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Deutschland ist im Laufe seiner Geschichte ein entwickelter, reicher Staat geblieben, in dem stets modernste Bautechnologien eingeführt und genutzt wurden. Ein Überblick über 30 unglaubliche Meisterwerke moderner Architektur in Deutschland zeigt deutlich, dass dieses Land auch heute noch zur Weltspitze gehört.

Das 2011 erbaute weiße Gebäude der Zentrale des Sportgiganten Adidas in Herzogenaurach schafft günstige Voraussetzungen für die fruchtbare Forschungsarbeit der 1.700 Mitarbeiter des weltberühmten Unternehmens. Im Inneren dieses modernen Gebäudes werden Sie feststellen, dass alle Hauptbereiche durch spezielle Durchgänge miteinander verbunden sind, die an Schuhschnürungen erinnern, für die das Gebäude selbst den Spitznamen „Schnürsenkel“ erhielt. Generell zeichnet sich der Innenraum des Gebäudes durch außergewöhnliche Helligkeit und hervorragende Ausleuchtung aus, die zu höchster Produktivität der Arbeit beitragen.

Anfang der 1980er Jahre zog das für seine hochwertigen Möbel weltweit bekannte Unternehmen Vitra die vielversprechendsten Architekten an, um in der deutschen Stadt Weil am Rhein einen modernen Kulturkomplex aus vielen Gebäuden zu schaffen. Das nach dem Entwurf des amerikanischen Architekten, dem Genie des Dekonstruktivismus, Frank Gehry, erbaute Gebäude besteht aus einfachen Elementen geometrische Formen, vereint durch weiße Putzflächen und ein Metalldach.

Eigens für die Fußballweltmeisterschaft 2006 wurde im Norden Münchens ein luxuriöses Stadion mit einer Kapazität von 75.000 Zuschauern gebaut, die Allianz Arena. Neben dem Fußballplatz und den Tribünen beherbergt das Stadion auch verschiedene Cafés, Restaurants und Kioske, 2 Kindergärten/Hortgruppen, einen LEGO-Markenshop sowie einen Vereinsladen und ein Museum für die örtliche Bayern-Fußballmannschaft. Auf dem Gelände dieser hochmodernen Sportanlage gibt es einen vierstöckigen Parkplatz für 9.800 Autos, der zu den größten in Europa zählt. Die ursprüngliche Form des Stadions führte zu vielen humorvollen Spitznamen: wie „ Schlauchboot„, „Autoreifen“ und „Luftkissen“. Heute gilt die Allianz Arena als eines der bedeutendsten Gebäude nicht nur in München, sondern im ganzen Land.

Das interaktive Museum und Ausstellungszentrum „Universum“ wurde im Jahr 2000 in Bremen eröffnet. Im „Universum“ kann sich jeder Besucher als Forscher sowohl der umgebenden Welt als auch seiner selbst versuchen. Als wichtigstes Highlight des Museums und Ausstellungszentrums gilt eine einzigartige Ausstellung, die der Menschheit, der Erde und dem Weltraum gewidmet ist. Dieses luxuriöse Gebäude besteht aus Beton, Stahlträgern, Holzrahmen und Edelstahl und hat die Form, die entweder einer riesigen Muschel oder einem Wal ähnelt. Die unglaubliche Beliebtheit des Universums wird durch die Tatsache bestätigt, dass das Museum jedes Jahr etwa 450.000 Gäste aus aller Welt empfängt.

Einer der berühmtesten Konzertsäle Deutschlands, die Berliner Philharmonie, wurde 1963 speziell für das örtliche Philharmonische Orchester gebaut. Das Gebäude der Berliner Philharmonie ist Teil des berühmten Kulturforums, zu dem außerdem Objekte wie die Neue Nationalgalerie, der Potsdamer Platz und das zweite Gebäude gehören Staatsbibliothek. Der mit Gold verkleidete Betonbau zieht mit seiner asymmetrischen Form, die an die Umrisse eines Zirkuszeltes erinnert, schon von weitem die Aufmerksamkeit zahlreicher Touristen auf sich. Die Große Philharmonie zeichnet sich durch ihr ursprüngliches Interieur und eine Bühne in der Mitte des Raumes aus und ist mit einer Kapazität von 2.440 Sitzplätzen die größte Konzerthalle Berlin.

Der unglaublich deformierte Bau des UFA-Palast-Kinos in Dresden ist ein Projekt des österreichischen Architekturbüros Coop Himmelb(l)au, das für seine Philosophie der Zerstörung weltweit bekannt ist. Der riesige Komplex besteht aus zwei untrennbar miteinander verbundenen Objekten – dem Kino selbst mit 8 Sälen, in dem 2.600 Besucher gleichzeitig Platz finden, und einem „Kristall“ aus Glashülle, der als Foyer und öffentlicher Raum dient.

Für den Entwurf eines einzigartigen Bürogebäudes für den Autogiganten BMW im Jahr 2006 wurde die berühmte britische Architektin iranischer Herkunft Zaha Hadid mit einem der renommiertesten europäischen Preise im Bereich Architektur, RIBA, ausgezeichnet. Der 2005 in Leipzig erbaute Komplex zeichnet sich durch eine glatte und sehr stilvolle Struktur aus, die neben der künstlerischen Funktion auch die Funktion hat, Produktionsabläufe innerhalb der Räumlichkeiten klar zu gestalten und zu verteilen. Der Fabrikkomplex besteht aus drei Gebäuden, von denen eines als Hauptförderer fungiert, das andere Nebenwerkstätten beherbergt und das dritte diese miteinander verbindet.

Das Bürogebäude Squaire wurde 2011 in Frankfurt am Main errichtet. Die ersten Stockwerke dieses riesigen Bauwerks mit einer Länge von 660 m, einer Breite von 65 m und einer Höhe von 45 m liegen über dem Bestand Bahnhof in der Nähe des internationalen Flughafens. Diese unglaublichen Ausmaße machten The Squaire zum größten Bürogebäude Deutschlands und zu einem der wenigen „Earthscraper“ („Liegehochhäuser“) auf der Erde. Über eine Fußgängerbrücke ist das Squaire mit dem Terminal 1 des Frankfurter Flughafens verbunden. Interessanterweise ist der Name des Komplexes The Squaire ein Spiel englische Wörter das Quadrat (Übersetzung aus dem Englischen – Fläche) und die Luft (Übersetzung aus dem Englischen – Luft, Luft).

Gewinner des Anfang der 2000er Jahre ausgetragenen Wettbewerbs zum Bau eines Ausstellungszentrums für den Autogiganten BMW war das Büro Himmelb(l)au aus Österreich. In ihrem Projekt schlugen die Architekten das Konzept eines Raums vor, der sowohl ein „Showroom“ als auch ein Ort für Verhandlungen zwischen Vertretern des Konzerns und seinen Kunden werden sollte. Das architektonische Hauptmerkmal des Projekts war ein riesiger Trichter aus Glasbausteinen. Der Besucher hat das Gefühl, dass das im Himmel schwebende Dach von diesem Trichter angesaugt zu werden scheint. Innerhalb der Mauern des Ausstellungszentrums befinden sich sowohl ein Autohaus selbst als auch Nebeneinrichtungen: ein Museum des Autokonzerns, ein Café, ein Restaurant und mehrere Konferenzräume.

Die Münchner U-Bahn-Station „St. Quirin Platz“ wurde 1997 eröffnet. Der Autor des Projekts war das Architekturbüro Hermann + Ottl. Hauptmerkmal Die U-Bahn-Station St. Quirin-Platz kann man durchaus als riesiges muschelförmiges Fenster an der südwestlichen Seitenwand mit Blick auf den Park bezeichnen. Die Decke über der Plattform ist teilweise mit reflektierenden Aluminiumpaneelen mit zwei Lampenreihen ausgestattet.

Das Gebäude des Instituts, das sich mit der Forschung im Bereich Arbeitsprozesse beschäftigt, wurde 2012 nach einem Entwurf des niederländischen Büros UNStudio in der deutschen Großstadt Stuttgart errichtet. Das Hauptziel der Architekten bestand darin, einen einzigen Raum zu schaffen, in dem die Studierenden sowohl lernen als auch ihre Freizeit unterhaltsam und sinnvoll verbringen können. Aus diesem Grund hat das Team von UNStudio eine miteinander verbundene Kette von Laboren, kleinen Forschungsräumen, Ausstellungsbereichen im Freien, Terrassen und Plätzen entworfen, die die Struktur des Gebäudes bilden.

Der aus sieben Gebäuden bestehende Komplex Sony Center wurde im Jahr 2000 nach dem Entwurf des Architekten Helmut Jahn im zentralen Bezirk Berlins errichtet. Der Bau dieses luxuriösen Ensembles kostete die Stadtkasse 600 Millionen Euro. Das Sony Center beherbergt Büros verschiedener Unternehmen, Wohnungen, ein Kino, Unterhaltungszentrum, Supermarkt, Boutiquen, Cafés und Restaurants. Das Gebäude aus Glas und Stahl umfasst ein ovales öffentliches Forum, das nicht von den angrenzenden Straßen getrennt ist. Die Dachkonstruktion des Forums ist ein unglaubliches Stück Ingenieurskunst. Das Walmdach ist an einem Stahlring befestigt, der auf den umliegenden Gebäuden aufliegt und symbolisieren soll heiliger Berg Fuji.

Das 1997 erbaute Hauptgebäude der größten deutschen Bank war bis 2005 das höchste Gebäude Europas und verlor diesen Ehrentitel an das Triumph Palace Hotel in Moskau. Die Höhe des 65-stöckigen Turms beträgt etwa 259 Meter (einschließlich der Antenne – 300 m). Wie in vielen Projekten des Briten Norman Foster wurde auch im Frankfurter Hochhaus ein System der natürlichen Beleuchtung und Luftzirkulation im Gebäudeinneren sorgfältig durchdacht und entwickelt. Darüber hinaus organisierte der Architekt Luxus Wintergärten. Dieses Gebäude ist eines der wenigen in Deutschland, dessen Baumaterial Stahl statt Beton als Hauptbaustoff verwendet.

Eine der Hauptattraktionen Berlins wurde Ende des 19. Jahrhunderts erbaut. 1993 wurde jedoch ein Wettbewerb zur Durchführung von Wiederaufbauarbeiten ausgeschrieben, zu dessen Gewinnern der legendäre Norman Foster gehörte. Das Highlight der renovierten Fassade des Gebäudes war die auf dem Dach errichtete grandiose Glas- und Stahlkuppel mit einem Durchmesser von 40 m und einer Höhe von 24 m. Die Besucher im Inneren der Kuppel sind fasziniert von dem unglaublichen Lichtspiel, das durch die Reflexionen entsteht von 360 Spiegeln. Eine spezielle Spiegelbeschichtung trägt zur Reflexion und Übertragung des Lichts in den Innenraum bei.

Das 2008 nach dem Entwurf des bekannten deutschen Architekten Jürgen Mayer in Baden-Württemberg erbaute Dupli-Kasa-Haus besticht durch seine unglaubliche Eleganz. Der Deutsche, der schon immer eine Vorliebe für die Farbe Weiß hatte, gab seine Vorlieben bei der Gestaltung von Dupli-Kas nicht auf. Im ersten Stock des Hauses befindet sich ein Erholungsbereich mit Swimmingpool und einem Schlafzimmer, im zweiten Stock sind das Wohnzimmer und die Küche untergebracht und im dritten Stock befinden sich drei Schlafzimmer, ein Gästezimmer und ein Büro. Eines der Hauptmerkmale des Hauses ist seine maximale Offenheit, die mit Hilfe von erreicht wird große Menge große Fensteröffnungen und Terrassen.

Das moderne Gebäude des Porsche-Museums, das Exponate zur Geschichte der Marke von der Entstehung bis heute beherbergt, wurde 2009 am Stadtrand von Stuttgart errichtet. Fünf Jahre vor der Eröffnung, im Jahr 2004, beschloss der Vorstand des Unternehmens, einen Wettbewerb für den Bau des zukünftigen Museums auszuschreiben. 170 Architekturbüros aus aller Welt traten gegeneinander an, der Sieger ging jedoch an das österreichische Büro Delugan Meissl Associated Architects. Nach ihrem Entwurf wurde das atemberaubende Porsche-Museum gebaut, das sowohl bei Besitzern von Autos dieser Marke als auch bei normalen Touristen unglaublich beliebt ist.

Die Berliner Stadtplanungsordnung verbietet den Bau eines Gebäudes, das das Brandenburger Tor verdeckt. Um dieser Anforderung gerecht zu werden, entwarf der dekonstruktivistische Architekt Frank Gehry eine Filiale der Frankfurter DZ Bank und platzierte sie gegenüber dem Arc de Triomphe. Das Bankgebäude verfügt über eine dezente Kalksteinfassade. Der mit Edelstahlplatten ausgekleidete Konferenzraum, der laut dem Autor selbst einem Pferdekopf ähnelt, befindet sich im Atrium und ist ebenfalls ein unglaublicher Anblick.

Der gemischt genutzte Komplex des Amerikaners Frank Gehry, der 1999 in Betrieb genommen wurde, beschleunigte die bedeutende Umwandlung der kleinen Stadt am Wasser in Deutschlands modernen Wirtschaftscluster namens Medienhafen. Drei benachbarte Bürogebäude in der Innenstadt, entworfen von Gehry und anderen berühmten Architekten Fumihiko Maki und Murphy/Jahn, sind ein Symbol für das neue Düsseldorf.

Das futuristische Gebäude des Multifunktionskomplexes „Campus Elbberg“ wurde 2003 auf dem Gelände des Hamburger Hafens errichtet. Innerhalb der Mauern dieses Gebäudes befinden sich die Büros der in den meisten Regionen tätigen Unternehmen verschiedene Bereiche. Das Gebäude in Form eines Schiffsbugs verfügt über einen großen öffentlichen Bereich mit herrlichem Blick auf die Elbe und das Dockland Business Centre.

Der Sohn des Gründers des berühmten Verlagshauses Burda Moden, Frieder Burda, beschloss, ein Museum zu eröffnen, um seine eigene Sammlung von Kunstobjekten auszustellen, die etwa 500 Meisterwerke der modernen bildenden Kunst umfasst. Im Jahr 2009 half der berühmte Architekt Jürgen Mayer Burda bei der Verwirklichung seines Traums, indem er das Konzept des zukünftigen Museums entwickelte. Innerhalb der Mauern des Museums befinden sich eine Lobby, Ausstellungsräume und ein Konferenzraum. Der Hauptteil der Sammlung besteht aus Gemälden, Grafiken und Skulpturen. Unter den Namen weltberühmter Künstler, deren Werke im Museum ausgestellt sind, sind Pablo Picasso und Jackson Pollock hervorzuheben.

Das Hauptgebäude der Europäischen Zentralbank wurde 2014 in Frankfurt am Main errichtet. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden mit einer Höhe von ca. 184 und 165 Metern (ohne Türme und Antennen), die durch vier Atriumdurchgänge auf der Ebene des 3., 15., 27. und 38. Stockwerks verbunden sind. Der Autor einer solchen dekonstruktiven Struktur war Wulf Prix, Gründer und führender Architekt des österreichischen Büros Coop Himmelb(l)au. Laut Statistik verfügt das Gebäude über 18 Aufzüge, rund 2.300 Bankangestellte und 630 Parkplätze.

Der Flughafen München International „Franz Josef Strauß“ wurde 1992 eröffnet. Es besteht aus zwei Terminals, zwischen denen sich ein äußerst ungewöhnliches Objekt befindet – das riesige Einkaufs- und Unterhaltungszentrum MAC (Munchen Airport Center). Den Passagieren und Gästen des MAC-Komplexes stehen verschiedene Geschäfte, Cafés, Restaurants, medizinische Zentren, kleine Sportanlagen und sogar das sehr beliebte Kempinski-Hotel zur Verfügung. Der Flughafen Franz Josef Strauß gilt als zweitgrößter Passagierflughafen Deutschlands (nach dem Frankfurter Flughafen) und als einer der bedeutendsten in Europa.

Das Militärhistorische Museum in Dresden ist eines der beiden größten deutschen Militärmuseen. Der Museumskomplex besteht aus zwei wichtigen Elementen – dem Arsenalgebäude, das Ende des 19. Jahrhunderts errichtet wurde, und einem riesigen keilförmigen fünfstöckigen Volumen aus Beton, Stahl und Glas, das 2005 hinzugefügt wurde. Der Autor des letzteren war Daniel Libeskind. Mit diesem einzigartigen Erweiterungsbau wurde das Militärhistorische Museum in Dresden zum größten Objekt seiner Art weltweit.

Das Museum, das dem Leben und Werk eines prominenten Vertreters der Kunstrichtung „Neue Sachlichkeit“ Felix Nussbaum gewidmet ist, wurde 1988 in seiner Heimatstadt Osnabrück errichtet. Der Künstler erlebte ein schreckliches Leben – Auswanderung ins benachbarte Belgien, ein unbedeutendes Dasein in Kellern, Exil und Hinrichtung in Auschwitz. Die Hauptidee des Autors des Projekts, Daniel Libeskind, war der Kampf gegen Rassismus und ethnische Intoleranz. Aufgrund der unglaublich schweren Eingangstür ist es sehr schwierig, in das Museum selbst zu gelangen, aber noch schwieriger ist es, wieder herauszukommen – nach dem Besuch der Galerie stehen die Besucher vor einer leeren Wand. Das Gebäude des Nussbaum-Museums ist zu einem der wichtigsten Gebäude geworden Visitenkarten Libeskinds Kreativität.

Das Gebäude der Mensa Moltke wurde 2007 nach dem Entwurf des Architekturbüros Jürgen Mayer in Karlsruhe errichtet. Der Moltke Dining Hall befindet sich im Zentrum des Campus und dient Studenten und Mitarbeitern aller umliegenden Bildungseinrichtungen. Es ist erwähnenswert, dass jeden Tag etwa 2.000 Gäste diesen ungewöhnlichen Speisesaal besuchen, die nicht nur von der angenehmen Atmosphäre im Inneren, sondern auch von der großen Auswahl an angebotenen Gerichten angezogen werden. Das Dach dieses Gebäudes wird genutzt und verwandelt sich im Sommer in einen großen Erholungsbereich, der als Treffpunkt für Studenten mit Blick auf den wunderschönen Hardtwald dient.

Die Freiheitliche Universität Berlin gehört zu den drei renommiertesten Hochschulen Deutschlands. Innerhalb seiner Mauern finden Experimente und Forschungen im Bereich humanitärer und humanitärer Hilfe statt Naturwissenschaften. Das Gebäude, dessen Fertigstellung 8 Jahre dauerte und schließlich 2005 fertiggestellt wurde, hat eine ungewöhnliche ovale Form, die die meisten Menschen mit einem Ei assoziieren. Dafür wird er scherzhaft zu den Meisterwerken der „Ei-Architektur“ (vom englischen egg – egg) gezählt. Viele Kritiker äußern ihre Unzufriedenheit mit dem Unterschied zwischen der Architektur der Bibliothek und der Architektur der umliegenden rechteckigen Gebäude. Andere Experten meinen, man könne diese Diskrepanz ignorieren, denn der hochmoderne Bibliothekskomplex sei die Architektur der Zukunft.

Der traumhaft schöne Multifunktionskomplex „Ko-Bogen“ wurde 2013 in Düsseldorf errichtet. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden mit „kaputten“ Fassaden, 26 m hoch, auf deren Dächern kleine Gärten und Terrassen angelegt sind. In diesem Gebäude interpretiert der Architekt Daniel Libeskind, wie in den meisten anderen Projekten, auf seine Weise die Philosophie der Kollision und des Paradoxons – mit solch „kaputten“ Fassaden stellen beide Gebäude im Grundriss wellenförmige Strukturen dar.

Im Jahr 2008 erstellte Libeskind ein Projekt für eine Standardvilla mit Gesamtkosten von 3 Millionen Euro. Das Haus, das wie ein LEGO-Set in wenigen Stunden zusammengebaut und überall auf der Welt geliefert werden kann, ist ein zweistöckiges Gebäude mit einer Fläche von 515 Quadratmetern. m. Seine Form ähnelt einem Kristall mit scharfen Ecken und hohen Fenstern, der buchstäblich aus den Eingeweiden der Erde hervorbricht. Bis heute wurden weltweit etwa 20 Libeskind-Villen gebaut.

Das unglaubliche Bürogebäude Dockland wurde 2004 am Nordufer Hamburgs errichtet. Diese dynamische, rautenförmige Struktur aus Stahl und Glas erinnert ein wenig an ein riesiges Schiff. Von besonderem architektonischem Interesse sind die Stufen, die durch das Übereinanderlegen von Böden unterschiedlicher Größe entstehen. Jede dieser Stufen wird genutzt und ganz oben im Komplex befindet sich eine große öffentliche Terrasse mit Restaurants und einer Aussichtsplattform. Das Bürozentrum Dockland gilt als eines der bedeutendsten Architekturobjekte des modernen Hamburg.

Das Museumsensemble, das allen Juden gewidmet ist, die unter dem NS-Regime gelitten haben, besteht aus zwei Gebäuden – dem alten im Barockstil und dem neuen, das 1998 nach dem Entwurf desselben Daniel Libeskind erbaut wurde. Der Grundriss des modernen Gebäudes ist eine lange Zickzack-Galerie im typischen deutschen Stil. Der Boden im Museum liegt an einem Hang, sodass man buchstäblich von den ersten Schritten an einige Anstrengungen unternehmen muss, um voranzukommen.

Moderne Architektur Deutschlands, die fortschrittlichste Europäisches Land, setzt Entwicklungsvektoren für Architektur auf der ganzen Welt und überrascht mit neuen Projekten, die in unseren Materialien zu finden sind: , und .

Im Jahr 2015 wurden weltweit viele bemerkenswerte Architekturprojekte durchgeführt. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden ausgezeichnet. Das Dorf beschloss, die wichtigsten Trends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier junge Menschen gefragt Russische Architekten Sprechen Sie über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des vergangenen Jahres. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung moderner Architektur identifiziert, diese mit Beispielen begleitet und auch über die beiden größten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada-Stiftung

Architekten: OMA

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund der Größe der Aufgabe und der atypischen Lösung Aufmerksamkeit. OMA Bureau erzählte zwei neue poetische Geschichten in Architektursprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Anpassung, was nicht verwunderlich ist, da die Erhaltung Koolhaas‘ Lieblingsthema ist. Und da ich 2011 das Glück hatte, als Student am Strelka-Institut persönlich mit Rem Koolhaas zum Thema Naturschutz zusammenzuarbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist eine Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Brennerei am südlichen Stadtrand von Mailand im Stadtteil Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 drei neue Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umgestaltung der Räume ehemaliger Lagerhallen, Labore und Fermentationshallen sowie den Bau von Museumsgebäuden, eines Kinos und eines zehnstöckigen Turms. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Mit einer hervorragenden Planungslösung ist das Projekt aufgrund seiner Ästhetik und der Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas beschäftigt sich mit dem Thema Naturschutz und stellt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen einander gegenüber. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität hervorbringt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt; mutige Entscheidungen zielen nicht darauf ab, den Besucher zufrieden zu stellen. Sie leben allein und geben nur Gelegenheit zum Nachdenken. Diese meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nährend; sie bereitet einen auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet eine umfangreiche Auswahl an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer kontrastreich – offen und geschlossen, hell und dunkel, schmal und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlich-ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt weist viele Texturen auf, aber trotz der geringen Kosten erwecken sie den Eindruck einer soliden Oberfläche. Für die Fassaden und Innenräume wurden Schaummetall auf Aluminiumbasis, viele Spiegelebenen, Holz, Beton, Metall und Gips verwendet sowie die Fassade mit Blattgold bedeckt.“

Garage Museum für zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: OMA

WO: Moskau, Russland

« Museum zeitgenössische Kunst„Garage“ im ehemaligen Pavillon des Restaurants „Vremena Goda“ ist das erste realisierte OMA-Projekt in Russland. Es ist interessant wegen seiner besonderen Herangehensweise an die Entwicklung der Vergangenheit der sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre verlassen. Rem Koolhaas zeigte mit seinem Projekt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte die interne Planungslösung neu, um sie an die neuen Bedürfnisse des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Es wurden Details aus verschiedenen Epochen des Restaurantlebens gepflegt. Fragmente der Wandverkleidung, wie die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker und glasierte Keramikfliesen, wurden restauriert und konserviert. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetfreundlich – nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein und strahlt dadurch eine besondere Gemütlichkeit und Charme aus. Mir gefällt das Zitat des Autors über sein Projekt und ich glaube, dass das Erscheinungsbild dieses Objekts eine wichtige Seite in der Denkmalschutzarchitektur und in der Zusammenarbeit mit dem modernen Moskau darstellt.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht die einzige oder beste Möglichkeit, das Erbe zu bewahren. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Bild des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des OMA-Büros

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Kaufhaus Peek & Cloppenburg

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

„Intervall ist ein Begriff im Singular, der aus der Dissertation meiner Studentin Alina Nazmeeva vom Moskauer Architekturinstitut stammt, in der versucht wurde, die Orte innerhalb der Grenzen des Moskauer Gartenrings neu zu überdenken, an denen es „keine Gegenwart“ gibt. Dies sind einzigartige urbane Pausen, unberührt und verlassen von der Zeit.

In einem solchen metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, das Objekt von David Chipperfield zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – erbaut wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes löst sich das Bauwerk aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Verfassung, wobei es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verbindet. Physische Materie wird zu einer dephysischen Pause – einem Intervall, das trotz aller Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung eines Fußgängers verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster schwächt für einen Moment den Herzschlag und den räumlichen Puls der Stadt und betont so ihre eigene Bedeutung in der visuellen Abwesenheit.

Das Kaufhausgebäude Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselev und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Angesichts der landesweiten Liebe zu Zäunen und Kontrasten wurde unsere Aufmerksamkeit unweigerlich auf das „Haus der Beobachtung“ unweit von Sofia gelenkt. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine undurchdringliche Mauer aus Gabionen (große Käfige aus Steinen, die normalerweise als Verstärkungskonstruktionen verwendet werden) bildet das erste Stockwerk des Gebäudes, und die Steinfüllung erinnert an ein geschütztes mittelalterliches Haus. Das Festungsgefühl wird dadurch unterstrichen, dass es bis auf die Garageneinfahrt keine Öffnungen zur Straßenseite gibt. Die Panoramaverglasung der Schlafzimmer ist Richtung ausgerichtet Hof mit Schwimmbad.

Besonders interessant ist die Kombination der ersten und zweiten Etage. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten den atemberaubenden Effekt des schwebenden Daches, das die wichtigsten Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt die Dachmasse von der „Festungsmauer“. Diese kontrastierende Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt „Häuser zur Beobachtung“ sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock, im Schatten der Dachüberstände entlang des gesamten Gebäudeumfangs, befindet sich eine umgebene Plattform ländliche Arten. Hier eröffnet sich ein vollständiges Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Erscheinungsbilds des Gebäudes gelang es den Architekten, ihrem Projekt die Hauptmerkmale eines bulgarischen Hauses zu verleihen. Hierbei handelt es sich in erster Linie um eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof ausgerichtet ist. Dazu gehört die Wahl einer für diese Orte charakteristischen Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der die Bewohner, geschützt vor der Sonne, entspannen und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im „Haus der Beobachtung“ ein Beispiel kontrastreicher moderner, aber zugleich authentischer Architektur.“

Biesbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Studio Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Das Biesbosch-Museum wurde im Sommer 2015 in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben von den Gewässern von Rhein und Maas, erhebt sich ein Bergrücken aus grünen Hügeln. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Die Grenzen zwischen natürlich und vom Menschen geschaffen sind hier fließend.

Das Biesbosch-Museum ist das Ergebnis der Rekonstruktion eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit seinen charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das mit großen Panoramafenstern zur Natur hin ausgerichtet ist. Die Architekten haben das Alte und das Neue nicht gegenübergestellt – im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe grüner Dächer bedeckten, sorgten sie für eine einheitliche Wahrnehmung.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, den Besuchern die Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat näher zu bringen. Dies ist ein ständiger Kampf mit fortschreitendem Wasser, Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter der Flora und Fauna. Die Architekten zeigten mit ihrem Projekt die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen einer Zusammenarbeit. Somit erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, zusätzlich eine Wärmedämmfunktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Verbindung zwischen Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist Wasser. Waschen künstliche Insel Auch im Restaurantbereich dringt Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Über die Rohre der Klimaanlagen verteilt, kühlt es im Sommer die Museumsräume. Neben dem Gebäude gibt es Backwaters, wo unter den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der für dieses Gebiet traditionellen Flora und Fauna besteht. Die Ausstellung der Halle für zeitgenössische Kunst präsentiert Objekte aus natürliche Materialien Reservieren.

Die Architektur des Biesbosch-Museums ist ein gutes Beispiel dafür, verschiedene Aspekte der Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur neu zu überdenken.“

Wahl des Dorfes

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architects

WO: Moskau, Russland

Das lang erwartete Projekt wurde im Raum Dubrovka endlich abgeschlossen. Das Bürogebäude Dominion Tower hat ein unscheinbares Aussehen, aber das Innere ähnelt beidem Raumschiff, oder ein Berg Zahnbürsten. Fotogenität ist für viele fast das Hauptziel moderne Architekten, und Sie können verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Bild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen lassen. Hadid schafft es immer.

„EMA“

ARCHITEKTEN: Kosmos

WO: Moskau, Russland

Aber die Schaffung optisch ansprechender Räume erfordert nicht unbedingt einen enormen Ressourcenaufwand, wie Hadid es tut. wurde zu einem wichtigen Ort für Moskauer, nicht zuletzt dank einer bemerkenswerten architektonischen Lösung: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Hofes einer ehemaligen Fabrik für medizinische Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tafel oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die Sommer-Instagram-Konten der Moskauer. Doch was günstig ist, ist oft auch vorübergehend. Die Fragilität des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad haben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst bei Diller Scofidio + Renfro in Auftrag gegeben. Die Architekten schufen ein futuristisches Gebäude nach dem Prinzip einer Nistpuppe. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. An der Außenseite befindet sich ein poröser weißer „Schleier“, der Tageslicht in die Hallen lässt, und an den Ecken des Gebäudes hebt er sich spielerisch an, um den Besuchern den Eintritt in das Museum zu ermöglichen. Durch das Spiel mit Materialien und Rhythmus entstand ein Gebäude, das einem archaischen Organismus ähnelt – nicht zuletzt dank der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus „Songpa“

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der raschen Urbanisierung haben in vielen Megastädten der Welt, insbesondere in asiatischen Städten, zu einer erhöhten Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die in der Tiny-House-Bewegung ihren Ausdruck fand. Das SsD-Büro hat ein Musterbeispiel für ein Mikroapartmentgebäude in Seoul erstellt. Das mehrstöckige Gebäude ist in viele kleine Zellen unterschiedlicher Form und Konfiguration unterteilt, um Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen gerecht zu werden. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu verbinden. Es zeigte sich, dass auch bei kleiner Baufläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Zellenübergängen geschaffen werden kann. Generell war eine Etage für ein großes Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses vorgesehen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architects + Kraftværk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront House in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude aus historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Der große Wohnkomplex ist vollständig aus Holz gebaut und entspricht der traditionellen lokalen Architektur: Stavanger ist dafür bekannt, die größte Anzahl an Holzgebäuden in Europa zu haben. Durch die Lage am Ufer entstand ein öffentlicher Raum am Wasser und im Innenhof des Hauses: Nach Ansicht der Architekten sollte er ein Treffpunkt für Hausbewohner und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus Strom mithilfe von Sonnenkollektoren und die Form des Daches trägt dazu bei, die Innenhöfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Künstlerresidenz

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Sinthian, Senegal

Das Gebäude des Kulturzentrums im senegalesischen Dorf Sintian wurde von der japanischen Architektin Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung erbaut. Er verwendete lokale Materialien – Bambus, Ziegel und Stroh – und das Wissen lokaler Bauherren, um in der Wüstenlandschaft eine offene Struktur zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Es vereint öffentliche Räume, einen Markt und eine Residenz für Künstler. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wasserbedarfs eines Dorfbewohners vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreichischer Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.breathe.austria

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung EXPO in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Stadtraum Mailand soll die Möglichkeit aufzeigen, die natürliche Umgebung mit Hochtechnologie in neuen Hybridräumen zu verbinden. Österreich schlug weder die Romantisierung des Downshiftings noch die Verzweiflung von Mikro-Apartmentgebäuden vor, sondern einen synthetischen Ansatz, der es uns ermöglichen würde, weder den Wert der Natur noch den Wert von Wissenschaft und Technologie zu vergessen.

Futurismus

Allianzturm

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus war. Und während man sich überall auf der Welt der Moderne zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius hinweist, haben sich Arata Isozaki und Andrea Maffei in Mailand entschieden, viel phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind die Stützen, die die schmale Silhouette des Wolkenkratzers ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto ähnelt eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Klassenzimmer und öffentliche Räume, die nicht das Gefühl haben, sich in einem Gebäude zu befinden. Das Licht dringt durch die Glasfassade und breitet sich über alle Etagen aus, deren Höhen zueinander leicht variieren, so dass der Raum unaufdringlich in Zonen unterteilt wird. Avantgarde-Künstler träumten davon, architektonische Objekte zu schaffen, die uns helfen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Und das Toronto-Projekt verkörpert ihre Ideale in vielerlei Hinsicht.

Skandale und Brände

INION RAS

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Werkstatt Nr. 11 von Mosproekt

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der bedeutenden Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die Bibliothek des INION RAS – Institut für wissenschaftliche Information für Sozialwissenschaften der Russischen Akademie der Wissenschaften ab. Der Brand wurde zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, ins Feuer zu gehen, um die verbliebenen Bücher zu retten, fragt sich Juri Bolotow, warum es die Pflicht eines jeden ist, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Nouvel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Der Bau wurde verzögert, um das Projekt „Stadt der Musik“ abzuschließen, wurde aber nach Angaben des Architekten letztendlich nie fertiggestellt. Jean Nouvel lehnte das Projekt öffentlich ab und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung noch nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht kam jedoch der Forderung des Architekten nicht nach, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Philharmoniegebäude zu streichen. Das Gebäude selbst liegt im Pariser Park La Villette und erhebt sich wie ein natürlicher Mineralienhaufen darüber, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Bildern von Vögeln in verschiedenen Farben.

Fotos: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Mit freundlicher Genehmigung von SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)

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Barcelona ist ewig jung, mutig und immer unglaublich interessant! Im Laufe ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese Mittelmeerhauptstadt ihr Aussehen mehr als einmal verändert. Er leistete einen großen Beitrag zur Identität der Stadt Mitte des 19. Jahrhunderts. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Doch die Olympischen Spiele 1992 und das Weltforum der Kulturen 2004 verjüngten und veränderten Barcelona radikal. Damals tauchten ungewöhnliche Wolkenkratzer in verschiedenen Formen und Farben auf den Straßen der Stadt auf. Berühmte Weltarchitekten präsentierten, inspiriert von Gaudís Werk, ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtverwaltung ließ sie gerne in die Tat umsetzen.

Agbar-Turm

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Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit finanzieller Unterstützung der Akbar-Gruppe entworfen und erhielt daher seinen Namen.

Die Form des Gebäudes ist von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Gebirges und den Glockentürmen der Sagrada Familia inspiriert.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallpaneelen bedeckt, die etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte beherbergen. Sie bilden komplexe Farbkombinationen (bis zu 16 Millionen Farben) und erzeugen so den Effekt einer Art „pixeliger“ Farbe – aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

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Neben dem Agbar-Turm, in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss (oder einem Märchenwesen) ähnelt, wurde 2014 ein neuer Pavillon des Design Museums eröffnet. Es ist ein Wissenschafts- und Museumszentrum, das die wichtigsten künstlerischen Sammlungen der Museen für dekorative Kunst und Design in Barcelona vereint.

Innenräume, dekorative Künste, Textilien und Bekleidung, Geschirr und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouettes and Fashion“, das anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode erzählt. Eine Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, gibt es hier eine Sammlung unglaubliche Sammlung Möbel für zu Hause in allen möglichen Formen und Kurven.

Museum für moderne Kunst

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Das Museumsgebäude wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Meier entworfen. Der Autor schuf ein schneeweißes Gebäude, das voll und ganz dem modernistischen Stil entspricht. Einfache geometrische Volumen und Glasflächen verschränken sich hier überraschend. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Heutzutage werden hier Sammlungen von Kunstwerken ausgestellt, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Museumsausstellungen präsentieren Werke zeitgenössischer Künstler.

Gran Via Ausstellungszentrum

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Gran Via ist eines der größten und modernsten Ausstellungszentren Europas.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito mit. Seine architektonischen Meisterwerke – der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Medienbibliothek in der japanischen Stadt Sendai – gelten zu Recht als Maßstab architektonischer Kunst.

Institut für biomedizinische Forschung

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Dieses von den Architekten Manel Broulet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es verfügt über 12 Etagen: 3 unterirdisch und 9 oberirdisch.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich befindet zentrale Halle. Die Fassade des Instituts ist mit Paneelen aus rotem Zedernholz und Glas verkleidet und liegt leicht über dem Boden.

Die Türme des Hafens von Fira

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Der spektakuläre Turm des Hotels Porta Fira in der Hauptstadt Kataloniens wurde vom berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 fertiggestellt. Touristen und Anwohner sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die auf die Verwendung roter Aluminiumrohre zurückzuführen ist. Es sind diese Metallelemente, die den Hotelwänden einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

In Barcelona steht übrigens ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

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Barcelona-Forum

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Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenteam Herzog & de Meuron entworfen und 2004 speziell für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens gebaut.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Von besonderem Interesse sind die Fassaden des Gebäudes mit gebogenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich die Geschichte der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower

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Neben dem Forum befindet sich das Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower.

Das 25-stöckige Geschäftszentrum-Hochhausgebäude wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die rautenförmige Fassade des Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch den Küstenbereich sehen.

Der Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Turm von Mare Nostrum

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Der Bau des Mare-Nostrum-Turms wurde letzter Job Architekt Enric Miralles. Die zweite Architektin war Benedetta Tagliabiou. Der Bau dieses 22-stöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen – der Mare Nostrum-Turm wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen wurde zu einem prominenten Vertreter des High-Tech-Stils der Spätmoderne.

Die ursprüngliche fragmentierte Struktur ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass das Gebäude von allen Seiten von Wasser umgeben ist. Dies gelang den Architekten nicht nur mithilfe des Entwurfs, sondern auch durch die unterschiedlichen Farben des Glases – an den Fassaden sind Farben von Blau bis Dunkelblau zu erkennen. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus – sein Aussehen hängt vom Wetter, der Beleuchtung und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

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Ein weiteres architektonisches Wunderwerk Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Es ist unmöglich, diesen leuchtend grünen Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli nicht zu übersehen. Es zeichnet sich durch alles aus: sowohl durch asymmetrische Fassaden als auch durch Polygonkissen in unterschiedlichen Winkeln.

Das Material, mit dem Enric die Fassade verkleidet hat, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber gleichzeitig Licht eindringen. Darüber hinaus wird die Folie auch an bewölkten Tagen durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur nachts acht Stunden lang leuchten kann. Und dank der Nutzung umweltfreundlicher Energiequellen konnte der Kohlendioxidausstoß um 90 % reduziert werden.

Stadt der Gerechtigkeit

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City of Justice ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizbehörden Barcelonas in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verteilt waren. Neuer Komplex im Nordwesten der katalanischen Hauptstadt sollte sie an einem Ort vereinen. Die Stadt der Gerechtigkeit besteht aus 8 Gebäuden - rechteckige Parallelepipede aus monolithischem Beton. Jeder Körper hat sein eigenes Volumen und seine eigene Farbe – von Gelb bis Blau und von Grün bis Rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu finden: Sie sind alle schräg geneigt.

Die Welt ist voller seltsamer Gebäude, das Ergebnis unkonventioneller Architekten, die versuchen, sich durch Ziegel und Mörtel auszudrücken. Wolkenkratzer, die in die Wolken ragen, und riesige Metallkonstruktionen sind in fast jedem Winkel der Welt ein alltäglicher Anblick. Wir bieten einen Überblick über die erstaunlichsten und seltsamsten Gebäude der Welt.

Das Nationale Zentrum für Darstellende Künste (Nationaloper) befindet sich in Peking. Das aus Glas und Titan erbaute Gebäude ist von einem künstlichen See umgeben. Es wurde vom französischen Architekten Paul Andreu entworfen. Der Bau begann im Jahr 2001 und dauerte sechs Jahre. Die erste Produktion war die russische historische Oper „Prinz Igor“ von A.P. Borodin, aufgeführt vom Orchester, Chor und Solisten des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev. Der architektonische Komplex umfasst ein Gebäude, unterirdische und Unterwasserkorridore, eine Tiefgarage, einen künstlichen See und Grünflächen. Für den Bau der Hauptkuppel wurden 18.000 Titanplatten und über 1.200 Glasscheiben benötigt. Ihre Länge beträgt 212 Meter, ihre Breite beträgt 144 Meter und ihre Höhe beträgt 46 Meter. Der unterirdische Teil des Gebäudes reicht bis zu einer Tiefe von etwa 32,5 Metern. Die Fläche des gesamten Komplexes beträgt 118.900 Quadratmeter. Die drei Säle des Theaters mit einer Fläche von 12.000 Quadratmetern sind für 5.452 Zuschauer ausgelegt.

In den Würfelhäusern Rotterdam und Helmond finden Sie ungewöhnliche, um nicht zu sagen seltsame Würfelhäuser. Sie wurden von Piet Blom aus dem Wunsch heraus geschaffen, mitten in der Stadt einen Wald zu schaffen, in dem Häuser wie Bäume wachsen würden. Im Jahr 1984 entstand in der Overblaak Street ein Komplex aus 38 Gebäuden, die durch ihr Erscheinungsbild auffallen.

Jedes Haus besteht aus vier Etagen. In den ersten Stockwerken der Häuser befinden sich hauptsächlich Büros, Friseure, Geschäfte usw. Die Fläche der dreistöckigen Wohnungen beträgt ca. 100 Quadratmeter, die Wohnfläche ist jedoch deutlich kleiner, da Wände und Boden in einem Winkel von 54,7 Grad geneigt sind. Die Aufteilung der Wohnung ist wie folgt: im ersten Stock - Küche und Wohnzimmer, im zweiten Stock - zwei Schlafzimmer und ein Badezimmer, im dritten Stock befinden sich Gästezimmer, Büros und Wintergärten.

Die Biosphäre ist ein Museum, das sich Fragen des Umweltschutzes widmet. Es befindet sich im Jean-Drapeau Park auf der Insel St. Helena, mitten im Sankt-Lorenz-Strom. Es war einst der US-Ausstellungspavillon auf der Expo 67. Das Design, das an eine riesige Seifenblase erinnert, war so auffällig und originell, dass man sich entschied, es beizubehalten. Die äußere „Hülle“ der Biosphäre ist eine 62 Meter hohe Kuppel mit einem Durchmesser von 76 Metern. Der Autor des Projekts, das seinem Schöpfer weltweite Berühmtheit einbrachte, ist Richard Buckminster Fuller.

Forest Spiral ist ein zwölfstöckiger Wohnkomplex aus den 1990er Jahren. Der Autor der Idee war der österreichische Künstler Friedensreich Hundertwasser und der Architekt Heinz M. Springmann setzte sie gemeinsam mit dem Bauverein Darmstadt in die Tat um. Der Bau des Gebäudes dauerte von 1998 bis 2000. Der Komplex „Forest Spiral“ mit mehrfarbigen Rahmen und einer geschwungenen Fassade ähnelt einer riesigen Schnecke. 1048 Fenster in einzigartigen Größen und Formen tragen dazu bei, das Bild eines Märchenhauses zu schaffen. Aus einigen Fenstern wachsen Bäume, für deren Pflege die Mieter im Mietvertrag verpflichtet sind. Das Gebäude verfügt über 105 Wohnungen und einen gemütlichen Innenhof mit Spielplätzen, künstlichen Seen, geformten Wegen und Brücken, Geschäften, Parkplätzen und einer Apotheke.

Habitat 67 ist ein Wohnkomplex, der vom israelisch-kanadischen Architekten Moshe Safdie entworfen wurde. Dies war sein Abschlussprojekt. Es liegt in der Nähe des Sankt-Lorenz-Stroms an der Avenue Pierre-Dupuy. Das Haus gilt als Wahrzeichen der Stadt und des ganzen Landes.
Das Gebäude ähnelt einer Struktur aus Kinderklötzen, ist jedoch absolut zuverlässig und komfortabel zum Wohnen. Für ein Haus mit 146 Wohnungen wurden 354 übereinander gebaute Würfel benötigt. In jeder Wohnung gibt es mehrere solcher Würfel, bis zu fünf Stück. Die Fenster aller Apartments bieten einen Blick in drei Himmelsrichtungen und Sie können den Hafen von Montreal bewundern. Darüber hinaus verfügt das Haus über viele offene Terrassen und verglaste Durchgänge.

Das auch als Casa Mila bekannte Gebäude befindet sich in der Hauptstadt Kataloniens, Barcelona. Es wurde 1906–1912 vom katalanischen Architekten Antoni Gaudi für ein Ehepaar erbaut. Das Haus ist erstaunlich und zeichnet sich dadurch aus, dass es keine einzige gerade Linie darin gibt. Es handelte sich um einen für die damalige Zeit umstrittenen Entwurf mit kühnen Formen wellenförmiger Steinfassaden und schmiedeeisernen Verzierungen an den Balkonen und Fenstern, die hauptsächlich von José Maria Jujol entworfen wurden, der auch einige der Gipsdecken entwarf. Das Haus gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe. Besucher können das oberste Stockwerk, den Dachboden und das Dach erklimmen und sich dieses Meisterwerk aus der Nähe ansehen.

Das Museum für zeitgenössische Kunst befindet sich in der brasilianischen Stadt Niteroi und ist eine der Hauptattraktionen vor Ort. Das Gebäude sieht aus wie ein unbekanntes Weltraumobjekt, das aus unbekannten Welten ankommt. Es wurde 1996 nach dem Entwurf von Oscar Nimeiro und Bruno Contarini erbaut. Die Höhe des Gebäudes beträgt 16 Meter, der Durchmesser der Kuppel beträgt 50 Meter und die Stützen sind 9 Meter hoch. Fläche 817 Quadratmeter.

Steinhaus, Fafi (Portugal)

Ein Steinhaus im Norden Portugals im Fafi-Gebirge ähnelt dem Zuhause der Familie Feuerstein aus dem amerikanischen Cartoon. Die Basis des Hauses bildeten zwei riesige Felsblöcke, die mit Betonmörtel miteinander verbunden wurden. So entstand 1974 ein zweistöckiges Haus im prähistorischen Stil mit Kamin und Swimmingpool, das Tausende von Touristen anzog.

Das Einkaufszentrum in Sopot lockt nicht nur Käufer, sondern auch Tausende Touristen an. Und das alles dank seines ungewöhnlichen Aussehens – keine geraden Linien oder Winkel. Das schiefe Haus wurde 2004 von Architekten des Büros Szotyńscy & Zaleski inspiriert fabelhafte Zeichnungen und Illustrationen von Jan Marcin Szancer und Per Dahlberg. Fläche ca. 4000 Quadratmeter. Hier gibt es kleine Geschäfte, Cafés und Restaurants. Im ersten Stock befindet sich das Einkaufszentrum, im zweiten befinden sich die Büros zweier Radiosender.
Moderne Architekten bauen nicht nur auf dem Land originelle Häuser, sie haben auch begonnen, Stauseen aller Größen zu erobern und Projekte anzubieten

Einer der Modernen architektonische Meisterwerke Das Gebäude in Barcelona (Spanien) kann getrost als Forum bezeichnet werden („ Edifici-Forum"), das 2004 speziell für das Forum der Kulturen gebaut wurde. Derzeit nimmt es einen Ehrenplatz im optischen Erscheinungsbild der Großstadt ein.

Der Entwurf hat ein originelles Aussehen – ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Das Gebäude wurde von den berühmten Schweizer Avantgarde-Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron entworfen. Der Komplex mit seinem angrenzenden Territorium nimmt eine Fläche von etwa 16 Hektar ein. Es ist erwähnenswert, dass ein Teil dieses Territoriums durch einen künstlich ins Meer gelegten Damm gebildet wird. Nach der Fertigstellung des Kulturforums wurden die beiden Gebäude (Edifici Forum und das Internationale Kongresszentrum von Barcelona (CCIB)) durch eine unterirdische Galerie verbunden und bilden heute einen integralen architektonischen Komplex, der verschiedene repräsentative Kongresse, Ausstellungen und viele andere bemerkenswerte öffentliche Veranstaltungen beherbergt .

Im Jahr 2004 wurde Spanien zum Initiator einer globalen Kulturveranstaltung völlig neuen Typs – des Weltkulturforums, das über mehrere Monate hinweg stattfand und sich dem Thema kulturelle Vielfalt und der Schaffung von Voraussetzungen dafür widmete harmonische Entwicklung der gesamten Weltkultur. Das Forum umfasste Debatten, viele Aufführungen, festliche Konzerte und andere Veranstaltungen.


Das Forum war ein großer Erfolg: rund 3,5 Millionen Menschen besuchten es! Sie können das Ausmaß abschätzen, indem Sie sich auf statistische Daten beziehen und auch die Tatsache berücksichtigen, dass diese Idee 2007 von der mexikanischen Stadt Monterey und 2011 von einer der folgenden Städte fortgesetzt wurde: Amsterdam, Durban, Fukuoka oder Suwon. Unter der Schirmherrschaft des Forums fanden 47 Kongresse zu den Hauptproblemen der Menschheit statt. Insgesamt nahmen mehr als 67.000 Menschen an den Diskussionen teil, ein Drittel davon waren Vertreter anderer Länder. Unter den fast zweieinhalbtausend Rednern sind Michail Gorbatschow, Salman Rushdie und Adolf Perez Esquivel hervorzuheben. Das Forum wurde zu einem Projekt, mit dem Barcelona erneut die gesamte Kulturwelt überraschte.


Wenn wir jetzt über das vergangene Forum sprechen, meinen wir eine besondere Tradition, die in Barcelona geboren wurde und auf die Weiterentwicklung ausgerichtet ist Neues level die Idee der Vielfalt der Kulturen, ihrer gegenseitigen Toleranz und ihres fruchtbaren Dialogs. Laut den Organisatoren des Forums, die die Umfrage durchgeführt haben, halten die meisten Teilnehmer es für erfolgreich und die Tradition selbst ist es wert, in Zukunft fortgeführt zu werden!

Hervorzuheben ist der unschätzbare Wert, den das Forum der Kulturen dem architektonischen Erbe Barcelonas hinterlassen hat. Zu den Objekten dieses Erbes gehören zweifellos das Internationale Kongresszentrum, das Gebäude des Edifici Forum selbst und der atemberaubend schöne Platz nebenan. Übrigens wurde der Forum-Platz für seine sehr gelungene Verbindung der städtischen Infrastruktur mit dem natürlichen Raum der Umwelt mit dem Biennale-Festival von Venedig ausgezeichnet. Gut gemacht, Spanier!

Basierend auf Materialien von checkonsite.com