Warum trägt Jamiroquai immer einen Hut? Jamiroquai-Solist Jay Kay: Biografie, Privatleben
Tatsächlich wird Jamiroquai trotz der Tatsache, dass es sich bei Jamiroquai um eine vollwertige Gruppe mit einer angemessenen Gruppe von Musikern handelt, normalerweise zu Recht mit einer Person in Verbindung gebracht: Jason oder Jay Kay, ein glühender Fan von Stevie Wonder, Sänger und Autor von mehr als der Hälfte Von allen Kompositionen der Name der Gruppe, ihr Logo (der charakteristische Stiermann, der auf allen Platten von Jamiroquai abgebildet ist), eine farbenfrohe Persönlichkeit, sicherlich talentiert und nicht ohne innere Paradoxien. Der Hauptgrund ist Kays Liebe zu großen und schnellen Autos, die in logischem Widerspruch zu den recht radikalen Ansichten des Sängers über Natur und Zivilisation steht. Schließlich galt Jamiroquais erstes Album „Emergency On Planet Earth“ aus dem Jahr 1993 als Manifest für Umweltschützer.
Der Sänger selbst findet hier jedoch kein Paradoxon: Als Antwort erzählt er meist die Geschichte, wie er von der von Obdachlosen verkauften Zeitschrift Big Issue interviewt wurde. Ganz nach Ihren Interessen Zielgruppe, beendete das Magazin das Interview mit der redaktionellen Schlussfolgerung, dass niemand Jay Kay mögen sollte, weil er in einer Villa mit elf Schlafzimmern lebt und einen Ferrari fährt. „Ich frage mich“, fragt sich der Sänger, „wollen sie, dass ich auf einer Mülldeponie lebe? Ich habe dort schon einmal gelebt. Sie haben nichts über meinen Garten gesagt, in dem es kein einziges Gramm Pestizide gibt.“ Die Straßen rund um mein Haus, die ich sauber halte.“ Ich sage nicht, dass wir zur Lebensweise der Affen zurückkehren sollten – warum haben sie also meine Autos bekommen?
Man muss sagen, dass Jay Kay in seiner Verwirrung etwas unaufrichtig ist: Sein Schicksal unter den Obdachlosen dürfte extremen Neid und Ärger hervorrufen. Jason Kay stammt aus Manchester und wurde am 30. Dezember 1969 in einer Familie mit nur einem Elternteil geboren: seine Mutter, Karen Kay Jazzsänger und Moderatorin ihrer eigenen TV-Show; er hat seinen Vater nie gesehen. Schon während seiner Schulzeit erfuhr er, dass er einen Zwillingsbruder hatte, der im Alter von sechs Monaten starb. Dieser Bruder wurde später für ihn zu einer Art mystischem Begleiter: Jay Kay sagte mehr als einmal, dass er das Leben zweier Menschen lebte. Er spricht eher skeptisch über seine Mutter: Sie habe ihm nichts erlaubt, nicht einmal Schallplatten gekauft, deshalb habe er sich erst in einem bewussten Alter sein erstes anständiges Tonbandgerät angeschafft. Jay lernte schlecht und verließ im Alter von fünfzehn Jahren sowohl die Schule als auch das Zuhause. Er verbrachte Nächte auf der Straße, plünderte Taschen und übernahm von Zeit zu Zeit die seltsamsten Jobs. 1989 passte er sich an das Leben in einem verlassenen Taxipark an, der keinen Strom und Löcher im Dach hatte. Bei einer der Kämpfe, die dort stattfanden, wurde ihm ein giftiger Gasstrahl ins Gesicht geschossen, woraufhin er mit einem Messer erstochen wurde. Die Kämpfer waren gefesselt; Jay Kay wurde wegen eines Raubüberfalls angeklagt, den er angeblich nicht begangen hatte. Die Anklage wurde jedoch fallengelassen und der junge Mann hielt es für das Beste, nach Hause zurückzukehren.
Zu Hause begann er Musik zu komponieren und schmiedete Pläne, eine Gruppe zu gründen, die Lieder „wie Stevie Wonder“ spielen sollte. Er versammelte folgende Musiker: Gitarrist Rob Harris, Keyboarder Matt Johnson, Schlagzeuger Derrick McKenzie und Schlagzeuger Sola Akingbola. Die fünf nannten sich Jamiroquai – Jay erfand dieses seltsame Wort, indem er es aus dem Ausdruck „jamming“ und dem Namen des Irokesen-Indianerstammes („die Irokesen“) zusammensetzte, dessen Geschichte ihn sehr faszinierte. Das Symbol der Gruppe war der gehörnte Büffel. Später schlossen sich drei Backgroundsänger der Gruppe an: Valerie Etienne, Hazel Fernandez und Lorraine McIntosh. Die Gruppe spielte eine damals noch unbenannte Mischung aus Hip-Hop-Beats, Funk, Soul-Motiven und Jazz-Harmonien – was später als „Acid Jazz“-Kombination bekannt wurde. Tatsächlich wurde die erste Single der Gruppe, „When You're Gonna Learn“, auf dem Label Acid Jazz veröffentlicht, das dem Genre seinen Namen gab, doch nach dem Erfolg bot Sony Jamiroquai sofort einen Vertrag über acht Platten an.
Jamiroquay war schon früher bekannt: Er arbeitete einige Zeit im Hip-Hop-Stil und nahm 1986 sogar eine Single mit Streetsounds auf.
Die bei Sony Records veröffentlichte Debütsingle „Too Young To Die“ gelangte fast sofort in die britischen Top 10 und das erste Album erreichte die Spitze der nationalen Charts (seine Auflage überstieg im Herbst 1996 2 Millionen). Jamiroquay spendet sieben Prozent seines Einkommens an den Greenpeace-Fonds und demonstriert generell auf jede erdenkliche Weise sein Schutzinteresse Umfeld, wofür er regelmäßig von der englischen Musikpresse verspottet wird.
Die ersten beiden Platten der Gruppe – das bereits erwähnte „Emergency On Planet Earth“ und „The Return Of The Space Cowboy“, die 1995 erschienen – waren nur in England erfolgreich. Und in Amerika waren sie praktisch unbekannt. Erst 1996, nach der Veröffentlichung des Albums „Travelling Without Moving“, dessen Video zum Song „Virtual Insanity“ von MTV in Rotation gebracht wurde, wurde Jamiroquai auf der anderen Seite des Atlantiks populär. Der Erfolg wurde durch den Song zum Film „The Year of Zilla“ – „Deeper Underground“ – gefestigt.
Das dritte Album, „Travelling without Moving“ (1997), war eine Mischung aus Soul, Funk, Reggae und Disco. Die Single „Cosmic Girl“ daraus war Nr. 6 in Großbritannien und Nr. 7 in den USA, und die Gruppe erhielt mehrere Grammy-Auszeichnungen für die Komposition „Virtual Insanity“. Und auf dem vierten Album, das sich durch seine Experimente mit Hip-Hop auszeichnete, befand sich die berühmte Komposition „Canned Heat“, die in den USA und Japan auf Platz 1, in Großbritannien auf Platz 4 und in Kanada auf Platz 10 landete. Ein weiterer Song aus demselben Album, „Deeper Underground“, wurde im Horrorfilm „Godzilla“ verwendet. Das Album selbst war Nr. 1 in den Charts von fünf Ländern und stieg in weiteren 18 Ländern in die TOP10 ein! Es war ein phänomenaler Erfolg!
Das Beste des Tages
Zu diesem Zeitpunkt wurden Jamiroquai nicht mehr mit Acid Jazz in Verbindung gebracht: Das Tanzprinzip in ihrer Musik hatte das Improvisationsprinzip überwunden, obwohl man nicht sagen kann, dass diese Musik primitiver geworden wäre: Ihre Raffinesse ging einfach tiefer und wurde weniger offensichtlich. Die Disco-Komponente von Jay Kays Talent kam zum Vorschein: seine Liebe zu Stevie Wonder und Kool Und die Gang, Village People und Gloria Gaynor haben endlich eine adäquate Verkörperung gefunden. 1997 nahm die Gruppe ein Duett mit der Disco-Diva Diana Ross auf; 1999 erschien das Album „Synkronized“ – eine echte Enzyklopädie Disco-Rhythmen kombiniert mit den für moderne Clubmusik charakteristischen Klangfarben. Während der Aufnahme von „Synkronized“ verließ Stuart Zender, müde vom Touren, die Gruppe – ein wütender Jay Kay remixte die gesamte Platte noch einmal, sodass vom „Renegade“ keine Spur mehr übrig blieb.
Sie schlossen erst im Sommer 2001 Frieden, als die Gruppe bereits ihre Aufnahmen aufnahm neues Album„A Funk Odyssey“ ist eine Platte, die endlich dem Stil Tribut zollt, der Jamiroquai populär gemacht hat. Bis zum Jahr 2000 hatte die Gruppe 16 Millionen Exemplare ihrer Alben verkauft.
„A Funk Odyssey“ ist eine äußerst lebendige Sache: Lebendigkeit ist im Allgemeinen die erste Qualität, die Jamiroquais Musik auszeichnet. Allerdings wird diese Lebendigkeit hier auch durch den in den Vordergrund gerückten Rhythmus verstärkt, der gerade so eine gute Stimmung erzeugt. „Odyssey“ unterscheidet sich von der Vorgängerveröffentlichung etwas harscher und hat eine nicht ganz so gelassene Stimmung. Es enthält zwei großartige Songs: „Corner Of The Earth“ mit seinen Harmonien und seinem Bossa-Nova-Rhythmus, den Jay Kay selbst für den besten Song hält, den er je geschrieben hat, und das düstere „Twenty Zero One“ mit seinem radikalen Hip-Hop-Beat.
Eine häufige Folge des Erwachsenwerdens vernünftiger Mensch, der zudem einen alles andere als maßvollen Lebensstil führte. Auf der anderen Seite gibt es Songs von geradezu himmlischer Gelassenheit, wie etwa die komplett 70er-Jahre-Soul-Ballade „Black Crow“, die Jay Kay mit der Ekstase eines Gospelsängers vorträgt. Allerdings ist die Disco-Stimmung immer noch deutlich zu spüren – man denke nur an den energiegeladenen Track „Main Vein“.
Im Allgemeinen zeichnet sich die Platte durch alle üblichen Merkmale von Jamiroquai aus – tadellosen Geschmack, ausgezeichnetes Gehör und hervorragende Technik sowie eine durchsetzungsfähige Dur-Stimmung. Was so lange unverändert geblieben ist, nennt man bereits Weltanschauung. Eine optimistische Weltanschauung, die viel bewirken kann – zum Beispiel ein eher hirnloses Unterhaltungsgenre in ein Kunstwerk verwandeln.
Jamiroquay(dt. Jamiroquai) - eine britische Gruppe, eine der größten prominente Vertreter Funk und Acid Jazz der 90er Jahre. Im Laufe ihrer Karriere hat die Gruppe unter der Leitung des Sängers und Songwriters Jay Kay (geboren als Jason Kay; geboren am 30. Dezember 1969 in Stratford, England) sechs Alben veröffentlicht, über 35 Millionen Exemplare verkauft und zahlreiche Musikpreise erhalten. , darunter ein Grammy und vier MTV-Auszeichnungen, und ihr Album Travelling Without Moving wurde als meistverkauftes Funk-Album ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen. Derzeit hat sich Jamiroquais Musik in Richtung Disco- und Funkrock verändert.____________________________
Geschichte
Karriere Jamiroquai beginnt im Jahr 1992, als Sänger Jay Kay seine erste Single „When You Gonna Learn?“ veröffentlichte. auf dem Independent-Label Acid Jazz. Das Lied wurde in britischen Clubs populär und Kay unterzeichnete einen Vertrag mit Sony über acht Alben. Um das erste Album aufzunehmen, stellte Jay Kay eine Band zusammen, zu der Toby Smith (Keyboards), Stuart Zender (Bass), Nick Van Gelder (Schlagzeug), DJ D-Zire (DJ) und Wallis Buchanan (Didgeridoo) gehörten.
Das Album „Emergency On Planet Earth“ wurde am 14. Juni 1993 veröffentlicht. Dank des Erfolgs der Singles „Too Young To Die“ und „Blow Your Mind“ erreichte das Album die Spitzenposition der britischen Charts, danach folgte das Die Gruppe ging auf ihre erste Welttournee. Trotz des Erfolgs des Albums und Konzerttournee, war die Musikpresse skeptisch gegenüber Jamiroquais Musik und warf ihnen vor, den Jazz-Funk der 70er Jahre zu kopieren, und Jay Kay, Stevie Wonder imitiert zu haben, was jedoch nicht verhinderte, dass „Emergency On Planet Earth“ Platinstatus erhielt.
Das zweite Album der Gruppe, The Return Of The Space Cowboy, wurde 1994 veröffentlicht und demonstrierte hohes Niveau das musikalische Können der Band und beweist es Jamiroquai Dies ist keine flüchtige Gruppe. Die erste Single „Space Cowboy“ enthielt deutliche Hinweise auf den Marihuanakonsum, was erst der Anfang von Jason Kays Kampagne für die Legalisierung von Freizeitdrogen war. Dies führte dazu, dass das Lied und das Video in den Vereinigten Staaten verboten wurden, was Kay dazu zwang, seinen Gesang speziell für die amerikanische Single neu aufzunehmen und einige explizite Zeilen zu entfernen.
Echter Erfolg gelang der Gruppe jedoch 1996 nach der Veröffentlichung des dritten, kommerziell erfolgreichsten Albums „Travelling Without Moving“, das sich mehr als 7 Millionen Mal verkaufte. Einen großen Teil davon verdankt die Band ihrer ersten Single „Virtual Insanity“, die im August 1996 veröffentlicht wurde und in Großbritannien den 3. Platz belegte. Das Video zu diesem Song unter der Regie von Jonathan Glazer sorgte weltweit für Aufsehen. Er war es, der den Durchbruch markierte Jamiroquai von der Club-Acid-Jazz-Szene bis zur Welt des großen Showbusiness. Für dieses Video erhielt die Gruppe 1997 vier MTV-Auszeichnungen, darunter den Preis für das beste Video des Jahres. Auch die Songs „Cosmic Girl“ und „Alright“ aus diesem Album wurden zu internationalen Hits. 1998 erhielt Jamiroquai einen Grammy in dieser Kategorie bestes Lied für „Virtual Insanity“.
Im Jahr 1998 Jamiroquai nahm den Song „Deeper Underground“ für den Film „Godzilla“ auf. Das Lied demonstrierte die Fähigkeit der Musiker, mehr zu leisten schwerer Stil und wurde die einzige Single für heute Jamiroquai, das in Großbritannien Platz eins erreichte.
Das vierte Album, Synkronized, wurde 1999 veröffentlicht. Die meisten Songs des Albums waren im traditionellen Stil der Gruppe gehalten, es gab aber auch Experimente, wie zum Beispiel den Techno-ähnlichen Track „Supersonic“ und die für Jamiroquai völlig ungewöhnliche Ballade „King For A Day“. Die erste Single „Canned Heat“ belegte den 4. Platz und wurde in die Soundtracks der Filme „Proscenium“ (2000) und „Explosive Napoleon“ (2004) aufgenommen. Die Popularität von „Synkronized“ erreichte nicht das Niveau des Vorgängeralbums, aber die Verkaufszahlen waren immer noch sehr beeindruckend: 4 Millionen Exemplare. Im selben Jahr trat Jamiroquai im legendären Woodstock auf.
Das 2001 erschienene Album „A Funk Odyssey“ unterschied sich von den Vorgängern durch einen elektronischeren Sound, wie die erste Single „Little L“ zeigt. Im Jahr 2002 veröffentlichte die Gruppe ihre erste Konzert-DVD, Live In Verona.
Im Jahr 2003 erschien die Veröffentlichung Late Night Tales, aufgenommen vom Label Azuli, das Jays Lieblingslieder sammelte.
Das Material für das sechste Album wurde in Italien, Spanien, Schottland, den USA, Costa Rica und in Jason Kays eigenem Studio in Buckinghamshire geschrieben und aufgenommen. Das daraus resultierende Album Dynamite wurde am 20. Juni 2005 veröffentlicht. Das bisher letzte Album Jamiroquai„Dynamite“ ist stilistisch vielfältig und vereint Elemente aus Disco, Funk, Rock und Smooth Jazz.
Am 6. November 2006 erschien die Sammlung „High Times: Singles 1992-2006“, die 17 Singles aus den vorherigen 6 Alben sowie zwei neue Titel „Runaway“ und „Radio“ enthält. Die limitierte Edition der Sammlung enthält auch ein Remix-Album. Gleichzeitig wurde eine DVD-Sammlung der Videos der Gruppe veröffentlicht.
Name
Der Name „Jamiroquai“ wurde vom Leadsänger der Band, Jay Kay, erfunden und kombinierte die Wörter „Jam“ (Jam, spontane Improvisation einer Gruppe von Musikern) und „Iroquois“ (Iroquois, der Name des Stammes). Nordamerikanische Indianer). Der Pantheismus der nordamerikanischen Indianer wurde für Kay zur Inspirationsquelle und in den Liner Notes zum ersten Album „Emergency On Planet Earth“ weist er auf deren Bedeutung hin kulturelles Erbe und Weltanschauung.
Das Jamiroquai-Logo „Buffalo Man“ wird auch mit der Kultur der nordamerikanischen Indianer in Verbindung gebracht. Dieses ebenfalls von Kay erfundene Bild begleitet die Gruppe in verschiedenen Variationen auf den Covern vieler Alben und Singles.
Verbindung
Jay Kay Gesang
Derrick McKenzie trommelt
Shola Akingbola-Schlagzeug
Rob Harris-Gitarre
Matt Johnson-Tastaturen
Paul Turner-Bassgitarre
Im Laufe der Jahre des Bestehens der Band hat sich die Besetzung ständig verändert, so dass Leadsänger Jay Kay heute das einzige Mitglied von Jamiroquai aus der Originalbesetzung ist.
Auf Jamiroquais erster Platte „When You Gonna Learn?“ Andrew Levy von Brand New Heavies spielte Bass. Dann wurde Stuart Zender in die Gruppe aufgenommen, der bis 1999 in der Gruppe spielte. Während der Aufnahme des Albums „Synkronized“ gab er unerwartet seinen Austritt aus der Gruppe bekannt ständige Konflikte mit Jay Kay. Er wurde durch Nick Fyfe ersetzt, der bis 2004 in der Band spielte. Für die Aufnahme des Dynamite-Albums wurden Session-Bassisten engagiert, und Paul Turner schloss sich der Band für die Konzerttournee an.
Einer der Mitglieder der Originalbesetzung, Haupt-Co-Autor von Songs und langjähriger Freund von Jay Kay, Keyboarder Toby Smith, verließ die Gruppe im Jahr 2002. Jay Kay war Co-Autor von Hits wie „Too Young To Die“, „ Virtual Insanity“, „Alright“, „Deeper Underground“ und „Little L“. Er wurde durch Matt Johnson ersetzt.
Auch in verschiedene Jahre Die Band spielte: Wallis Buchanan (Didgeridoo), DJ D-Zire (DJ), Nick Van Gelder (Schlagzeug), Simon Katz (Gitarre), Simon Carter (Keyboards), Adrian Revell (Saxophon und Flöte), Winston Rollins (Trompete) sowie viele Gaststudiomusiker.
Diskographie
Notfall auf dem Planeten Erde (1993)
Die Rückkehr des Space Cowboys (1994)
Reisen ohne sich zu bewegen (1996)
Synchronisiert (1999)
Eine Funk-Odyssee (2001)
Lebe in Verona (2002)
Dynamit (2005)
High Times: Singles 1992–2006 (2006)
Es wurde erfahren, dass der 47-jährige Junggeselle Jay Kay, der Leadsänger von ist, dies bestätigte Britische Gruppe Jamiroquai, zum ersten Mal verheiratet. Diese Nachricht kam so unerwartet, dass die Menschen um Jay die Situation nicht sofort verstanden. Kay beschloss, nicht über den Zeitpunkt der Hochzeit zu sprechen, erzählte aber, wer seine Frau war. Der 47-jährige Musiker heiratete die Mutter seiner Kinder, Maria.
Kay bei den BMI London Awards
Die Nachricht, dass Jay geheiratet hat, wurde der Öffentlichkeit bekannt, nachdem vor einigen Tagen in London die BMI London Awards-Zeremonie stattgefunden hatte. Als er auf die Bühne ging, um die begehrte Statuette entgegenzunehmen, sprach Kay viel über seine Arbeit und seine Kollegen und dankte ganz am Ende seiner Frau Maria für ihre Unterstützung und ihrem Verständnis sowie seinen kleinen Töchtern. Für einige Sekunden nahmen die Besucher der Veranstaltung nicht wahr, was der Musiker sagte, aber mit der Zeit wurde ihnen klar, dass Jay sich von seiner Single-Vergangenheit verabschiedet hatte.
Nach Ende der Zeremonie entschloss sich ein Insider, der ebenfalls am Abend anwesend war, zu einem Gespräch mit einem MailOnline-Journalisten. Dies sind die Worte, die er über Kays Ehe sagte:
„Ich gebe ehrlich zu, als Jay Maria seine Frau nannte, war das ziemlich unerwartet. Tatsache ist, dass der Musiker nie über die Ehe gesprochen hat. Außerdem trägt er nichts Trauring. Trotz alledem ist Jay tatsächlich verheiratet.
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Kay hat wiederholt über die Ernsthaftigkeit seiner Beziehung zu seiner Frau gesprochen
Dass Kay die Mutter seiner Kinder und seine Geliebte, mit der er seit 10 Jahren zusammen ist, ernst nimmt, wurde nach seinem Interview mit der Zeitung The Times deutlich. Dies sind die Worte, die er über Maria und seine Mädchen sagte:
„Es gab in meinem Leben einige traurige Geschichten. Meine Eltern sind nicht bei ihren leiblichen Eltern aufgewachsen, sondern wurden adoptiert. Als Kind verlor ich meinen Zwillingsbruder und nach dieser Tragödie reichten meine Eltern die Scheidung ein. Für mich ist die Familie etwas Heiliges und ich möchte ihre Fehler in meinem Leben nicht wiederholen. Ich nehme meine Freundin Maria und meine Töchter sehr ernst. Ich bin ein Leben lang bei ihnen und sie werden mich nicht loswerden, wann immer sie wollen. „Ich bin mir nicht sicher, ob ich damit umgehen kann, dass meine Mädchen einen Mann Papa nennen.“
Erinnern wir uns daran, dass Kay und Maria 2007 ihre Beziehung begannen, nachdem der Musiker seine zukünftige Frau aus dem Fenster eines Taxis den Bürgersteig entlanggehen sah. Er bat den Fahrer, das Auto anzuhalten und stieg aus, um mit Maria zu sprechen. Zuvor kannten sich die zukünftigen Ehepartner und sahen sich mehrmals, doch alle Treffen waren flüchtig.
Leadsänger der britischen Gruppe Jamiroquai Jay Kay heiratete im Alter von 47 Jahren zum ersten Mal. Die Frau des Musikers war seine langjährige Geliebte, die Mutter seiner beiden Töchter – der 2-jährigen Karla und der 5 Monate alten Tallulah – Maria. Dies gab er selbst bei der Verleihung der BMI London Awards in London bekannt. Jay Kay betrat die Bühne, um den Präsidentenpreis entgegenzunehmen, und dankte seiner Frau und seinen Töchtern für ihre Unterstützung.
Als Jay Kay Maria seine Frau nannte, waren alle ein wenig überrascht, da er keinen Ehering trägt und im Allgemeinen nur wenige Menschen wussten, dass er sich schon lange von seinem Junggesellenstatus verabschiedet hatte, sagte ein Insider gegenüber MailOnline.
Im April dieses Jahres sprach Jay in einem Interview mit The Times ein wenig über seine Familie:
Ich nehme meinen Geliebten und meine Kinder sehr ernst. Mein Vater und meine Mutter wurden adoptiert, mein Zwilling starb und meine Eltern ließen sich anschließend scheiden. Das ist die Geschichte meines Lebens, ich fühlte mich ständig unsicher. Jetzt bin ich Vater von zwei Töchtern. Für immer. Ich möchte nicht, dass sie jemals einen anderen Mann „Papa“ nennen. Sie haben mich fürs Leben erwischt.
Maria Kay
Die Romanze zwischen Jay Kay und Maria begann im Jahr 2007. Dann sah der Musiker zufällig seine zukünftige Frau auf der Straße und sprang aus dem Taxi, um dieses Treffen und das Gespräch mit ihr nicht zu verpassen. Zuvor hatten sich Jay und Maria vor vielen Jahren sehr kurz kennengelernt.
Einige Jahre vor diesem Treffen hatten wir einen kleinen Streit und konnten nicht mehr kommunizieren. Dann sah ich sie wieder und es erinnerte mich an einen Moment aus dem Film „Vorsicht, die Türen schließen sich!“ Ich habe immer von einer Familie geträumt. Jetzt bin ich weit über 40, ich dachte, in diesem Alter wären alle Chancen verpasst, aber es stellte sich heraus, dass dies eine sehr coole Zeit ist ...
KJ Apa ist ein Schauspieler neuseeländischer Herkunft, der durch seine Rolle in der Teenagerserie Riverdale und die Teilnahme an dem berührenden Drama A Dog's Life an Popularität gewann. Wie der Sohn eines samoanischen Stammesführers zur Schauspielerei kam, lesen Sie in unserer Biografie.Kindheit und Jugend
Keneti James Fitzgerald „KJ“ Apa, das ist es vollständiger Name Schauspieler, wurde in Auckland, Neuseeland, geboren ungewöhnliche Familie. Zu seiner Familie gehörten Engländer, Schotten und Samoaner, Vertreter der ursprünglichen Bevölkerung Neuseelands.Vater – Tupai Keneti Apa, ein gebürtiger Samoaner, hatte eine hohe Position in seinem angestammten Dorf inne, und als KJ 15 Jahre alt war, hatte er die Ehre, Häuptling zu werden. Mutter Tessa Apa (Mädchenname Callender) ist eine Schriftstellerin, Enkelin eines englischen Richters, der durch den Willen des Schicksals gewählt wurde Neuseeland sein ständiger Wohnsitz.
Als Kind versuchte KJ, an lokalen Traditionen festzuhalten und sprach sogar Samoanisch. Er hat eine Tätowierung auf seinem Körper, die auf die hohe Stellung seines Vaters hinweist – er erhielt sie an dem Tag, als Tupai Häuptling wurde. Und obwohl der junge Mann wie seine beiden älteren Schwestern Ari und Timena von Kindheit an die Kultur der Aborigines in sich aufnahm, erhielt er die weltlichste Ausbildung. Er schloss sein Studium am King's College in Auckland erfolgreich ab, spricht mehrere Sprachen, singt wunderbar, schreibt selbst Lieder, spielt Gitarre und Klavier.
Als Teenager interessierte sich der Junge ernsthaft für Musik und im Alter von 14 Jahren nahm er sein erstes Soloalbum auf. Er mochte Heavy Metal und klassischer Rock, aber KJ verstand, dass es unwahrscheinlich war, dass er ein professioneller Musiker werden würde. Er ist dabei Jugend war ein Realist und glaubte, dass es in Zukunft notwendig sei, einen „irdischeren“ Beruf zu meistern, der ein stabil hohes Einkommen bringen würde. Der Junge wollte die Universität abschließen, Wirtschaftswissenschaftler werden und ein eigenes Unternehmen gründen.
Karriere
Im Alter von dreizehn Jahren meldete sich der Teenager auf Drängen seiner Mutter an Schauspielschule, wo sein Charisma und sein Sinn für Humor endlich geschätzt wurden. Mit 16 Jahren bestand er erfolgreich sein erstes Casting und erhielt eine kleine Rolle in der Fernsehserie Shortland Street. Die nächsten anderthalb Jahre seines Lebens widmete er den Dreharbeiten zu diesem Projekt, was dem jungen Schauspieler viel beibrachte. 
Und die Rolle von Ethan Montgomery in dem Film „A Dog’s Life“, den er gleichzeitig erhielt, überzeugte KJ endgültig von der Richtigkeit seines gewählten Berufs. Gleichzeitig spielte er zum ersten Mal eine Kussszene mit seiner Partnerin in „ Das Leben eines Hundes» Britt Robertson.
Nach „A Dog's Life“ begann ich zu denken: Stellen Sie sich vor, wie großartig es wäre, wenn ich das für immer tun würde! Ich verspürte Tatendrang, den Wunsch, aus der mir langweilig gewordenen Rolle des Schuljokers auszubrechen.
Trotz der Jugend und der geringen Filmografie des Schauspielers ist sein Name in allen Teilen der Welt bekannt und die Zahl seiner Abonnenten auf Instagram hat viereinhalb Millionen Nutzer überschritten. All dies dank der Rolle des muskulösen, gutaussehenden Archie Andrews in der Jugendserie Riverdale. Sein Held ist ein eher schüchterner Teenager, der versucht, eine Harmonie zwischen seiner widersprüchlichen Natur, der unerwarteten Aufmerksamkeit von Mädchen, seiner Leidenschaft für Musik und den Ambitionen seines Vaters zu finden.Die Serie wurde Anfang 2017 veröffentlicht und gewann sofort die Liebe und Anerkennung eines Millionenpublikums, hauptsächlich junger Menschen. Dank der hohen Einschaltquoten wurde der Film ohne zu zögern für eine zweite Staffel verlängert und KJ erhielt für seine Rolle als Archie verdientermaßen mehrere prestigeträchtige Filmpreise.
Der neuseeländische Schauspieler musste hart arbeiten, um einen solchen Erfolg zu erzielen. Seit zwei Jahren lebt er in einem harten Arbeitsalltag und ist 16 Stunden vor Ort. Am Ende eines dieser intensiven Drehtage wäre der Schauspieler fast gestorben: Er schlief am Steuer eines Autos ein und prallte gegen einen Laternenpfahl. Glücklicherweise wurde KJ nicht ernsthaft verletzt und erlitt leichte Prellungen, aber der Beifahrersitz, auf dem sein Co-Star Cole Sprouse sitzen sollte, wurde zu einer Torte zerquetscht.
