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Der Ausdruck „Architektur Spaniens“ weckt bei den meisten Menschen ganz selbstverständlich das Bild Barcelonas mit seinen herausragenden Meisterwerken des großen katalanischen Architekten Antoni Gaudí. Das moderne Spanien ist jedoch ein Land mit erstaunlicher Architektur, das anderen entwickelten Ländern in nichts nachsteht. Unser Rückblick stellt 25 herausragende Beispiele moderner Architektur in Spanien vor.

Das Museum für Zeichnung und Illustration in Madrid ist das modernste Spaniens. Das ABC-Museum besteht aus kleinen Cafés, Geschäften, Restaurierungsräumen und direkt zwei Ausstellungshallen, die eine reiche Sammlung von Werken aller Art präsentieren. bildende Kunst, Bildhauerei, Animation und Grafikdesign. Neben Ausstellungen finden im Museum verschiedene kulturelle Veranstaltungen, Schulungen und Kurse statt.

Das erstaunliche BF House, das sich auf einem Hügel in der Stadt Castillon befindet, ist ein hervorragendes Beispiel für eine kompetente Raumorganisation, die zu einem höchst komfortablen Wohnen beiträgt. BF House ist eine riesige Platte, die auf 3 V-förmigen Metallstützen ruht, die das Gewicht des gesamten Gebäudes tragen. Einer der wichtigsten Grundsätze, die von den Autoren in diesem Projekt festgelegt wurden, war die maximale Aufhellung der Innenräume durch Glaswände.

3. Wolkenkratzer Agbar Tower in Barcelona

Der moderne Wolkenkratzer Agbar Tower wurde 2004 errichtet und ist das Werk des berühmten französischen Architekten Jean Nouvel. Die Form des Gebäudes und die Gestaltung der Fassade sollen das Wasserelement Spaniens und die Umrisse der Berge von Montserrat in Katalonien verkörpern. Die Fassade des Gebäudes beeindruckt mit einer Vielzahl von Farbgebungen, die durch mehrfarbige Metallpaneele mit 4000 Beleuchtungsgeräten erreicht werden. Diese Elemente bilden komplexe Farbkombinationen, die den Effekt der "Pixelierung" erzeugen. Aus der Ferne jedoch verschmelzen alle Pixel, und der Agbar-Turm scheint in allen Farben des Regenbogens zu schillern. Das 38-stöckige Gebäude ist zu einem der wichtigsten Symbole des neuen Barcelona geworden.

Das berühmte Meisterwerk des Spaniers Santiago Calatrava, die Alamillo-Fußgängerbrücke, wurde 1992 in Sevilla gebaut. Die Einzigartigkeit der 200 Meter langen Leinwand, die über den Guadalakvir-Fluss gelegt wird, besteht darin, dass ihr Gewicht nur von einer Stütze und 13 gespannten Stahlseilen getragen wird. Nachts nimmt die komplett weiße Brücke eine sehr malerische Farbe an.

Moderner Zentrumskomplex Kochkunst wurde 2011 in der Stadt Gipuzkoa errichtet. Die Architektur dieses Objekts, die selbst die entfernteste Person von der Architektur nicht gleichgültig lassen kann, wird mit Hilfe von krummlinigen Oberflächen gebildet, die chaotisch aufeinander liegen. Das Gebäude umfasst Räume für den Unterricht von Studenten kulinarischer Institute, Hörsäle, Cafés, Geschäfte und sogar eine eigene Mini-Farm. Es ist erwähnenswert, dass das Culinary Arts Center für den Plataforma Arquitectura-Preis als bestes architektonisches Objekt des Jahres 2011 nominiert wurde, aber einen ehrenvollen dritten Platz belegte.

6. Multifunktionale Sportarena „Bilbao Arena“ in Bilbao

Multifunktionale Sportarena "Bilbao Arena

Bilbao-Arena

Die 2010 eröffnete multifunktionale Sportarena in Bilbao ist eine der umweltfreundlichsten der Welt. Diese Sportanlage beherbergt hauptsächlich Basketballspiele, hat aber in letzter Zeit immer mehr veranstaltet Musikalische Konzerte und verschiedene kulturelle Veranstaltungen. Ebenfalls in der Arena befinden sich Sporthallen und Becken.

7. Villa „Home to live“ in Palma de Mallorca

Villa "Home to live" in Palma de Mallorca

"Ein Zuhause zum Leben" in Palma de Mallorca

Die Villa "Home for Life", deren Architektur weltweit ihresgleichen sucht, wurde 2009 in der wichtigsten Ferienstadt Spaniens, Palma de Mallorca, gebaut. Das Haus besteht aus zwei Gebäuden - rechteckig im Grundriss und krummlinig. Im ersten befinden sich ein Wohnzimmer, Schlafzimmer, Gästezimmer und eine Wohnküche, im zweiten ein Büro und ein Heimkino. Die Wohngruppe umfasst auch einen atemberaubend schönen Swimmingpool, der durch eine dekorative Treppe mit dem Hauptgebiet verbunden ist.

8 Rathaus von Bilbao

Villa "Rathaus in Bilbao

Ungewöhnliche Form modernes Gebäude Die städtische Gemeinde Bilbao wurde im Zentrum der Stadt errichtet. Dieses Meisterwerk des Dekonstruktivismus von IMB Architects soll das alte Rathaus von Bilbao ersetzen, das in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts erbaut wurde. Im Gebäude sind Ausstellungshallen, Cafés, Restaurants, Tagungsräume, Büros und Konferenzräume.

Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron entworfen und 2004 eigens für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens errichtet. Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit Seiten von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Besonders interessant sind die Fassaden des Gebäudes mit geschwungenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Images des modernen Barcelona.

10. Der architektonische Komplex „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia

Die "Stadt der Künste und Wissenschaften" ist ein erstaunlicher architektonischer Komplex aus fünf Gebäuden, die sich auf dem entwässerten Bett des Turia-Flusses in der Ferienstadt Valencia befinden. Die Idee und das Gesamtkonzept des Komplexes stammen von dem legendären Architekten Santiago Calatrava, der in dieser Stadt geboren wurde. Die Umsetzung eines solchen Großprojekts dauerte von 1996 bis 2005. Der Komplex "Stadt der Künste und Wissenschaften" umfasst: Opernhaus, IMAX-Kino, Planetarium, Gartengalerie, Wissenschaftsmuseum und ozeanografischer Park im Freien. Dieses Ensemble ist eines der hellsten und außergewöhnlichsten Meisterwerke der modernen Architektur in Spanien und auf der ganzen Welt.

11. Geschäftskomplex „4 Türme“ in Madrid

Geschäftskomplex "4 Türme" in Madrid

Geschäftskomplex „4 Türme“ aus der Vogelperspektive

Der Geschäftskomplex "4 Türme" umfasst 4 der meisten hohe Gebäude Spanien: der 225 Meter hohe „Space Tower“, der 236 Meter hohe Turm von Sasir Vallehermoso, der 249 Meter hohe Glasturm von Baron Norman Foster und schließlich der höchste, 250 Meter hohe Turm „Caja Madrid“. in der spanischen Hauptstadt im Zeitraum von 1999 bis 2005 errichtet. Das von diesen Giganten umgebene Gebiet ist zum Anziehungspunkt für Bürger und Geschäftsleute aus aller Welt geworden, die der Hauptstadt des Königreichs Spanien geschäftlich einen Besuch abstatten.

Der Wohnkomplex Edificio Mirador, 63 Meter hoch (21 Stockwerke), hebt sich vom Standardgebäude durch eine riesige zentrale Öffnung ab, die eine Art gemeinsamer Balkon mit einem atemberaubend schönen Garten und bezaubernden Ausblicken auf die lokale Umgebung ist. Außerdem hat ein riesiges Loch eine Sicherheitsfunktion - im Falle eines Terroranschlags wird die Druckwelle durch ein riesiges Loch hindurchgehen.

In der Gegend von La Barceloneta mit überwiegend niedrigen Gebäuden gelegen, fügt sich der Turm sehr harmonisch in die umgebende Landschaft ein. Das Hauptmerkmal dieses Glasgiganten sind stark hervorstehende Konsolen. Sie vergrößern die Nutzfläche des Gebäudes und prägen sein einzigartiges Erscheinungsbild. Es ist erwähnenswert, dass die meisten Menschen diesem Wolkenkratzer gegenüber eine äußerst zwiespältige Einstellung haben.

Der architektonische Gebäudekomplex in der Stadt San Sebastian besteht aus zwei riesigen Prismen - einem großen Auditorium, sowie Mehrzweck und Ausstellung. Der Kongresspalast wurde vom Spanier Rafael Moneo entworfen und 1999 eröffnet. Konzertsaal, das etwa 2.000 Zuschauern Platz bietet, dient auch als Veranstaltungsort für das größte internationale Filmfestival. Auf verschiedenen Ebenen architektonisches Ensemble offene Terrassen mit herrlichem Blick auf den Strand Zurriola und die Mündung des Flusses Urumea.

Der unglaubliche Metropol Parasol-Komplex im mittelalterlichen Teil von Sevilla ist das größte architektonische Bauwerk aus Holz der Welt. Zu einer solchen Großanlage gehören ein Bauernmarkt, mehrere Restaurants und Bars u Archäologisches Museum, die echte archäologische Ausgrabungen präsentiert. Das Hauptmerkmal von Metropol Parasol sind Spazierwege und Aussichtsplattformen auf dem Dach, von wo aus sich ein atemberaubendes Panorama der Hauptstadt Andalusiens öffnet.

Museum zeitgenössische Kunst Castilla wurde 2005 in León gebaut. Das Hauptziel dieser Kultureinrichtung ist die ständige Auffüllung und Aufbewahrung von Kunstwerken, die nicht vor 1992 entstanden sind. Das Museum erhielt eine internationale Berufung und wurde sogar von der amerikanischen Ausgabe der New York Times als „eines der erstaunlichsten und gewagtesten Museen, das das moderne Gesicht von Kastilien radikal verändert hat, bezeichnet. Natürlich gilt dieses Museum als die Hauptattraktion von Leon.

Der Bau eines riesigen Kulturzentrums, das verschiedene Ausstellungspavillons, eine Aussichtsplattform, Musik Zentrum, Theaterbühne, Kinosäle, Tanzflächen und mehr, wurde 2010 fertiggestellt. Der Autor des Projekts war der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer. Mit der Entstehung dieses großen multifunktionalen Komplexes ist die wichtigste Industriestadt der autonomen Provinz Asturien zu einem echten kulturellen Zentrum geworden, das Hunderte von Touristen aus der ganzen Welt anzieht.

Der spektakuläre Turm des Porta Fira Hotels in der katalanischen Hauptstadt wurde von dem berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 gebaut. Touristen und Einheimische sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die das Ergebnis der Verwendung von roten Aluminiumrohren ist. Es sind diese Metallelemente, die den Wänden des Hotels einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der größten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

Das in der Hauptstadt Spaniens gelegene Hotel Puerta America ist ein absolut beispielloses Phänomen in der Geschichte der Architektur, da 19 berühmte Architekten aus aller Welt gleichzeitig an seiner Entstehung beteiligt waren und den gesamten Hotelkomplex buchstäblich unter sich aufteilten nach Stockwerken. Unter denjenigen, die an einem solch ungewöhnlichen Experiment teilgenommen haben, sind Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki und viele andere. Weitere Informationen zur Entstehungsgeschichte dieses Hotels finden Sie in.

20. Zwillingstürme „Tor von Europa“ in Madrid

Zwillingstürme „Tor von Europa“ in Madrid

Twin Towers "Gate of Europe": ein Fragment der Fassade

Der Bau des zweithöchsten Gebäudes Spaniens, ein Komplex aus zwei identischen 114-Meter-Türmen in Madrid, wurde 1994 abgeschlossen. Diese um 15° geneigten Wolkenkratzer sind die ersten geneigten Wolkenkratzer der Welt.

Das 2012 in der Stadt Mostoles erbaute Krankenhaus ist die erste medizinische Einrichtung in Spanien, die nach dem König benannt ist. Der Autor des Projekts, Rafael de La Josa, stellte sich der Gesellschaft vor neuer Typ Krankenhaus basierend auf drei Hauptprinzipien: maximale Effizienz, Licht und Stille. Der Krankenhauskomplex besteht aus zwei kleinen Türmen, die sich auf einem rechteckigen Stylobat befinden. Die meisten Stockwerke haben Atrien. Die Bewegung innerhalb des Krankenhauses erfolgt über Ringgalerien und Aufzüge. Tatsächlich spielt das Stylobat die Rolle eines Krankenhauses, und die kleinen Türme sind eine Poliklinik.

Das Tenerife Auditorium, eines der bekanntesten Gebäude Spaniens, ist das Ergebnis des kreativen Prozesses von Santiago Calatrava. Eines der bedeutendsten und berühmtesten Werke der modernen Architektur wurde 2003 fertiggestellt. Die Ausmaße dieses Gebäudes sind einfach unglaublich – allein das Dach erreicht eine Länge von 100 Metern und wiegt etwa 350 Tonnen. Das Theatergebäude umfasst zwei Säle - Orgel (1616 Plätze) und Kammer (424 Plätze). Merkwürdig ist, dass man das Theater von zwei Seiten betreten kann. Das Tenerife Auditorium bietet seinen Besuchern auch die Möglichkeit, Zeit im Einklang mit der Natur auf speziellen Terrassen mit Meerblick zu verbringen.

Die einzigartige Einrichtung in einer kleinen Stadt in der Nähe von Valencia dient zwei Zwecken gleichzeitig: Es ist ein Wohnheim für Studenten der örtlichen Universität und sozialer Wohnungsbau. Der Komplex umfasst 102 Zimmer für junge Studenten, 40 Apartments für Rentner und ein Gemeindezentrum. Eines der wichtigsten Prinzipien bei der Schaffung dieses Hostels war die Organisation öffentlicher Räume, die zur Verbesserung der Kommunikation und Interaktion der Bewohner beitragen.

Das Guggenheim-Museum in Bilbao ist ein riesiger Ausstellungsraum aus Stein-, Glas- und Titanhaufen, der den Konturen des Flusses Nervion folgt. Da der Entwurf und Bau dieses riesigen Komplexes in Bilbao in der Presse wenig Beachtung fand, löste die Eröffnung des Gebäudes im Jahr 1997 sowohl bei der lokalen Bevölkerung als auch bei wahren Kunstkennern eine Explosion der Freude aus. Es war dieses unglaubliche Gebäude, das seinen Autor, den amerikanischen Architekten Frank Gehry, in den Rang der großen Architekten unserer Zeit erhoben hat.

25. Olympiapavillon „Fisch“ in Barcelona

Olympiapavillon "Fisch"

Die einzigartige Skulptur eines goldenen Fisches ist ein weiteres spanisches Meisterwerk von Fank Gehry, das eigens dafür an der Küste von Barcelona errichtet wurde Olympische Spiele 1992. Diese Konstruktion aus vergoldetem Stahlgewebe, Glas und Stein war zu ihrer Zeit ein echter technologischer Durchbruch in der Architektur. Es ist interessant festzustellen, dass Gehry bei der Erstellung eines Modells des zukünftigen Pavillons als erster ein 3D-Flugzeugmodellierungsprogramm verwendete.

Aufgrund der günstigen klimatischen Bedingungen in Spanien ist der Bau von privaten Villen sehr weit entwickelt, wie an den Beispielen zu sehen ist, und.

Architektur ist eine allen Menschen der Betrachtung zugängliche Kunst, sie prägt das Erscheinungsbild von Städten und Landschaften. Daher ist es von großer Bedeutung für die Gesellschaft. Sie können keine Musik hören, Sie können nicht ins Museum gehen, aber die Gebäude sind nicht zu übersehen und sie erfreuen entweder das Auge oder beleidigen den Geschmack. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie sich die moderne Architektur der Welt unterscheidet, und ihre besten und berühmtesten Beispiele zeigen.

Merkmale der modernen Architektur

Die Zeit der Moderne beginnt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In dieser Zeit hat die Architektur einen großen Sprung nach vorne gemacht. Dies wurde durch neue Technologien erleichtert: Neue Materialien erschienen, neue Gestaltungsmethoden. Und all dies befreite die Fantasie der Architekten, die immer durch die Möglichkeiten der Materialien begrenzt sind. Heutzutage ist die beste moderne Architektur der Welt eine riesige Vielfalt von Gebäuden, die nicht in eine einzige Stildefinition passen. Es gibt Autoren, die umgedacht haben traditionelle Formen, und jemand dagegen strebt danach, etwas völlig Futuristisches zu schaffen. Doch neben der Optik werden auch in puncto Funktionalität hohe Ansprüche an die Architektur gestellt. Gebäude sollen wohnlich sein und sich in die Landschaft einfügen. Moderne Architektur sind Gebäude, die für den Menschen so angenehm wie möglich sind. Architekten versuchen, Umweltstandards einzuhalten, indem sie Projekte für energiesparende Häuser schaffen, die die Landschaft nicht zerstören, sondern mit ihr harmonieren.

TOP 10 moderne Architektur

Heute gibt es Hunderte von herausragenden architektonischen Objekten, die mit ihrer Größe und ihrem ungewöhnlichen Design die Vorstellungskraft ins Wanken bringen. Gleichzeitig fügen sich die Gebäude perfekt in die Umgebung ein und sind echte Attraktionen, zu denen Touristenströme strömen. Wir stellen die markantesten Beispiele moderner Architektur vor.

Nr. 1. Sagrada Familia

Auf dem ersten Platz unter den herausragenden Objekten der modernen Architektur in der Welt nimmt das unglaubliche Gebäude des katalanischen Architekten Antonio Gaudi, der Tempel Sagrada Familia, verdientermaßen den ersten Platz ein. Diese Kathedrale wird seit mehr als 100 Jahren gebaut und ist noch nicht fertiggestellt. Heute ist er ein Opfer seines Ruhms geworden, und sie versuchen, es fertigzustellen, um Touristen anzulocken, aber die Lebhaftigkeit des Plans des Architekten geht verloren. Da Gaudi ohne einen einzigen Plan arbeitete, blieben ihm aber nur zahlreiche Skizzen und Skizzen gemeinsames Projekt Konstruktion bleibt unklar. Und alles, was nach 1926 gebaut wurde, kann nicht mehr als Gaudís Architektur bezeichnet werden, sondern nur noch als Motiv.

Nr. 2. Wolkenkratzer Mary-Ex

Ein unglaubliches Gebäude im Jahr 2008 hat das Gesicht Londons für immer verändert. Der Mary-Ex-Wolkenkratzer für das Büro der Versicherungsgesellschaft wurde von den Einheimischen wegen seiner ungewöhnlichen Form sofort als Gurke bezeichnet. Angesichts dieser Struktur hat die moderne Architektur der Welt ein Beispiel dafür gefunden, wie natürliche Formen die Architektur beeinflussen. Darüber hinaus ist dieses Gebäude das erste Beispiel für ökologische Architektur.

Nr. 3. Petronas Towers

1998 wurde die moderne Architektur der Welt um einen weiteren Anwärter auf den Titel des höchsten Gebäudes der Welt bereichert. Die Türme trugen diesen Titel sogar etwa 5 Jahre lang. Das Gebäude wurde in Kuala Lumpur von dem Architekten Cesar Pelli geschaffen. Das Gebäude wurde aus gemacht neustes Material- elastischer Beton.

Nr. 4. Kunstpalast Reina Sofia

2005 schloss er den Bau eines luxuriösen Theaters in Valencia ab. Es ist zu einem bemerkenswerten Meisterwerk der modernen Architektur in der Welt geworden, von dem ein Foto in jeder Informationsquelle über das spanische Valencia veröffentlicht wird. Das am Ufer gelegene Gebäude fügt sich perfekt in die Landschaft ein und sieht in den Sonnenstrahlen und in der nächtlichen Beleuchtung großartig aus.

Nr. 5. Vitra Design Museum

Der herausragende Architekt Frank Gehry hat in der deutschen Stadt Weil am Rhein ein ungewöhnliches geometrisches schneeweißes Gebäude geschaffen. Seine bizarren Kurven ziehen einen Menschen in die Kontemplation, rufen dazu auf, ins Innere einzutreten, wo sich helle Designobjekte befinden.

Nr. 6. Guggenheim-Museum

Eine weitere Kreation in Bilbao ist ebenfalls ein Meisterwerk, das die Landschaft der Stadt verändert hat. Um das Gebäude herum befindet sich ein riesiger Park, der die Werke moderner Bildhauer beherbergt.

Nr. 7 - Wohngebäude "Dupli-Kasa"

2008 baute der Architekt Jürgen Mayer in Baden-Württemberg ein ungewöhnliches Haus. Dieses Meisterwerk hat die Sammlung der besten Beispiele moderner Architektur von Privathäusern in der Welt ergänzt. weißes Gebäude ungewöhnliche Form betont die Schönheit der angrenzenden Naturlandschaft und wächst gleichsam wie eine ungewöhnliche Pflanze aus dem Boden.

Nr. 8. Tanzendes Haus

Dank der Zusammenarbeit von Frank Gehry und Vlado Milunich entstand ein so ungewöhnliches Gebäude am Vltava-Damm in Prag. Es ist den herausragenden Tänzern Fred Astaire und Ginger Rogers gewidmet. Heute nimmt das Haus einen würdigen Platz unter den Prager Sehenswürdigkeiten ein, obwohl es einst für Unmut unter den Anwohnern sorgte.

Nr. 9. Wassersportzentrum

Die berühmte Zaha Hadid baute 2011 in London ein herausragendes Schwimmbad. Wie immer schuf die Architektin eine reale Raumarchitektur, die ihr charakteristischer Stil war.

Nr. 10. "Lebensraum 67"

Die Wohnanlage in Montreal ist zu einem echten Klassiker geworden. Es wurde 1967 von Moshe Safdie gebaut. Der Komplex zeichnet sich dadurch aus, dass er die städtische und natürliche Umgebung zusammengeführt hat. Jede Wohnung hat einen eigenen kleinen Garten und das Haus wirkt wie in der Natur gewachsen.

Die besten Architekten unserer Zeit

Die heutige Architektur ist die Kunst des Autors. Hinter jedem herausragenden Gebäude steht ein talentierter, wenn nicht brillanter Architekt. Obwohl dies eine Teamkunst ist und mehrere Personen gleichzeitig an jedem Gebäude arbeiten, ganze Büros, wird jedes Team von einem Leiter geleitet, dessen Name allen Kunstliebhabern in Erinnerung bleibt. Die moderne Industriearchitektur der Welt - private Gebäude, öffentliche Gebäude, Museen, die zum Kulturgut geworden sind, gehört zur Urheberschaft mehrerer prominenter Fachleute. Die Liste der besten Architekten der Welt umfasst zu Recht Antonio Gaudi, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Louis Sullivan, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, Ludwig Mies van der Rohe, die bereits zu Klassikern geworden sind. Dies sind wahre Meister der modernen Architektur. Zur jüngeren Generation herausragender Architekten gehören Zaha Hadid, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Jorn Utzon, Jan Kaplitsky, Ben wa Berkel, Joan Gang, Ken Yeang, Norman Foster, Bjarke Ingels, Jacques Nouvel, Friedensreich Hundertwasser.

Einer der Modernen architektonische Meisterwerke Barcelona (Spanien) kann getrost als Forum-Gebäude bezeichnet werden (" Edifici-Forum“), die 2004 eigens für das Forum der Kulturen gebaut wurde. Derzeit nimmt es einen Ehrenplatz im visuellen Erscheinungsbild einer Großstadt ein.

Das Design hat ein Original Aussehen- ein gleichseitiges Dreieck mit Seiten von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Das Gebäude wurde von den renommierten Schweizer Avantgarde-Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron entworfen. Der Komplex mit dem angrenzenden Territorium nimmt eine Fläche von etwa 16 Hektar ein. Es sei darauf hingewiesen, dass ein Teil dieses Territoriums von einem Damm gebildet wird, der künstlich ins Meer gegossen wurde. Am Ende des Kulturforums wurden die beiden Gebäude („Edifici Forum“ und das Internationale Kongresszentrum von Barcelona (CCIB)) durch eine unterirdische Galerie verbunden und sind heute vollständig architektonischer Komplex, in dem verschiedene repräsentative Kongresse, Ausstellungen und viele andere bemerkenswerte öffentliche Veranstaltungen stattfinden.

2004 wurde Spanien zum Initiator eines globalen Kulturereignisses völlig neuer Art - dem mehrmonatigen Weltkulturforum, das sich dem Thema kulturelle Vielfalt und der Schaffung von Voraussetzungen dafür widmete harmonische Entwicklung in der gesamten Weltkultur. Im Rahmen des Forums gab es Debatten, viele Aufführungen, festliche Konzerte und andere Veranstaltungen.


Das Forum war ein großer Erfolg: Rund 3,5 Millionen Menschen haben es besucht! Sie können das Ausmaß anhand von Statistiken abschätzen und auch berücksichtigen, dass diese Idee 2007 von der mexikanischen Stadt Monterey und 2011 von einer der folgenden Städte fortgesetzt wurde: Amsterdam, Durban, Fukuoka oder Suwon. Unter der Schirmherrschaft des Forums wurden 47 Kongresse rund um die Hauptprobleme der Menschheit abgehalten. Insgesamt nahmen mehr als 67.000 Personen an den Diskussionen teil, davon ein Drittel Vertreter anderer Länder. Unter den fast zweieinhalbtausend Rednern sind Michail Gorbatschow, Salman Rushdie und Adolf Perez Esquivel hervorzuheben. Das Forum ist zu einem Projekt geworden, mit dem Barcelona einmal mehr die gesamte Kulturwelt überrascht hat.


Wenn wir jetzt über das vergangene Forum sprechen, denken wir an eine besondere Tradition, die in Barcelona geboren wurde und aufwachsen soll Neues level die Idee der kulturellen Vielfalt, ihre gegenseitige Toleranz und den fruchtbaren Dialog. Laut den Organisatoren des Forums, die die Umfrage durchgeführt haben, halten die meisten Teilnehmer es für gelungen und die Tradition selbst für die Zukunft wert!

Hervorzuheben ist der unschätzbare Wert, den das Forum der Kulturen dem architektonischen Erbe Barcelonas beimisst. Zu den Objekten eines solchen Erbes gehören ohne Zweifel das Internationale Kongresszentrum, das Gebäude des Edifici Forums selbst und der angrenzende Platz von atemberaubender Schönheit. Übrigens wurde das Forum Square beim Biennale-Festival in Venedig für eine sehr gelungene Verbindung der städtischen Infrastruktur mit dem natürlichen Raum der Umgebung ausgezeichnet. Gut gemacht Spanier!

Quelle: checkonsite.com

Im Jahr 2015 fanden weltweit viele bemerkenswerte Architekturprojekte statt. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden beachtet. Das Village beschloss, die wichtigsten Trends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier junge russische Architekten gebeten, über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des vergangenen Jahres zu sprechen. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung der modernen Architektur identifiziert, mit Beispielen begleitet und auch über die beiden wichtigsten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradowa

Archiproba-Studios

Prada-Stiftung

Architekten: Oma

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund des Umfangs der Aufgabe und der nicht standardmäßigen Lösung Aufmerksamkeit. Das OMA-Büro erzählte zwei neue poetische Geschichten in architektonischer Sprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Anpassung, was nicht verwunderlich ist, da Konservierung Koolhaas' Lieblingsthema ist. Und da ich 2011 das Glück hatte, persönlich mit Rem Koolhaas als Student am Strelka-Institut zum Thema Konservierung zu arbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist die Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Destillerie am südlichen Stadtrand von Mailand im Bereich Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 und drei neu Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umgestaltung der Räume ehemaliger Lagerhäuser, Labors, Fermentationshallen sowie den Bau von Museumsgebäuden, eines Kinos und eines zehnstöckigen Turms. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Nachdem eine hervorragende Planungslösung gefunden wurde, ist das Projekt wegen seiner Ästhetik und Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas arbeitet mit dem Thema Konservierung und spielt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen gegeneinander aus. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität entstehen lässt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt, mutige Entscheidungen versuchen nicht, den Besucher zu erfreuen. Sie leben allein und geben nur die Möglichkeit, nachzudenken. Solch eine meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nahrhaft, sie bereitet eine Person auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet ein umfangreiches Menü an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer gegensätzlich – offen und geschlossen, hell und dunkel, eng und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlicher und ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt enthält viele Texturen, aber trotz der geringen Kosten vermitteln sie den Eindruck solider Oberflächen. Für Fassaden und Innenräume wurde Schaummetall auf Aluminiumbasis verwendet, viele Spiegelflächen, Holz, Beton, Metall und Putz sowie Blattgoldbeschichtung an der Fassade.“

Garage Museum für Zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: Oma

WO: Moskau, Russland

« Das Garage Museum of Contemporary Art im ehemaligen Pavillon des Restaurants Vremena Goda ist das erste abgeschlossene Projekt von OMA in Russland. Interessant ist seine besondere Herangehensweise an die Entwicklung der vergangenen sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre still. Rem Koolhaas hat mit seinem Projekt gezeigt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte das Innenlayout neu, um es den neuen Bedürfnissen des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Details zu verschiedenen Lebensabschnitten des Restaurants wurden gepflegt. Fragmente von Wandverkleidungen wurden restauriert und konserviert, wie die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker, glasierte Keramikfliesen. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetär - ein nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein, was eine besondere Gemütlichkeit und Charme ausstrahlt. Mir gefällt das Zitat des Autors zu seinem Projekt, und ich glaube, dass das Erscheinen dieses Objekts eine wichtige Seite in der Architektur der Konservierung und in der Arbeit mit dem modernen Moskau ist.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht das einzige und Der beste Weg Bewahrung des Erbes. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Image des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des Büros OMA

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Peek & Cloppenburg-Supermarkt

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

„Intervall ist ein Begriff, der im Singular aus der Diplomarbeit meiner Studentin am Moskauer Institut für Architektur Alina Nazmeeva stammt, in der ein Versuch unternommen wurde, Orte zu überdenken, an denen es innerhalb der Grenzen des Gartenrings von Moskau „kein Reales“ gibt. Es sind eigentümliche urbane Pausen, die keinem Einfluss unterliegen und von der Zeit verlassen wurden.

In solch einem metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, das Objekt von David Chipperfield zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – errichtet wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes fällt das Gebäude aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Konstitution, indem es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verklebt. Physische Materie wird zur dephysischen Pause – ein Intervall, das mit all seiner Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung des Passanten verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster dämpft für einen Moment den Herzschlag der Stadt und den räumlichen Puls und betont damit seine eigene Bedeutung in der Abwesenheit des Visuellen.

Das Gebäude des Kaufhauses Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselyov und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Mit einer nationalen Vorliebe für Zäune und Kontraste musste unsere Aufmerksamkeit auf das Observation House in der Nähe von Sofia gelenkt werden. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine undurchdringliche Wand aus Gabionen (große, mit Steinen gefüllte Käfige, die üblicherweise als Verstärkungsstrukturen verwendet werden) bildet den ersten Stock des Gebäudes, und die Steinfüllung verweist auf das Bild eines geschützten mittelalterlichen Hauses. Das Festungsgefühl wird auch dadurch verstärkt, dass es mit Ausnahme der Garageneinfahrt keine Öffnungen von der Straßenseite gibt. Panoramaverglasung der Schlafzimmer orientiert ist Hof mit Schwimmbad.

Besonders interessant ist die Kombination aus dem ersten und zweiten Obergeschoss. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten einen atemberaubenden Effekt des aufragenden Daches, das die wichtigsten Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt das Dachmassiv von der „Festungsmauer“. Diese kontrastreiche Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt Observation Houses sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock, im Schatten der Dachüberstände rund um das Gebäude, befindet sich ein Spielplatz, umgeben von ländlicher Aussicht. Hier öffnet sich ein volles Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Aussehens des Gebäudes konnten die Architekten ihr Projekt mit den Hauptmerkmalen der bulgarischen Wohnung ausstatten. Dies ist in erster Linie eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof orientiert ist. Dies ist die für diese Orte typische Wahl der Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der sich die Bewohner vor der Sonne verstecken und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im Observation House ein Beispiel für eine helle, kontrastreiche moderne, aber gleichzeitig authentische Architektur.“

Bisbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Atelier Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Im Sommer 2015 wurde das Bisbosch Museum in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben vom Wasser des Rheins und der Maas, erhebt sich ein grüner Hügelzug. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen natürlich und künstlich.

Das Bisbosch Museum ist das Ergebnis einer Renovierung eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit den charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das sich mit großen Panoramafenstern der Natur entfaltet. Die Architekten stellten sich nicht gegen Alt und Neu, im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe von Gründächern bedeckten, machten sie es wahrnehmbar.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, die Besucher mit der Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat vertraut zu machen. Dies ist ein ständiger Kampf mit dem vorrückenden Wasser, der Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter von Flora und Fauna. Mit ihrem Projekt demonstrierten die Architekten die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen, Kooperation. So erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, eine zusätzliche wärmedämmende Funktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Beziehung zwischen Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist das Wasser. überspülen künstliche Insel, dringt auch im Restaurantbereich Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Durch die Röhren von Klimaanlagen verdünnt, kühlt es im Sommer die Museumsräumlichkeiten. Neben dem Gebäude befinden sich Nebengewässer, wo in den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der Flora und Fauna besteht, die für dieses Gebiet traditionell sind. Die Exposition der Halle für moderne Kunst wird durch Objekte aus dargestellt natürliche Materialien Reservieren.

Architektur des Bisbosch-Museums - gutes BeispielÜberdenken verschiedener Aspekte der Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur.

Wahl Das Dorf

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architekten

WO: Moskau, Russland

Die lang ersehnte endlich in der Gegend von Dubrovka abgeschlossen. Das Bürogebäude Dominion Tower hat ein unprätentiöses Aussehen, aber das Innere ähnelt etwas Raumschiff oder ein Berg Zahnbürsten. Fotogenität ist fast das Hauptziel vieler zeitgenössische Architekten, und Sie können verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Abbild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen. Hadid erledigt immer die Arbeit.

"EMA"

ARCHITEKTEN: Platz

WO: Moskau, Russland

Aber um optisch ansprechende Räume zu schaffen, ist es nicht notwendig, eine riesige Menge an Ressourcen anzuziehen, wie es Hadid tut. wurde nicht zuletzt durch eine auffällige architektonische Lösung zu einem wichtigen Ort für die Moskauer: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Innenhofs der ehemaligen Fabrik für die Herstellung medizinischer Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tablette oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die Sommer-Instagrams der Moskowiter. Aber preiswert – oft auch temporär. Die Zerbrechlichkeit des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad gaben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst von Diller Scofidio + Renfro in Auftrag. Die Architekten haben ein futuristisches Gebäude geschaffen, das nach dem Prinzip nistender Puppen gebaut wurde. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. Draußen gibt es einen porösen weißen "Schleier", der Tageslicht in die Hallen lässt und sich spielerisch an den Ecken des Gebäudes erhebt, um Besucher in das Museum zu lassen. Das Spiel mit Materialien und Rhythmen trug dazu bei, ein Gebäude zu schaffen, das einem archaischen Organismus ähnelt – vor allem aufgrund der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus "Songpa"

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der rasanten Urbanisierung haben in vielen Ballungsräumen der Welt und insbesondere in den Städten Asiens zu einer Zunahme der Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die sich in der Bewegung der kleinen Häuser, der Tiny-House-Bewegung, ausdrückte. SsD hat in Seoul ein vorbildliches Micro-Apartment-Gebäude geschaffen. Das mehrstöckige Gebäude ist in viele kleine Zellen mit unterschiedlichen Formen und Konfigurationen unterteilt, die Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen gerecht werden. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu verbinden. Es stellte sich heraus, dass auch mit einer kleinen Gebäudefläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Übergängen zwischen Zellen geschaffen werden kann. Eine Etage wurde im Allgemeinen unter einem großen Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses eingenommen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architekten + Kraftvaerk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront-Haus in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude in historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Ein großer Wohnkomplex ganz aus Holz, traditionell für die lokale Architektur: Stavanger ist bekannt für die größte Anzahl von Holzgebäuden in Europa. Die Lage an der Böschung trug dazu bei, den öffentlichen Raum entlang des Wassers und im Innenhof des Hauses auszustatten: Laut den Architekten sollte er zu einem Treffpunkt für Bewohner des Hauses und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus mithilfe von Sonnenkollektoren Strom, und die Form des Dachs trägt dazu bei, die Höfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Residenz für Künstler

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Cintian, Senegal

Das Gebäude des Kulturzentrums im senegalesischen Dorf Sintian wurde von dem japanischen Architekten Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung errichtet. Er verwendete lokale Materialien - Bambus, Ziegel und Schilf - und das Wissen lokaler Baumeister, um eine offene Struktur in einer Wüstenlandschaft zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Darunter sind öffentliche Räume, ein Markt sowie ein Wohnhaus für Künstler zusammengefasst. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wassers, das die Dorfbewohner benötigen, vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreich-Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.atmet.österreich

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Mailänder Stadtraum soll die Möglichkeit aufzeigen, die natürliche Umwelt mit Hightech in neuen hybriden Räumen zu verbinden. Österreich bot nicht die Romantisierung des Herunterschaltens und nicht die Verzweiflung von Mikroapartmenthäusern, sondern einen synthetischen Ansatz, der uns erlauben würde, den Wert der Natur und den Wert von Wissenschaft und Technologie nicht zu vergessen.

Futurismus

Allianz-Tower

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts war. Und während man sich überall auf der Welt der Moderne zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius anspielt, haben sich in Mailand Arata Isozaki und Andrea Maffei entschieden, weitaus phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind eine Art Requisiten, die die schmale Silhouette eines Hochhauses ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto gleicht eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Hörsäle und öffentliche Bereiche, die nicht das Gefühl haben, in einem Gebäude zu sein. Das Licht dringt durch die Glasfassade und verteilt sich über alle Stockwerke, deren Höhen zueinander leicht variieren, wodurch der Raum unauffällig in Zonen aufgeteilt wird. Avantgardisten träumten davon, solche architektonischen Objekte zu schaffen, die dazu beitragen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, neu zu betrachten. Und das Projekt in Toronto verkörpert in vielerlei Hinsicht ihre Ideale.

Skandale und Brände

INION RAN

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop Nr. 11

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der wichtigsten Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die Bibliothek INION RAS - Institut für wissenschaftliche Information in den Sozialwissenschaften Russische Akademie Wissenschaften. Das Feuer ist zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt geworden. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, zur Feuersbrunst zu gehen, um die überlebenden Bücher zu retten, erklärte Juri Bolotow, warum es die Pflicht aller sei, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Novel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Sein Bau wurde verschoben, um das Projekt City of Music abzuschließen, aber letztendlich wurde es laut dem Architekten nie fertiggestellt. Jean Nouvel zog das Projekt öffentlich zurück und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht erfüllte jedoch die Forderung des Architekten nicht, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Bau der Philharmonie zu entfernen. Das Gebäude selbst befindet sich im Pariser Park La Villette und erhebt sich darüber wie ein natürlicher Mineralienhaufen, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Abbildungen von Vögeln in verschiedenen Farben.

Fotos: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Kunstfabrik Philharmonie de Paris (16)

Architekturstile und Merkmale sind jeweils charakteristisch historische Ära. Seit dem Mittelalter wiesen alle Gebäude, die bis heute erhalten sind, viele Unterschiede zu den Gebäuden einer anderen Epoche auf. Bauwerke und Bauwerke zeichnen sich durch eine ganz eigene Mode aus, die sich zwar nicht so oft und plötzlich wie die Mode in Kleidung und Stil ändert, aber dennoch eine eigene stetige Entwicklung hat. Es gibt bestimmte Merkmale in der Architektur unserer Zeit. Trotz der Tatsache, dass selbst das letzte Jahrhundert für uns noch keine ferne Geschichte ist, hat die Architektur seit diesem Moment viele bedeutende Veränderungen erfahren. Zunächst einmal ist der Hauptunterschied zwischen moderner Architektur und Gebäuden der Vergangenheit der Wunsch nach Vielfalt. Die Menschen wollen nicht nur große Gebäude, sondern sogar Privathäuser so bauen, dass es auf der Welt nichts gibt, was ihnen auch nur annähernd ähnlich ist.

Ein ebenso wichtiges Merkmal ist die Tatsache, dass sich moderne architektonische Leckerbissen durch maximale Funktionalität auszeichnen. Wurde früher mehr auf die Einsparung von Materialressourcen geachtet, so wird jetzt auch der Praktikabilität nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Funktionalität ist zum Kopf der meisten Projekte geworden, denn moderne Lebensrhythmen verlangen von uns, überall und jederzeit hochmobil und produktiv zu sein, egal ob wir zu Hause oder bei der Arbeit sind. Wenn du nimmst gutes Magazin In der Architektur sieht man selbst, dass das Bauen immer weniger durch technische Gegebenheiten begrenzt wird und immer mehr darauf geachtet wird, dem Menschen den bequemsten Lebensraum zu schaffen, in dem er nicht nur übernachten, sondern auch führen kann ein vollwertiges aktives Leben.

Es ist nicht verwunderlich, dass unter solchen Bedingungen viele Architekten und Designer erschienen sind, die bestrebt sind, Ihnen ihre Lösungen als die einzig wahren anzubieten. Verlassen Sie sich aber nicht ausschließlich auf die Meinung anderer. Auch wenn der Designer der berühmteste ist, sieht er die Welt und die Prioritäten darin auf seine eigene Weise, sodass seine Ideen nicht immer für Sie geeignet sein werden. Zum Beispiel sagen immer mehr Architekten, dass es für echten Komfort und Mode wichtig ist, ein Haus mit hohen Decken zu bauen. Aber nicht, wenn du darin keinen Vorteil siehst, dann verwerfe einfach alle Ratschläge und tue, was dir deine Seele sagt. Nur so erreichen Sie echten Komfort und volle Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit.