette heller, der erdige Farbton verschwand, es traten reine Blau-, Goldgelb- und Rottöne auf und seine charakteristischen dynamischen, fließenden Striche traten zum Vorschein. In seinem Werk tauchten Noten von Ruhe und Gelassenheit auf, die durch den Einfluss der Impressionisten hervorgerufen wurden.

„Brücke über die Seine“

Agostina Segatori im Tambourine Café

„Papa Tanguy“

Während der Pariser Lebensperiode gibt es größte Zahl Die Zahl der vom Künstler geschaffenen Gemälde beträgt etwa zweihundertdreißig. Darunter sind eine Reihe von Stillleben und Selbstporträts, eine Serie von sechs Leinwänden unter dem allgemeinen Titel „Schuhe“.

Luft, Atmosphäre und satte Farben erscheinen in den Werken, aber der Künstler vermittelt sie auf seine eigene Art und Weise Leichtluftumgebung und atmosphärische Nuancen, die das Ganze zerlegen, ohne Formen zu verschmelzen, und das „Gesicht“ oder die „Figur“ jedes Elements des Ganzen zeigen. Ein markantes Beispiel für diesen Ansatz ist das Gemälde „Das Meer bei Sainte-Marie“. Die kreative Suche des Künstlers führte ihn zu den Ursprüngen eines Neuen künstlerischer Stil- Post-Impressionismus.

Trotz Van Goghs kreativem Wachstum nahm die Öffentlichkeit seine Gemälde immer noch nicht wahr oder kaufte sie nicht, was für Vincent sehr schmerzhaft war. Mitte Februar 1888 beschloss der Künstler, Paris zu verlassen und in den Süden Frankreichs zu ziehen – nach Arles, wo er die „Werkstatt des Südens“ gründen wollte – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiteten. Van Gogh gab Paul Gauguin die wichtigste Rolle in der Zukunftswerkstatt.
Feuriges künstlerisches Temperament, ein schmerzhafter Drang nach Harmonie, Schönheit und Glück und gleichzeitig die Angst vor menschenfeindlichen Mächten verkörpern sich in den in sonnigen Farben leuchtenden Landschaften des Südens...

"Gelbes Haus"

„Café-Terrasse bei Nacht“

„Rote Weinberge in Arles“

Am 25. Oktober 1888 traf Paul Gauguin in Arles ein, um die Idee der Gründung einer Werkstatt für Südstaatenmalerei zu besprechen. Die friedliche Diskussion entwickelte sich jedoch sehr schnell zu Konflikten und Streitigkeiten: Gauguin war mit Van Goghs Nachlässigkeit unzufrieden, und Van Gogh selbst war ratlos darüber, dass Gauguin die Idee einer einzigen kollektiven Richtung der Malerei nicht verstehen wollte der Name der Zukunft. Die ganze Wahrheit über diesen Streit und die Umstände des Angriffs ist noch unbekannt (insbesondere gibt es eine Version, dass Van Gogh den schlafenden Gauguin angegriffen hat und dieser nur dadurch vor dem Tod gerettet wurde, dass er rechtzeitig aufwachte), aber in derselben Nacht schnitt der Künstler sein eigenes Ohrläppchen ab. Nach der allgemein anerkannten Version geschah dies in einem Anfall von Reue; Gleichzeitig glauben einige Forscher, dass dies keine Reue war, sondern eine Manifestation des Wahnsinns, der durch häufigen Absinthkonsum verursacht wurde. Am nächsten Tag, dem 24. Dezember, wurde Vincent in eine psychiatrische Klinik gebracht, wo sich der Angriff mit solcher Wucht wiederholte, dass die Ärzte ihn in eine Station für gewalttätige Patienten mit der Diagnose Temporallappenepilepsie einwiesen.

Selbstporträt mit abgeschnittenem Ohr

In Phasen der Remission bat Vincent darum, ins Atelier entlassen zu werden, um weiterarbeiten zu können, doch die Einwohner von Arles schrieben eine Erklärung an den Bürgermeister der Stadt und forderten ihn auf, den Künstler von den anderen Bewohnern zu isolieren. Van Gogh wurde gebeten, in die Nervenheilanstalt Saint-Rémy-de-Provence in der Nähe von Arles zu gehen, wo Vincent am 3. Mai 1889 ankam. Er lebte dort ein Jahr lang und arbeitete unermüdlich an neuen Gemälden. In dieser Zeit schuf er mehr als einhundertfünfzig Gemälde und etwa einhundert Zeichnungen und Aquarelle. Die wichtigsten Arten von Gemälden in diesem Lebensabschnitt sind Stillleben und Landschaften, deren Hauptunterschiede in unglaublicher nervöser Anspannung und Dynamik liegen.

„Sternennacht“

Landschaft mit Oliven

„Weizenfeld mit Zypressen“

Das Gemälde „Landschaft in Auvers nach dem Regen“ entstand 1890, kurz vor dem Tod des Künstlers. Dann ging sie weiter zu seinem Bruder Theo.

Das Gemälde „Weizenfeld mit Krähen“ wurde vermutlich am 10. Juli 1890, 19 Tage vor Van Goghs Tod in Auvers-sur-Oise, fertiggestellt. Es gibt eine Version, dass Vincent beim Malen dieses Bildes Selbstmord begangen hat

Als der Künstler mit Zeichenmaterialien spazieren ging, schoss er sich mit einem Revolver in die Herzgegend, den er gekauft hatte, um Vogelschwärme bei der Arbeit im Freien abzuschrecken, aber die Kugel ging tiefer. Dadurch gelangte er selbstständig in das Hotelzimmer, in dem er wohnte. Der Wirt rief einen Arzt, der die Wunde untersuchte und Theo informierte. Letzterer traf bereits am nächsten Tag ein und verbrachte die ganze Zeit mit Vincent, bis er 29 Stunden nach seiner Verwundung durch Blutverlust starb ...
Laut Theo waren die letzten Worte des Künstlers: La tristesse durera toujours („Traurigkeit wird ewig dauern“).

"Baum"

Van Gogh, der von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt wurde, erlangte bei seinen Nachkommen eine beispiellose Popularität. Die Leinwände seines Pinsels wurden hundert Jahre nach seiner Geburt nicht nur zu einem der teuersten Werke zeitgenössische Kunst, wurden sie schließlich von Experten und Kennern geschätzt wahre Meisterwerke. Mittlerweile schmücken seine Werke die Sammlungen der berühmtesten Galerien und Museen der Welt.

Mein Lieblingsgemälde von Van Gogh ist „Sonnenblumen“.

„Sonnenblumen“ (französisch: Tournesols) ist der Name zweier Gemäldezyklen des niederländischen Künstlers Vincent van Gogh. Die erste Serie wurde 1887 in Paris hergestellt. Es ist liegenden Blumen gewidmet. Die zweite Serie wurde ein Jahr später in Arles fertiggestellt. Sie zeigt einen Strauß Sonnenblumen in einer Vase. Van Goghs Freund Paul Gauguin erwarb zwei Pariser Gemälde.

Mein Körper tat furchtbar weh. Klar, es tut weh, wenn man angeschossen wird. Aber jetzt tat es noch mehr weh. Es tat so weh, dass ich auf der Stelle sterben wollte. Unerträgliche Schmerzen breiteten sich im ganzen Körper aus und Vincent unterteilte ihn nicht mehr in moralische und körperliche. Er setzte sich auf das Bett. Ihm gegenüber im Hotelzimmer stand Gauguin mit einer Pistole in der Hand. Sein geliebter Paul, sein lieber und guter Freund, der einzige Lichtblick in seinem Leben. „Henri…“ war alles, was Vincent keuchte. Worte waren hier wirklich nicht nötig. Paul schüttelte den Kopf. - Auf Wiedersehen, Vincent... - er drehte sich um und ging langsam zum Ausgang, wobei der Künstler mit einer Schusswunde auf dem Bett zurückblieb. Van Gogh konnte natürlich nicht sehen, wie heiße Tränen über Gauguins Wangen flossen. Er schloss die Zähne, um nicht vor dem herzzerreißenden Schmerz zu schreien, und ließ alle Momente seines Lebens Revue passieren, von der Geburt an. Aber nichts erregte seine Aufmerksamkeit und hinterließ nicht solche Spuren in seiner Erinnerung wie die Zeit, die er mit Paul in Arles verbrachte. Lange war er auf der Suche nach sich selbst, lange Zeit litt unter der Einsamkeit, die seine Seele verschlang. Es brachte ihn Tag für Tag um. Vincent versuchte alles zu sagen Geisteszustand in Briefen an seinen Bruder. Er wiederum tat sein Bestes, um zu helfen. Aber er brauchte keinen einzigen Menschen so sehr wie Gauguin. Und so kam er schließlich in Arles an. Seitdem konnte Van Gogh diese warmen Erinnerungen nie mehr vergessen. Seitdem ist für ihn jeder Tag voller Leben. Er begann, die Welt auf eine neue Art und Weise zu sehen, als hätte ihm jemand die Augen geöffnet. Dieser Jemand war, wie Vincent später erkannte, Henri. Goldene Weizenfelder, mächtige Zypressen, endlose Lavendelmeere, eine Verstreuung diamantener Sterne am Himmel – und nur Paul allein strahlte heller als sie und wärmte die Seele besser als die sengende Sonne von Arles. Vincent öffnete die Augen und sah einen besorgten Rava über sich. Er fragte ihn beharrlich, was passiert sei. - Ich, ich habe mich mit einer Pistole erschossen... Sag es deinem Bruder bitte nicht, er sollte nicht kommen. Sag überhaupt nichts, es geht ihn nichts an. Er wird nicht helfen, er hat nichts damit zu tun, Ravu ... Dann lag alles im Nebel: Zuerst kam der Arzt, aber nach langen und schmerzhaften Versuchen gelang es ihm nicht, die Kugel herauszuziehen. Dann kam Theo. Oh, wie besorgt war er, er konnte keinen Platz für sich finden! Er saß am Bett seines Bruders, ohne aufzustehen und ihn keine Minute aus den Augen zu lassen. Er versuchte sogar noch einmal, den Arzt anzurufen, zuckte aber nur mit den Schultern. Für Vincent zog sich die Zeit endlos hin. Von Zeit zu Zeit kam er entweder wieder zu Bewusstsein und entschuldigte sich immer wieder bei Theo, dann wurde er wieder bewusstlos und sah vor sich nur leuchtend gelbe Sonnenblumenfelder, den klaren Himmel von Arles und die so vertrauten, so geliebten Augen seines einzigen wahren Freundes . Mein Herz schmerzte furchtbar, ich konnte mich nicht mit dem Gedanken befassen, dass Paul es wirklich getan hatte. Aber Vincent machte ihm keine Vorwürfe. Er gab sich nur selbst die Schuld. Für alles, was in seinem Leben passierte, gab er jetzt nur sich selbst die Schuld. Für ihn gab es in seinem so kurzen und so furchtbar tragischen und unglücklichen Leben niemanden, der wirklich etwas bedeutete. Da waren nur die schmerzlich vertrauten Augen Gauguins und die endlosen Weiten von Arles. - Auf Wiedersehen, Henri. Die Traurigkeit wird ewig dauern... - flüsterte großartiger Künstler vor dem Tod. Das waren die letzten Worte sterbende Geschichte. Aber sowohl Theo als auch die Ravu-Familie betrachteten diese Worte als einen Anfall von Bewusstlosigkeit. Gauguin konnte sich später nicht mit dem, was er getan hatte, abfinden und versuchte, Selbstmord zu begehen, in der Hoffnung, dass er und Vincent dort, in der nächsten Welt, in den weiten Gebieten von Arles wieder Frieden finden würden.

Sein ganzes Leben ist eine Suche nach sich selbst. Er war sowohl Kunsthändler als auch Prediger in einem abgelegenen Dorf. Oft kam es ihm so vor, als wäre sein Leben vorbei, als würde er nie etwas finden, das seine inneren Bedürfnisse widerspiegeln würde. Als er mit der Malerei begann, war er fast 30 Jahre alt.

Es scheint, was für eine Art Leute XXI Jahrhundert, liegt es an einem verrückten Künstler? Aber wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie einsam ein Mensch auf der Welt sein kann, wie schwierig es ist, Ihren Platz im Leben, in Ihrem Geschäft zu finden, wird Van Gogh für Sie nicht nur als „irgendeine Art Künstler“, sondern auch als interessant sein eine erstaunliche und tragische Person.

Wenn in einem Menschen ein Feuer und eine Seele brennt, ist er nicht in der Lage, sie einzudämmen. Es ist besser zu brennen, als auszugehen. Was drin ist, kommt trotzdem raus.

Sternennacht, 1889

Ich halte ein Leben ohne Liebe für einen sündigen, unmoralischen Zustand.

Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr, 1889

Ein Mann trägt eine helle Flamme in seiner Seele, aber niemand möchte sich in seiner Nähe sonnen; Passanten bemerken nur den Rauch, der durch den Schornstein entweicht, und machen sich auf den Weg.

Blühender Mandelzweig, 1890

Was mich betrifft, ich weiß eigentlich nichts, aber der Glanz der Sterne lässt mich träumen.

Sternennacht über der Rhone, 1888

Selbst wenn es mir gelingt, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun – mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und ihm sofort schreiben.

Van Goghs Stuhl mit seiner Pfeife, 1888

Abends spazierte ich am verlassenen Meeresufer entlang. Es war weder lustig noch traurig – es war wunderbar.

In der Hoffnung, dass Gauguin und ich eine gemeinsame Werkstatt haben, möchte ich sie dekorieren. Nur große Sonnenblumen – mehr nicht.

Die heutige Generation will mich nicht: Nun, sie sind mir egal.

Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern weil ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich meine ganze Seele und mein Herz widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt.

Straße mit Zypressen und einem Stern, 1890

Vincent van Goghs letzte Worte: „Die Traurigkeit wird ewig dauern“

• Traurigkeit und Enttäuschung schaden uns, den glücklichen Besitzern zerrissener Herzen, noch mehr als Promiskuität.
• Mit der Malerei ist es wie mit einem überteuerten Hobby: Ohne Geld kann man damit nichts anfangen, und das Geld reicht immer nicht aus.
• Letztendlich lebt ein Mensch nicht zum Vergnügen auf dieser Welt, und es ist überhaupt nicht notwendig, dass man besser ist als andere.
• Was ist Zeichnen? Dies ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht.
• Unser irdisches Leben fühlt sich an wie ein Roadtrip Eisenbahn. Du fährst schnell und siehst weder was vor dir liegt noch, was am wichtigsten ist, die Lokomotive.
• Selbst wenn ich getroffen werde, mache ich oft Fehler, ich liege oft falsch – das alles ist nicht so beängstigend, denn im Grunde habe ich immer noch recht.
• Es ist besser, ein warmes Herz zu haben, auch wenn es uns unnötige Fehler kostet, als engstirnig und übervorsichtig zu sein.
• Nur Erfahrung und unbemerkte alltägliche Arbeit machen einen Künstler reifer und bieten die Möglichkeit, etwas Wahrhaftigeres und Vollständigeres zu schaffen.
• Selbst wenn es mir gelingt, meinen Kopf im Leben ein wenig höher zu heben, werde ich immer noch das Gleiche tun – mit der ersten Person, die ich treffe, trinken und ihm sofort schreiben.
• Das Wichtigste ist, dass Sie sich Ihrer Pflicht nicht entziehen und keine Kompromisse eingehen, wenn es darauf ankommt. Schulden sind etwas Absolutes.
• Christus lebte ein reines Leben und war der größte Künstler, denn er vernachlässigte Marmor, Ton und Farben, sondern arbeitete am lebendigen Fleisch.
• Beim Lesen von Büchern sowie beim Betrachten von Gemälden darf man weder zweifeln noch zögern: Man muss sich selbst vertrauen und das Schöne finden, was schön ist.
• ich denke was mehr Leute Wer liebt, desto stärker will er handeln: Liebe, die nur ein Gefühl bleibt, werde ich niemals wahre Liebe nennen.
• Es gibt so viel Schönheit in der Kunst! Wer sich an alles erinnert, was er gesehen hat, wird nie ohne Denkanstöße zurückbleiben, wird nie wirklich allein sein.
• Viel sinnvoller wäre es für uns, keine grandiosen Ausstellungen zu veranstalten, sondern uns an die Menschen zu wenden und dafür zu sorgen, dass in jedem Haushalt Gemälde oder Reproduktionen hängen.
• Es ist besser, weniger zu sagen, dafür aber bedeutungsvolle Worte zu wählen, als lange, aber leere Reden zu halten, die ebenso nutzlos wie leicht auszusprechen sind.
• Ein Mensch muss nur konsequent lieben, was der Liebe würdig ist, und seine Gefühle nicht an unbedeutende, unwürdige und unbedeutende Objekte verschwenden, und er wird stärker und einsichtiger.
• Meiner Meinung nach bin ich oft, wenn auch nicht jeden Tag, sagenhaft reich – nicht an Geld, sondern weil ich in meiner Arbeit etwas finde, dem ich meine ganze Seele und mein Herz widmen kann, das mich inspiriert und meinem Leben einen Sinn gibt.
• Und Sie sollten Ihre Mängel nicht zu ernst nehmen, denn diejenigen, die sie nicht haben, leiden immer noch unter einer Sache – der Abwesenheit von Mängeln; Wer glaubt, vollkommene Weisheit erreicht zu haben, dem wird es gut gehen, wenn er wieder dumm wird.
• Christus ist der einzige Philosoph, Magier usw., der als Hauptwahrheit die Ewigkeit des Lebens, die Unendlichkeit der Zeit, die Nichtexistenz des Todes, die Klarheit des Geistes und die Selbstaufopferung als notwendige Bedingung und Rechtfertigung bestätigt hat für die Existenz.
• Es ist immer noch merkwürdig, wie schlecht alle Künstler materiell leben – Dichter, Musiker, Maler, selbst die erfolgreichsten … All dies wirft die ewige Frage auf: Ist alles möglich? Menschenleben Steht es uns offen? Was wäre, wenn wir nur die Hälfte davon kennen würden, die mit dem Tod endet?
• Wer unter Magenproblemen leidet, hat keinen freien Willen.
• Es ist besser, zum eigenen Vergnügen zu leben, als Selbstmord zu begehen.
• Gleichgültigkeit gegenüber der Malerei ist ein universelles und anhaltendes Phänomen.
• Es ist schwierig, sich selbst zu kennen. Allerdings ist es nicht einfacher, selbst zu schreiben.
• Einsamkeit ist ein ziemlich großes Unglück, so etwas wie ein Gefängnis.
• Ich habe keine Angst mehr vor dem Wahnsinn, wenn ich die Betroffenen aus der Nähe sehe.
• Die Menschen im Süden sind gut, selbst der Priester scheint ein anständiger Mensch zu sein.
• Ich habe meine Arbeit mit meinem Leben bezahlt, und sie hat mich die Hälfte meines Verstandes gekostet.
• Die Gesellschaft zu studieren und zu analysieren bedeutet mehr, als ihr Moral vorzulesen.
• Suchen wir nicht eher nach Intensität des Denkens als nach Ausgewogenheit des Pinselstrichs?
• Das einzige Glück, greifbares materielles Glück, besteht darin, immer jung zu sein.
• Der Anreiz, der Feuerfunke, den wir brauchen, ist Liebe und nicht unbedingt spirituelle Liebe.
• Ein Buch umfasst nicht nur alle Werke der Literatur, sondern auch Gewissen, Vernunft und Kunst.
• Unsere Bilder sollen für uns sprechen. Wir haben sie geschaffen, und sie existieren, und das ist das Wichtigste.
• Welche Menschen sind normal? Vielleicht haben Bordelltürsteher immer recht, oder?
• Was Sie lernen bei persönliche Erfahrung, wird nicht so schnell abgegeben, sondern prägt sich tiefer im Gehirn ein.
• Meine Liebe besteht nicht aus Mondlicht und Rosen, aber manchmal kann es so prosaisch sein wie Montagmorgen.
• Im Leben ist es immer nützlich, ein bisschen dumm auszusehen: Schließlich muss ich Zeit zum Lernen gewinnen.
• Ich komme zunehmend zu der Überzeugung, dass man Gott nicht anhand der Welt beurteilen kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine erfolglose Skizze.
• Kunst ist lang, aber das Leben ist kurz und wir müssen geduldig sein, wenn wir unsere Haut zu einem höheren Preis verkaufen wollen.

Leben, Tod und Werk von Vincent van Gogh sind recht gut erforscht. Über den großen Niederländer wurden Dutzende Bücher und Monographien geschrieben, Hunderte Dissertationen verteidigt und mehrere Filme gedreht. Dennoch finden Forscher immer wieder neue Fakten aus dem Leben des Künstlers. Kürzlich haben Forscher die kanonische Version des Selbstmords eines Genies in Frage gestellt und ihre eigene Version vorgelegt.

Die Van-Gogh-Biografieforscher Steven Naifeh und Gregory White Smith glauben, dass der Künstler keinen Selbstmord begangen hat, sondern Opfer eines Unfalls wurde. Zu diesem Schluss kamen Wissenschaftler, nachdem sie umfangreiche Sucharbeiten durchgeführt und viele Dokumente und Erinnerungen von Augenzeugen und Freunden des Künstlers untersucht hatten.

Gregory White Smith und Steve Knife

Nayfi und White Smith stellten ihr Werk in Form eines Buches mit dem Titel „Van Gogh“ zusammen. Leben". Arbeite daran neue Biografie Der niederländische Künstler brauchte mehr als 10 Jahre, obwohl die Wissenschaftler von 20 Forschern und Übersetzern tatkräftig unterstützt wurden.

In Auvers-sur-Oise wird die Erinnerung an den Künstler sorgfältig bewahrt

Es ist bekannt, dass Van Gogh in einem Hotel starb Kleinstadt Auvers-sur-Oise, 30 km von Paris entfernt. Es wurde angenommen, dass der Künstler am 27. Juli 1890 einen Spaziergang durch die malerische Umgebung machte und sich dabei in die Herzgegend schoss. Die Kugel erreichte das Ziel nicht und sank tiefer, so dass die Wunde zwar schwerwiegend war, aber nicht zum sofortigen Tod führte.

Vincent van Gogh „Weizenfeld mit Schnitter und Sonne.“ Saint-Rémy, September 1889

Der verwundete Van Gogh kehrte in sein Zimmer zurück, wo der Hotelbesitzer einen Arzt rief. Am nächsten Tag traf Theo, der Bruder des Künstlers, in Auvers-sur-Oise ein, in dessen Armen er am 29. Juli 1890 um 1.30 Uhr, 29 Stunden nach dem tödlichen Schuss, starb. Letzte Worte Von Van Gogh stammt der Ausspruch „La tristesse durera toujours“ („Die Traurigkeit wird ewig währen“).

Auvers-sur-Oise. Taverne „Ravu“ im zweiten Stock, in der der große Holländer starb

Aber laut Recherchen von Steven Knife machte Van Gogh einen Spaziergang Weizenfelder am Stadtrand von Auvers-sur-Oise, schon gar nicht, um sich das Leben zu nehmen.

„Leute, die ihn kannten, glaubten, er sei versehentlich von ein paar einheimischen Teenagern getötet worden, aber er beschloss, sie zu beschützen und nahm die Schuld auf sich.“

Nayfi ist dieser Meinung und führt zahlreiche Hinweise darauf an seltsame Geschichte Augenzeugen. Hatte der Künstler eine Waffe? Am wahrscheinlichsten war es, da Vincent einst einen Revolver erwarb, um Vogelschwärme zu verscheuchen, was ihn oft daran hinderte, aus dem Leben in der Natur zu schöpfen. Aber niemand kann mit Sicherheit sagen, ob Van Gogh an diesem Tag eine Waffe mitgenommen hat.

Der winzige Schrank, in dem er verbrachte letzten Tage Vincent van Gogh, 1890 und heute

Die Version des fahrlässigen Mordes wurde erstmals 1930 von John Renwald, einem berühmten Biografieforscher des Malers, vertreten. Renwald besuchte die Stadt Auvers-sur-Oise und sprach mit mehreren Einwohnern, die sich noch an den tragischen Vorfall erinnern.

John hatte auch Zugang zu den Krankenakten des Arztes, der den Verwundeten in seinem Zimmer untersuchte. Laut Beschreibung der Wunde drang die Kugel im oberen Teil entlang einer tangentialen Flugbahn in die Bauchhöhle ein, was für Fälle, in denen sich eine Person erschießt, überhaupt nicht typisch ist.

Die Gräber von Vincent und seinem Bruder Theo, der den Künstler nur um sechs Monate überlebte

In dem Buch präsentiert Stephen Knife eine sehr überzeugende Version dessen, was passiert ist, in dem seine jungen Bekannten zu den Schuldigen am Tod des Genies wurden.

„Es war bekannt, dass die beiden Teenager zu dieser Tageszeit oft mit Vincent etwas trinken gingen. Einer von ihnen hatte einen Cowboyanzug und eine defekte Pistole, mit der er Cowboy spielte.“

Der Wissenschaftler geht davon aus, dass ein unachtsamer Umgang mit der ebenfalls fehlerhaften Waffe zu einem unfreiwilligen Schuss geführt hat, der Van Gogh im Bauch tötete. Es ist unwahrscheinlich, dass die Teenager den Tod ihres älteren Freundes wollten – höchstwahrscheinlich handelte es sich um einen fahrlässigen Mord. Der edle Künstler, der das Leben der jungen Männer nicht ruinieren wollte, nahm die Schuld auf sich und befahl den Jungen, Stillschweigen zu bewahren.