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Rhythmus Der rhythmische Wechsel von Farbflecken, Linien und Strichen erzeugt die Illusion von Bewegung, insbesondere wenn der Rhythmus allmählich zunimmt oder abnimmt. Der rhythmische Wechsel von Farbflecken, Linien und Strichen erzeugt die Illusion von Bewegung, insbesondere wenn der Rhythmus allmählich zunimmt oder abnimmt.

Asymmetrie, Verschiebung des Kompositionszentrums Wenn im Bild der linke und rechte Teil nicht ausbalanciert, asymmetrisch sind, entsteht auch der Eindruck von Bewegung. Wenn im Bild der linke und rechte Teil nicht ausgewogen, asymmetrisch sind, entsteht auch der Eindruck von Bewegung.

Natürlich spielen auch eine anatomisch korrekte Darstellung der Bewegung von Menschen und Tieren sowie die Darstellung von vom Wind gebogenen Pflanzen, Staubwolken usw. eine wichtige Rolle. Natürlich spielen auch eine anatomisch korrekte Darstellung der Bewegung von Menschen und Tieren sowie die Darstellung von vom Wind gebogenen Pflanzen, Staubwolken usw. eine wichtige Rolle.

Statik Statik Wenn ein Künstler ruhende Objekte darstellt, verwendet er symmetrische, ausgewogene Kompositionen, bei denen sich das Hauptobjekt in der Mitte der Leinwand befindet. Wenn der Künstler ruhende Objekte darstellt, verwendet er symmetrische, ausgewogene Kompositionen, bei denen sich das Hauptobjekt in der Mitte der Leinwand befindet.

Statik, Dynamik, Kunst, Komposition

Dieses Harmonisierungsmittelpaar wird verwendet, um den Grad der Stabilität der Kompositionsform auszudrücken. Diese Stabilität wird rein emotional beurteilt, anhand des Eindrucks, den die Form oder Komposition als Ganzes auf den Betrachter macht. Dieser Eindruck kann sowohl vom physischen Zustand der Form herrühren? stabil oder dynamisch, verbunden mit der Bewegung des Objekts als Ganzes oder seiner Teile und einer rein kompositorischen (formalen) Art der Organisation von Elementen.

Jede Epoche in der Geschichte der bildenden Kunst ist durch die Vorherrschaft der Statik oder Dynamik als wichtigste ästhetische Haltung gekennzeichnet. Allgemeine Installation historische Ära spiegelt sich in der Kunst als Tendenz von Künstlern wider, statische oder dynamische Formen zu bevorzugen. Dies liegt an der vorherrschenden Art des Bewusstseins und der Weltanschauung.

Die Vorherrschaft der Statik in der Kunst Antikes Ägypten(statische kanonische Posen, statische Formen in der Architektur) ist auf den Fokus der ägyptischen Kultur auf das Leben nach dem Tod zurückzuführen, andere Welt, dessen Hauptmerkmal Unbeweglichkeit, Unveränderlichkeit, Frieden ist.

Für antike griechische Kultur Gekennzeichnet durch ein Gleichgewicht von Statik und Dynamik, das auf den Fokus der alten Griechen auf Kalokagathia zurückzuführen ist – das Gleichgewicht von Schönheit und Güte, innerem und äußerem, Harmonie.

Vertikale Dynamik gotische Architektur aufgrund der Installation des mittelalterlichen Bewusstseins auf Aufstieg, spirituelle Transformation, religiöser Impuls.

Die Dynamik des Barock wird durch die allgemeine Ausrichtung der Renaissance auf Aktivität, die Stärke des kreativen Menschen, Aktivität und Männlichkeit bestimmt.

Die Dynamik der Romantik drückt den allgemeinen Drang der Zeit zu einer dramatischen Flucht aus der Realität in exotische Länder und den Wunsch nach heroischen Abenteuern aus.

Die Moderne ist dynamisch, denn sie drückt das Wesen der Zeit aus – den Wunsch nach Erneuerung in allen Lebensbereichen.

Die Natur des Lebens im 20. Jahrhundert ist komplexer und vielfältiger geworden als in anderen Epochen, daher sind im 20. Jahrhundert Statik und Dynamik organisch miteinander verbunden. Vielleicht überwiegt Dynamik als Hauptmerkmal des Lebensrhythmus in der Postmoderne.

Wir leben in einer sich ständig verändernden Welt. In Kunstwerken streben Künstler danach, den Lauf der Zeit darzustellen. Bewegung in einem Gemälde ist ein Ausdruck der Zeit. Auf einem Gemälde, Fresko, in grafischen Blättern und Illustrationen nehmen wir Bewegung meist im Zusammenhang mit der Handlungssituation wahr. Die Tiefe der Phänomene und menschlichen Charaktere manifestiert sich am deutlichsten im konkreten Handeln, in der Bewegung. Auch in Genres wie Porträt, Landschaft oder Stillleben streben wahre Künstler danach, das Bild nicht nur einzufangen, sondern mit Dynamik zu füllen, sein Wesen in Aktion über einen bestimmten Zeitraum auszudrücken oder sich sogar die Zukunft vorzustellen.

Dynamik ist der visuelle Eindruck von Bewegung, Geschwindigkeit, Schnelligkeit der Form. Als dynamisch werden Kunstwerke bezeichnet, die Bewegung enthalten. Die Dynamik der Handlung kann nicht nur mit der Bewegung einiger Objekte in Verbindung gebracht werden, sondern auch mit deren internen Zustand. Dynamik macht die Form eingängig, aktiv, spürbar und unterscheidet sie von anderen.

Dynamik wird verwendet, um die folgenden Bedeutungen auszudrücken:

Variabilität,

Unbeständigkeit,

verfolgen,

Bewegung,

Entwicklung,

Unverschämtheit,

Bereitschaft,

der Höhepunkt des Augenblicks

Emotionalität,

Fest,

"Alternative".

Äußerlich instabil, anfällig für Bewegung, Asymmetrie, Offenheit, spiegelt diese Art von Komposition perfekt unsere Zeit mit ihrem Kult um Geschwindigkeit, Druck, kaleidoskopisches Leben, Durst nach Neuem, der Schnelligkeit der Mode und dem Clip-basierten Denken wider. Dynamik schließt Majestät, Solidität und klassische Vollständigkeit oft aus; aber es wird sein großer Fehler Einfache Fahrlässigkeit bei der Arbeit als Dynamik zu betrachten, sind völlig ungleiche Konzepte. Dynamische Kompositionen sind komplexer und individueller und erfordern daher sorgfältige Überlegungen und virtuose Ausführung.

Statisch ist der visuelle Eindruck von Unbeweglichkeit. Dies ist ein Zustand des Friedens, des Gleichgewichts der Form und der Stabilität in seiner gesamten Struktur, in seiner geometrischen Basis. Ruhig, bewegungslos, oft symmetrisch ausbalanciert, sind Kompositionen dieser Art ruhig, still, erwecken den Eindruck von Selbstbestätigung und tragen in sich keine anschauliche Beschreibung, kein Ereignis, sondern Tiefe und Philosophie.

Mit Statik werden folgende Bedeutungen ausgedrückt:

Ruhe,

Nachlässigkeit,

Monotonie,

Zeitlosigkeit,

Härte,

Vertrauen,

Monumentalität,

Gründlichkeit,

Majestät,

Feierlichkeit,

die Bedeutung des Augenblicks

stoppen,

"klassisch".

Wenn man die oben genannten Kompositionen miteinander vergleicht und versucht, einen Zusammenhang zwischen ihnen zu finden, dann kann man sagen, dass statische Kompositionen fast immer symmetrisch und oft geschlossen sind, während dynamische Kompositionen asymmetrisch und offen sind. Dies ist jedoch nicht immer der Fall; eine strikte Klassifizierungsbeziehung zwischen Paaren ist nicht erkennbar.

Es ist bekannt, dass Bewegung in einem Bild nicht wirklich vorhanden ist, sondern vom Bewusstsein wahrgenommen wird und eine Reaktion des Sehapparats ist, eine Augenbewegung, die durch bestimmte visuelle Eindrücke verursacht wird. Auch wenn das Bild einen statischen Zustand, eine symmetrische Komposition, stabil und bewegungslos darstellt, ist Bewegung darin, weil die Details, Elemente künstlerische Form Immer drücken sie Bewegung aus: Ihre Farb- und Tonbeziehungen, das Zusammenspiel von Linien und Formen, Kontraste und Spannungen rufen starke visuelle Impulse und damit ein Gefühl von Bewegung und Leben hervor. Kompositionstechniken haben die Fähigkeit, diesen Bewegungssinn in einem Bild zu lenken und zu verstärken. Welche anderen spezifischen Techniken? visuelle Mittel Können Sie die Dynamik der Handlung vermitteln und verstärken, und wie können Sie die Statik vermitteln?

Künstler kennen viele Geheimnisse, um die Illusion der Bewegung von Objekten in einem Bild zu erzeugen und seinen Charakter hervorzuheben. Schauen wir uns einige dieser Tools an.

Mit diesem Thema möchte ich eine Reihe von Lektionen eröffnen, die den Grundlagen der Komposition gewidmet sind.
Schließlich beginnt jedes Foto mit der Komposition.
Und damit Ihre Fotos harmonisch und kompetent aussehen, müssen Sie die Grundlagen erlernen.

Grundlagen der Komposition.
Statik und Dynamik in der Komposition.
Zunächst eine kleine Einführung
Was ist Komposition? Komposition (von lat. Komposition) bedeutet das Komponieren, das Zusammenfügen verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee. Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztlich ein einziges Ganzes bilden – ein fotografisches Bild, vollständig und vollständig in linearer, lichttechnischer und tonaler Struktur. Um eine Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, speziell Ausdrucksmittel: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie Bild- und verschiedene Kontraste. Die Kenntnis der Kompositionsprinzipien wird Ihnen helfen, Ihre fotografischen Arbeiten ausdrucksvoller zu gestalten, aber dieses Wissen ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel zum Erfolg.
Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: Bewegungsübertragung (Dynamik), Ruhe (Statik), Goldener Schnitt (ein Drittel).
Zu den Kompositionstechniken gehören: Vermittlung von Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, Ausbalancieren von Teilen der Komposition sowie Hervorhebung der Handlung und des kompositorischen Zentrums.
Zu den Kompositionsmitteln gehören: Format, Raum, Kompositionszentrum, Balance, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Geschlossenheit, Integrität. Die Mittel der Komposition sind also alles, was zu ihrer Entstehung notwendig ist, einschließlich ihrer Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als Mittel bezeichnet werden künstlerischer Ausdruck Kompositionen.

Wir werden auf jeden Fall noch einmal auf diese und andere Fragen zurückkommen, aber heute werden wir uns detaillierter mit der Übertragung von Bewegung (Dynamik) und Ruhe (Statik) befassen.

Zunächst erkläre ich Ihnen, was für eine statische Komposition typisch ist und zeige anhand eines Beispiels, wie Sie dies in Ihrer Arbeit erreichen können. Statische Kompositionen dienen vor allem der Vermittlung von Ruhe und Harmonie. Um die Schönheit von Objekten hervorzuheben. Vielleicht um Feierlichkeit zu vermitteln. Ruhige häusliche Umgebung. Für eine statische Komposition werden Objekte ausgewählt, die in Form, Gewicht und Textur ähnlich sind. Gekennzeichnet durch Weichheit in der Tonlösung. Die Farblösung basiert auf Nuancen – ähnlichen Farben: komplex, erdig, braun. Hauptsächlich werden zentrale und symmetrische Kompositionen verwendet. Ich werde zum Beispiel ein kleines Stillleben machen. Künstlerischer Wert Es ist nicht groß und alle darin enthaltenen Techniken und Kompositionsmittel sind der Klarheit halber etwas übertrieben.)) Also wähle ich zunächst die Objekte aus, die ich verwenden werde, und zeichne ein Diagramm meines zukünftigen Stilllebens. Im Prinzip kann jedes Objekt in eine dieser Formen eingepasst werden:

Deshalb werden wir sie als Grundlage nehmen. Für mein Stillleben habe ich drei Objekte ausgewählt – eine Tasse, eine Untertasse und so weiter Hilfsartikel, - Süßigkeiten. Für eine interessantere Komposition nehmen wir Objekte unterschiedlicher Größe, aber sehr ähnlicher Farbe und Textur (wie es die statischen Eigenschaften erfordern). Nachdem ich die Figur ein wenig verschoben hatte, entschied ich mich für dieses Diagramm:

Hier ist das Zentrum beteiligt, die Figuren stehen frontal und ruhen.
Jetzt müssen wir über die Tonalität der Objekte entscheiden, das heißt, sie in das hellste Objekt, das dunkelste und Halbtonobjekt unterteilen. Und gleichzeitig mit Farbsättigung. Nachdem ich die Figuren übermalt und ein wenig mit den Farben gespielt hatte, entschied ich mich für diese Option:

Basierend auf diesem Diagramm baue ich nun mein Stillleben. Ich mache Fotos und das ist, was ich bekomme:

Aber wie wir sehen, entspricht dies nicht ganz den von uns benötigten Eigenschaften. Wir müssen eine stärkere Verallgemeinerung der Objekte erreichen, damit sie praktisch wie ein Ganzes aussehen und auch die Farben ähnlicher sind. Ich werde diese Probleme mit Hilfe von Licht lösen. Ich verwende kombinierte Beleuchtung – eine Kombination aus gerichtetem und diffusem Licht: schwaches Fülllicht und gerichtetes – einen Taschenlampenstrahl. Nach ein paar Aufnahmen und Experimenten mit Licht schaffe ich es, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich verarbeite es ein wenig in FS und hier ist das Ergebnis:

Wie Sie sehen, ist es uns gelungen, ein statisches Stillleben zu schaffen, das allen Regeln entspricht: Die Objekte ruhen im Zentrum der Komposition und überlappen einander. Die Farben sind weich und komplex. Alles basiert auf Nuancen. Die Artikel haben die gleiche Textur und fast die gleiche Farbe. Die gesamte Lichtlösung vereint sie und schafft eine Atmosphäre der Ruhe und Harmonie.

DYNAMIK

Kommen wir nun zu dynamische Komposition. Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie Stimmungen, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten hervorheben! Objekte in der Dynamik werden überwiegend diagonal angeordnet, eine asymmetrische Anordnung wird gefördert. Alles basiert auf Kontrasten – Kontrast von Formen und Größen, Kontrast von Farben und Silhouetten, Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen und spektral.
Der Übersichtlichkeit halber nehme ich die gleichen Objekte, nur werde ich die Tasse durch eine kontrastreichere Farbe ersetzen. Wiederum unter Verwendung unserer drei Figuren baue ich eine Komposition auf, die jedoch auf den Eigenschaften der Dynamik basiert. Dies ist das Diagramm, das ich erstellt habe:

Jetzt arbeite ich an Ton und Farbe und vergesse nicht, dass alles so kontrastreich wie möglich sein sollte, um Bewegung im Stillleben zu vermitteln. Hier ist die Tonskizze fertig:
Jetzt setzen wir das alles in die Realität um, ordnen Objekte an, machen Aufnahmen. Schauen wir uns an, was wir haben und was geändert werden muss
Der Standort scheint also gut zu sein, aber aufgrund des allgemeinen Lichts war es nicht sehr möglich, Kontraste zu erzeugen, insbesondere bei den Farben. Die Objekte sehen zu sehr gleich aus. Ich beschließe, eine farbige Taschenlampe zu verwenden, um die Form hervorzuheben und den Objekten einen farblichen Kontrast zu verleihen. Ich experimentiere mit blauem Licht, wähle den meiner Meinung nach erfolgreichsten Rahmen, modifiziere ihn im FS ein wenig und hier ist das Ergebnis:

Jetzt scheint alles an seinem Platz zu sein. Die Komposition ist diagonal aufgebaut, die Objekte und ihre Anordnung zueinander sind dynamisch, man könnte sagen kontrastreich: Die Untertasse steht und die Tasse liegt. Die Farben sind mehr als kontrastreich.)) Das Gleiche gilt für den Ton . Das scheint alles zu sein. Ich habe gezielt versucht, alle Techniken und Regeln auf ein Minimum zu reduzieren, um hier nicht zahlreiche Notizseiten neu zu schreiben.))

Dieses Harmonisierungsmittelpaar wird verwendet, um den Grad der Stabilität der Kompositionsform auszudrücken. Diese Stabilität wird rein emotional beurteilt, anhand des Eindrucks, den die Form auf den Betrachter macht. Dieser Eindruck kann von einem statischen oder dynamischen Objekt als Ganzes oder seinen Teilen ausgehen.

Statische Formen Je nach Eindruck werden sie als äußerst stabil eingeschätzt (Quadrat, Rechteck, Würfel, Pyramide). Eine aus ähnlichen Formen zusammengesetzte Komposition hat einen monumentalen, statischen Charakter. Die wichtigsten Arten statischer Formen sind in Abbildung 13 dargestellt.

1 Symmetrische Form 2 Metrisch 3 Mit Moll

Verschiebung von Elementen

4 Mit einer Kombination von gleich 5 Mit einer leichten 6 Mit einer leichten Oberseite

Elemente abgeschrägte Elemente

7 Horizontale Teilung 8 Gleichmäßige Anordnung 9 Mit großen Elementen

Elemente

10 Mit großem Hauptelement 11 Symmetrische Anordnung 12 Mit hervorgehobenem Mittelelement der Elemente

Abbildung 13 – Haupttypen statischer Formen

Eine Komposition gilt als statisch, wenn sie nach den Gesetzen der klassischen Symmetrie aufgebaut ist.

Dynamische Formen typisch für die Formen vieler moderner beweglicher Designobjekte, insbesondere verschiedener beweglicher Objekte Fahrzeug. Oftmals bewegen sich diese Formen tatsächlich im Raum. Die dynamische Komposition basiert auf einer asymmetrischen Lösung und einem gewissen Ungleichgewicht. Die wichtigsten Arten dynamischer Formen sind in Abbildung 14 dargestellt.

1 Versetzte Form 2 Rhythmisch 3 Senkrecht

von der Mitte durch die Achsen der Elemente

4 Parallele Anordnung 5 Leichter Boden 6 Gebogener Typ

Elemente

7 Diagonale Teilung 8 Freie Anordnung 9 Längliche Elemente

Elemente

10 Geneigt 11 Asymmetrisch 12 Im Offenen enthalten

Anordnung der Elemente Anordnung der Elemente Raum

Abbildung 14 – Haupttypen dynamischer Formen

Praktische Aufgabe

1 Erstellen Sie mithilfe der Diagramme in Abbildung 13 (Anhang A, Abbildungen 10-11) eine statische Komposition zu einem freien Thema.

2 Führen Sie dynamische Übungen zu den Themen Wind, Explosion, Geschwindigkeit, Tyrann usw. durch, indem Sie die Diagramme in Abbildung 14 (Anhang A, Abbildungen 12-13) verwenden.

Anforderungen:

Suchvarianten der Komposition werden in Chargen von 7-10 Stück durchgeführt;

zeigen den grundlegenden Unterschied in der Organisation von Statik und Dynamik in der Komposition.

Material und Abmessungen der Komposition

Bleistift, Tinte, schwarzer Filzstift, Gelstift. Blattformat – A3.

Wiederholen

Viele Naturphänomene zeichnen sich durch Wechsel und Wiederholung aus. Symmetrie ist Wiederholung. Das Gesetz der Wiederholung im Design entsteht, wenn bestimmte Elemente (Linie, Form, Textur, Farbe) mehr als einmal verwendet werden. Durch Wiederholung entsteht Ordnung. Eine einfache Wiederholung besteht aus einem sich wiederholenden Element. Komplex – die Komposition wiederholt Elemente zweier oder mehrerer Typen (Farbe, Muster, Linien usw.). Abhängig von der Art und Weise, wie Elemente in einem Design organisiert sind, kann die Wiederholung in verschiedene Richtungen erfolgen: vertikal, horizontal, diagonal, spiralförmig, radialstrahlend, fächerförmig. Es entsteht jeweils ein neuer Bewegungscharakter und dementsprechend ein neuer Klang und eine besondere Ausdruckskraft. Bei der horizontalen Wiederholung geht es um Stabilität und Gleichgewicht; vertikal – Schlankheit, Höhe; diagonal, spiralförmig – aktive, schnelle Bewegung.

Die Wiederholung kann regelmäßig (gleiche Wiederholungshäufigkeit) (Abbildung 15) und unregelmäßig (Abbildung 16) sein, was interessanter ist, weil ermöglicht es den Augen, kleine Änderungen zu vergleichen.

Abbildung 15 – Regelmäßige Wiederholung. Abbildung 16 – Unregelmäßige Wiederholung

Praktische Aufgabe

1 Erstellen Sie eine Komposition aus einem sich wiederholenden Element und wählen Sie Ihre eigene Bewegungsart (horizontal, vertikal, diagonal, spiralförmig).

2 Das Gleiche, aber aus zwei oder mehr Elementen (Anhang A, Abbildung 14).

Anforderungen:

Für jede Aufgabe werden zwei Skizzen angefertigt.

Material und Abmessungen der Komposition:

Bleistift, Tinte, schwarzer Filzstift, Gelstift. Blattformat – A4.

Anleitungskarte

Statik und Dynamik in der Komposition

Zunächst eine kurze Einführung. Was ist Komposition?

Komposition (von lateinisch compositio) bedeutet Zusammensetzung, Verbindung, Kombination verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee.
Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden der Beziehung zwischen seinen einzelnen Teilen (Komponenten), die letztlich ein Ganzes bilden
Das Ganze ist ein fotografisches Bild, vollständig und vollständig in linearer, heller und tonaler Struktur.

Um eine Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, werden besondere Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie visuelle und andere Kontraste.

Die Kenntnis der Kompositionsprinzipien wird Ihnen helfen, Ihre fotografischen Arbeiten ausdrucksvoller zu gestalten, aber dieses Wissen ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel zum Erfolg.

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: Übertragung von Bewegung (Dynamik), Ruhe (Statik), Goldener Schnitt (ein Drittel).

Kompositionstechniken umfassen : Übertragung von Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, Ausgewogenheit von Teilen der Komposition und Hervorhebung der Handlung und des kompositorischen Zentrums.

Zusammensetzungsmittel umfassen: Format, Raum, kompositorisches Zentrum, Gleichgewicht, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Geschlossenheit, Integrität. Die Mittel der Komposition sind also alles, was zu ihrer Entstehung notwendig ist, einschließlich ihrer Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als künstlerische Ausdrucksmittel der Komposition bezeichnet werden.

Wir werden uns die Bewegungsübertragung (Dynamik) genauer ansehen.
und Ruhe (Statik).

STATIK

Schauen wir uns zunächst an, was für eine statische Komposition typisch ist.
Schauen wir uns ein Beispiel an, wie Sie dies in Ihrer Arbeit erreichen können.

Statische Kompositionen dienen vor allem der Vermittlung von Ruhe und Harmonie.

Um die Schönheit von Objekten hervorzuheben. Vielleicht um Feierlichkeit zu vermitteln. Ruhige häusliche Umgebung.

Für eine statische Komposition werden Objekte ausgewählt, die in Form, Gewicht und Textur ähnlich sind. Gekennzeichnet durch Weichheit in der Tonlösung. Die Farbgebung basiert auf farblich ähnlichen Nuancen: komplex, erdig, braun.
Hauptsächlich werden zentrale und symmetrische Kompositionen verwendet.

Also wählen wir zunächst die Elemente aus, die wir verwenden möchten.
und zeichnen Sie ein Diagramm Ihres zukünftigen Stilllebens.

Im Prinzip kann jedes Objekt in eine dieser Formen eingepasst werden:

Deshalb werden wir sie als Grundlage nehmen. Für unser Stillleben wählen wir drei Objekte – eine Tasse, eine Untertasse und als Hilfsobjekt Süßigkeiten. Für eine interessantere Komposition nehmen wir Objekte unterschiedlicher Größe, aber sehr ähnlicher Farbe und Textur (wie es die statischen Eigenschaften erfordern).
Nachdem ich die Figur ein wenig verschoben hatte, entschied ich mich für dieses Diagramm:

Hier ist das Zentrum beteiligt, die Figuren stehen frontal
und sind in Ruhe.

Jetzt müssen wir uns für die Tonalität der Objekte entscheiden, das heißt, sie in das hellste Objekt, das dunkelste und den Halbton unterteilen. Und gleichzeitig
und mit Farbsättigung. Nachdem wir die Figuren übermalt und ein wenig mit den Farben gespielt hatten, entschieden wir uns für diese Option:

Basierend auf diesem Diagramm bauen wir nun unser Stillleben. Wir machen Fotos und das bekommen wir:

Aber unsere Vision entspricht nicht ganz den Eigenschaften, die wir brauchen.
Es ist notwendig, eine stärkere Verallgemeinerung der Objekte zu erreichen, damit sie praktisch wie ein Ganzes aussehen und auch die Farben ähnlicher sind. Diese Probleme können mit Hilfe von Licht gelöst werden.

Wir verwenden kombinierte Beleuchtung – eine Kombination aus gerichteter Beleuchtung
und diffuses Licht: schwaches Fülllicht und gerichtetes Licht – ein Taschenlampenstrahl. Nach ein paar Aufnahmen und Experimenten mit Licht ist das gewünschte Ergebnis erreicht. Eine kleine Bearbeitung in Photoshop, und hier ist das Ergebnis:

Wie Sie sehen, ist es uns gelungen, ein statisches Stillleben nach allen Regeln zu erstellen:
Die Objekte ruhen im Zentrum der Komposition und überlappen einander. Die Farben sind weich und komplex. Alles basiert auf Nuancen. Die Artikel haben die gleiche Textur und fast die gleiche Farbe. Die gesamte Lichtlösung vereint sie und schafft eine Atmosphäre der Ruhe und Harmonie.

DYNAMIK

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition. Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Verwendung dynamischer Konstruktion
In Ihren Arbeiten können Sie die Stimmung, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten hervorheben!

Objekte in der Dynamik werden überwiegend diagonal angeordnet, eine asymmetrische Anordnung wird gefördert. Alles basiert auf Kontrasten – Kontrast von Formen und Größen, Kontrast von Farben und Silhouetten, Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen und spektral.

Nehmen wir der Übersichtlichkeit halber die gleichen Objekte, ersetzen wir jedoch die Tasse durch eine kontrastreichere Farbe. Wiederum unter Verwendung unserer drei Figuren bauen wir eine Komposition auf, die jedoch auf den Eigenschaften der Dynamik basiert. Hier ist das Diagramm:

Jetzt arbeite ich an Ton und Farbe und vergesse nicht, dass alles so kontrastreich wie möglich sein sollte, um Bewegung im Stillleben zu vermitteln.
Hier ist die Tonskizze fertig:

Jetzt setzen wir das alles in die Realität um, arrangieren Objekte, machen Aufnahmen. Schauen wir uns an, was wir haben und was geändert werden muss

Der Standort scheint also gut zu sein, aber aufgrund des allgemeinen Lichts war es nicht sehr möglich, Kontraste zu erzeugen, insbesondere bei den Farben. Die Gegenstände sehen zu sehr gleich aus. Mit einer farbigen Taschenlampe können Sie Formen hervorheben und Objekte farblich kontrastieren. Wir experimentieren mit blauem Licht, wählen den gelungensten Rahmen aus, modifizieren ihn ein wenig in Photoshop,
und hier ist das Ergebnis:

Jetzt ist alles an seinem Platz. Die Komposition ist diagonal aufgebaut, die Objekte und ihre Lage zueinander sind dynamisch, man könnte sagen kontrastreich: Die Untertasse steht und die Tasse liegt. Die Farben sind mehr als kontrastreich. Das Gleiche gilt für den Ton.

Separat zum Hintergrund. Der Hintergrund spielt eine wichtige Rolle. Und zwar statisch
sowohl in der Dynamik als auch in jeder Komposition.

Der Hintergrund bei statischen Bedingungen sollte im gleichen neutraler gewählt werden Farbschema, als Objekte. Wenn es sich um einen Vorhang aus Stoff handelt, ist es besser, die Falten entweder vertikal oder horizontal zu platzieren. In einer statischen Komposition spielt der Hintergrund die Rolle eines verbindenden Elements.

Der Hintergrund in der Dynamik hingegen sollte oft kontrastreicher im Verhältnis zu den Objekten gewählt werden. Aber wenn die Objekte selbst recht hell sind
und gesättigte Farben, dann kann der Hintergrund einfach dunkel gewählt werden, um die Helligkeit von Objekten hervorzuheben und so zusätzlichen Kontrast zu schaffen.
Es ist besser, Falten in Vorhängen in einer dynamischen Komposition diagonal oder entsprechend der Bewegung von Objekten zu platzieren. Dadurch wird das Gefühl der Dynamik verstärkt.

Vorlesung Nr. 9. Komposition.

Komposition aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet wörtlich das Zusammensetzen, Verknüpfen, Verbinden von Teilen.

Die Komposition ist das wichtigste organisierende Moment der künstlerischen Form, sie verleiht dem Werk Einheit und Integrität und ordnet seine Elemente einander und dem Ganzen unter. Es vereint bestimmte Aspekte der Konstruktion einer künstlerischen Form (reale oder illusorische Raum- und Volumenbildung, Symmetrie und Asymmetrie, Maßstab, Rhythmus und Proportionen, Nuancen und Kontraste, Perspektive, Gruppierung, Farbgebung usw.).

Die Komposition ist das wichtigste Mittel zur Konstruktion des Ganzen. Mit Komposition meinen wir den zielgerichteten Aufbau eines Ganzen, bei dem die Anordnung und Verbindung der Teile durch die Bedeutung, den Inhalt, den Zweck und die Harmonie des Ganzen bestimmt wird.

Das fertige Werk wird auch Komposition genannt, beispielsweise ein Kunstwerk – ein Gemälde, ein Musikstück, Ballettaufführung aus Zahlen, die durch eine einzige Idee miteinander verbunden sind, der Zusammensetzung von Metalllegierungen, Parfümen usw.

In der chaotischen Anhäufung von Objekten liegt keine Komposition. Es fehlt auch dort, wo der Inhalt homogen, eindeutig, elementar ist. Und umgekehrt ist Komposition für jede ganzheitliche Struktur notwendig, die recht komplex ist, sei es ein Kunstwerk, eine wissenschaftliche Arbeit, eine Informationsbotschaft oder ein von der Natur geschaffener Organismus.

Die Komposition sorgt für eine logische und schöne Anordnung der Teile, aus denen das Ganze besteht, verleiht der Form Klarheit und Harmonie und macht den Inhalt verständlich.

Ohne die Kompositionsstruktur als Mittel zur Organisation von Material zu verstehen, ist es unmöglich, ein Urteil über Kunstwerke zu fällen, geschweige denn sie zu schaffen.

Die Aufgabe der kompositorischen Konstruktion eines Werkes besteht darin, das Material des zukünftigen Werkes so und in einer solchen Reihenfolge, in einem solchen Verhältnis zwischen den Teilen des Werkes zu verteilen, dass der beste Weg den Sinn und Zweck der Arbeit erkennen und eine ausdrucksstarke und harmonische künstlerische Form schaffen.

Bei der Organisation einer Komposition gibt es zwei Arten der künstlerischen Vision:

Die Aufmerksamkeit auf ein einzelnes Objekt als dominierendes Merkmal der gesamten Komposition richten und den Rest nur in Bezug darauf wahrnehmen. In diesem Fall wird die Umgebung durch das sogenannte periphere Sehen wahrgenommen und deformiert, indem sie dem Mittelpunkt der Aufmerksamkeit gehorcht und für ihn arbeitet.

Das Sehen als Ganzes, ohne ein einzelnes Objekt hervorzuheben, während alle Details dem Ganzen untergeordnet sind und ihre Eigenständigkeit verlieren. In einer solchen Komposition gibt es weder Haupt- noch Nebenkomposition – es handelt sich um ein einzelnes Ensemble.

Konstruktion.

Grundregeln

Ohne Ordnung kann es keine Komposition geben. Ordnung definiert den Ort jeder Sache und bringt Klarheit, Einfachheit und Wirkungskraft.

Suchen Sie zunächst nach einer Hintergrundfarbe; diese sollte ruhig sein und die Ausdruckskraft der Objekte betonen. Vergessen Sie nicht das Licht, die richtige und ausdrucksstarke Beleuchtung von Objekten.

Von den Artikeln sollte nichts überflüssig sein. Vorsicht vor Abwechslung. Es empfiehlt sich, nicht mehr als vier Primärfarben in der Komposition zu haben. Beginnen Sie mit dem Layout, indem Sie ein Rechteck umreißen, das das Format der zukünftigen Zeichnung bestimmt, beispielsweise eine Wand mit angrenzenden Objekten. Machen Sie eine erste Skizze der Objekte mit Bleistift. Bestimmen Sie den Maßstab der abgebildeten Objekte. Bestimmen Sie das endgültige Farbverhältnis in der Komposition.

Kompositionsaufbau

Auswahl charakteristischer Elemente der Komposition:

Assoziation nach homogenen Merkmalen, Form, Farbe, Textur, Textur;

Identifizieren der wichtigsten Einheitlichkeit, die in der Komposition betont werden muss;

Einbeziehung von Kontrasten in die Komposition, die Spannung erzeugen.

Einhaltung des Gesetzes über Beschränkungen (nicht mehr als drei) in:

Material,

3. Die Basis einer Live-Komposition ist ein ungleiches Dreieck. Die Grundlage einer statischen Komposition ist Symmetrie. Beispielsweise empfiehlt es sich, in einem großen Schaufenster Farbkonzentrationen (Spots) dreimal zu wiederholen.

4. Gruppierung von Elementen unter Berücksichtigung der Tatsache, dass das ausgewählte Material nicht in einem gemischten Stapel, sondern in Gruppen von zwei oder drei Elementen platziert wird. Zum Beispiel: drei Kerzen oder drei Möbelstücke (ein Sofa und zwei Sessel).

5. Bereitstellung von Freiraum zwischen den Gruppierungen, damit die Schönheit einzelner Teile der Komposition in einer dichten Anordnung nicht verloren geht.

6. Betonung der Unterordnung (Unterordnung) zwischen Gruppen. Beispielsweise werden die wichtigsten Elemente an einem prominenten Ehrenplatz platziert, um den Blick des Besuchers zunächst auf sie und dann auf weniger wichtige (wertvolle) Elemente zu lenken.

7. Die Beziehung zwischen Gruppierungen und in ihnen wird durch Linie, Plastizität und auch durch die Halbdrehung einiger Elemente zu anderen Elementen und zum Betrachter erreicht (das Gesetz der Bühne).

8. Dreidimensionalität, Stereoskopizität, Perspektive werden mit Hilfe von Farbe, Größe und Formdynamik erreicht.

9. Aufrechterhaltung des optischen Gleichgewichts durch die richtige Platzierung großer, schwerer, dunkler Formen im Verhältnis zu kleinen, hellen, hellen Formen.

10. Der natürlichen Position von Objekten sowie dem Wachstum, der Bewegung und der Entwicklung folgen. Beispielsweise wird Pflanzenmaterial so arrangiert, wie es wachsen würde.

11. Experimentieren ist der Schlüssel zum Erfolg in der Kreativität. Versuchen Sie, nach dem Erstellen einer Komposition nicht sofort aufzuhören, sondern etwas zu ändern.

Prinzipien der Komposition

Das Prinzip der Dominanz

Damit jede Komposition ausdrucksstark wird, muss sie ein kompositorisches Zentrum haben, eine Dominante, die aus mehreren oder einem großen Element bestehen kann, es kann auch ein Freiraum sein – eine kompositorische Pause.

Möglichkeiten zur Organisation der Dominante:

1. Verdichtung von Elementen in einem Abschnitt der Ebene im Vergleich zu ihrer eher ruhigen und gleichmäßigen Verteilung in anderen Abschnitten.

2. Hervorheben des Elements mit Farbe; andere Parameter, Abmessungen und Form sind gleich.

3. Formenkontrast, zum Beispiel gibt es bei Figuren mit rundem Umriss einen spitzen und umgekehrt.

4. Eine Vergrößerung eines der Elemente der Komposition oder umgekehrt: Unter den größeren Elementen gibt es ein kleines, das sich ebenfalls stark unterscheidet und dominiert. Sie können dies auch mit Ton oder Farbe betonen.

5. Die resultierende Lücke (Kompositionspause) wird andere Bereiche der Ebene dominieren und mehr oder weniger mit Elementen gefüllt sein.

Zwei Kompositionszentren sind möglich, aber eines davon sollte führend und das andere dem ersten untergeordnet sein, damit keine kontroverse Situation entsteht oder ein Gefühl der Unsicherheit entsteht.

Bei der Organisation der Dominante ist es wichtig, die Gesetze der visuellen Wahrnehmung der Ebene zu berücksichtigen – die Dominante befindet sich immer im aktiven Teil, d.h. näher am geometrischen Zentrum der Komposition.

Das Prinzip der Dynamik

Um Ausdruckskraft in einer dekorativen Komposition zu erreichen, spielt die rhythmische Organisation und Wechselbeziehung der visuellen Elemente auf der Fläche eine wichtige Rolle.

Ein rhythmischer Wechsel verschiedener Figuren mit einer Abnahme oder Zunahme beliebiger Qualitäten (Größe, Drehung, Komplexitätsgrad, Farb- oder Tonsättigung, Grad der grafischen oder dekorativen Bearbeitung der Form) ist möglich.

Je nach Anordnung der Figuren kann die Komposition statisch oder dynamisch sein. Im ersten Fall sind die Elemente symmetrisch zu den Formatachsen angeordnet. Im zweiten Fall sind folgende Optionen möglich:

1. Bei identischen Motiven entsteht Dynamik durch unterschiedliche Abstände der Kompositionselemente sowie durch deren Verdichtung in manchen Kompositionsbereichen und Kargheit in anderen. Dies geschieht basierend auf einem Parameter – der Entfernung.

2. Elemente desselben Motivs haben unterschiedliche Größen und befinden sich in unterschiedlichen Abständen voneinander. Dynamik wird durch den Kontrast in drei Parametern erreicht: dem Abstand zwischen Elementen, ihrer Größe und Drehungen.

Bewegung im Bild ist nicht wirklich vorhanden, sondern wird vom Bewusstsein wahrgenommen, da es sich um eine Reaktion des Sehapparates handelt, also um Augenbewegungen, die durch bestimmte visuelle Eindrücke hervorgerufen werden. Auch wenn das Bild einen statischen Zustand, eine symmetrische Komposition, stabil und bewegungslos darstellt, ist Bewegung darin, denn Details, Elemente künstlerischer Form drücken immer Bewegung aus, ihre Farb- und Tonbeziehungen, das Zusammenspiel von Linien und Formen, Kontraste, Spannung verursachen starke visuelle Impulse und damit das Gefühl der Bewegung, des Lebens.

Das Prinzip des Gleichgewichts

Jede richtig aufgebaute Komposition ist ausgewogen. Balance ist die Platzierung von Elementen einer Komposition, bei der sich jedes Element in einer stabilen Position befindet. Es besteht kein Zweifel an seiner Lage und kein Wunsch, es entlang der Bildebene zu verschieben. Dies erfordert keine exakte Spiegelübereinstimmung zwischen der rechten und der linken Seite.

Das quantitative Verhältnis der Ton- und Farbkontraste des linken und rechten Teils der Komposition sollte gleich sein. Wenn in einem Teil kontrastreichere Flecken vorhanden sind, ist es notwendig, die Kontrastverhältnisse im anderen Teil zu verstärken oder die Kontraste im ersten Teil abzuschwächen. Sie können die Umrisse von Objekten ändern, indem Sie den Umfang kontrastierender Beziehungen vergrößern.

Es gibt 2 Arten von Gleichgewichten:

Statisch Gleichgewicht entsteht, wenn Figuren symmetrisch auf einer Ebene relativ zu den vertikalen und horizontalen Achsen des Formats einer Komposition mit symmetrischer Form angeordnet sind.

Dynamisch Gleichgewicht entsteht, wenn Figuren asymmetrisch auf einer Ebene angeordnet sind, d.h. wenn sie nach rechts, links, oben, unten verschoben werden.

Unter der Ausgewogenheit der Bildteile – der Grundvoraussetzung kompositorischen Aufbaus – versteht man die Anordnung des Bildmaterials um eine imaginäre Symmetrieachse, so dass die rechte und linke Seite im Gleichgewicht sind. Diese Anforderung an die Zusammensetzung geht, wie bereits erwähnt, auf das universelle Gesetz der Schwerkraft zurück, das die psychologische Einstellung in der Wahrnehmung des Gleichgewichts bestimmt.

Das Prinzip der Harmonie

Harmonie stellt eine Verbindung zwischen allen Elementen eines Werkes her – sie versöhnt die Widersprüche zwischen Form und Inhalt, zwischen Material und Form, zwischen Subjekt und Raum und anderen Formelementen und fügt alles zu einem einzigen kompositorischen Ganzen zusammen.

Bei der Lösung von Gleichgewichtsproblemen in einer Komposition ist die Position der Elemente wichtig: Ihr Gewicht hängt davon ab, an welchem ​​Teil der Komposition das Objekt platziert wird. Ein Element, das sich in oder nahe der Mitte der Komposition oder auf der vertikalen Mittelachse der Komposition befindet, wiegt weniger als ein Element, das außerhalb dieser Hauptlinien liegt.

Schauen wir uns Beispiele für das Layout im Flugzeugformat an. Das oben in der Komposition befindliche Element sieht heller aus als das darunter platzierte.

Das Objekt rechts von der Mitte erscheint schwerer. Dies liegt daran, dass die linke Gehirnhälfte gegenüber der rechten dominant ist. Zuerst sehen wir die linke Seite der Komposition, dann wandert das Auge nach rechts, d.h. es verweilt weniger auf der linken Seite der Komposition als auf der rechten.

Ein in einer perspektivischen Dimension dargestelltes Objekt erscheint schwerer als dasselbe Objekt in einem Frontalbild.

Bei der Herstellung des Gleichgewichts in einer Komposition spielt die Form des Objekts eine wichtige Rolle. Die richtige Form sieht schwerer aus als die falsche Form.

Einheitsprinzip

Das Grundprinzip, das die Integrität der Arbeit gewährleistet. Dank dieses Prinzips wirkt der Komplex nicht wie ein Konglomerat aus Einzelteilen, sondern wie ein zusammenhängendes Ganzes. Komposition fungiert als System interner Verbindungen, das alle formalen und inhaltlichen Komponenten zu einem Ganzen vereint.

Mangelnde Integrität. Integrität des Rahmens

Gruppierungsprinzip

Damit das Ganze wahrgenommen werden kann, ist eine bestimmte Reihenfolge in der Wahrnehmung der Teile notwendig. Diese Konsistenz wird durch die Gruppierung verwandter oder kontrastierender Elemente erreicht.

Teile des Ganzen bilden Gruppen, die durch Ähnlichkeit oder Kontrast miteinander verbunden sind. Innerhalb jeder der Gruppen wiederholt sich das gleiche Prinzip (Ähnlichkeit oder Kontrast), es entsteht ein Rhythmus, der sich durch das gesamte Werk zieht. Alle diese Gruppen spiegeln einander mit all ihren Elementen wider, so dass sich das Ganze in seinen Teilen und der Teil als Ganzes wiederholt. Durch die Gruppierung von Elementen und Teilen erfolgt eine sequentielle Wahrnehmung der Teile des Ganzen und gleichzeitig wird das Ganze gleichzeitig und als Ganzes wahrgenommen.

Wahrnehmung

Linien haben eine emotionale Wirkung auf einen Menschen: Die horizontale Linie ruft ein Gefühl des Friedens hervor, da sie mit der Horizontlinie verbunden ist; vertikal – vermittelt das Streben nach oben; geneigt – verursacht eine instabile Position; gestrichelte Linie – verbunden mit einem Ungleichgewicht der Stimmung, des Charakters und einer gewissen Aggressivität; Eine Wellenlinie ist eine fließende Bewegungslinie, jedoch unterschiedlicher Geschwindigkeit (je nach Richtung: vertikal, geneigt oder horizontal). Die Spirallinie zeigt die Rotationsbewegung in der Entwicklung.

Es gibt die Konzepte „träge Linie“, „angespannte Linie“, „dynamische Linie“. Mit Hilfe der einen oder anderen Zeile kann eine Person also ihren emotionalen Zustand vermitteln. Die ausdrucksstarke Qualität von Linien wird vom Designer häufig bei der Lösung kompositorischer Probleme sowie bei der dekorativen Gestaltung von Innenräumen und Haushaltsgegenständen genutzt.

Die visuelle Wahrnehmung hängt von den emotionalen Impulsen ab, die im Auge entstehen, wenn der Blick über das Bild gleitet. Jede Drehung, also eine Änderung von Richtungen, Linien, deren Schnittpunkt ist mit der Notwendigkeit verbunden, die Trägheit der Bewegung zu überwinden, hat eine aufregende Wirkung auf den Sehapparat und löst eine entsprechende Reaktion aus. Ein Bild mit vielen sich kreuzenden Linien und den Winkeln, die sie bilden, löst ein Gefühl der Angst aus, und umgekehrt, wenn das Auge ruhig entlang von Kurven gleitet oder die Bewegung wellenförmigen Charakter hat, entsteht ein Gefühl von Natürlichkeit und Ruhe.

Eine positive Reaktion entsteht, wenn die Nervenzellen des Sehapparates einen Zustand aktiver Ruhe erleben. Bestimmte geometrische Strukturen und Formen verursachen diesen Zustand. Dazu gehören beispielsweise Objekte, die nach den Proportionen des „Goldenen Schnitts“ gebaut wurden.

Symmetrie ist mit einem Gleichgewichtssinn verbunden und wird durch das Gesetz der Schwerkraft bestimmt. Asymmetrie, also eine Verletzung der Symmetrie, löst einen emotionalen Impuls aus, der das Auftreten von Veränderungen und Bewegung signalisiert. Bewegung ist die Existenzform der Materie, „Bewegung ist Leben.“

Die führende Rolle des dominanten, Hauptbereichs, der Bildmitte ist mit den Merkmalen des Richtungs- und peripheren Sehens verbunden, dank derer wir Details nur um den Fixierungspunkt herum unterscheiden. Diese Fähigkeit ermöglicht aufgrund der ungleichmäßigen Struktur der Netzhaut nicht nur, die notwendigen Informationen von anderen zu isolieren, sondern bestimmt in einer künstlerischen Kompositionsarbeit die gesamte Struktur des Bildes.

Rhythmus ist das wichtigste Mittel zur Organisation eines Kunstwerks; das Bedürfnis, in einer Komposition alles dem Rhythmus unterzuordnen, ist mit einem biologischen Bedürfnis verbunden. Rhythmus ist eine Form der Bewegung und liegt der Materie als ihrer Eigenschaft organisch inne. Alles, was sich in der Natur und im menschlichen Handeln bewegt, entwickelt, funktioniert, unterliegt einem Rhythmus.

Der rhythmische Wechsel unterschiedlicher Empfindungen löst positive Emotionen aus. Ein länger anhaltender monotoner Zustand oder homogene Eindrücke hingegen deprimieren die Psyche. Somit besteht die Notwendigkeit, Zustände, Eindrücke, Anspannung und Entspannung usw. zu ändern. der biologischen Natur des Menschen innewohnend. Offensichtlich liegt dem gleichen Bedürfnis ein anderes Phänomen zugrunde – der Kontrast, der mit der Intensivierung der visuellen Impulse in den Grenzzonen verbunden ist; Kontrast ist eines der kraftvollsten künstlerischen Ausdrucksmittel.

Arten der Komposition

Geschlossene Komposition

Ein Bild mit geschlossener Komposition fügt sich so in den Rahmen ein, dass es nicht zu den Rändern tendiert, sondern sich in sich selbst zu schließen scheint. Der Blick des Betrachters wandert vom Fokus der Komposition zu den peripheren Elementen, kehrt durch andere periphere Elemente wieder zum Fokus zurück, d. h. er tendiert von jedem Ort der Komposition zu ihrem Zentrum.

Eine Besonderheit einer geschlossenen Komposition ist das Vorhandensein von Feldern. In diesem Fall manifestiert sich die Integrität des Bildes im wahrsten Sinne des Wortes – vor jedem Hintergrund hat der kompositorische Punkt klare Grenzen, alle kompositorischen Elemente sind eng miteinander verbunden, plastisch kompakt.

Offene Komposition

Die Füllung des visuellen Raums in einer offenen Komposition kann zweifach erfolgen. Entweder handelt es sich um über den Rahmen hinausgehende Details, die außerhalb des Bildes gut vorstellbar sind, oder es handelt sich um einen großen offenen Raum, in den der Fokus der Komposition eintaucht und der die Entwicklung und Bewegung untergeordneter Elemente entstehen lässt. In diesem Fall wird der Blick nicht in die Mitte der Komposition gelenkt – im Gegenteil, der Blick bewegt sich frei über die Bildgrenzen hinaus, mit einigen Spekulationen über den nicht dargestellten Teil.

Die offene Zusammensetzung ist zentrifugal, sie neigt dazu, sich vorwärts zu bewegen oder entlang einer spiralförmig expandierenden Flugbahn zu gleiten. Es kann ziemlich komplex sein, aber am Ende entfernt es sich immer vom Zentrum. Oft fehlt das Zentrum der Komposition selbst, oder vielmehr besteht die Komposition aus vielen gleichen Minizentren, die das Bildfeld ausfüllen.

Symmetrische Komposition

Das Hauptmerkmal einer symmetrischen Komposition ist das Gleichgewicht. Symmetrie entspricht einem der tiefsten Naturgesetze – dem Wunsch nach Stabilität. Es ist einfach, ein symmetrisches Bild zu erstellen; Sie müssen lediglich die Grenzen des Bildes und die Symmetrieachse bestimmen und dann die Zeichnung im Spiegelbild wiederholen. Symmetrie ist harmonisch, aber wenn jedes Bild

Machen Sie es symmetrisch, dann werden wir nach einer Weile von erfolgreichen, aber eintönigen Werken umgeben sein.

Künstlerisches Schaffen geht so weit über die Grenzen der geometrischen Korrektheit hinaus, dass es in vielen Fällen notwendig ist, die Symmetrie in der Komposition bewusst zu brechen, sonst ist es schwierig, Bewegung, Veränderung und Widerspruch zu vermitteln. Gleichzeitig wird die Symmetrie, wie die Algebra, die Harmonie überprüft, immer ein Richter sein, eine Erinnerung an die ursprüngliche Ordnung und Ausgewogenheit.

Asymmetrische Komposition

Asymmetrische Kompositionen enthalten keine Achse oder keinen Symmetriepunkt; die Kreativität ist in ihnen freier, aber man kann nicht glauben, dass Asymmetrie das Problem des Gleichgewichts beseitigt. Im Gegenteil, die Autoren zahlen in asymmetrischen Kompositionen Besondere Aufmerksamkeit Ausgewogenheit als unabdingbare Voraussetzung für den kompetenten Aufbau eines Bildes.

Statische Komposition

Ruhig, bewegungslos, oft symmetrisch ausbalanciert, sind Kompositionen dieser Art ruhig, still, erwecken den Eindruck von Selbstbestätigung und tragen in sich keine anschauliche Beschreibung, kein Ereignis, sondern Tiefe und Philosophie.

Dynamische Komposition

Äußerlich instabil, anfällig für Bewegung, Asymmetrie, Offenheit, diese Art von Komposition

spiegelt perfekt unsere Zeit mit ihrem Kult um Geschwindigkeit, Druck, kaleidoskopisches Leben, Durst nach Neuem, der Geschwindigkeit der Mode und Clip-basiertem Denken wider. Dynamik schließt Majestät, Solidität und klassische Vollständigkeit oft aus; aber es wäre ein großer Fehler, einfache Fahrlässigkeit bei der Arbeit als Dynamik zu betrachten; das sind völlig ungleiche Konzepte. Dynamische Kompositionen sind komplexer und individueller und erfordern daher sorgfältige Überlegungen und virtuose Ausführung.

Statische Kompositionen sind fast immer symmetrisch und oft geschlossen, während dynamische Kompositionen asymmetrisch und offen sind. Dies ist jedoch nicht immer der Fall; außerdem ist es bei der Definition von Kompositionen nach anderen Ausgangskriterien nicht erforderlich, eine weitere Reihe zu erstellen, die wir der Einfachheit halber nicht mehr als Typen, sondern als Kompositionsformen bezeichnen , wobei das Erscheinungsbild des Werkes eine entscheidende Rolle spielt.

Kompositionsformen

Alle Disziplinen des projektiven Zyklus, von der beschreibenden Geometrie bis zum architektonischen Design, geben das Konzept der Elemente vor, die die Form der umgebenden Welt bilden:

Flugzeug;

Volumetrische Oberfläche;

Raum.

Anhand dieser Konzepte lassen sich die Kompositionsformen leicht klassifizieren. Das muss man einfach bedenken Kunst operiert nicht mit mathematischen Objekten, daher kann ein Punkt als geometrischer Raumort ohne Dimensionen keine Form der Komposition sein. Für Künstler kann ein Punkt ein Kreis, ein Fleck oder ein beliebiger kompakter Punkt sein, der sich um die Mitte konzentriert. Die gleichen Bemerkungen gelten für Linien, Ebenen und den dreidimensionalen Raum. Die so oder so benannten Formen der Komposition sind also keine Definitionen, sondern werden nur annähernd als etwas Geometrisches bezeichnet.

Punktförmige (zentrische) Zusammensetzung

Eine Punktkomposition hat immer ein sichtbares Zentrum; es kann ein Symmetriezentrum im wörtlichen Sinne oder ein bedingtes Zentrum in einer asymmetrischen Komposition sein, um das herum die Kompositionselemente, aus denen der aktive Punkt besteht, kompakt und annähernd äquidistant angeordnet sind. Eine Punktkomposition ist immer zentripetal, auch wenn ihre Teile scheinbar von der Mitte abweichen, der Fokus der Komposition wird automatisch zum Hauptelement, das das Bild organisiert. Die Bedeutung des Zentrums wird in einer kreisförmigen Komposition am stärksten betont.

Eine punktuelle (zentrische) Komposition zeichnet sich durch größte Integrität und Ausgewogenheit aus, ist einfach zu konstruieren und eignet sich sehr gut zum Erlernen der ersten professionellen Kompositionstechniken.

Lineare Bandkomposition

In der Ornamenttheorie wird die Anordnung sich wiederholender Elemente entlang einer geraden oder gekrümmten offenen Linie als Translationssymmetrie bezeichnet. Im Allgemeinen muss eine Streifenkomposition nicht unbedingt aus sich wiederholenden Elementen bestehen, aber ihre allgemeine Anordnung ist normalerweise in eine bestimmte Richtung verlängert, was auf das Vorhandensein einer imaginären Mittellinie hindeutet, relativ zu der das Bild aufgebaut ist. Die lineare Bandkomposition ist offen und oft dynamisch. Das Format des Bildfeldes lässt relative Freiheit zu; hier sind Bild und Feld in ihrer absoluten Größe nicht so starr aneinander gebunden, es kommt vor allem auf die Dehnung des Formats an.

In einer Streifenkomposition wird oft das zweite der drei Hauptmerkmale der Komposition maskiert – die Unterordnung des Nebensächlichen unter das Hauptmerkmal, daher ist es sehr wichtig, es zu identifizieren Hauptelement. Wenn es sich um ein Ornament handelt, wird bei wiederholten Elementen, die in einzelne Minibilder aufgelöst werden, auch das Hauptelement wiederholt. Wenn es sich bei der Komposition um eine One-Shot-Komposition handelt, wird das Hauptelement nicht maskiert.

Planare (frontale) Komposition

Der Name selbst lässt vermuten, dass die gesamte Blattebene mit dem Bild ausgefüllt ist. Eine solche Komposition hat keine Achsen oder ein Symmetriezentrum, neigt nicht dazu, sich zu einem kompakten Punkt zu entwickeln, und hat keinen klar definierten Einzelfokus. Die Ebene des Blattes bestimmt (vollständig) die Integrität des Bildes. Die Frontalkomposition wird häufig bei der Erstellung dekorativer Werke verwendet – Teppiche, Gemälde, Stoffmuster sowie in der abstrakten und realistischen Malerei, Glasmalerei und Mosaiken. Diese Komposition ist tendenziell offen. Eine flächige (frontale) Komposition sollte nicht nur als eine solche betrachtet werden, bei der das sichtbare Volumen von Objekten verschwindet und durch flache Farbflecken ersetzt wird. Zur Frontalkomposition gehört ein mehrdimensionales realistisches Gemälde mit der Übertragung räumlicher und volumetrischer Illusionen, entsprechend der formalen Einordnung.

Mit diesem Thema möchte ich eine Reihe von Lektionen eröffnen, die den Grundlagen der Komposition gewidmet sind.
Schließlich beginnt jedes Foto mit der Komposition.
Und damit Ihre Fotos harmonisch und kompetent aussehen, müssen Sie die Grundlagen erlernen.

Grundlagen der Komposition.
Statik und Dynamik in der Komposition.
Zunächst eine kleine Einführung
Was ist Komposition? Komposition (von lat. Komposition) bedeutet das Komponieren, das Zusammenfügen verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee. Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztlich ein einziges Ganzes bilden – ein fotografisches Bild, vollständig und vollständig in linearer, lichttechnischer und tonaler Struktur. Um eine Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, werden besondere Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie visuelle und verschiedene Kontraste. Die Kenntnis der Kompositionsprinzipien wird Ihnen helfen, Ihre fotografischen Arbeiten ausdrucksvoller zu gestalten, aber dieses Wissen ist kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel zum Erfolg.
Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: Bewegungsübertragung (Dynamik), Ruhe (Statik), Goldener Schnitt (ein Drittel).
Zu den Kompositionstechniken gehören: Vermittlung von Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, Ausbalancieren von Teilen der Komposition sowie Hervorhebung der Handlung und des kompositorischen Zentrums.
Zu den Kompositionsmitteln gehören: Format, Raum, Kompositionszentrum, Balance, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Geschlossenheit, Integrität. Die Mittel der Komposition sind also alles, was zu ihrer Entstehung notwendig ist, einschließlich ihrer Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als künstlerische Ausdrucksmittel der Komposition bezeichnet werden.

Wir werden auf jeden Fall noch einmal auf diese und andere Fragen zurückkommen, aber heute werden wir uns detaillierter mit der Übertragung von Bewegung (Dynamik) und Ruhe (Statik) befassen.

Zunächst erkläre ich Ihnen, was für eine statische Komposition typisch ist und zeige anhand eines Beispiels, wie Sie dies in Ihrer Arbeit erreichen können. Statische Kompositionen dienen vor allem der Vermittlung von Ruhe und Harmonie. Um die Schönheit von Objekten hervorzuheben. Vielleicht um Feierlichkeit zu vermitteln. Ruhige häusliche Umgebung. Für eine statische Komposition werden Objekte ausgewählt, die in Form, Gewicht und Textur ähnlich sind. Gekennzeichnet durch Weichheit in der Tonlösung. Die Farblösung basiert auf Nuancen – ähnlichen Farben: komplex, erdig, braun. Hauptsächlich werden zentrale und symmetrische Kompositionen verwendet. Ich werde zum Beispiel ein kleines Stillleben machen. Sein künstlerischer Wert ist nicht groß und alle darin enthaltenen Techniken und Kompositionsmittel sind der Klarheit halber etwas übertrieben.)) Also wähle ich zunächst die Objekte aus, die ich verwenden werde, und zeichne ein Diagramm meines zukünftigen Stilllebens. Im Prinzip kann jedes Objekt in eine dieser Formen eingepasst werden:

Deshalb werden wir sie als Grundlage nehmen. Für mein Stillleben habe ich drei Objekte ausgewählt – eine Tasse, eine Untertasse und als Hilfsobjekt Süßigkeiten. Für eine interessantere Komposition nehmen wir Objekte unterschiedlicher Größe, aber sehr ähnlicher Farbe und Textur (wie es die statischen Eigenschaften erfordern). Nachdem ich die Figur ein wenig verschoben hatte, entschied ich mich für dieses Diagramm:

Hier ist das Zentrum beteiligt, die Figuren stehen frontal und ruhen.
Jetzt müssen wir über die Tonalität der Objekte entscheiden, das heißt, sie in das hellste Objekt, das dunkelste und Halbtonobjekt unterteilen. Und gleichzeitig mit Farbsättigung. Nachdem ich die Figuren übermalt und ein wenig mit den Farben gespielt hatte, entschied ich mich für diese Option:

Basierend auf diesem Diagramm baue ich nun mein Stillleben. Ich mache Fotos und das ist, was ich bekomme:

Aber wie wir sehen, entspricht dies nicht ganz den von uns benötigten Eigenschaften. Wir müssen eine stärkere Verallgemeinerung der Objekte erreichen, damit sie praktisch wie ein Ganzes aussehen und auch die Farben ähnlicher sind. Ich werde diese Probleme mit Hilfe von Licht lösen. Ich verwende kombinierte Beleuchtung – eine Kombination aus gerichtetem und diffusem Licht: schwaches Fülllicht und gerichtetes – einen Taschenlampenstrahl. Nach ein paar Aufnahmen und Experimenten mit Licht schaffe ich es, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich verarbeite es ein wenig in FS und hier ist das Ergebnis:



Wie Sie sehen, ist es uns gelungen, ein statisches Stillleben zu schaffen, das allen Regeln entspricht: Die Objekte ruhen im Zentrum der Komposition und überlappen einander. Die Farben sind weich und komplex. Alles basiert auf Nuancen. Die Artikel haben die gleiche Textur und fast die gleiche Farbe. Die gesamte Lichtlösung vereint sie und schafft eine Atmosphäre der Ruhe und Harmonie.

DYNAMIK

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition. Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie Stimmungen, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten hervorheben! Objekte in der Dynamik werden überwiegend diagonal angeordnet, eine asymmetrische Anordnung wird gefördert. Alles basiert auf Kontrasten – Kontrast von Formen und Größen, Kontrast von Farben und Silhouetten, Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen und spektral.
Der Übersichtlichkeit halber nehme ich die gleichen Objekte, nur werde ich die Tasse durch eine kontrastreichere Farbe ersetzen. Wiederum unter Verwendung unserer drei Figuren baue ich eine Komposition auf, die jedoch auf den Eigenschaften der Dynamik basiert. Dies ist das Diagramm, das ich erstellt habe:

Jetzt arbeite ich an Ton und Farbe und vergesse nicht, dass alles so kontrastreich wie möglich sein sollte, um Bewegung im Stillleben zu vermitteln. Hier ist die Tonskizze fertig:
Jetzt setzen wir das alles in die Realität um, ordnen Objekte an, machen Aufnahmen. Schauen wir uns an, was wir haben und was geändert werden muss
Der Standort scheint also gut zu sein, aber aufgrund des allgemeinen Lichts war es nicht sehr möglich, Kontraste zu erzeugen, insbesondere bei den Farben. Die Objekte sehen zu sehr gleich aus. Ich beschließe, eine farbige Taschenlampe zu verwenden, um die Form hervorzuheben und den Objekten einen farblichen Kontrast zu verleihen. Ich experimentiere mit blauem Licht, wähle den meiner Meinung nach erfolgreichsten Rahmen, modifiziere ihn im FS ein wenig und hier ist das Ergebnis:



Jetzt scheint alles an seinem Platz zu sein. Die Komposition ist diagonal aufgebaut, die Objekte und ihre Anordnung zueinander sind dynamisch, man könnte sagen kontrastreich: Die Untertasse steht und die Tasse liegt. Die Farben sind mehr als kontrastreich.)) Das Gleiche gilt für den Ton . Das scheint alles zu sein. Ich habe gezielt versucht, alle Techniken und Regeln auf ein Minimum zu reduzieren, um hier nicht zahlreiche Notizseiten neu zu schreiben.))

Komposition (von lateinisch compositio) bedeutet Komposition, Zusammenfügung verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee.

Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden der Beziehung seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztendlich ein einziges Ganzes bilden – ein Bild, das in linearer, heller und tonaler Struktur vollständig und vollständig ist.

Um die Idee besser zu vermitteln, werden besondere Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Perspektive sowie visuelle und verschiedene Kontraste.

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden:

• 1) Bewegungsübertragung (Dynamik);
• 2) Ruhe (Statik)

Zu den Kompositionstechniken gehören:

• 1) Rhythmusübertragung;
• 2) Symmetrie und Asymmetrie;
• 3) Balancieren Sie die Teile der Komposition und heben Sie das kompositorische Zentrum der Handlung hervor

Statik und Dynamik werden verwendet, um den Grad der Stabilität einer kompositorischen Form auszudrücken. Diese Stabilität wird rein emotional beurteilt, anhand des Eindrucks, den die Form auf den Betrachter macht. Dieser Eindruck kann sowohl vom physikalischen Zustand der Form – stabil oder dynamisch, verbunden mit der Bewegung des Objekts als Ganzes oder seiner Teile – als auch von der kompositorischen (formalen) Zahl herrühren.

Basierend auf dem Grad der visuellen und physischen Stabilität können Formen in die folgenden vier Typen unterteilt werden.

1) Visuell und physisch statische Formen. Aufgrund ihres Eindrucks werden sie als äußerst stabil eingeschätzt. Dazu gehören: ein Quadrat, ein Rechteck, ein auf breiter Basis platziertes Parallelepiped, ein Würfel, eine Pyramide usw. Eine Komposition aus solchen Formen ist monumental und äußerst statisch.

Haupttypen statischer Formen:

• - symmetrische Form
• - metrisch
• - mit leichter Verschiebung der Elemente
• - mit einer Kombination gleicher Elemente
• - mit leichtem Oberteil
• - mit leichter Abschrägung der Elemente
• - horizontale Teilung
• - Gleichmäßige Anordnung der Elemente
• - mit großen Abschlusselementen
• - mit großem Hauptelement
• - symmetrische Anordnung der Elemente
• - mit eigenem Zentrum
• 2) Physisch statische, aber visuell dynamische Formen, beurteilt durch den Eindruck ihres gewissen Ungleichgewichts. Diese Bewertung betrifft stationäre Formen, die beispielsweise in eine Richtung gerichtet sind, mit gebrochener Symmetrie und anderen Eigenschaften, die für dynamische Kompositionen spezifisch sind.

Die Haupttypen dieser Formen:

• - Form mit außermittigen Achsen
• - rhythmischer Charakter
• - senkrechte Anordnung der Elemente
• - parallele Anordnung der Elemente
• - leichter Boden
• - geschwungenes Aussehen
• - Diagonalteilung
• - freie Anordnung der Elemente
• - längliche Elemente
• - geneigte Anordnung der Elemente
• - asymmetrische Anordnung der Elemente
• - im Freiraum enthalten
• 3) Visuell statische, aber physisch teilweise dynamische Formen. Sie verfügen über eine stabile Basis, in der sich einzelne Elemente „bewegen“. In der Designpraxis ist eine solche „Bewegung“ häufig auf die Besonderheiten der Funktionsweise von Objekten zurückzuführen, auf die tatsächliche Bewegung einzelner Teile in ihnen. Ihre Zusammensetzung als Ganzes ist jedoch statisch. Ein Beispiel aus der Designpraxis ist die Form eines Webstuhls mit beweglichem Schiffchen. In einer formalen Komposition ist dies die visuelle Bewegung in der statischen Form einzelner Elemente.
• 4) Visuell und physisch völlig dynamische Formen. Sie sind typisch für viele moderne bewegliche Designobjekte, insbesondere verschiedene Fahrzeuge. Oftmals bewegen sich diese Formen tatsächlich im Raum. Ihre Struktur ändert sich oft. Kompositorisch zeichnen sie sich durch einen äußerst dynamischen, ungestümen Charakter aus. In der formalen Komposition sind dies die sogenannten flexiblen, offenen und in ihrer Struktur wechselnden kombinatorischen Formen.

Zu den Kompositionsmitteln gehören: Format, Raum, Kompositionszentrum, Balance, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Geschlossenheit, Integrität. Die Mittel der Komposition sind also alles, was zu ihrer Entstehung notwendig ist, einschließlich ihrer Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als künstlerische Ausdrucksmittel der Komposition bezeichnet werden.

Was ist Komposition? Komposition (von lateinisch compositio) bedeutet Komposition, Zusammenfügung verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee. Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztlich ein einziges Ganzes bilden – ein fotografisches Bild, vollständig und vollständig in linearer, lichttechnischer und tonaler Struktur. Um eine Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, werden besondere Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie visuelle und verschiedene Kontraste.

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: 1. Bewegungsübertragung (Dynamik) 2. Ruhe (Statik) 3. Goldener Schnitt (ein Drittel).

Wir werden nur zwei Arten von Kompositionen betrachten: dynamische und statische. 1. Statische Kompositionen werden hauptsächlich verwendet, um Frieden und Harmonie zu vermitteln. Um die Schönheit von Objekten hervorzuheben. Vielleicht um Feierlichkeit zu vermitteln. Ruhige häusliche Umgebung. Für eine statische Komposition werden Objekte ausgewählt, die in Form, Gewicht und Textur ähnlich sind. Gekennzeichnet durch Weichheit in der Tonlösung. Die Farblösung basiert auf Nuancen – ähnlichen Farben: komplex, erdig, braun. Hauptsächlich werden zentrale und symmetrische Kompositionen verwendet.

Schauen wir uns ein Beispiel an: Ruhig, bewegungslos, oft symmetrisch ausbalanciert, wirken Kompositionen dieser Art ruhig, still und vermitteln den Eindruck von Selbstbestätigung.

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition. 2. Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie Stimmungen, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten hervorheben! Objekte in der Dynamik werden überwiegend diagonal angeordnet, eine asymmetrische Anordnung wird gefördert. Alles basiert auf Kontrasten – Kontrast von Formen und Größen, Kontrast von Farben und Silhouetten, Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen und spektral.