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Die Welt ist voller seltsamer Gebäude, die aus den Versuchen unkonventioneller Architekten resultieren, sich mit Backstein und Mörtel auszudrücken. Wolkenkratzer, die in die Wolken rauschen, und riesige Metallkonstruktionen sind in fast allen Ecken der Welt ein alltäglicher Anblick. Wir bieten einen Überblick über die erstaunlichsten und seltsamsten Gebäude der Welt.

nationales Zentrum darstellende Künste(National Opera House) befindet sich in Peking. Das Gebäude aus Glas und Titan ist von einem künstlichen See umgeben. Es wurde vom französischen Architekten Paul Andreu entworfen. Der Bau begann im Jahr 2001 und dauerte sechs Jahre bis zur Fertigstellung. Die erste Produktion war die russische historische Oper „Prinz Igor“ von A. P. Borodin, aufgeführt von Orchester, Chor und Solisten Mariinsky-Theater unter der Regie von Valery Gergiev. Der architektonische Komplex umfasst ein Gebäude, unterirdische und Unterwassergänge, eine Tiefgarage, einen künstlichen See und Grünflächen. Für den Bau der Hauptkuppel wurden 18.000 Titanplatten und über 1.200 Glasscheiben benötigt, ihre Länge beträgt 212 Meter, ihre Breite 144 Meter und ihre Höhe 46 Meter. Der unterirdische Teil des Gebäudes reicht bis in eine Tiefe von etwa 32,5 Metern. Die Gesamtfläche des Komplexes beträgt 118.900 Quadratmeter. Drei Säle des Theaters mit einer Fläche von 12.000 Quadratmetern sind für 5452 Zuschauer ausgelegt.

In Rotterdam und Helmond Cubic Houses finden Sie ungewöhnliche, wenn nicht seltsame, kubische Häuser. Erstellt von Piet Blom Piet Blom, basierend auf dem Wunsch, einen Wald mitten in der Stadt zu schaffen, würden Häuser wie Bäume wachsen. 1984 entstand in der Overblaak Street ein Komplex aus 38 Gebäuden, der in seinem Erscheinungsbild auffällt.

Jedes Haus hat vier Stockwerke. In den ersten Stockwerken der Häuser befinden sich hauptsächlich Büros, Friseure, Geschäfte usw. Die Fläche von dreistöckigen Wohnungen beträgt etwa 100 Quadratmeter, die Wohnfläche ist jedoch viel geringer, da Wände und Boden in einem Winkel von 54,7 Grad geneigt sind. Die Aufteilung der Wohnung ist wie folgt: der erste Stock - eine Küche und ein Wohnzimmer, der zweite Stock - zwei Schlafzimmer und ein Badezimmer, der dritte Stock wird mit Gästezimmern, Büros, Wintergärten ausgestattet.

Die Biosphäre ist ein Museum, das sich den Schutzproblemen widmet Umfeld. Es befindet sich im Jean-Drapeau Park auf Saint Helena mitten im Sankt-Lorenz-Strom. Es war einst der US-Ausstellungspavillon auf Internationale Ausstellung Ausstellung 67. Das Design, das einer riesigen Seifenblase ähnelte, war so auffällig und originell, dass man sich entschied, es beizubehalten. Die äußere "Hülle" der Biosphäre stellt eine 62 Meter hohe Kuppel mit einem Durchmesser von 76 Metern dar. Der Autor des Projekts, das seinem Schöpfer Weltruhm einbrachte, ist Richard Buckminster Fuller.

Lesnaya Spiral ist ein zwölfstöckiger Wohnkomplex, der in den 1990er Jahren gebaut wurde. Urheber der Idee ist der österreichische Künstler Friedensreich Hundertwasser, der Architekt Heinz M. Springmann hat sie gemeinsam mit dem Bauverein Darmstadt realisiert. Der Bau des Gebäudes dauerte von 1998 bis 2000. Die komplexe "Waldspirale" mit mehrfarbigen Lagern, einer geschwungenen Fassade, ähnelt einer riesigen Schnecke. 1048 Fenster in sich nicht wiederholenden Größen und Formen tragen dazu bei, das Bild eines fabelhaften Hauses zu schaffen. Aus einigen Fenstern wachsen Bäume, und die Mieter sind laut Mietvertrag verpflichtet, sich um sie zu kümmern. Das Haus verfügt über 105 Wohnungen, es gibt eine gemütliche Hof mit Spielplätzen, künstlichen Seen, geschwungenen Wegen und Brücken, Geschäften, Parkplätzen und einer Apotheke.

Habitat 67 ist ein Wohnkomplex, der vom israelisch-kanadischen Architekten Moshe Safdie entworfen wurde. Das war sein Abschlussprojekt. Es befindet sich in der Nähe des St. Lawrence River an der Pierre-Dupuy Avenue. Das Haus gilt als Wahrzeichen der Stadt und des Landes als Ganzes.
Das Gebäude ähnelt einer Konstruktion aus Kinderwürfeln, ist jedoch absolut zuverlässig und bequem zum Wohnen. Für ein Haus mit 146 Wohnungen wurden 354 Kuben benötigt, die übereinander gebaut wurden. Jede Wohnung hat mehrere solcher Würfel, bis zu fünf Stück. Aus den Fenstern aller Apartments hat man einen Blick in drei Himmelsrichtungen, man kann den Hafen von Montreal bewundern. Außerdem hat das Haus viele offene Terrassen, verglaste Durchgänge.

Das auch als Casa Mila bekannte Gebäude befindet sich in der Hauptstadt Kataloniens, Barcelona. Es wurde 1906-1912 von dem katalanischen Architekten Antoni Gaudi für ein Ehepaar erbaut. Das Haus ist erstaunlich und bemerkenswert für die Tatsache, dass es keine einzige gerade Linie darin gibt. Es war ein zweideutiges Design für die damalige Zeit, die kühnen Formen der wellenförmigen Steinfassade und die schmiedeeisernen Balkon- und Fensterdekorationen, die hauptsächlich von José María Jujol geschaffen wurden, der auch einige der Stuckdecken entwarf. Das Haus ist in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes aufgenommen. Besucher können das oberste Stockwerk, den Dachboden und das Dach erklimmen und dieses Meisterwerk näher betrachten.

Das Museum of Modern Art befindet sich in der brasilianischen Stadt Niteroi und ist eine der wichtigsten lokalen Sehenswürdigkeiten. Das Gebäude sieht aus wie ein unbekanntes Weltraumobjekt, das aus unbekannten Welten eingetroffen ist. Es wurde 1996 nach dem Entwurf von Oscar Niemeiru und Bruno Contarini erbaut. Die Höhe des Gebäudes beträgt 16 Meter, der Durchmesser der Kuppel 50 Meter und die Stützen 9 Meter. Fläche 817 Quadratmeter.

Steinhaus, Fafi (Portugal)

Ein Steinhaus im Norden Portugals in den Fafi-Bergen ähnelt dem Zuhause der Feuersteins aus einem amerikanischen Zeichentrickfilm. Das Haus basierte auf zwei riesigen Felsbrocken, die mit Betonmörtel miteinander verbunden wurden. Infolgedessen entstand 1974 ein zweistöckiges Haus im prähistorischen Stil mit einem Kamin und einem Swimmingpool, das Tausende von Touristen anzog.

Das Einkaufszentrum in Sopot zieht nicht nur Käufer, sondern auch Tausende von Touristen an. Und das alles dank des ungewöhnlichen Aussehens - keine geraden Linien und Winkel. The Crooked House wurde 2004 von den Architekten Szotyńscy & Zaleski gebaut, inspiriert von den fabelhaften Zeichnungen und Illustrationen von Jan Marcin Szancer und Per Dahlberg. Die Fläche beträgt rund 4000 Quadratmeter. Hier gibt es kleine Geschäfte, Cafés und Restaurants. Das Einkaufszentrum befindet sich im ersten Stock, und die Büros zweier Radiogesellschaften befinden sich im zweiten.
Moderne Architekten bauen originelle Häuser nicht nur an Land, sie haben begonnen, Gewässer aller Größen zu erobern und Projekte anzubieten

Reden wir über Architektur. Das erste, was in Litauen oder Polen überrascht, ist die moderne Architektur. Es ist größtenteils recht hochwertig, koexistiert sehr organisch mit historischen Gebäuden und argumentiert nicht damit. In Russland ist gute Architektur ein seltenes Ereignis. Sie muss gesucht werden. Und wenn es in Moskau oder St. Petersburg gute Projekte gibt, dann herrscht in den Regionen absolute Melancholie. Und die Region Kaliningrad ist keine Ausnahme.

Die moderne russische Architektur hat mehrere Besonderheiten.

Ein Styling-Versuch. Das ist unser großes Problem. In Russland glauben sie, dass, wenn es historische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gibt, neue Gebäude in einem ähnlichen Stil gebaut werden müssen. Da aber niemand weiß, wie man in diesem Stil baut, tauchen diverse Freaks auf. Ein solcher Ansatz ist falsch. Architektur ist nicht nur eine Kiste eines Gebäudes mit Dekor in einem bestimmten Stil. Architektur reflektiert, wie jede andere Kunst auch kulturelle Besonderheiten unserer Zeit, Technik, aktuelle Ereignisse. Gotik, Moderne oder Konstruktivismus erschienen aus einem bestimmten Grund, sie erschienen als Reaktion auf eine bestimmte Zeit, auf bestimmte Ereignisse in der damaligen Gesellschaft. Wenn jemand versucht, heute mit einem Bezug zur Vergangenheit zu bauen, stellt sich höchstwahrscheinlich ein lächerlicher und unansehnlicher Mist heraus.

Angst vor Materialien und Farben. In Russland haben sie große Angst, zum Beispiel schwarze Gebäude zu bauen. Aus irgendeinem Grund assoziieren die Leute Schwarz mit einem Krematorium. Obwohl die schwarzen Gebäude schön und stilvoll aussehen. Außerdem verwenden wir zum Beispiel selten rostiges Metall und andere ungewöhnliche Materialien. Sie rufen auch negative Assoziationen bei Menschen hervor.

Unaufmerksamkeit gegenüber Details. Früher entwarf der Architekt nicht nur das Haus, sondern sogar die Türklinken, denn jedes Detail im Gebäude zählt. In der modernen russischen Architektur ist die Liebe zum Detail völlig verloren gegangen. Was sind die Türgriffe? Wir kümmern uns überhaupt nicht um Türen und Fenster. Es ist beängstigend, sich dem Gebäude zu nähern.

Schauen wir uns die provinzielle Architektur Litauens und Polens an und vergleichen sie mit der Region Kaliningrad.

01. Das Zentrum des litauischen Kaunas... Da steht ein schwarzes Haus, es stört niemanden.

02. Gleichzeitig steht es inmitten historischer Gebäude mitten in der Altstadt. Und meiner Meinung nach sieht es sehr organisch aus.

03. In Litauen werden oft schwarze Häuser gebaut. Wie geht es dir?

04. Dies ist der litauische Ferienort Palanga. Hier wurden viele Wohnungen gebaut, und alle sind sehr stilvoll.

05.

06. Restaurant in der Fußgängerzone (übrigens nicht schlecht).

07. Das einfachste Gehäuse.

08. Alles scheint einfach zu sein, aber achten Sie auf die Details und Materialien. Das Gebäude sieht nicht so aus wie unseres.

09. Wohnhaus

10. Ich würde kein Ei glänzend machen. Es wäre schön, hier einen Baum zu verwenden, es wäre ziemlich cool.

11.

Projekt "Grenze": Russland - Litauen

Der Ausdruck „Architektur Spaniens“ weckt bei den meisten Menschen ganz selbstverständlich das Bild Barcelonas mit seinen herausragenden Meisterwerken des großen katalanischen Architekten Antoni Gaudí. Das moderne Spanien ist jedoch ein Land mit erstaunlicher Architektur, das anderen entwickelten Ländern in nichts nachsteht. Unser Rückblick stellt 25 herausragende Beispiele moderner Architektur in Spanien vor.

Das Museum für Zeichnung und Illustration in Madrid ist das modernste Spaniens. Das ABC-Museum besteht aus kleinen Cafés, Geschäften, Restaurierungsräumen und direkt zwei Ausstellungshallen, die eine reiche Sammlung von Werken aller Art präsentieren. bildende Kunst, Bildhauerei, Animation und Grafikdesign. Neben Ausstellungen finden im Museum verschiedene kulturelle Veranstaltungen, Schulungen und Kurse statt.

Das erstaunliche BF House, das sich auf einem Hügel in der Stadt Castillon befindet, ist ein hervorragendes Beispiel für eine kompetente Raumorganisation, die zu einem höchst komfortablen Wohnen beiträgt. BF House ist eine riesige Platte, die auf 3 V-förmigen Metallstützen ruht, die das Gewicht des gesamten Gebäudes tragen. Einer der wichtigsten Grundsätze, die von den Autoren in diesem Projekt festgelegt wurden, war die maximale Aufhellung der Innenräume durch Glaswände.

3. Wolkenkratzer Agbar Tower in Barcelona

Der moderne Wolkenkratzer Agbar Tower wurde 2004 errichtet und ist das Werk des berühmten französischen Architekten Jean Nouvel. Die Form des Gebäudes und die Gestaltung der Fassade sollen das Wasserelement Spaniens und die Umrisse der Berge von Montserrat in Katalonien verkörpern. Die Fassade des Gebäudes beeindruckt mit einer Vielzahl von Farbgebungen, die durch mehrfarbige Metallpaneele mit 4000 Beleuchtungsgeräten erreicht werden. Diese Elemente bilden komplexe Farbkombinationen, die den Effekt der "Pixelierung" erzeugen. Aus der Ferne jedoch verschmelzen alle Pixel, und der Agbar-Turm scheint in allen Farben des Regenbogens zu schillern. Das 38-stöckige Gebäude ist zu einem der wichtigsten Symbole des neuen Barcelona geworden.

Das berühmte Meisterwerk des Spaniers Santiago Calatrava, die Alamillo-Fußgängerbrücke, wurde 1992 in Sevilla gebaut. Die Einzigartigkeit der 200 Meter langen Leinwand, die über den Guadalakvir-Fluss gelegt wird, besteht darin, dass ihr Gewicht nur von einer Stütze und 13 gespannten Stahlseilen getragen wird. Nachts nimmt die komplett weiße Brücke eine sehr malerische Farbe an.

Moderner Zentrumskomplex Kochkunst wurde 2011 in der Stadt Gipuzkoa errichtet. Die Architektur dieses Objekts, die selbst die entfernteste Person von der Architektur nicht gleichgültig lassen kann, wird mit Hilfe von krummlinigen Oberflächen gebildet, die chaotisch aufeinander liegen. Das Gebäude umfasst Räume für den Unterricht von Studenten kulinarischer Institute, Hörsäle, Cafés, Geschäfte und sogar eine eigene Mini-Farm. Es ist erwähnenswert, dass das Culinary Arts Center für den Plataforma Arquitectura-Preis als bestes architektonisches Objekt des Jahres 2011 nominiert wurde, aber einen ehrenvollen dritten Platz belegte.

6. Multifunktionale Sportarena „Bilbao Arena“ in Bilbao

multifunktional Sportarena Bilbao-Arena

Bilbao-Arena

Die 2010 eröffnete multifunktionale Sportarena in Bilbao ist eine der umweltfreundlichsten der Welt. In dieser Sportanlage finden hauptsächlich Basketballspiele statt, jedoch In letzter Zeit immer häufiger Musik Konzerte und verschiedene kulturelle Veranstaltungen. Ebenfalls in der Arena befinden sich Sporthallen und Becken.

7. Villa „Home to live“ in Palma de Mallorca

Villa "Home to live" in Palma de Mallorca

"Ein Zuhause zum Leben" in Palma de Mallorca

Die Villa „Home for Life“, deren Architektur weltweit ihresgleichen sucht, wurde im Wesentlichen im Jahr 2009 gebaut Ferienort Spanien, Palma de Mallorca. Das Haus besteht aus zwei Gebäuden - rechteckig im Grundriss und krummlinig. Im ersten befinden sich ein Wohnzimmer, Schlafzimmer, Gästezimmer und eine Wohnküche, im zweiten ein Büro und ein Heimkino. Die Wohngruppe umfasst auch einen atemberaubend schönen Swimmingpool, der durch eine dekorative Treppe mit dem Hauptgebiet verbunden ist.

8 Rathaus von Bilbao

Villa "Rathaus in Bilbao

Das in seiner Form ungewöhnliche moderne Gebäude des Rathauses von Bilbao wurde im Stadtzentrum errichtet. Dieses Meisterwerk des Dekonstruktivismus von IMB Architects soll das alte Rathaus von Bilbao ersetzen, das in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts erbaut wurde. Das Gebäude beherbergt Ausstellungshallen, Cafés, Restaurants, Tagungsräume, Büros und Konferenzräume.

Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron entworfen und 2004 eigens für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens errichtet. Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit Seiten von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Besonders interessant sind die Fassaden des Gebäudes mit geschwungenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Images des modernen Barcelona.

10. Der architektonische Komplex „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia

Die "Stadt der Künste und Wissenschaften" ist ein erstaunlicher architektonischer Komplex aus fünf Gebäuden, die sich auf dem entwässerten Bett des Turia-Flusses in der Ferienstadt Valencia befinden. Idee u allgemeines Konzept Komplex gehört dem legendären Architekten Santiago Calatrava, der in dieser Stadt geboren wurde. Die Umsetzung eines solchen Großprojekts dauerte von 1996 bis 2005. Der Komplex "Stadt der Künste und Wissenschaften" umfasst: ein Opernhaus, ein IMAX-Kino, ein Planetarium, eine Gartengalerie, Wissenschaftsmuseum und ein ozeanografischer Park im Freien. Dieses Ensemble ist eines der hellsten und außergewöhnlichsten Meisterwerke der modernen Architektur in Spanien und auf der ganzen Welt.

11. Geschäftskomplex „4 Türme“ in Madrid

Geschäftskomplex "4 Türme" in Madrid

Geschäftskomplex „4 Türme“ aus der Vogelperspektive

Der Geschäftskomplex 4 Towers umfasst 4 der höchsten Gebäude Spaniens: den 225 Meter hohen „Space Tower“, den 236 Meter hohen Sasir Vallehermoso Tower, den 249 Meter hohen Glass Tower von Baron Norman Foster und schließlich den höchsten, 250 Meterturm "Caja Madrid". Alle 4 Gebäude wurden zwischen 1999 und 2005 in der spanischen Hauptstadt errichtet das Königreich Spanien.

Der Wohnkomplex Edificio Mirador, 63 Meter hoch (21 Stockwerke), hebt sich vom Standardgebäude durch eine riesige zentrale Öffnung ab, die eine Art gemeinsamer Balkon mit einem atemberaubend schönen Garten und bezaubernden Ausblicken auf die lokale Umgebung ist. Außerdem hat ein riesiges Loch eine Sicherheitsfunktion - im Falle eines Terroranschlags wird die Druckwelle durch ein riesiges Loch hindurchgehen.

In der Gegend von La Barceloneta mit überwiegend niedrigen Gebäuden gelegen, fügt sich der Turm sehr harmonisch in die umgebende Landschaft ein. Das Hauptmerkmal dieses Glasgiganten sind stark hervorstehende Konsolen. Sie vergrößern die Nutzfläche des Gebäudes und prägen sein einzigartiges Erscheinungsbild. Es ist erwähnenswert, dass die meisten Menschen diesem Wolkenkratzer gegenüber eine äußerst zwiespältige Einstellung haben.

Der architektonische Gebäudekomplex in der Stadt San Sebastian besteht aus zwei riesigen Prismen - einem großen Auditorium, sowie Mehrzweck und Ausstellung. Der Kongresspalast wurde vom Spanier Rafael Moneo entworfen und 1999 eröffnet. Der Konzertsaal, der etwa 2.000 Zuschauern Platz bietet, dient auch als Veranstaltungsort für das größte internationale Filmfestival. Auf verschiedenen Ebenen architektonisches Ensemble offene Terrassen mit herrlichem Blick auf den Strand Zurriola und die Mündung des Flusses Urumea.

Der unglaubliche Metropol Parasol-Komplex im mittelalterlichen Teil von Sevilla ist das größte architektonische Bauwerk aus Holz der Welt. Die Struktur eines solch großen Objekts umfasst einen Bauernmarkt, mehrere Restaurants und Bars und ein archäologisches Museum, das echte archäologische Ausgrabungen präsentiert. Das Hauptmerkmal von Metropol Parasol sind Spazierwege und Aussichtsplattformen auf dem Dach, von wo aus sich ein atemberaubendes Panorama der Hauptstadt Andalusiens öffnet.

Das Museum für moderne Kunst von Kastilien wurde 2005 in León errichtet. Das Hauptziel dieser Kultureinrichtung ist die ständige Auffüllung und Aufbewahrung von Kunstwerken, die nicht vor 1992 entstanden sind. Das Museum erhielt eine internationale Berufung und wurde sogar von der amerikanischen Ausgabe der New York Times als „eines der erstaunlichsten und gewagtesten Museen, das das moderne Gesicht von Kastilien radikal verändert hat, bezeichnet. Natürlich gilt dieses Museum als die Hauptattraktion von Leon.

Der Bau eines riesigen Kulturzentrums, das alle Arten von Ausstellungspavillons, eine Aussichtsplattform, ein Musikzentrum, Theaterbühne, Kinos, Tanzflächen und mehr, wurde 2010 fertiggestellt. Der Autor des Projekts war der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer. Mit der Entstehung dieses großen multifunktionalen Komplexes ist die wichtigste Industriestadt der autonomen Provinz Asturien zu einem echten kulturellen Zentrum geworden, das Hunderte von Touristen aus der ganzen Welt anzieht.

Der spektakuläre Turm des Porta Fira Hotels in der katalanischen Hauptstadt wurde von dem berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 gebaut. Touristen und Einheimische sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die das Ergebnis der Verwendung von roten Aluminiumrohren ist. Es sind diese Metallelemente, die den Wänden des Hotels einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der größten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

Das in der Hauptstadt Spaniens gelegene Hotel Puerta America ist ein absolut beispielloses Phänomen in der Geschichte der Architektur, da 19 berühmte Architekten aus aller Welt gleichzeitig an seiner Entstehung beteiligt waren und den gesamten Hotelkomplex buchstäblich unter sich aufteilten nach Stockwerken. Unter denjenigen, die an einem solch ungewöhnlichen Experiment teilgenommen haben, sind Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki und viele andere. Weitere Informationen zur Entstehungsgeschichte dieses Hotels finden Sie in.

20. Zwillingstürme „Tor von Europa“ in Madrid

Zwillingstürme „Tor von Europa“ in Madrid

Twin Towers "Gate of Europe": ein Fragment der Fassade

Der Bau des zweithöchsten Gebäudes Spaniens, ein Komplex aus zwei identischen 114-Meter-Türmen in Madrid, wurde 1994 abgeschlossen. Diese um 15° geneigten Wolkenkratzer sind die ersten geneigten Wolkenkratzer der Welt.

Das 2012 in der Stadt Mostoles erbaute Krankenhaus ist die erste medizinische Einrichtung in Spanien, die nach dem König benannt ist. Der Autor des Projekts, Rafael de La Josa, stellte der Öffentlichkeit einen neuen Krankenhaustyp vor, der auf drei Hauptprinzipien basiert: maximale Effizienz, Licht und Stille. Der Krankenhauskomplex besteht aus zwei kleinen Türmen, die sich auf einem rechteckigen Stylobat befinden. Die meisten Stockwerke haben Atrien. Die Bewegung innerhalb des Krankenhauses erfolgt über Ringgalerien und Aufzüge. Tatsächlich spielt das Stylobat die Rolle eines Krankenhauses, und die kleinen Türme sind eine Poliklinik.

Das Tenerife Auditorium, eines der bekanntesten Gebäude Spaniens, ist das Ergebnis des kreativen Prozesses von Santiago Calatrava. Bau eines der bedeutendsten und Berühmte Werke moderne Architektur wurde 2003 fertiggestellt. Die Ausmaße dieses Gebäudes sind einfach unglaublich – allein das Dach erreicht eine Länge von 100 Metern und wiegt etwa 350 Tonnen. Das Theatergebäude umfasst zwei Säle - Orgel (1616 Plätze) und Kammer (424 Plätze). Merkwürdig ist, dass man das Theater von zwei Seiten betreten kann. Das Tenerife Auditorium bietet seinen Besuchern auch die Möglichkeit, Zeit im Einklang mit der Natur auf speziellen Terrassen mit Meerblick zu verbringen.

Die einzigartige Einrichtung in einer kleinen Stadt in der Nähe von Valencia dient zwei Zwecken gleichzeitig: Es ist ein Wohnheim für Studenten der örtlichen Universität und sozialer Wohnungsbau. Der Komplex umfasst 102 Zimmer für junge Studenten, 40 Apartments für Rentner und Gemeindezentrum. Eines der wichtigsten Prinzipien bei der Schaffung dieses Hostels war die Organisation öffentlicher Räume, die zur Verbesserung der Kommunikation und Interaktion der Bewohner beitragen.

Das Guggenheim-Museum in Bilbao ist ein riesiger Ausstellungsraum aus Stein-, Glas- und Titanhaufen, der den Konturen des Flusses Nervion folgt. Da der Entwurf und Bau dieses riesigen Komplexes in Bilbao in der Presse wenig Beachtung fand, löste die Eröffnung des Gebäudes im Jahr 1997 sowohl bei der lokalen Bevölkerung als auch bei wahren Kunstkennern eine Explosion der Freude aus. Es war dieses unglaubliche Gebäude, das seinen Autor, den amerikanischen Architekten Frank Gehry, in den Rang der großen Architekten unserer Zeit erhoben hat.

25. Olympiapavillon „Fisch“ in Barcelona

Olympiapavillon "Fisch"

Die einzigartige Skulptur eines goldenen Fisches ist ein weiteres spanisches Meisterwerk von Fank Gehry, das speziell für die Olympischen Spiele 1992 an der Küste von Barcelona errichtet wurde. Diese Konstruktion aus vergoldetem Stahlgeflecht, Glas und Stein war zu ihrer Zeit ein echter technologischer Durchbruch in der Architektur. Es ist interessant festzustellen, dass Gehry bei der Erstellung eines Modells des zukünftigen Pavillons als erster ein 3D-Flugzeugmodellierungsprogramm verwendete.

Aufgrund der günstigen klimatischen Bedingungen in Spanien ist der Bau von privaten Villen sehr weit entwickelt, wie man an den Beispielen sehen kann, und.

Deutschland ist im Laufe seiner Geschichte ein entwickelter, reicher Staat geblieben, der immer die modernsten Bautechnologien eingeführt und genutzt hat. Ein Rückblick auf 30 unglaubliche Meisterwerke der modernen Architektur in Deutschland zeigt deutlich, dass dieses Land auch heute noch zur Weltspitze gehört.

In dem 2011 errichteten weißen Gebäude der Hauptverwaltung des Sportgiganten Adidas in Herzogenaurach wurden günstige Bedingungen für die fruchtbare Forschungsarbeit von 1.700 Mitarbeitern des weltbekannten Unternehmens geschaffen. In diesem modernen Gebäude werden Sie feststellen, dass alle Hauptbereiche durch spezielle Passagen miteinander verbunden sind, die an Schnürsenkel erinnern, für die das Gebäude selbst den Spitznamen "Schnürsenkel" erhielt. Im Allgemeinen zeichnet sich der Innenraum des Gebäudes durch außergewöhnliche Leichtigkeit und hervorragende Beleuchtung aus, die zu einer produktivsten Arbeit beitragen.

Das für seine hochwertigen Möbel weltweit bekannte Unternehmen Vitra zog Anfang der 1980er Jahre die vielversprechendsten Architekten an, um im deutschen Weil am Rhein einen modernen, aus vielen Gebäuden bestehenden Kulturkomplex zu schaffen. Das vom amerikanischen Architekten und dekonstruktivistischen Genie Frank Gehry entworfene Gebäude besteht aus einfachen geometrischen Formen, die durch weiße Gipsoberflächen und ein Metalldach miteinander verbunden sind.

Das luxuriöse Stadion mit einer Kapazität von 75.000 Zuschauern, die Allianz Arena, wurde speziell für die FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2006 im nördlichen Teil von München gebaut. Neben dem Fußballplatz und den Tribünen beherbergt das Stadion auch viele Cafés, Restaurants und Kioske, 2 Kindergärten / Hortgruppen, einen LEGO-Markenladen und einen Vereinsladen sowie ein Heimatmuseum Fußballmannschaft Bayern. Auf dem Territorium dieser hochmodernen Sportanlage gibt es einen vierstöckigen Parkplatz für 9800 Autos, der einer der größten in Europa ist. Die ursprüngliche Form des Stadions brachte viele humorvolle Spitznamen hervor: wie „ Schlauchboot», « Autoreifen“ und „Luftkissen“. Heute gilt die Allianz Arena nicht nur in München, sondern bundesweit als eines der bedeutendsten Bauwerke.

Das interaktive Museum und Ausstellungszentrum "Universum" wurde im Jahr 2000 in Bremen eröffnet. Im "Universum" kann sich jeder Besucher als Erforscher der Umwelt und seiner selbst versuchen. Das Highlight des Museums Ausstellungs Center Es gilt als einzigartige Ausstellung, die der Menschheit, der Erde und dem Weltraum gewidmet ist. Dieses luxuriöse Gebäude aus Beton, Stahlträgern, Holzkonstruktionen und Edelstahl hat die Form einer riesigen Muschel oder eines Wals. Eine Bestätigung der unglaublichen Popularität von "Universum" ist die Tatsache, dass das Museum jedes Jahr etwa 450.000 Gäste aus der ganzen Welt empfängt.

Einer der berühmtesten Konzertsäle Deutschlands, die Berliner Philharmonie, wurde eigens für die Einheimischen gebaut Philharmonisches Orchester 1963. Das Gebäude der Berliner Philharmonie ist Teil des berühmten Platzes Kulturforum, der darüber hinaus Objekte umfasst wie: Neu Nationalgallerie, Potsdamer Platz und das zweite Gebäude Staatsbibliothek. Der goldverkleidete Betonbau zieht mit seiner asymmetrischen Form, die an die Umrisse eines Zirkuszeltes erinnert, schon von weitem die Aufmerksamkeit zahlreicher Touristen auf sich. Der Große Saal der Philharmonie mit seiner originalen Innenausstattung und der zentral gelegenen Bühne ist mit 2.440 Sitzplätzen der größte Konzertsaal Berlins.

Das unglaublich deformierte Gebäude des Kinos UFA-Palast in Dresden ist ein Projekt des österreichischen Architekturbüros Coop Himmelb(l)au, das für seine Philosophie der Zerstörung weltberühmt ist. Der riesige Komplex besteht aus zwei untrennbar miteinander verbundenen Objekten - einem Kino mit 8 Sälen, das gleichzeitig 2.600 Besucher aufnehmen kann, und einem "Kristall" aus Glashülle, der als Lobby und öffentlicher Raum dient.

2006 wurde die berühmte britische Architektin iranischer Herkunft, Zaha Hadid, mit einem der renommiertesten europäischen Architekturpreise, RIBA, für den Entwurf eines einzigartigen Bürogebäudes für den Autogiganten BMW ausgezeichnet. Dieser 2005 in Leipzig errichtete Komplex zeichnet sich durch eine glatte und sehr stilvolle Struktur aus, die neben der künstlerischen Funktion auch die Funktion hat, die Produktionsabläufe innerhalb des Gebäudes klar zu gestalten und zu verteilen. Der Fabrikkomplex besteht aus drei Gebäuden, von denen eines die Rolle des Hauptförderers spielt, das andere Hilfswerkstätten beherbergt und das dritte sie miteinander verbindet.

Das Bürogebäude Squaire wurde 2011 in Frankfurt am Main fertiggestellt. Die ersten Stockwerke des 660 Meter langen, 65 Meter breiten und 45 Meter hohen Riesenbauwerks befinden sich über dem bestehenden Bahnhof in der Nähe des internationalen Flughafens. Solche unglaublichen Ausmaße machten The Squaire zum größten Bürogebäude Deutschlands und zu einem der wenigen „Earthscraper“ („liegendes Hochhaus“) der Erde. The Squaire ist über eine Fußgängerbrücke mit dem Terminal 1 des Frankfurter Flughafens verbunden. Interessanterweise ist der Name des The Squaire-Komplexes ein Spiel mit den englischen Wörtern the square (übersetzt aus dem Englischen – area) und the air (übersetzt aus dem Englischen – air, air).

Gewinner des Anfang der 2000er Jahre ausgeschriebenen Wettbewerbs für den Bau des Messegeländes des Autogiganten BMW war Himmelb(l)au aus Österreich. In ihrem Projekt schlugen die Architekten das Konzept eines Raums vor, der sowohl ein "Showroom" als auch ein Ort für Verhandlungen zwischen Vertretern des Konzerns und seinen Kunden werden soll. Das architektonische Hauptmerkmal des Projekts war ein riesiger Trichter aus Glasbausteinen. Der Besucher hat das Gefühl, als würde das am Himmel schwebende Dach in diesen Trichter gesaugt. Innerhalb der Mauern des Ausstellungszentrums befinden sich sowohl ein Autohaus als auch Nebeneinrichtungen: ein Museum eines Autokonzerns, ein Café, ein Restaurant und mehrere Konferenzräume.

Der Münchner U-Bahnhof „St. Quirin-Platz“ wurde 1997 eröffnet. Autor des Projekts war das Architekturbüro Hermann + Ottl. Als Hauptmerkmal der U-Bahn-Station „St. Quirin-Platz“ kann getrost ein riesiges muschelförmiges Fenster an der südwestlichen Seitenwand mit Blick auf den Park bezeichnet werden. Die Decke über dem Bahnsteig ist teilweise mit reflektierenden Aluminiumplatten mit zwei Lampenreihen ausgestattet.

Das Gebäude des Workflow-Forschungsinstituts wurde 2012 vom niederländischen Designbüro UNStudio in der deutschen Großstadt Stuttgart gebaut. Das Hauptziel der Architekten war es, einen einzigen Raum zu schaffen, in dem Studenten sowohl lernen als auch ihre Freizeit auf unterhaltsame und nützliche Weise verbringen können. Aus diesem Grund entwarf das UNStudio-Team eine zusammenhängende Kette von Labors, kleinen Forschungsräumen, Ausstellungsbereichen im Freien, Terrassen und Plätzen, die die Struktur des Gebäudes bilden.

Der aus sieben Gebäuden bestehende Sony-Center-Komplex wurde im Jahr 2000 von Architekt Helmut Jahn in Berlin-Mitte entworfen. Der Bau dieses luxuriösen Ensembles kostete die Stadtkasse 600 Millionen Euro. Das Sony Center beherbergt Büros verschiedener Unternehmen, Apartments, ein Kino, ein Unterhaltungszentrum, einen Supermarkt, Boutiquen, Cafés und Restaurants. Das Gebäude aus Glas und Stahl umfasst ein ovales öffentliches Forum, das nicht von den umliegenden Straßen getrennt ist. Das Design des Daches des Forums ist eine unglaubliche technische Lösung. Das Walmdach ist auf einem auf den umliegenden Gebäuden aufliegenden Stahlring befestigt und soll den heiligen Berg Fuji symbolisieren.

Das 1997 erbaute Hauptgebäude der größten deutschen Bank war bis 2005 das höchste in Europa und verlor diesen Ehrentitel an das Triumph Palace Hotel in Moskau. Die Höhe des 65-stöckigen Turms beträgt etwa 259 Meter (zusammen mit der Antenne - 300 m). Wie bei vielen Projekten des Briten Norman Foster wurde auch beim Frankfurter Hochhaus sorgfältig durchdacht und ein System zur natürlichen Beleuchtung und Luftzirkulation im Inneren des Gebäudes entwickelt. Darüber hinaus organisierte der Architekt luxuriöse Wintergärten auf verschiedenen Stockwerken des Turms. Dieses Gebäude ist eines der wenigen in Deutschland, das Stahl als Hauptmaterial anstelle von Beton verwendet.

Eine der Hauptattraktionen Berlins wurde eingebaut spätes XIX Jahrhundert. 1993 wurde jedoch ein Wettbewerb für Wiederaufbauarbeiten ausgeschrieben, zu dessen Gewinnern der legendäre Norman Foster gehörte. Highlight der sanierten Fassade des Gebäudes ist die auf dem Dach errichtete grandiose Kuppel aus Glas und Stahl mit einem Durchmesser von 40 m und einer Höhe von 24 m. Besucher im Inneren der Kuppel sind fasziniert von dem unglaublichen Lichtspiel, das durch die Reflexionen entsteht von 360 Spiegeln. Eine spezielle Spiegelbeschichtung trägt zur Reflexion und Transmission des Lichts in den Innenraum bei.

Das in Baden-Württemberg nach dem Projekt des bekannten deutschen Architekten Jürgen Mayer im Jahr 2008 erbaute Haus Dupli-Kas beeindruckt durch seine unglaubliche Eleganz. Der Deutsche, dem die weiße Farbe immer gleichgültig war, gab seine Vorlieben bei der Gestaltung des Dupli-Kas nicht auf. Auf der ersten Etage des Hauses befindet sich ein Erholungsbereich mit Swimmingpool und einem Schlafzimmer, die zweite Etage ist dem Wohnzimmer und der Küche gewidmet und die dritte umfasst drei Schlafzimmer, ein Gästezimmer und ein Büro. Eines der Hauptmerkmale des Hauses ist seine maximale Offenheit, die durch eine Vielzahl von großen Fensteröffnungen und Terrassen erreicht wird.

Am Stadtrand von Stuttgart entstand 2009 das moderne Gebäude des Porsche-Museums, das in seinen Mauern Exponate zur Entwicklungsgeschichte der Marke von den Anfängen bis heute versammelt. Fünf Jahre vor der Eröffnung, im Jahr 2004, beschloss der Vorstand des Unternehmens, einen Wettbewerb für den Bau des künftigen Museums auszuschreiben. 170 Architekturbüros aus aller Welt traten gegeneinander an, der Gewinner war das österreichische Büro Delugan Meissl Associated Architects. Nach ihrem Projekt wurde das beeindruckende Porsche-Museum gebaut, das sowohl bei Besitzern von Autos dieser Marke als auch bei gewöhnlichen Touristen unglaublich beliebt ist.

Die Berliner Stadtbauordnung verbietet den Bau eines Gebäudes, das das Brandenburger Tor verdecken soll. Dieser Anforderung entsprechend hat der dekonstruktivistische Architekt Frank Gehry eine Filiale der Frankfurter DZ Bank entworfen und gegenüber platziert Triumphbogen. Das Bankgebäude hat eine dezente Kalksteinfassade. Der mit Edelstahlplatten ausgekleidete Konferenzraum, der laut Autor selbst einem Pferdekopf ähnelt, befindet sich im Atrium und ist ebenfalls ein unglaublicher Anblick.

Der 1999 in Betrieb genommene amerikanische Mischnutzungskomplex Frank Gehry hat die bedeutende Umwandlung einer kleinen Stadt am Wasser in ein modernes deutsches Wirtschaftscluster namens Medienhafen beschleunigt. Drei aneinandergrenzende Bürogebäude in der Innenstadt, entworfen von Gehry und den anderen renommierten Architekten Fumihiko Maki und Studio Murphy/Jahn, sind ein Symbol für das neue Düsseldorf.

Das futuristische Gebäude des Multifunktionskomplexes Elbberg Campus wurde 2003 auf dem Gelände des Hamburger Hafens errichtet. Innerhalb der Mauern dieses Gebäudes befinden sich Büros von Unternehmen, die in verschiedenen Bereichen tätig sind. Das wie ein Schiffsbug geformte Gebäude verfügt über einen großen öffentlichen Bereich mit atemberaubendem Blick auf die Elbe und das Geschäftszentrum Dockland.

Der Sohn der Gründer des berühmten Verlagshauses Burda Moden, Frieder Burda, beschloss, ein Museum zu eröffnen, um seine eigene Sammlung von Kunstobjekten zu präsentieren, die etwa 500 Meisterwerke der Moderne umfasst Bildende Kunst. In 2009 berühmter Architekt Jürgen Mayer half Burda, seinen Traum zu verwirklichen, indem er das Konzept des zukünftigen Museums entwickelte. Innerhalb der Mauern des Museums befinden sich eine Lobby, Ausstellungsräume und ein Konferenzsaal. Der Hauptteil der Sammlung besteht aus Gemälden, Grafiken und Skulpturen. Unter den Namen weltberühmter Künstler, deren Werke im Museum ausgestellt sind, sind Pablo Picasso und Jackson Pollock hervorzuheben.

Das Hauptgebäude der Europäischen Zentralbank wurde 2014 in Frankfurt am Main errichtet. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden mit einer Höhe von etwa 184 und 165 Metern (ohne Türme und Antennen), die durch vier Atrien-Übergänge auf der Ebene des 3., 15., 27. und 38. Stockwerks verbunden sind. Der Autor einer solchen dekonstruktiven Struktur war Wulf Prix, Gründer und leitender Architekt des österreichischen Büros Coop Himmelb(l)au. Laut Statistik gibt es im Gebäude 18 Aufzüge, rund 2.300 Bankangestellte arbeiten und es stehen ihnen 630 Parkplätze zur Verfügung.

Der Flughafen München International „Franz Josef Strauss“ wurde 1992 in Betrieb genommen. Es besteht aus zwei Terminals, zwischen denen sich ein äußerst ungewöhnliches Objekt befindet - ein riesiges Einkaufs- und Unterhaltungszentrum MAC (Munchen Airport Center). Für Passagiere und Gäste bietet der MAC-Komplex: verschiedene Geschäfte, Cafés, Restaurants, medizinische Zentren, kleine Sportanlagen und sogar das sehr beliebte Kempinski Hotel. Der Flughafen Franz Josef Strauss gilt als der zweitgrößte Passagierflughafen Deutschlands (nach dem Flughafen Frankfurt) und als einer der bedeutendsten in Europa.

Das Militärhistorische Museum in Dresden ist eines der beiden größten deutschen Militärmuseen. Der Museumskomplex besteht aus zwei wichtigsten Elementen - dem Ende des 19. Jahrhunderts errichteten Gebäude des Arsenals und einem riesigen keilförmigen fünfstöckigen Volumen aus Beton, Stahl und Glas, das 2005 daran angebaut wurde. Der Autor des letzteren war Daniel Libeskind. Mit dieser einzigartigen Erweiterung ist das Heeresgeschichtliche Museum in Dresden zum weltweit größten Objekt dieser Art geworden.

Dem Leben und Werk gewidmetes Museum heller Vertreter künstlerische Leitung von Felix Nussbaum „Neue Sachlichkeit“ genannt, wurde 1988 in seiner Heimatstadt Osnabrück errichtet. Der Künstler überlebte ein schreckliches Leben – Emigration ins benachbarte Belgien, ein unbedeutendes Dasein in Kellern, Verbannung und Hinrichtung in Auschwitz. Die Hauptidee des Autors des Projekts, Daniel Libeskind, war das Motiv, Rassismus und ethnische Intoleranz zu bekämpfen. In das Museum selbst kommt man wegen der wahnsinnig schweren Eingangstür nur sehr schwer hinein, aber noch schwerer wieder heraus – am Ende des Rundgangs durch die Galerie stoßen die Besucher auf eine leere Wand. Das Gebäude des Nussbaum-Museums ist zu einem der wichtigsten geworden Visitenkarten Libeskinds Werk.

Das Gebäude der Mensa Mens Moltke wurde 2007 nach dem Entwurf des Architekturbüros Jürgen Mayer in Karlsruhe errichtet. Die Moltke-Mensa im Zentrum des Campus dient Studierenden und Mitarbeitern aller umliegenden Bildungseinrichtungen. Es ist erwähnenswert, dass jeden Tag etwa 2 Tausend Gäste diesen ungewöhnlichen Speisesaal besuchen, die nicht nur von der angenehmen Atmosphäre, die im Inneren herrscht, sondern auch von der großen Auswahl an Gerichten angezogen werden. Das Dach dieses Gebäudes wird ausgenutzt, im Sommer verwandelt es sich in ein großes Erholungsgebiet, das als Treffpunkt für Studenten mit Blick auf den wunderschönen Hardtwald dient.

Die Universität der Freiheit Berlin gehört zu den drei renommiertesten Hochschulen in Deutschland. Innerhalb seiner Mauern werden täglich Experimente und Forschungen auf dem Gebiet der humanitären und humanitären Hilfe durchgeführt Naturwissenschaften. Das Gebäude, dessen Bau 8 Jahre dauerte und schließlich 2005 fertiggestellt wurde, hat eine ungewöhnliche Eigenschaft ovale Form Gebäude, das die meisten Menschen mit einem Ei assoziieren. Dafür wird er scherzhaft zu den Meisterwerken der "Eggitecture" (vom englischen Ei - Ei) gezählt. Viele Kritiker bemängeln den Unterschied zwischen der Architektur der Bibliothek und der Architektur der umliegenden rechteckigen Gebäude. Andere Experten glauben, dass diese Diskrepanz ignoriert werden kann, da der hochmoderne Bibliothekskomplex die Architektur der Zukunft bildet.

Der traumhaft schöne Multifunktionskomplex „Kyo-Bogen“ wurde 2013 in Düsseldorf gebaut. Der Komplex besteht aus zwei Gebäuden mit "zerbrochenen" Fassaden, 26 m hoch, auf deren Dächern kleine Gärten und Terrassen organisiert sind. Der Architekt Daniel Libeskind interpretiert bei diesem Gebäude, wie bei den meisten anderen Projekten, die Philosophie von Kollision und Paradoxon auf seine eigene Weise – mit solchen „gebrochenen“ Fassaden sind beide Gebäude im Grundriss wellenartige Strukturen.

2008 realisierte Libeskind ein typisches Villenprojekt mit Gesamtkosten von 3 Millionen Euro. Das Haus, das wie ein LEGO-Konstrukteur in wenigen Stunden zusammengebaut und weltweit geliefert werden kann, ist ein zweistöckiges Gebäude mit einer Fläche von 515 Quadratmetern. m. Seine Form ähnelt einem Kristall mit scharfen Ecken und hohen Fenstern, der buchstäblich aus den Eingeweiden der Erde ausbricht. Bis heute wurden weltweit rund 20 Libeskind-Villen gebaut.

Das unglaubliche Gebäude des Bürozentrums Dockland wurde 2004 an der Nordküste Hamburgs errichtet. Diese dynamische, rautenförmige Struktur aus Stahl und Glas erinnert ein wenig an ein riesiges Schiff. Von besonderem architektonischem Interesse sind die Stufen, die durch das Auferlegen unterschiedlich großer Böden übereinander entstehen. Jeder dieser Schritte wird ausgenutzt, und ganz oben im Komplex befindet sich eine große öffentliche Terrasse mit Restaurants und einer Aussichtsplattform. Das Bürozentrum Dockland gilt als eines der wichtigsten architektonischen Objekte des modernen Hamburg.

Das Museumsensemble, das allen Juden gewidmet ist, die unter dem Naziregime gelitten haben, besteht aus zwei Gebäuden - dem alten im Barockstil und dem neuen, das 1998 nach dem Projekt desselben Daniel Libeskind erbaut wurde. Das moderne Gebäude im Plan ist eine lange Zickzackgalerie im deutschen Stil. Der Boden im Museum ist abfallend, sodass Sie sich buchstäblich von den ersten Schritten an anstrengen müssen, um voranzukommen.

Moderne Architektur Deutschlands, die fortschrittlichste Europäisches Land, setzt die Entwicklungsvektoren für die Architektur der ganzen Welt und verblüfft mit neuen Projekten, die in unseren Materialien zu finden sind:, und.

Im Jahr 2015 fanden weltweit viele bemerkenswerte Veranstaltungen statt. architektonische Projekte. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden beachtet. Das Village beschloss, die wichtigsten Trends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier Junge gefragt Russische Architekten erzählen über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des vergangenen Jahres. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung der modernen Architektur identifiziert, mit Beispielen begleitet und auch über die beiden wichtigsten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradowa

Archiproba-Studios

Prada-Stiftung

Architekten: Oma

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund des Umfangs der Aufgabe und der nicht standardmäßigen Lösung Aufmerksamkeit. Das OMA-Büro erzählte zwei neue poetische Geschichten in architektonischer Sprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Adaption, was nicht verwunderlich ist, da Konservierung Koolhaas' Lieblingsthema ist. Und da ich 2011 das Glück hatte, persönlich mit Rem Koolhaas als Student am Strelka-Institut zum Thema Konservierung zu arbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist die Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Destillerie am südlichen Stadtrand von Mailand im Bereich Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 und drei neu Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umwandlung der Räume ehemaliger Lagerhäuser, Labors, Gärungsläden sowie den Bau von Museumsgebäuden, eines Kinos und eines zehnstöckigen Turms. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Nachdem eine hervorragende Planungslösung gefunden wurde, ist das Projekt wegen seiner Ästhetik und Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas arbeitet mit dem Thema Konservierung und spielt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen gegeneinander aus. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität entstehen lässt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt, mutige Entscheidungen versuchen nicht, den Besucher zu erfreuen. Sie leben allein und geben nur die Möglichkeit, nachzudenken. Solch eine meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nahrhaft, sie bereitet eine Person auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet ein umfangreiches Menü an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer gegensätzlich – offen und geschlossen, hell und dunkel, eng und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlicher und ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt enthält viele Texturen, aber trotz der geringen Kosten vermitteln sie den Eindruck solider Oberflächen. Für Fassaden und Innenräume wurde Schaummetall auf Aluminiumbasis verwendet, viele Spiegelflächen, Holz, Beton, Metall und Putz sowie Blattgoldbeschichtung an der Fassade.“

Garage Museum für Zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: Oma

WO: Moskau, Russland

« Das Garage Museum of Contemporary Art im ehemaligen Pavillon des Restaurants Vremena Goda ist das erste abgeschlossene Projekt von OMA in Russland. Interessant ist seine besondere Herangehensweise an die Entwicklung der vergangenen sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre still. Rem Koolhaas hat mit seinem Projekt gezeigt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte das Innenlayout neu, um es den neuen Bedürfnissen des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Details zu verschiedenen Lebensabschnitten des Restaurants wurden gepflegt. Fragmente von Wandverkleidungen wurden restauriert und konserviert, wie die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker, glasierte Keramikfliesen. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetär - ein nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein, was eine besondere Gemütlichkeit und Charme ausstrahlt. Mir gefällt das Zitat des Autors zu seinem Projekt, und ich glaube, dass das Erscheinen dieses Objekts eine wichtige Seite in der Architektur der Konservierung und in der Arbeit mit dem modernen Moskau ist.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht das einzige und Der beste Weg Bewahrung des Erbes. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Image des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des Büros OMA

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Peek & Cloppenburg-Supermarkt

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

"Intervall" ist ein Begriff aus Singular aus These meiner Studentin des Moskauer Instituts für Architektur Alina Nazmeeva, in der versucht wurde, Orte zu überdenken, an denen „es kein Reales gibt“ innerhalb der Grenzen des Gartenrings von Moskau. Es sind eigentümliche urbane Pausen, die keinem Einfluss unterliegen und von der Zeit verlassen wurden.

In solch einem metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, David Chipperfields Objekt zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – errichtet wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes fällt das Gebäude aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Konstitution, indem es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verklebt. Physische Materie wird zur dephysischen Pause – ein Intervall, das mit all seiner Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung des Passanten verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster dämpft für einen Moment den Herzschlag der Stadt und den räumlichen Puls und betont damit seine eigene Bedeutung in der Abwesenheit des Visuellen.

Das Gebäude des Kaufhauses Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselyov und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Mit einer nationalen Vorliebe für Zäune und Kontraste musste unsere Aufmerksamkeit auf das Observation House in der Nähe von Sofia gelenkt werden. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine undurchdringliche Wand aus Gabionen (große, mit Steinen gefüllte Käfige, die üblicherweise als Verstärkungsstrukturen verwendet werden) bildet den ersten Stock des Gebäudes, und die Steinfüllung verweist auf das Bild eines geschützten mittelalterlichen Hauses. Das Festungsgefühl wird auch dadurch verstärkt, dass es mit Ausnahme der Garageneinfahrt keine Öffnungen von der Straßenseite gibt. Die Panoramaverglasung der Schlafzimmer orientiert sich zum Innenhof mit Swimmingpool.

Besonders interessant ist die Kombination aus dem ersten und zweiten Obergeschoss. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten einen atemberaubenden Effekt des aufragenden Daches, das die wichtigsten Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt das Dachmassiv von der „Festungsmauer“. Diese kontrastreiche Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt Observation Houses sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock, im Schatten der Dachüberstände rund um das Gebäude, befindet sich ein Spielplatz, umgeben von ländlicher Aussicht. Hier öffnet sich ein volles Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Aussehens des Gebäudes konnten die Architekten ihr Projekt mit den Hauptmerkmalen der bulgarischen Wohnung ausstatten. Dies ist in erster Linie eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof orientiert ist. Dies ist die für diese Orte typische Wahl der Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der sich die Bewohner vor der Sonne verstecken und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im Observation House ein Beispiel für eine helle, kontrastreiche moderne, aber gleichzeitig authentische Architektur.“

Bisbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Atelier Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Im Sommer 2015 wurde das Bisbosch Museum in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben vom Wasser des Rheins und der Maas, erhebt sich ein grüner Hügelzug. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen natürlich und künstlich.

Das Bisbosch Museum ist das Ergebnis einer Renovierung eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit den charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das sich mit großen Panoramafenstern der Natur entfaltet. Die Architekten stellten sich nicht gegen Alt und Neu, im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe von Gründächern bedeckten, machten sie es wahrnehmbar.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, die Besucher mit der Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat vertraut zu machen. Dies ist ein ständiger Kampf mit dem vorrückenden Wasser, der Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter von Flora und Fauna. Mit ihrem Projekt demonstrierten die Architekten die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen, Kooperation. So erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, eine zusätzliche wärmedämmende Funktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Verbindung von Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist das Wasser. überspülen künstliche Insel, dringt auch im Restaurantbereich Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Durch die Röhren von Klimaanlagen verdünnt, kühlt es im Sommer die Museumsräumlichkeiten. Neben dem Gebäude befinden sich Nebengewässer, wo in den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der Flora und Fauna besteht, die für dieses Gebiet traditionell sind. Die Exposition der Halle für moderne Kunst wird durch Objekte aus dargestellt natürliche Materialien Reservieren.

Die Architektur des Bisbosch-Museums ist ein gutes Beispiel dafür, verschiedene Aspekte der Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur neu zu denken.“

Wahl Das Dorf

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architekten

WO: Moskau, Russland

Die lang ersehnte endlich in der Gegend von Dubrovka abgeschlossen. Beim Bürogebäude Dominion Tower unscheinbar Aussehen, aber das Innere ähnelt entweder einem Raumschiff oder einem Berg von Zahnbürsten. Fotogenität ist fast das Hauptziel vieler moderner Architekten, und Sie können verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Abbild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen. Hadid erledigt immer die Arbeit.

"EMA"

ARCHITEKTEN: Platz

WO: Moskau, Russland

Aber um optisch ansprechende Räume zu schaffen, ist es nicht notwendig, eine riesige Menge an Ressourcen anzuziehen, wie es Hadid tut. wurde nicht zuletzt durch eine auffällige architektonische Lösung zu einem wichtigen Ort für die Moskauer: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Innenhofs der ehemaligen Fabrik für die Herstellung medizinischer Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tablette oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die Sommer-Instagrams der Moskowiter. Aber preiswert – oft auch temporär. Die Zerbrechlichkeit des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad gaben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst von Diller Scofidio + Renfro in Auftrag. Die Architekten haben ein futuristisches Gebäude geschaffen, das nach dem Prinzip nistender Puppen gebaut wurde. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. Draußen gibt es einen porösen weißen "Schleier", der Tageslicht in die Hallen lässt und sich spielerisch an den Ecken des Gebäudes erhebt, um Besucher in das Museum zu lassen. Das Spiel mit Materialien und Rhythmen trug dazu bei, ein Gebäude zu schaffen, das einem archaischen Organismus ähnelt – vor allem aufgrund der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus "Songpa"

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der rasanten Urbanisierung haben in vielen Ballungsräumen der Welt und insbesondere in den Städten Asiens zu einer Zunahme der Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die sich in der Bewegung der kleinen Häuser, der Tiny-House-Bewegung, ausdrückte. SsD hat in Seoul ein vorbildliches Micro-Apartment-Gebäude geschaffen. Ein mehrstöckiges Gebäude ist in viele kleine Zellen unterteilt verschiedene Formen und Konfigurationen, die Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen gerecht werden. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu verbinden. Es stellte sich heraus, dass auch mit einer kleinen Gebäudefläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Übergängen zwischen Zellen geschaffen werden kann. Eine Etage wurde im Allgemeinen unter einem großen Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses eingenommen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architekten + Kraftvaerk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront-Haus in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude in historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Ein großer Wohnkomplex ganz aus Holz, traditionell für die lokale Architektur: Stavanger ist bekannt für die größte Anzahl von Holzgebäuden in Europa. Die Lage an der Böschung trug dazu bei, den öffentlichen Raum entlang des Wassers und im Innenhof des Hauses auszustatten: Laut den Architekten sollte er zu einem Treffpunkt für Bewohner des Hauses und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus mithilfe von Sonnenkollektoren Strom, und die Form des Dachs trägt dazu bei, die Höfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Residenz für Künstler

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Cintian, Senegal

Das Gebäude des Kulturzentrums im senegalesischen Dorf Sintian wurde von dem japanischen Architekten Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung errichtet. Er verwendete lokale Materialien - Bambus, Ziegel und Schilf - und das Wissen lokaler Baumeister, um eine offene Struktur in einer Wüstenlandschaft zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Darunter sind öffentliche Räume, ein Markt sowie ein Wohnhaus für Künstler vereint. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wassers, das die Dorfbewohner benötigen, vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreich-Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.atmet.österreich

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Mailänder Stadtraum soll die Möglichkeit der Verbindung mit der natürlichen Umgebung aufzeigen hohe Technologie in neuen hybriden Räumen. Österreich bot nicht die Romantisierung des Herunterschaltens und nicht die Verzweiflung von Mikroapartmenthäusern, sondern einen synthetischen Ansatz, der uns erlauben würde, weder den Wert der Natur noch den Wert von Wissenschaft und Technologie zu vergessen.

Futurismus

Allianz-Tower

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts war. Und während man sich überall auf der Welt der Moderne zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius anspielt, haben sich in Mailand Arata Isozaki und Andrea Maffei entschieden, weitaus phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind eine Art Requisiten, die die schmale Silhouette eines Hochhauses ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto gleicht eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Hörsäle und öffentliche Bereiche, die nicht das Gefühl haben, in einem Gebäude zu sein. Das Licht dringt durch die Glasfassade und verteilt sich über alle Stockwerke, deren Höhen zueinander leicht variieren, wodurch der Raum unauffällig in Zonen aufgeteilt wird. Avantgardisten träumten davon, solche architektonischen Objekte zu schaffen, die dazu beitragen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, neu zu betrachten. Und das Projekt in Toronto verkörpert in vielerlei Hinsicht ihre Ideale.

Skandale und Brände

INION RAN

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop Nr. 11

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der wichtigsten Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die Bibliothek des INION RAS – Institut für Wissenschaftliche Information weiter Sozialwissenschaften Russische Akademie der Wissenschaften. Das Feuer ist zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt geworden. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, zur Feuersbrunst zu gehen, um die überlebenden Bücher zu retten, erklärte Juri Bolotow, warum es die Pflicht aller sei, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Novel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Sein Bau wurde verschoben, um das Projekt City of Music abzuschließen, aber letztendlich wurde es laut dem Architekten nie fertiggestellt. Jean Nouvel zog das Projekt öffentlich zurück und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht erfüllte jedoch die Forderung des Architekten nicht, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Bau der Philharmonie zu entfernen. Das Gebäude selbst befindet sich im Pariser Park La Villette und erhebt sich darüber wie ein natürlicher Mineralienhaufen, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Abbildungen von Vögeln in verschiedenen Farben.

Foto: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Kunstfabrik Philharmonie de Paris (16)