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Alkohol in Gläsern aus dem Ärmel.

In Kommersant gab es einen beleidigenden Artikel über die neuen Taganka-Zwillinge, der mich wirklich daran erinnerte, dass ich mich abmelden muss.

Aber anscheinend werde ich nicht über die Leistung schreiben, sondern basierend auf dem Artikel. Jeder schreibt über sich selbst, nicht über die Leistung.

Ja, die beiden Witze, über die der Autor von „Kommersant“ schreibt, schienen mir auch nicht besonders gut zu sein. Es stimmt, ich habe sie sofort vergessen und mich erst beim Lesen des Artikels daran erinnert. Irgendwie versuche ich, das Schlechte nicht zu bemerken, wenn es nur ein kleines bisschen ist. Überall sollte es seinen eigenen Wermutstropfen und einen weißen Hund geben. Der weiße Hund ist eine solche Designtechnik. Es ist absolut notwendig beendete Arbeit einen offensichtlichen, auffälligen Mangel hinterlassen. Damit der Kunde sagt: Hey, nimm das weg. Der Witz mit der „Gondel“ ist also wirklich unpassend und „Ich habe ihm ... eine Ohrfeige gegeben“ ist so dumm und abgedroschen, dass ich es nicht einmal bemerkt habe, aber es ist wahrscheinlich passiert, wie ein maßgeblicher Kritiker schreibt. Es gab noch einen anderen Satz „am Rande“, an den ich mich nicht mehr erinnere. Aber drei Mängel sind vor dem Hintergrund des Gesamterfolgs nicht viel. Ich führe die Mängel übrigens darauf zurück, dass der italienische Regisseur die russische Sprache nicht in allen Nuancen und Details beherrscht. Es war das Wortspiel, das scheiterte: Die Grenzen der Vulgarität sind sehr dünn. Im Allgemeinen ist die Commedia dell'arte eine Art Straßenkomödie, es gab immer keine indirekten, sondern direkte Andeutungen und so weiter und so weiter, und die Menge lachte. Wenn also in einem Maskenreigen eine gotteslästerliche Maske auftaucht und allen ihren großen aufblasbaren Hintern zu zeigen beginnt, wirkt das wie eine Rekonstruktion eines Karnevalselements aus der Zeit Goldonis. Und „Gondel“ ist ein moderner nackter Arsch, na und?

Im Allgemeinen sollte eine Komödie eine Komödie sein und keine unterwürfige Kostümnachstellung; ohne moderne „Arschlöcher“ geht es nicht. Aber überlassen wir die Arschlöcher Proktologen und Kritikern seriöser Publikationen und richten unseren Blick auf die Sterne.

Zusammenfassung von Goldonis Komödie „ Venezianische Zwillinge„: Ein Vater schickt seinen Sohn zur Erziehung zu einem reichen kinderlosen Verwandten. Der andere Sohn (Zwillingsbruder des ersten) bleibt zu Hause. Die Jungen wissen von der Existenz des anderen, sind aber getrennt aufgewachsen und trotz ihrer auffälligen äußeren Ähnlichkeit sind sie sich innerlich überhaupt nicht ähnlich. Während des Karnevals landen beide in Venedig, und dort beginnt die Verwirrung: Die Bräute der Brüder verwirren sie, die Diener verwirren sie auch, alle verwirren, ein Bruder schöpft die Sahne ab, der andere bekommt dafür Rührbesen.

Die Haupt- und Hauptfigur war für mich einer der Zwillinge – Zanetto. Ein sehr ungewöhnlicher (Prinz Myshkin), aufrichtiger („wie ein Feuerwehrmann“ (c) Down House), naiver Mensch, der nach Liebe sucht. Ein erwachsenes Kind. Kein Typ, sondern ein Charakter. Stückarbeit. Die Rollen der Zwillinge werden von einem Künstler gespielt (ich habe Alexander Lyrchikov in dieser Rolle gesehen, in einer anderen Besetzung war es Dmitry Vysotsky – ich habe ihn nicht gesehen). Der Künstler verwandelt sich auf brillante Weise: Man hat das volle Gefühl, dass es zwei gibt unterschiedliche Leute. Aber jemand muss allein bleiben. Der Gewinner wird sich verabschieden.

Zanettos Bruder heißt Tonino – er ist ein gewöhnlicher „guter Kerl“, durchschnittlich, nichts. Das heißt, eine Maske. Und Zanetto ist ein Mann. Es gibt nur zwei davon – Menschen unter den Masken. Die zweite Person ist der Bösewicht Signor Pancrazio, der in Zanettos Braut verliebt ist. Das Böse wird von Sergei Trifonov gespielt. Seine Signora Pancrazio – auch wenn er der letzte Bastard ist – ist schade, so schade für Claude Frollo aus „Die Kathedrale“ Notre Dame von Paris". Er ist sehr menschlich - böse, aber menschlich. Keine Maske des „Bösen“. Die übrigen Charaktere sind entweder klassische Masken Italienische Komödie(Columbine, Brighella, Harlekin) oder Karnevalsmasken (Mond, Sonne, Tod) oder Comedy-Typen: zwei unglückliche komische Bräutigame, dick und dünn, verlassene und gefundene Bräute, ein dummer, aber gieriger Vater, der ein Happy End verdient, usw .

Es ist eine Komödie, aber am Ende sterben die beiden Hauptfiguren. Es sind Menschen, die sterben: Zanetto und Pancrazio. Es sind noch Masken übrig. Masken – da sie Masken sind – vergessen schnell den Tod von Menschen, denn Menschen gehören zu einer anderen Welt, und die Tatsache, dass sie eine andere Welt (die Welt der lebenden Menschen) einer anderen anderen Welt (toten Menschen) überlassen haben, spielt keine Rolle die Masken. Hauptsache, bei ihnen ist alles in Ordnung. Ich denke, das ist im Allgemeinen sehr wichtig und betrifft vor allem die Menschen. Viele Menschen verwandeln sich im Laufe ihres Lebens in Masken, pflegen ihre Masken und stärken sie. Und sie versuchen, Menschen loszuwerden, die uns daran erinnern, dass die Dinge anders laufen. Sie versuchen, sie so schnell wie möglich zu vergessen.

Zanetto weiter Heißluftballon fliegt in den Himmel, Signor Pancrazio geht hinter die Bühne, um zu sterben, und fällt offenbar in die Hölle, und Venedig wird mit Wasser überflutet. Eine Maske, die den Tod darstellt, bedeckt die Szene mit einem transparenten blauen Tuch. Dies ist eine Überschwemmung, und die glücklichen Masken werden wahrscheinlich unter Wasser bleiben. Zuerst hatten alle Spaß, und dann sind sie gestorben. Sie können so denken, oder Sie können sich vorstellen, dass Wasser das Vergessen ist, das die Masken bedeckt, die ihr kleines Leben arrangiert haben. Und über Zanetto und Pancrazio – die Verkörperung des absoluten Guten und des absoluten Bösen, natürlich mit einer komischen Nuance – werden sie nicht vergessen. Sie verschwanden, bevor das blaue Tuch des Vergessens auf der Bildfläche erschien. Die Gegenwart, ob gut oder böse, von Herzen getan, wird nicht vergessen.

Eine der angenehmsten Entdeckungen des Stücks (ich habe den Rest der Schauspieler bereits mehr als einmal gesehen und weiß, was für unwirkliche Kerle sie sind) ist der Darsteller in der Rolle von Toninos Freund, dem „dünnen Comic-Verlierer-Bräutigam“, der ist in Toninos Braut verliebt. Ein charmanter junger Mann mit erstaunlicher Selbstironie und sehr flexibel. Die Szene des Duells zweier Verlierer ist ein echter Tanz. Nun, die Tatsache, dass dieser Bräutigam (ob die Absicht des Regisseurs oder nicht) offensichtlich nicht verstehen kann, wen er mehr liebt – seinen Freund Tonino oder seine Braut Bearice –, macht mich persönlich, ja, mich, glücklich, denn das ist mein Ding, und wen ist nicht ohne Schwächen?

Ich suchte auf der Website des Theaters nach Details aus dem Leben dieses Künstlers und war überrascht, dass der neue gesichtslose falsche Jeschua aus dem völlig kaputten „Der Meister und Margarita“ und dies sonniger Hase- eine Person. Ich werde dir „Der Meister“ immer noch nicht verzeihen, aber ich werde aufhören, voreingenommen zu sein. Es ist gut, wenn ein Künstler „seine“ Rolle bekommt. Es ist schlimm, wenn es „nicht seins“ ist. Und es scheint mir, dass die komische Gabe in jedem Menschen früher erwacht als Tiefe und Weisheit (die, seien wir ehrlich, nicht in jedem Menschen erwachen).

Ich werde wieder zur Show gehen. Und weiter. Natürlich ist es nicht nötig, dort nach Lyubimov zu suchen. Aber Lyubimov bleibt nicht mehr in Lyubimov. Nichts ist dauerhaft usw. Alles endet, was einmal begonnen hat, aber es verschwindet überhaupt nicht, sondern verwandelt sich in etwas anderes, und Manuskripte verbrennen nicht und verfallen nicht einmal, weil etwas Unfassbares in der Welt bleibt, etwas, das sich dadurch verändert hat. Dank des Theaters von Yu. P. Lyubimov hat sich in der Welt viel verändert. Und es wird sich weiter verändern. Dank dieses Theaters wird es niemals vom blauen Stoff des Vergessens verschlungen. Neues Theater Ich werde dich auch lieben. Möge ihnen alles gut gehen.

Ich bin sehr weit von der künstlerischen Welt entfernt, aber es scheint mir, dass jeder guter Künstler– Er ist in gewisser Weise ein bisschen wie Zanetto. Ein aufrichtiger Mensch, der nicht verlernt hat, sich von der Welt überraschen zu lassen, großes Kind auf der Suche nach Liebe.

Ist ein guter Regisseur ein Puppenspieler, Signor Pancrazio?

„Wo es mehr Theatralik und Leben gibt – vor Gericht oder im Theater – ist unbekannt. Höchstwahrscheinlich sowohl dort als auch dort.
Carlo Goldoni gab den Töchtern des französischen Königs Italienischunterricht und erhöhte die Zahl der Stücke auf 267.
Und diese Inszenierung erfordert, dass sie alle inszeniert und rezensiert werden.
Nur für Vitalität, Freude und modische „Kunsttherapie“.
Besonders interessant ist das Stück mit dem Titel „The Beautiful Georgian Woman“. Warum wurden Zwillinge ausgewählt?
Höchstwahrscheinlich ist dies eines der besten.
Dann können Sie bei dieser Aufführung den Effekt der „vierten Wand“ genießen.
Wenn Schauspieler während einer Aufführung mit dem Publikum kommunizieren und es in der Regel jeder, jeder, genießt.
Dieser Effekt ist nicht modern, im Gegenteil, das Taganka-Theater wurde vom antiken Theater geerbt. Und das Theater macht sich dieses Erbe voll zunutze:
Die Schauspieler rufen so etwas wie „Lang lebe Taganka“, tragen schnell ein Werbeband für das Stück „Coriolanus“ vor dem Hintergrund der allgemeinen Bewegung auf der Bühne und beginnen mit einer Person aus dem Publikum namens Seryoga zu kommunizieren
Sie singen: „Hier geht unsere italienische Abteilung gemeinsam in einer Reihe.“
usw.
Und es gefällt uns.
Auch die Schauspieler gefallen mir.
Sie sind talentiert und attraktiv zugleich, sie sind musikalisch, sie bewegen sich gut, zum Beispiel hat der Hauptmann (Polizei) seine Rolle praktisch getanzt, episodisch, aber wirkungsvoll ...“

bulyukina_e
Wie ich im Taganka-Theater herausfand, was „commedia dell’arte“ ist

„...Dies ist eine Aufführung mit einem hohen Anteil an Improvisation, bei der einige Schauspieler in Masken spielen. Da die Handlung während des Karnevals in Verona stattfindet, wirken die Masken besonders passend und ironisch.“
Die Aufführung ähnelt einem Karneval – atemberaubende Kostüme, Masken, italienische Leidenschaften, Lieder und Vivaldis Musik machen aus jedem schlechten Sommertag einen Urlaub. Aber am meisten hat mir die Interaktion zwischen den Schauspielern und dem Publikum und die Improvisation gefallen („Halt, Vitya muss raus…“ – auf den Punkt gebracht)...
Dieses Mal werde ich über das Ende sprechen, weil es mich verwirrt hat und im Großen und Ganzen nicht alle Vorteile der Produktion zunichte macht. Zanetto stirbt, nachdem er Gift getrunken hatte, das ihm empfohlen wurde, um in Vergessenheit zu geraten und gleichzeitig Frauen anzulocken. Er wurde sowohl von Rosaura als auch von Beatrice abgelehnt und beschloss daher, sich an ihnen zu rächen. Es scheint eine Tragödie zu sein.
Aber nein, alles wird bestmöglich gelöst und ohne Zanetto sind alle glücklich. Und solch eine seltsame Wendung in der Handlung rechtfertigt meiner Meinung nach das Genre, denn die Zwillinge werden vom selben Schauspieler gespielt, und er konnte nur in der Rolle eines der Brüder die Hauptrolle übernehmen. Es stellt sich heraus, dass die Komödie stellenweise sogar zu lustig ist, aber dennoch dazu anregt, ernsthaft über Beziehungen nachzudenken ...“

catherine_catty
„Venezianische Zwillinge“ oder Fühlen Sie sich wie ein Zuschauer des 18. Jahrhunderts.

„Als ich klein war, stellte ich mir, wie viele Mädchen, mich oft als Prinzessin oder Hofdame vor. Ich fahre in einem langen Kleid mit Schleppe aus einer Kutsche... Oder ich tanze auf einem Ball... Oder hier Noch etwas: Ich sitze im Hoftheater und schaue mir Stücke von Shakespeare, Moliere oder Goldoni an... Nun, was die Kutsche angeht – die braucht man an Touristenorten. Dort fährt man sowohl zu Pferd als auch in der Kutsche. Aber wie viel wird es kosten - große Frage. Aber ich bin Schlittschuh gelaufen. Ich wollte unbedingt, dass mein Kindheitstraum wahr wird. Mit Tanz – zu Rollenspielern oder Reenactors. Aber was das Theater angeht... Hermitage-Theater In St. Petersburg? Theater im Ostankino-Anwesen? Es ist schwer, reinzukommen Auditorium klein... Es gibt noch eine andere Möglichkeit: Im Taganka-Theater inszenierte Paolo Emilio Landi Goldonis Stück Die venezianischen Zwillinge.
"Was ein Wunder! - Sie sagen: „Dieser Autor ist auch heute noch beliebt, seine Stücke werden ständig im Kino gezeigt.“ So ist das. Aber Lundy inszenierte genau die Commedia dell'arte. Mit Kostümen aus dem 18. Jahrhundert, mit allen Techniken dieses besonderen Genres. Ja, der Film „Der Diener zweier Herren“ nach dem Theaterstück desselben Goldoni ist wunderbar, ich liebe ihn sehr. Aber es ist modern inszeniert. Aber die Leistung ist es nicht. War es vor 300 Jahren üblich, dass Arlecchino und Brighella Masken trugen, so tragen sie diese auch. Haben die Schauspieler dann Anspielungen auf zeitgenössische Ereignisse in den Text des Stücks eingebracht? Bitte, der Text aus dem 18. Jahrhundert passt perfekt zu den „Eurs“, Taganka und dem Telegramm. Haben die Schauspieler mit dem Publikum kommuniziert? So viele Sie möchten! Im Allgemeinen ist dies eine großartige Gelegenheit zum Thema „Fühlen Sie sich wie ein Zuschauer des 18. Jahrhunderts“ mit allen Vor- und Nachteilen (naja, es gibt einen unbequemen Anzug, unhygienische Bedingungen usw.) ...
Alle haben großartig gespielt. Ich möchte jedoch ausdrücklich Dmitry Vysotsky erwähnen, der die Rollen von Zanetto und Tonino spielte. Ja, ich verstehe, Schauspieler sind Meister der Verkleidung. Aber der Mann konnte wortlos zeigen, dass es sich um den mutigen und klugen Tonino und seinen unglücklichen und engstirnigen Zwillingsbruder handelte. Schweigend. Das ist Superklasse! ...“

AUFMERKSAMKEIT! Die Frist für die Buchung von Tickets für alle Vorstellungen des Taganka-Theaters beträgt 30 Minuten!

Carlo Goldoni

Komödie

Direktor - Paolo Landi
Künstler - Santi Migneco
Adaption des Stücks - Paolo Landi
Choreografen - Lidia Biondi, Luciano Broggi
Fechten - Konstantin Lyubimov
Chorleiter - Tatjana Zhanova

„Die venezianischen Zwillinge“ ist eine leichte und elegante Komödie dell'arte gleichnamiges Theaterstück Carlo Goldoni, inszeniert vom italienischen Regisseur Paolo Emilio Landi und dem Künstler Santi Migneco – unter strikter Einhaltung der Regeln der Commedia dell'arte. Die Handlung der Geschichte ist einfach und unkompliziert: Zwei Zwillingsbrüder, die nichts von der Existenz des anderen wissen, verlieben sich in dasselbe Mädchen. In dieser Verwirrung wird es Gelächter, Tränen, Betrug und natürlich ein Happy End geben.
Die Aufführung ist voller Licht, Musik und der puren Freude, die man nur in der Kindheit erlebt. Zwei Stunden lang vergessen die Zuschauer die Sorgen und Hektik des Alltags, um in die Welt naiver Kinderideen einzutauchen.

Die Aufführung umfasst Musik von A. Vivaldi, D. Tartini, G. Händel und L. Franchisci.

Charaktere und Darsteller:

Premiere:Dezember 2011

Dauer:2 Stunden 10 Minuten

Paolo Emilio Landi (italienisch: Paolo Emilio Landi) – italienischer Regisseur, Fernsehjournalist, Professor an der University of Richmond (USA, Virginia)

Paolo Emilio Landi schloss sein Studium mit Auszeichnung ab Theaterabteilung Universität Rom, arbeitete als Fernsehjournalist in vielen Ländern auf allen Kontinenten, mit Ausnahme von Australien. Er war an Dokumentarfilmen beteiligt und dreht nun Dokumentarfilme für das italienische Staatsfernsehen. Er verbindet erfolgreich zwei Tätigkeitsbereiche – Theater und Fernsehen. Beherrscht mehrere Sprachen fließend, darunter Russisch, Englisch und Französisch.

In Russland fand die kreative Ästhetik von Paolo Emilio Landi fruchtbaren Boden und seine Inszenierungen blieben viele Jahre im Theaterrepertoire.
Sein Regiedebüt gab er 1986 mit der Inszenierung von Tom Stoppards Stück After Magritte. Echter Erfolg gelang Paolo Emilio Landi nach der brillanten Regieversion von E. Ionescus Stück „The Bald Singer“, die er präsentierte.

Der Regisseur kehrte mehrmals zu dieser Arbeit zurück. Er inszenierte es in Theatern in Italien, Frankreich, den USA und Russland. Paolo Landi versteht es, das Lustige im Traurigen zu finden und zu zeigen und umgekehrt das Traurige im Lustigen. Um das Konzept zu vermitteln, nutzt er in großem Umfang schauspielerische Fähigkeiten, die er auf choreografische Präzision bringt. Und der Text in seiner Regie ist nicht nur Handlungsleitfaden, sondern auch das wichtigste Element der Klangpartitur der Aufführung.

Paolo E. Landi schloss sein Studium an der Universität Rom „La Sapienza“ (gegründet 1303) ab und verteidigte seine Dissertation am Institut für Literatur im Fachgebiet „ Amerikanische Literatur" Das Thema seiner Arbeit war eines der späten Stücke von Tennessee Williams, A Game for Two. Dieses Stück verbindet brillante Dramaturgie mit Originaltexten, deren Bilder teilweise an Albträume erinnern. In seiner Regiearbeit wandte sich Paolo Landi erneut diesem Werk zu und inszenierte darauf basierend ein Theaterstück, dessen Uraufführung 1989 beim Arts Festival in der Stadt Todi stattfand ( Internationales Festival in Umbrien).

In den späten 90er Jahren kam Paolo Emilio Landi erstmals in die USA, Repertoiretheater Milwaukee inszenierte das Stück „Der Diener zweier Herren“ von C. Goldoni, das schließlich als bestes Theaterereignis des Jahres ausgezeichnet wurde. Wenig später begann seine ständige Zusammenarbeit mit der University of Richmond (Virginia), wo er eingeladen wurde, einen Kurs über Theaterwissenschaft zu halten und wo er weiterhin Experimente mit seinen Studenten leitete. Das Spektrum der kreativen Vorlieben des Regisseurs ist sehr breit: von den Klassikern Italienisches Theater(C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) und Theaterstücke moderner englischer Dramatiker - T. Stoppard, M. Frain bis hin zum „Theater des Absurden“ und Musicals (Lady's Night).

Der anhaltende Erfolg von Paolo Landis Inszenierungen liegt in der subtilen Verbindung von Tragik und Tragik komische Anfänge, Psychologismus im Geiste Stanislawskis, meisterhafter Einsatz von Musik, Choreografie und Videosequenzen.

Die Hauptfiguren sind der Aristokrat Tonino, ein kluger Intellektueller, mutig und entscheidungsfreudig, und der gutmütige Zanetto, der aufgrund seiner Aufrichtigkeit und Einfachheit als Einfaltspinsel gilt. Als Kinder getrennt und getrennt aufgewachsen, wissen die Zwillingsbrüder nichts von der Existenz des anderen. Durch die Umstände finden sich Tonino und Zanetto gleichzeitig in Verona wieder, ohne zu ahnen, dass ihr Erscheinen Verwirrung in das Leben und die Liebesbeziehungen der Stadtbewohner bringen wird. Tonino ist auf der Suche nach seiner geliebten Beatrice, die beschlossen hat, aus Venedig zu fliehen, um sich zu vereinen mit Tonino, und nun wartet sie in Verona auf ihn und weist den Liebhaber Lelio zurück, der sie verfolgt. Der verarmte Doktor Balanzoni hofft wirklich, dass seine Schülerin Rosaura, vor der er das Geheimnis ihrer Herkunft verbirgt, den naiven, reichen Zanetto heiratet und mit einer erfolgreichen Ehe die finanziellen Probleme des Arztes löst. Rosaura, die sich für die Tochter von Balanzoni hält, träumt davon romantische Liebe und kann es kaum erwarten, ihren Bräutigam kennenzulernen. Rosauras Zofe ist Columbine, die dem Arzt versprochen hat, Rosaura nichts zu sagen Familiengeheimnis Dieser wiederum hofft, dass er sie mit Zanettos Diener, dem fröhlichen Kerl Arlecchino, verheiraten wird. Und der verräterische Familienfreund Pancrazio setzt alles daran, Rosauras Herz zu gewinnen und ihre Verlobung mit Zanetto zu lösen. Mit einem Wort: Die Leidenschaften sind hoch!

Der Tag davor Neujahrsferien Das Taganka-Theater war Gastgeber der Premiere des neuen Stücks „ Venezianische Zwillinge" Dies ist die erste Produktion nach dem Rücktritt von Yuri Lyubimov, Regie: Paolo Landi, Italiener kreative Gruppe Künstler, Choreografen, Bühnenmeister und Theaterkünstler.

„Die venezianischen Zwillinge“ ist eine Commedia dell’arte – eine berührende und lustige Liebesgeschichte mit einem unerwartet tragischen Ende, basierend auf dem Stück des berühmten italienischen Dramatikers Carlo Goldoni. Erstens ist dies eine helle und farbenfrohe Aufführung im Geiste des venezianischen Karnevals mittelalterliches Theater mit Masken, Intrigen und Humor. Es erfordert kein tiefes Nachdenken, aber laut dem Regisseur selbst soll es den Menschen Freude bereiten, sie unterhalten und ihnen die Möglichkeit geben, in die Atmosphäre von Kindermärchen mit guten und bösen Helden einzutauchen.

Videofragment des Theaterstücks „Die venezianischen Zwillinge“

Auf der Bühne entfaltet sich eine Liebesbeziehung zwischen Zwillingsbrüdern, die sich durch den Willen des Schicksals in derselben Stadt wiederfinden. Beide Rollen werden von einem Künstler gespielt – Dmitry Vysotsky. Er verwandelt sich entweder in den energischen und mutigen Tonino, der versucht, seine Geliebte zu finden, oder in den naiven und unentschlossenen Zanetto, der eine andere Heldin umwirbt, und sorgt ständig für Verwirrung, wodurch viele lustige Missverständnisse entstehen. IN Liebesgeschichten und die Geheimnisse ihrer Herren betreffen auch ihre Diener, die ebenfalls versuchen, ihr Glück zu finden. Bunte Kostüme und Masken ergänzen die vom Regisseur konzipierten Bilder und betonen die Bandbreite einfacher menschlicher Gefühle der Figuren: Liebe und Eifersucht, Leid, Zweifel, Gier und Rache. Die Künstler beweisen eine hervorragende Beherrschung von Mimik und Plastizität, Clownerie, die in ihrer Technik an akrobatische Darbietungen grenzt, kämpfen mit Schwertern, verlieben sich und machen sich Sorgen. Die Aufführung ist nicht mit langen Monologen der Charaktere übersät und könnte auch ohne Worte gut verständlich sein. Dies ist eine Neuheit in der Theaterproduktion, die das moderne westliche Drama eingeführt hat. Übrigens, den Rezensionen der Künstler zufolge hat Paolo Landi ihnen bei der Vorbereitung der Aufführung nicht so sehr erklärt, was sie tun sollen, sondern es ihnen gezeigt, und sie haben ihre Rollen eher auf der Ebene der Empfindungen verstanden. Außerdem wird die Leistung auf der Ebene der Empfindungen wahrgenommen.

Vor der Premiere berichteten der Regisseur und die an der Produktion beteiligten führenden Künstler Reportern auf einer Pressekonferenz über den Verlauf der Vorbereitungen, Proben und die Aufführung selbst. Die Arbeit dauerte anderthalb Monate lang und beinhaltete kontinuierliche Proben nicht standardmäßiger Lösungen und kreativer Entdeckungen. Die Künstler waren daran interessiert, die Kultur und Technik des italienischen Theaters kennenzulernen, einen neuen, für Taganka ungewöhnlichen Schauspielstil auszuprobieren und eine Art Meisterkurs bei einem neuen Regisseur zu absolvieren. Sie bemerkten die „magische Atmosphäre“, die während der Proben herrschte, und die Freude, die ihnen das Spielen bereitete.

Regisseur Paolo Landi hat mit zusammengearbeitet Russische Theater. Dies ist seine dreiundzwanzigste Produktion. Er lernte selbstständig „auf der Bühne“ Russisch und spricht es fließend. Er glaubt, dass die Commedia dell'arte so etwas ist darstellende Künste, ist für das Taganka-Theater notwendig, insbesondere jetzt, wo bedeutende Veränderungen stattfinden. Laut Regisseur: „Wir müssen in der Lage sein, Spaß zu haben, Freunde zu sein, einander zu lieben, wir müssen den Zuschauer lieben und diese Liebe an ihn weitergeben, ihm zwei Stunden lang, während die Aufführung dauert, helfen, in die Kindheit zurückzukehren.“ fühle Glück.“ Er glaubt, dass die Komödie „Die venezianischen Zwillinge“ beim russischen Publikum ein Erfolg sein wird und dass die Aufführung ein Kassenerfolg sein wird.