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Heute laden wir Sie ein, sich an das Beste zu erinnern berühmte Logos Gruppen aus aller Welt, die schon lange außerhalb der Musik leben und scheinbar nicht mehr mit bestimmten Musikern verbunden sind.

1. „Snaggletooth“ (Kriegsschwein) – Motörhead

Das legendäre „Snaggletooth“, auch bekannt als „War-Pig“, erschien 1975 auf Motorheads erstem Studioalbum. Hauptautor der Zeichnung war der Künstler Joe Petagno, der die Schädel eines Gorillas, eines Hundes und eines Wildschweins zum „Kriegsschwein“ kombinierte. Später stilisierte Lemmy die Figur, indem er ihr mit Ketten und Stacheln Brutalität verlieh. „War-Pig“ erschien in verschiedenen Variationen auf 20 der 22 Cover Studioalben Gruppen. Motörhead-Merch mit Firmenlogo hat seit mehreren Jahrzehnten nicht an Popularität verloren.

2. Außenseiter


Der Geist der Misfits erschien erstmals auf dem Cover der dritten Single „Horror Business“. Die Musiker, inspiriert von der Mitte der 40er Jahre gedrehten Fernsehserie „The Crimson Ghost“, orientierten sich am Aussehen der Hauptfigur – dem Crimson Ghost. Das Bild wird überall und überall verwendet und scheint getrennt von seinen filmischen und musikalischen Vorläufern zu existieren.

3. Jäger


Den Thrash-Metallern Slayer wurde ebenso wie den Musikern von Motörhead immer wieder Sympathien für den Nationalsozialismus vorgeworfen. Der Hauptgrund dafür war das Logo, das angeblich dem Wappen des Dritten Reiches ähnelte. Der erste Auftritt gekreuzter Schwerter mit dem Namen der Band in der Mitte war auf dem ersten Album der Band, Show No Mercy aus dem Jahr 1984. Der Autor der Zeichnung war der Vater eines Mitglieds des „Straßenteams“. Zu Beginn ihrer Reise verwendeten die Jungs von Slayer ein satanisches Bild, daher wurden der Allegorie des Pentagramms regelmäßig drei Sechser, verschiedene Variationen von Kreuzen und Bilder von Dämonen hinzugefügt. Heute erscheint der legendäre Aufdruck auf allen Arten von Kleidung für Menschen, die nicht nur weit davon entfernt sind, schwere Musik zu hören, sondern auch die Bedeutung dieses Bildes nicht zu verstehen.

4.AC/DC


Es ist kaum zu übersehen, dass der Name der Gruppe nicht schwer grafisch darzustellen war. Scharfe und kantige Buchstaben, die in der Originalversion runder waren, stammen aus der Hand des amerikanischen Designers Gerard Huerta im Jahr 1977 und wurden zu einem der Bestandteile des Hard Rock. Der in der Mitte angebrachte Blitz verlieh dem Logo einen besonderen Wiedererkennungswert. Eines dieser Logos, das selbst denen klar sein wird, die ihre Musik noch nie gehört haben.

5. „Dead Smile“ – Nirvana

Für sein Hauptprojekt – die Gruppe Nirvana – zeichnete Kurt Cobain selbst das Logo. Trotz seiner offensichtlichen Einfachheit vermittelt das Bild ganz klar die Natur der Musik und den Stil der Grunge-Band. Das Emoticon mit den toten Augen, das Millionen Musikliebhabern bekannt ist, erschien in keinem Studio oder Live-Album Gruppen. Da die Zeichnung mehrdeutige Emotionen widerspiegelt, ist sie selbst populär geworden und wird mit dem Prototyp von Kurt Cobain selbst mit all seinen inneren Kämpfen und Widersprüchen in Verbindung gebracht.

6. Ramones


Das Ramones-Logo ist das vollwertige Siegel der Väter des Punkrocks und ähnelt im Stil dem offiziellen Siegel des Präsidenten der Vereinigten Staaten. Der Autor des Logos war ein langjähriger Freund der Musiker, Arturo Vega, nach dem die Gruppe die beste in Amerika war und jedes Recht hatte, sich das Siegel des Präsidenten auszuleihen. Wie geplant hält der Adler Baseballschläger für Gegner der Gruppe und ein Apfelzweig für Anhänger. Biographen stellten fest, dass die Musiker mit dem Verkauf von T-Shirts mit diesem Bild eine ordentliche Summe verdienten und einige Punkbands immer noch ihre eigenen Variationen des Logos erfinden.

7. „Heiße Lippen“ – Rollende Steine

Sicherlich kennt jeder diese „Lippen“ aus der Kindheit – und es spielt keine Rolle, ob man in diesem Moment schon einmal von Rock’n’Roll gehört hat. Der Autor des Werks, John Pace, war 24 Jahre alt, als Mick Jagger ihn einlud, ein Logo-Design für die Stones zu entwickeln. Unter Verwendung des Prototyps der Hindu-Göttin Kali sowie der Wünsche von Jagger selbst bereitete der Designer insbesondere für die frühen 70er Jahre ein mehrdeutiges Bild von Lippen mit Zunge vor, das etwas provokant und vulgär wirkte. Aber – beschreibt das alles nicht am besten den Rock’n’Roll? Fast 50 Jahre nach seinem Erscheinen verliert das Logo nicht an Popularität und ist laut vielen Musikmagazinen das erfolgreichste und bekannteste der Welt.

Jede Kreativität, unabhängig von ihrer ursprünglichen Bedeutung – sei es ein kommerzielles Projekt oder einfach eine spirituelle Notwendigkeit, steht früher oder später vor der Frage der Förderung – wie einer meiner Freunde sang: „Der springende Punkt ist, dass wir nicht nach Ruhm streben, aber wenn wir es finden, werden Wir es niemandem geben!“

Wenn wir über Musik sprechen, dann hat Rock von allen Genres vielleicht das optimalste Verhältnis zwischen der Breite des Publikums und dem Grad seiner Beteiligung. Und damit die reichhaltigste Schatzkammer an Werbemethoden.

Also hast du dir vorgenommen, berühmt zu werden. Das Team war gefunden, der Stil mehr oder weniger festgelegt, der Name erfunden. Es ist Zeit, über das Logo nachzudenken. Wie soll es sein? Zunächst empfehle ich Ihnen, sich mit den Ergebnissen vertraut zu machen.

Erstens sollten Farbe und Form des Logos die Komponenten Ihrer Kreativität widerspiegeln – Text, Ton, Show. In diesem Zusammenhang gilt die erste Regel:

1. Ausdruck der Musik im Logo. Schauen Sie sich die Bilder an. Der erste von ihnen zeigt den Kontrast zwischen der brutal blutigen „Cannibal Corpse“ und „Scorpions“, Visitenkarte was schon immer so war klarer Klang. Und im zweiten Bild wiederholt das Aria-Logo den Stil des Iron Maiden-Logos, genauso wie die Gruppe selbst den Ton und sogar Fragmente kopiert Musikalische Kompositionen Könige des Heavy Metal.

Nun, Männer, erinnert euch an eure Kindheit! Wahrscheinlich haben nur die Faulsten unter uns noch nie die Umrisse der Metallica- und AC/DC-Logos auf eine Wand-/Schreibtisch-/Notizbuchhülle gezeichnet? Sogar diejenigen, die sie noch nie gehört hatten, taten dies. Ich vermute, dass Sie auch die Namen der Gruppen – der Leiter meiner oben genannten Umfrage – ermittelt haben. Bitte beachten Sie: Die Logos von „Alice“ und „DDT“ scheinen uns zu sagen: „Zeichne mich!“ Ich präsentiere Ihnen die zweite Regel eines Rockband-Logos. Nennen wir es so:

2. Einfache Reproduktion auf umgebenden Objekten. Diese Eigenschaft des Logos ist sehr wichtig, da einer der Kanäle zur Förderung einer Rockband virale Werbung auf Objekten der Architektur, Innenarchitektur usw. ist, die von jungen Fans verbreitet werden. Und das ist kein Zufall: Rockmusik trägt Zweifel an gesellschaftlichen Grundlagen und einen Protest gegen deren Unantastbarkeit in sich, so wie eine Inschrift auf einer Wand auf deren Unvollkommenheit hinzuweisen scheint.

Lass uns weitermachen. Das Logo einer Rockband sollte leicht anzubringen sein und auf Utensilien wie T-Shirts, Hüten, Taschen, Anhängern usw. gut aussehen. Und je mehr das Logo es Ihnen ermöglicht, „herumzulaufen“, desto mehr mehr Leute er wird „angezogen“ und gesehen. Deshalb die dritte Regel:

3. Anpassungsfähigkeit an die Herstellung von Utensilien. Hierzu ist eine helle Farbe zu bevorzugen, Buchstaben mittlerer Dicke, möglichst ohne Umrisse. Was den Hintergrund betrifft, wurde vor langer Zeit die bequemste Farbe entdeckt – Schwarz. Allerdings ist er auch der „abgedroschenste“. Sie können natürlich mit einer anderen Farbe experimentieren, aber niemand traut sich. Denn je unterschiedlicher ein Rocker farblich ist, desto weniger wird er mit Rock in Verbindung gebracht.

Was trägt noch dazu bei, Ihrem Logo einen bleibenden Charakter zu verleihen? Natürlich die Schilder, die Ihnen als Erstes den Inhalt Ihrer Arbeit verraten. Regel vier:

4. Zusätzliche semiotische Elemente. Sie helfen dabei, die Philosophie der Gruppe zu erkennen und sich so den Namen zu merken. Allerdings haben sie auch ein Minus – ein Klischee, das sich nur sehr schwer „abwaschen“ lässt, wenn sich die Felsrichtung ändert. Nutzen Sie also Ihren eigenen Ermessensspielraum. Wenn Sie also eine Idee predigen Universelle Liebe- Sie können dem Logo „pacific“ hinzufügen. Wenn Sie Macht nicht erkennen, können Sie dies mit dem Zeichen der Anarchie sagen. Ihr lyrischer Held erlebt starke seelische Qual? Das Kreuz wird darauf hinweisen. Fügen Sie Ihrem Logo ein Pentagramm hinzu, wenn Ihre Songs von etwas Unheimlichem und Unheilvollem durchdrungen sind. Sie können auch etwas Geheimnisvolles hinzufügen. Zum Beispiel Runen (wie auf dem Logo der Picnic-Gruppe). Die Frage ist nur, ob sie jeder bemerkt und versteht.

Jetzt bitte ich Sie, noch einmal auf die Ergebnisse meiner Umfrage zu achten. Wie Sie sehen, haben alle Stimmführer kurze Logos. Prägnanz! Hier ist noch etwas, das Ihnen helfen wird, sich daran zu erinnern. Fünfte Regel:

5. Leicht lesbares und kurzes Logo. Und selbst wenn Sie schon in Eile sind, einen langen Namen zu finden, können Sie ihn jederzeit in eine Abkürzung oder Abkürzung umwandeln. Merken Sie sich solche zweiten Namen von Gruppen wie „NAU“ („Nautilus Pompilius“), „AU“ („Automatic Satisfiers“), „GO“ ( Zivilschutz“), und sogar Boris Grebenshchikov ist besser als „BG“ bekannt als als Anführer von „Aquarium“.

Die meisten unserer Landsleute haben ein solches Merkmal – das Verlangen nach fremden Dingen. Und viele Musiker schreiben die Namen ihrer Bands auf Latein, was die Wahrnehmung „vernebelt“ und die sechste Regel vergessen lässt:

6. Authentische Sprache.„Schreiben“ Sie in der Sprache, in der Sie singen. Und Sie und Ihr Logo werden eins sein.

Und die letzte Grundregel. Vergessen Sie nicht die richtige Emotionsmatrix, die für alle Logos charakteristisch ist (die Richtung des Hauptteils des Logos von der unteren linken Ecke nach oben rechts). Und denken Sie auch an die Alternative zur Emotionsmatrix in Rockband-Logos – Symmetrie.

7. Richtige Matrix von Emotionen und Symmetrie. Das erste verleiht dem Logo Dynamik und Entwicklungsorientierung, das zweite die Perfektion, zu der sich jeder Musikfan unbewusst hingezogen fühlt.

Schauen wir uns das Logo eines der Umfrageleiter an – der Alice-Gruppe. Das Logo erzählt zunächst einmal die Geschichte der Gruppe. Eine in der UdSSR geborene Gruppe mit großer Zukunft. Die Zukunft der Gruppe wird durch die Kombination der richtigen Emotionsmatrix mit Symmetrie „prophezeit“. Achten Sie auf den Zeitrahmen des Alice-Logos: Es ist so geschrieben, als ob es sich um das Thema des Tages handelt. Fakt ist aber, dass solche aktuellen Themen in unserer Gesellschaft immer gefragt sind. Darüber hinaus verfügt das Logo über eine „schnelle Handschrift“, die die revolutionäre Stimmung der Kreativität der Gruppe vermittelt. Cool? Und das alles passt in eine lakonische Inschrift.

Als alternatives Beispiel präsentiere ich Ihnen das Logo mit dem Wappen der Queen-Gruppe. Es wurde von einem professionellen Designer, dem Anführer der Gruppe Freddie Mercury, entworfen und erzählt nicht nur von der Philosophie der Gruppe, sondern auch von ihren Mitgliedern. Und obwohl aufgrund der Komplexität dieses Kunstwerks nur Sammler der Werke der Gruppe mit der Existenz des Wappens vertraut sind Musikgruppe ist historisch. Und die Gruppe kompensierte das wenig bekannte Logo mit Schock in anderer Richtung.

Ein Logo ist ein sehr wichtiger Teil einer Musikgruppe. Diese Bilder sind auf allen Veröffentlichungen und Postern sowie auf T-Shirts zu sehen, die von Fans auf der ganzen Welt getragen werden. Und nicht nur auf der Kleidung ist das Logo einer Gruppe zu sehen; oft werden Bilder, die mit Ihren Lieblingsgruppen verknüpft sind, zu Skizzen für Tätowierungen. Hier finden Sie eine Auswahl der Besten Musiklogos.

Metallica
Das Logo von Metallica wurde von James Hetfield gezeichnet und erschien erstmals auf dem Cover des Albums Kill Em All (1983). Mit der Veröffentlichung des Load-Albums im Jahr 1986 wurde das ursprüngliche Logo-Design geändert, aber die klassische Version des Bildes erschien später wieder auf dem Cover des Death Magnetic-Albums.

Außenseiter
Die Idee für das Misfits-Logo stammt von bekannten Marken, die sich auf Horrorfilme spezialisiert haben. So wanderte der Totenkopf vom Plakat zum Film „The Crimson Ghost“ und die Logoschrift erinnert an die Schriftart des Filmmagazins „Famous Monsters of Filmland“.

Slipknot
Das Teufelslogo von Slipknot entstand während der Bandgründung. Das Logo besteht aus neun Elementen und symbolisiert die Verbindung zwischen Teammitgliedern.

Schwarze Flagge
Dieses Logo wurde vom Bruder des Bandgründers Raymond Pettibon entworfen. Er hat sich auch einen Namen für die Gruppe ausgedacht, der Anarchie symbolisiert, wie Raymond in einem Interview sagte. Im Alter von 12 Jahren ließ sich Foo Fighters-Frontmann Dave Grohl die Black Flag auf seinen linken Unterarm tätowieren, konnte es aber aufgrund der Schmerzen nur ertragen, sich drei Streifen der Flagge tätowieren zu lassen.

AC/DC
Das berühmte AC/DC-Logo wurde von Bob Defrin und Gerard Huerta entworfen und die Schriftart für dieses Logo stammt aus der Gutenberg-Bibel.

Aerosmith
Das geflügelte Logo von Aerosmith wurde vom Gitarristen Ray Tabano entworfen. Und obwohl Ray Tabano nicht lange in der Gruppe spielte, schuf er das Logo, das die Gruppe bis heute verwendet. Und zum ersten Mal war dieses Logo auf dem Cover des Albums „Get Your Wings“ (1994) abgebildet.

Königin
Der Autor des Queen-Logos ist der legendäre Freddie Mercury. Er schuf ein komplettes Wappen namens Queen Crest. Auf dem Logo sind rund um den Buchstaben Q vier Sternzeichen zu sehen, zu denen die Musiker der Band gehören.

Die WHO
The Who – Dieses Bild kann ohne Zweifel als Pop-Art eingestuft werden. Der Künstler Brian Pike fertigte es jedoch nur für das Plakat der Band an, das den Auftritt von The Who im Marquee Club in London (1964) ankündigte. Und im Laufe der Zeit wurde das Logo zu einem Element des damaligen ikonografischen Stils.

Motörhead
Das Motörhead-Logo kann ohne weiteres als das berühmteste Logo der Welt bezeichnet werden Hardrock. Der Anführer der Band, Lemmy Kilmister, bat den Künstler Joe Petango, „etwas zwischen einem rostigen, verrotteten, auseinanderfallenden Roboter und einem Ritter des mystischen Königreichs“ darzustellen. Und basierend auf diesen Wünschen entwickelte Joe Petango das finstere Bild von Snaggletooth oder War-Pig, das erstmals 1977 auf dem Cover des gleichnamigen Motörhead-Albums abgebildet war.

The Ramones
Der Künstler und langjährige Freund der Ramones, Arturo Vega, erfand das Logo während einer Reise nach Washington Ende der 1970er Jahre. Das Ramones-Logo ist ein umfunktioniertes US-Wappen mit den Namen der Bandmitglieder am Rand.

Trotz der Fülle an Schlagersängern und Sängern moderne Bühne, Rock sowie andere Musikrichtungen leben weiter. Wir alle kennen Gruppen wie AC/DC, KUSS, Das Rollen Steine und andere. Sie sind nicht nur wegen ihrer Kreativität erkennbar, sondern auch wegen der Symbolik, die früher auf fast jedem Zaun im In- und Ausland zu sehen war. Werfen wir einen Blick darauf, wie einige Logos entstanden sind, die sehr berühmt geworden sind.

Beginnen wir vielleicht mit Dankbar tot

Dieses Logo, das geworden ist offizielles Zeichen Gruppe ist eine von vielen, die von Bob Thomas gegründet wurden. Mit zunehmendem Bekanntheitsgrad der Gruppe wurde das Logo ständig verbessert. Die erste Version des Logos erschien 1969, und der Zweck der Schaffung eines erkennbaren Zeichens bestand darin, die Gruppe bei ständigen Flügen/Umzügen während der Touren hervorzuheben. Zuerst war es nur ein rot-blauer Kreis, zu dem Bob Thomas einen Totenkopf hinzufügte. Das Logo blieb weitgehend ungenutzt, bis die Band 1976 beschloss, ihr Logo auf dem Cover des Albums Steal Your Face anzubringen.

Danach wurde das Logo ebenso erkennbar wie die Musiker selbst, und bis heute ist die einfache stilisierte Zeichnung, die Sie auf dem Foto sehen, das bekannteste Symbol der Gruppe. Der Stil, in dem diese Zeichnung angefertigt ist, ist übrigens sehr interessant – nach Thomas‘ Plan hätte es so etwas wie „Yin-Yang“ sein sollen. Und tatsächlich gibt es etwas Gemeinsames.

Die Rolling Stones

Die Symbole dieser berühmten Rockband wurden von einem gewöhnlichen Studenten des Royal College of Art in London geschaffen. Ein Student wurde gebeten, ein Poster zu erstellen, um die Europatournee der Rolling Stones zu „werben“. Das Plakat erwies sich als so erfolgreich, dass Mick Jagger den Autor bat, ein Logo zu entwerfen, das dem Künstler eine Zeichnung der indischen Göttin Kali zeigte, die er als Grundlage verwenden wollte.

Die Arbeit wurde perfekt erledigt und mittlerweile ist das Symbol der Gruppe fast jedem Musikliebhaber auf unserem Planeten bekannt. Die Rechte an der Zeichnung, am Original, liegen übrigens immer noch beim Schöpfer, und nun hat er beschlossen, seine Kreation für 300.000 Euro zu verkaufen. Ein Käufer konnte jedoch noch nicht gefunden werden.

Es kommt selten vor, dass die Musiker selbst das Symbol ihrer eigenen Gruppe schaffen, ohne die Hilfe von Künstlern und Designern. Jedoch, Kiss-Bands So kam es – der Gitarrist der Band, Ace Frehley, kreierte das Logo bereits 1973 für das zweite Album „Hotter Than Hell“. Seitdem ist dieses Symbol fast das zweite „Ich“ der Gruppe.

Das Logo-Design war Teil der Gesamtidee, mit der Schaffung unseres eigenen Stils – bemalte Gesichter, originale Bühnenkostüme und alles andere. Die Beliebtheit des Logos erklärt sich wahrscheinlich aus der Tatsache, dass das Logo trotz seiner Einfachheit sehr erfolgreich die Stärke und Energie symbolisiert, die diesem Team innewohnt.

Diese Gruppe unterscheidet sich stark von der vorherigen, und dennoch gibt es im Stil des Logos beider Gruppen etwas gemeinsam. Auch die Entstehungsgeschichte des Logos ist etwas ähnlich: Das AC/DC-Logo wurde von Gerard Guerta für das Original-Albumcover „Let There Be Rock“ entworfen. Unmittelbar nach der Veröffentlichung des Albums wurde das Schild zum Symbol der Gruppe, das allen Rockern bekannt ist;

Eine interessante Tatsache ist, dass die Gruppe das Symbol praktisch erst 1978 verwendete, als es veröffentlicht wurde neues Album„Wenn Sie Blut wollen, haben Sie es.“ Fans der Gruppe glauben, dass es dieses Logo war, das die Verbindung zwischen all dem herstellte Musik Genre und gotische Symbolik.

Die erste Version des Logos dieses Sängers wurde von Paul White für das 1993 erschienene Album „Debut“ erstellt. Das Logo wurde in der Symbolik der ersten drei Alben verwendet und dann verworfen, als der Sänger begann, mit anderen Designern zusammenzuarbeiten.

Paul White schuf auch das Logo für Björks frühere Band „Sugar Cubes“. Einige der Arbeiten umfassten 3D-Modellierung und andere Fortschritte in der modernen Computertechnologie. Interessanterweise war es dieses Logo, das in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts als Grundlage für die Stilbildung von Gruppen eines ähnlichen Genres diente. Derzeit wird am häufigsten nur der erste Buchstabe des Logos, „b“, in verschiedenen Variationen verwendet.

Bei dieser Ausgabe handelt es sich um eine Testausgabe. Wenn sie Ihnen gefällt, wird es in Zukunft weitere geben, denn berühmte Gruppen Es gibt viele, und sie sind alle auf ihre Art interessant.