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Architektur ist eine allen Menschen der Betrachtung zugängliche Kunst, sie prägt das Erscheinungsbild von Städten und Landschaften. Deshalb hat sie sehr wichtig für die Gesellschaft. Sie können keine Musik hören, Sie können nicht ins Museum gehen, aber die Gebäude sind nicht zu übersehen und sie erfreuen entweder das Auge oder beleidigen den Geschmack. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie sich die moderne Architektur der Welt unterscheidet, und ihre besten und berühmtesten Beispiele zeigen.

Merkmale der modernen Architektur

Die Zeit der Moderne beginnt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In dieser Zeit hat die Architektur einen großen Sprung nach vorne gemacht. Dies wurde durch neue Technologien erleichtert: Neue Materialien erschienen, neue Gestaltungsmöglichkeiten. Und all dies befreite die Fantasie der Architekten, die immer durch die Möglichkeiten der Materialien begrenzt sind. Heute ist die beste moderne Architektur der Welt eine riesige Vielfalt an Gebäuden, die nicht in eine einzige Stildefinition passen. Es gibt Autoren, die umgedacht haben traditionelle Formen, und jemand dagegen strebt danach, etwas völlig Futuristisches zu schaffen. Doch neben der Optik werden auch in puncto Funktionalität hohe Ansprüche an die Architektur gestellt. Gebäude sollen wohnlich sein und sich in die Landschaft einfügen. Moderne Architektur Dies sind Gebäude, die für eine Person am bequemsten sind. Architekten versuchen, Umweltstandards einzuhalten, indem sie Projekte für energiesparende Häuser schaffen, die die Landschaft nicht zerstören, sondern mit ihr harmonieren.

TOP 10 moderne Architektur

Heute gibt es Hunderte von herausragenden architektonischen Objekten, die mit ihrer Größe und ihrem ungewöhnlichen Design die Vorstellungskraft ins Wanken bringen. Gleichzeitig fügen sich die Gebäude perfekt in die Umgebung ein und sind echte Attraktionen, zu denen Touristenströme strömen. Wir stellen die markantesten Beispiele moderner Architektur vor.

Nr. 1. Sagrada Familia

An erster Stelle unter den herausragenden Objekten der modernen Architektur in der Welt steht das unglaubliche Gebäude des katalanischen Architekten Antonio Gaudi, der Tempel der Sagrada Familia, verdientermaßen. Diese Kathedrale wird seit mehr als 100 Jahren gebaut und ist noch nicht fertiggestellt. Heute ist er ein Opfer seines Ruhms geworden, und sie versuchen, es fertigzustellen, um Touristen anzulocken, aber die Lebhaftigkeit des Plans des Architekten geht verloren. Da Gaudi ohne einen einzigen Plan arbeitete, blieben ihm aber nur zahlreiche Skizzen und Skizzen gemeinsames Projekt Konstruktion bleibt unklar. Und alles, was nach 1926 gebaut wurde, kann nicht mehr als Gaudís Architektur bezeichnet werden, sondern nur noch als Motiv.

Nr. 2. Wolkenkratzer Mary-Ex

Ein unglaubliches Gebäude im Jahr 2008 hat das Gesicht Londons für immer verändert. Der Mary-Ex-Wolkenkratzer für das Büro der Versicherungsgesellschaft wurde von den Einheimischen wegen seiner ungewöhnlichen Form sofort als Gurke bezeichnet. Angesichts dieser Struktur hat die moderne Architektur der Welt ein Beispiel dafür gefunden, wie natürliche Formen die Architektur beeinflussen. Darüber hinaus ist dieses Gebäude das erste Beispiel für ökologische Architektur.

Nr. 3. Petronas Towers

1998 wurde die moderne Architektur der Welt um einen weiteren Anwärter auf den Titel des höchsten Gebäudes der Welt bereichert. Die Türme trugen diesen Titel sogar etwa 5 Jahre lang. Das Gebäude wurde in Kuala Lumpur von dem Architekten Cesar Pelli geschaffen. Das Gebäude wurde aus gemacht neustes Material- elastischer Beton.

Nr. 4. Kunstpalast Reina Sofia

2005 schloss er den Bau eines luxuriösen Theaters in Valencia ab. Es ist zu einem bemerkenswerten Meisterwerk der modernen Architektur in der Welt geworden, von dem ein Foto in jeder Informationsquelle über das spanische Valencia veröffentlicht wird. Das am Ufer gelegene Gebäude fügt sich perfekt in die Landschaft ein und sieht in den Sonnenstrahlen und in der nächtlichen Beleuchtung großartig aus.

Nr. 5. Vitra Design Museum

Der herausragende Architekt Frank Gehry hat in der deutschen Stadt Weil am Rhein ein ungewöhnliches geometrisches schneeweißes Gebäude geschaffen. Seine bizarren Kurven ziehen einen Menschen in die Kontemplation, rufen dazu auf, ins Innere einzutreten, wo sich helle Designobjekte befinden.

Nr. 6. Guggenheim-Museum

Eine weitere Kreation in Bilbao ist ebenfalls ein Meisterwerk, das die Landschaft der Stadt verändert hat. Um das Gebäude herum erstreckt sich ein riesiger Park, in dem die Werke untergebracht sind Zeitgenössische Bildhauer.

Nr. 7 - Wohngebäude "Dupli-Kasa"

2008 baute der Architekt Jürgen Mayer in Baden-Württemberg ein ungewöhnliches Haus. Dieses Meisterwerk hat die Sammlung der besten Beispiele moderner Architektur von Privathäusern in der Welt ergänzt. Das schneeweiße Gebäude mit ungewöhnlicher Form betont die Schönheit der umgebenden Naturlandschaft und wächst wie eine ungewöhnliche Pflanze aus dem Boden.

Nr. 8. Tanzendes Haus

Dank der Zusammenarbeit von Frank Gehry und Vlado Milunich entstand ein so ungewöhnliches Gebäude am Vltava-Damm in Prag. Es ist den herausragenden Tänzern Fred Astaire und Ginger Rogers gewidmet. Heute nimmt das Haus einen würdigen Platz unter den Prager Sehenswürdigkeiten ein, obwohl es einst für Unmut unter den Anwohnern sorgte.

Nr. 9. Wassersportzentrum

Die berühmte Zaha Hadid baute 2011 in London ein herausragendes Schwimmbad. Wie immer schuf die Architektin eine reale Raumarchitektur, die ihr charakteristischer Stil war.

Nr. 10. "Lebensraum 67"

Die Wohnanlage in Montreal ist zu einem echten Klassiker geworden. Es wurde 1967 von Moshe Safdie gebaut. Der Komplex zeichnet sich dadurch aus, dass er die städtische und natürliche Umgebung zusammengeführt hat. Jede Wohnung hat einen eigenen kleinen Garten und das Haus wirkt wie in der Natur gewachsen.

Die besten Architekten unserer Zeit

Die heutige Architektur ist die Kunst des Autors. Hinter jedem herausragenden Gebäude steht ein talentierter, wenn nicht brillanter Architekt. Obwohl dies eine Teamkunst ist und mehrere Personen gleichzeitig an jedem Gebäude arbeiten, ganze Büros, wird jedes Team von einem Leiter geleitet, dessen Name allen Kunstliebhabern in Erinnerung bleibt. Die moderne Industriearchitektur der Welt - private Gebäude, öffentliche Gebäude, Museen, die zum Kulturgut geworden sind, gehört zur Urheberschaft mehrerer prominenter Fachleute. Die Liste der weltbesten Architekten umfasst zu Recht Antonio Gaudi, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Louis Sullivan, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Frank Gehry, Ludwig Mies van der Rohe, die bereits zu Klassikern geworden sind. Dies sind wahre Meister der modernen Architektur. Zu mehr junge Generation Prominente Architekten sind Zaha Hadid, Renzo Piano, Santiago Calatrava, Jorn Utzon, Jan Kaplitsky, Ben wa Berkel, Joan Gang, Ken Yeang, Norman Foster, Bjarke Ingels, Jacques Nouvel, Friedensreich Hundertwasser.

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Barcelona ist ewig jung, gewagt und immer wahnsinnig interessant! In ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese mediterrane Hauptstadt mehr als einmal ihr Aussehen verändert. Er hat Mitte des 19. Jahrhunderts einen großen Beitrag zur Individualität der Stadt geleistet. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Aber sie haben Barcelona verjüngt und radikal verändert Olympische Spiele 1992 und das Weltforum der Kulturen 2004. Damals tauchten auf den Straßen der Stadt ungewöhnliche Wolkenkratzer in verschiedenen Formen und Farben auf. Weltberühmte Architekten, inspiriert von der Arbeit Gaudís, präsentierten ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtbehörden ließen gerne zu, dass sie umgesetzt wurden.

Agbar-Turm

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Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit finanzieller Unterstützung der Akbar-Gruppe geschaffen, nach der es seinen Namen erhielt.

Die Form des Gebäudes ist inspiriert von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Massivs und den Glockentürmen der Sagrada Familia.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallplatten ummantelt, in denen sich etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte befinden. Sie bilden komplexe Farbkombinationen (bis zu 16 Millionen Farben) und erzeugen den Effekt einer Art "pixeliger" Farbe - aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

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Neben dem Agbar-Turm in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss ähnelt (bzw fabelhaftes Geschöpf) wurde 2014 ein neuer Pavillon des Designmuseums eröffnet. Es ist wissenschaftlich u Museumszentrum, das die wichtigsten Kunstsammlungen der Museen Barcelonas für dekorative Kunst und Design vereinte.

Interieur, Kunsthandwerk, Textilien und Bekleidung, Geschirr und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouettes and Fashion“, das die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen erzählt. Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, finden Sie hier eine unglaubliche Sammlung von Wohnmöbeln in allen möglichen Formen und Kurven.

Museum für moderne Kunst

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Das Projekt des Museumsgebäudes wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Mayer entwickelt. Der Autor hat ein schneeweißes Gebäude geschaffen, das dem modernistischen Stil voll entspricht. Hier werden einfache geometrische Volumen und Glasflächen überraschend miteinander verflochten. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Jetzt werden hier Sammlungen ausgestellt, die aus Kunstwerken gesammelt wurden, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Ausstellungen des Museums präsentieren die Werke zeitgenössischer Künstler.

Ausstellungszentrum Gran Via

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Die Gran Via ist eine der größten und modernsten Ausstellungszentren in Europa.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito. Seine architektonische Meisterwerke- der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Mediathek in der japanischen Stadt Sendai - gelten als Standard der Architekturkunst.

Institut für biomedizinische Forschung

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Dieses von den Architekten Manel Brullet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es hat 12 Stockwerke: 3 unterirdisch und 9 im Erdgeschoss.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich die zentrale Halle befindet. Die Fassade des Instituts ist mit Tafeln aus Rotzeder und Glas verkleidet und erhebt sich leicht über dem Boden.

Hafentürme von Fira

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Der spektakuläre Turm des Porta Fira Hotels in der katalanischen Hauptstadt wurde von dem berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 gebaut. Touristen und Einheimische sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die das Ergebnis der Verwendung von roten Aluminiumrohren ist. Es sind diese Metallelemente, die den Wänden des Hotels einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der größten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

Übrigens befindet sich in Barcelona ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

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Barcelona-Forum

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Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron entworfen und 2004 eigens für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens errichtet.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit Seiten von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Besonders interessant sind die Fassaden des Gebäudes mit geschwungenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Images des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich von der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

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Das Business Center Diagonal Zero Zero Tower befindet sich neben dem Forum.

Das 25-stöckige Hochhaus des Geschäftszentrums wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die Fassade des rautenförmigen Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch die Küstenzone sehen.

Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden, und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Mare Nostrum-Turm

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Das Gebäude des Mare Nostrum Turm wurde späteste Arbeit Architekt Enric Miralles. Der zweite Architekt war Benedetta Tagliabiu. Der Bau dieses zweiundzwanzigstöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen - der Turm Mare Nostrum wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen wurde zu einem prominenten Vertreter des Hightech-Stils der Spätmoderne.

Die ursprünglich fragmentierte Struktur lässt den Eindruck erwecken, als sei das Gebäude allseitig von Wasser umgeben. Das gelang den Architekten nicht nur mit Hilfe der Konstruktion, sondern auch durch die unterschiedliche Farbgebung des Glases – an den Fassaden sieht man die Farben von Hellblau bis Dunkelblau. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus - sein Aussehen hängt vom Wetter, dem Licht und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

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Ein weiteres Wunder der Architektur Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Dieser knallgrüne Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli ist nicht zu übersehen. Es fällt für alle auf: sowohl asymmetrische Fassaden als auch Polygonkissen in verschiedenen Winkeln.

Das Material, mit dem Enric die Fassade bedeckte, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber dennoch Licht herein. Darüber hinaus wird die Folie auch an einem bewölkten Tag durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur acht Stunden lang nachts leuchten kann. Und dank der Verwendung umweltfreundlicher Energiequellen wurde der Kohlendioxidausstoß um 90 % reduziert.

Stadt der Gerechtigkeit

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Justice City ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizinstitutionen von Barcelona in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verstreut waren. Neuer Komplex im Nordwesten der Hauptstadt Kataloniens sollte sie an einem Ort vereinen. City of Justice besteht aus 8 Gebäuden - Quader aus monolithischem Beton. Jede Hülle hat ihr eigenes Volumen und ihre eigene Farbe – von gelb bis blau und von grün bis rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu erkennen: Sie sind alle schräg gedreht.

Im Jahr 2015 fanden weltweit viele bemerkenswerte Veranstaltungen statt. architektonische Projekte. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden beachtet. Das Village beschloss, die wichtigsten Trends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier Junge gefragt Russische Architekten erzählen über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des vergangenen Jahres. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung der modernen Architektur identifiziert, mit Beispielen begleitet und auch über die beiden wichtigsten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradowa

Archiproba-Studios

Prada-Stiftung

Architekten: Oma

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund des Umfangs der Aufgabe und der nicht standardmäßigen Lösung Aufmerksamkeit. Das OMA-Büro erzählte zwei neue poetische Geschichten in architektonischer Sprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Anpassung, was nicht verwunderlich ist, da Konservierung Koolhaas' Lieblingsthema ist. Und da ich das Glück hatte, 2011 als Student am Strelka Institute persönlich mit Rem Koolhaas zum Thema Konservierung zu arbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist die Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Destillerie am südlichen Stadtrand von Mailand im Bereich Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 und drei neu Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umgestaltung der Räume ehemaliger Lagerhäuser, Labors, Fermentationshallen sowie den Bau von Museumsgebäuden, eines Kinos und eines zehnstöckigen Turms. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Nachdem eine hervorragende Planungslösung gefunden wurde, ist das Projekt wegen seiner Ästhetik und Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas arbeitet mit dem Thema Konservierung und spielt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen gegeneinander aus. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität entstehen lässt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt, mutige Entscheidungen versuchen nicht, den Besucher zu erfreuen. Sie leben allein und geben nur die Möglichkeit, nachzudenken. Solch eine meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nahrhaft, sie bereitet eine Person auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet ein umfangreiches Menü an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer gegensätzlich – offen und geschlossen, hell und dunkel, eng und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlicher und ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt enthält viele Texturen, aber trotz der geringen Kosten vermitteln sie den Eindruck solider Oberflächen. Für Fassaden und Innenräume wurde Schaummetall auf Aluminiumbasis verwendet, viele Spiegelflächen, Holz, Beton, Metall und Putz sowie Blattgoldbeschichtung an der Fassade.“

Garage Museum für Zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: Oma

WO: Moskau, Russland

« Das Garage Museum of Contemporary Art im ehemaligen Pavillon des Restaurants Vremena Goda ist das erste abgeschlossene Projekt von OMA in Russland. Interessant ist seine besondere Herangehensweise an die Entwicklung der vergangenen sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre still. Rem Koolhaas hat mit seinem Projekt gezeigt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte das Innenlayout neu, um es den neuen Bedürfnissen des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Details zu verschiedenen Lebensabschnitten des Restaurants wurden gepflegt. Fragmente von Wandverkleidungen wurden restauriert und konserviert, wie die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker, glasierte Keramikfliesen. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetär - ein nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein, was eine besondere Gemütlichkeit und Charme ausstrahlt. Mir gefällt das Zitat des Autors zu seinem Projekt, und ich glaube, dass das Erscheinen dieses Objekts eine wichtige Seite in der Architektur der Konservierung und in der Arbeit mit dem modernen Moskau ist.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht der einzige und nicht der beste Weg, um das Erbe zu bewahren. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Image des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des Büros OMA

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Peek & Cloppenburg-Supermarkt

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

"Intervall" ist ein Begriff aus Singular aus These meiner Studentin des Moskauer Instituts für Architektur Alina Nazmeeva, in der versucht wurde, Orte zu überdenken, an denen „es kein Reales gibt“ innerhalb der Grenzen des Gartenrings von Moskau. Es sind eigentümliche urbane Pausen, die keinem Einfluss unterliegen und von der Zeit verlassen wurden.

In solch einem metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, das Objekt von David Chipperfield zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – errichtet wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes fällt das Gebäude aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Konstitution, indem es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verklebt. Physische Materie wird zur dephysischen Pause – ein Intervall, das mit all seiner Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung des Passanten verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster dämpft für einen Moment den Herzschlag der Stadt und den räumlichen Puls und betont damit seine eigene Bedeutung in der Abwesenheit des Visuellen.

Das Gebäude des Kaufhauses Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselyov und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Mit einer nationalen Vorliebe für Zäune und Kontraste musste unsere Aufmerksamkeit auf das Observation House in der Nähe von Sofia gelenkt werden. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine uneinnehmbare Wand aus Gabionen (große, mit Steinen gefüllte Käfige, die normalerweise als Verstärkungsstrukturen verwendet werden) bildet den ersten Stock des Gebäudes, und die Steinfüllung verweist auf das Bild eines geschützten mittelalterlichen Hauses. Das Festungsgefühl wird auch dadurch verstärkt, dass es mit Ausnahme der Garageneinfahrt keine Öffnungen von der Straßenseite gibt. Die Panoramaverglasung der Schlafzimmer orientiert sich zum Innenhof mit Swimmingpool.

Besonders interessant ist die Kombination aus dem ersten und zweiten Obergeschoss. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten einen atemberaubenden Effekt des aufragenden Daches, das die wichtigsten Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt das Dachmassiv von der „Festungsmauer“. Diese kontrastreiche Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt Observation Houses sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock, im Schatten der Dachüberhänge entlang des gesamten Umfangs des Gebäudes, befindet sich ein Spielplatz, der von umgeben ist ländliche Arten. Hier öffnet sich ein volles Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Aussehens des Gebäudes konnten die Architekten ihr Projekt mit den Hauptmerkmalen der bulgarischen Wohnung ausstatten. Zunächst einmal ist dies eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof orientiert ist. Dies ist die für diese Orte typische Wahl der Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der sich die Bewohner vor der Sonne verstecken und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im Observation House ein Beispiel für eine helle, kontrastreiche moderne, aber gleichzeitig authentische Architektur.“

Bisbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Atelier Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Im Sommer 2015 wurde das Bisbosch Museum in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben vom Wasser des Rheins und der Maas, erhebt sich ein grüner Hügelzug. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen natürlich und künstlich.

Das Bisbosch Museum ist das Ergebnis einer Renovierung eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit den charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das sich mit großen Panoramafenstern der Natur entfaltet. Die Architekten stellten sich nicht gegen Alt und Neu, im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe von Gründächern bedeckten, machten sie es wahrnehmbar.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, die Besucher mit der Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat vertraut zu machen. Dies ist ein ständiger Kampf mit dem vorrückenden Wasser, der Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter von Flora und Fauna. Mit ihrem Projekt demonstrierten die Architekten die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen, Kooperation. So erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, eine zusätzliche wärmeisolierende Funktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Verbindung von Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist das Wasser. überspülen künstliche Insel, dringt auch im Restaurantbereich Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Durch die Röhren von Klimaanlagen verdünnt, kühlt es im Sommer die Museumsräumlichkeiten. Neben dem Gebäude befinden sich Nebengewässer, wo in den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der Flora und Fauna besteht, die für dieses Gebiet traditionell sind. Die Exposition der Halle für moderne Kunst wird durch Objekte aus dargestellt natürliche Materialien Reservieren.

Architektur des Bisbosch-Museums - gutes BeispielÜberdenken verschiedener Aspekte der Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur.

Wahl Das Dorf

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architekten

WO: Moskau, Russland

Die lang ersehnte endlich in der Gegend von Dubrovka abgeschlossen. Das Bürogebäude des Dominion Tower wirkt unprätentiös, doch das Innere gleicht entweder einem Raumschiff oder einem Berg aus Zahnbürsten. Fotogenität ist fast das Hauptziel vieler zeitgenössische Architekten, und Sie können verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Abbild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen. Hadid erledigt immer die Arbeit.

"EMA"

ARCHITEKTEN: Platz

WO: Moskau, Russland

Aber um optisch ansprechende Räume zu schaffen, ist es nicht notwendig, eine riesige Menge an Ressourcen anzuziehen, wie es Hadid tut. wurde nicht zuletzt durch eine auffällige architektonische Lösung zu einem wichtigen Ort für die Moskauer: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Innenhofs der ehemaligen Fabrik für die Herstellung medizinischer Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tablette oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die Sommer-Instagrams der Moskowiter. Aber preiswert – oft auch temporär. Die Zerbrechlichkeit des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad gaben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst von Diller Scofidio + Renfro in Auftrag. Die Architekten haben ein futuristisches Gebäude geschaffen, das nach dem Prinzip nistender Puppen gebaut wurde. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. Draußen gibt es einen porösen weißen "Schleier", der Tageslicht in die Hallen lässt und sich spielerisch an den Ecken des Gebäudes erhebt, um Besucher in das Museum zu lassen. Das Spiel mit Materialien und Rhythmen trug dazu bei, ein Gebäude zu schaffen, das einem archaischen Organismus ähnelt – vor allem aufgrund der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus "Songpa"

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der rasanten Urbanisierung haben in vielen Ballungsräumen der Welt und insbesondere in den Städten Asiens zu einer Zunahme der Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die sich in der Bewegung der kleinen Häuser, der Tiny-House-Bewegung, ausdrückte. SsD hat in Seoul ein vorbildliches Micro-Apartment-Gebäude geschaffen. Ein mehrstöckiges Gebäude ist in viele kleine Zellen unterteilt verschiedene Formen und Konfigurationen, die Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen gerecht werden. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu kombinieren. Es stellte sich heraus, dass auch mit einer kleinen Gebäudefläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Übergängen zwischen Zellen geschaffen werden kann. Eine Etage wurde im Allgemeinen unter einem großen Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses eingenommen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architekten + Kraftvaerk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront House in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude in historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Ein großer Wohnkomplex ganz aus Holz, traditionell für die lokale Architektur: Stavanger ist für die meisten bekannt große Menge Holzbauten in Europa. Die Lage an der Böschung trug dazu bei, den öffentlichen Raum entlang des Wassers und im Innenhof des Hauses auszustatten: Laut den Architekten sollte er zu einem Treffpunkt für Bewohner des Hauses und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus mithilfe von Sonnenkollektoren Strom, und die Form des Dachs trägt dazu bei, die Höfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Residenz für Künstler

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Cintian, Senegal

Das Gebäude des Kulturzentrums im senegalesischen Dorf Cintian wurde von dem japanischen Architekten Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung errichtet. Er verwendete lokale Materialien - Bambus, Ziegel und Schilf - und das Wissen lokaler Baumeister, um eine offene Struktur in einer Wüstenlandschaft zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Darunter sind öffentliche Räume, ein Markt sowie ein Wohnhaus für Künstler zusammengefasst. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wassers, das die Dorfbewohner benötigen, vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreich-Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.atmet.österreich

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Mailänder Stadtraum soll die Möglichkeit der Verbindung mit der natürlichen Umgebung aufzeigen hohe Technologie in neuen hybriden Räumen. Österreich bot nicht die Romantisierung des Herunterschaltens und nicht die Verzweiflung von Mikroapartmenthäusern, sondern einen synthetischen Ansatz, der uns erlauben würde, weder den Wert der Natur noch den Wert von Wissenschaft und Technologie zu vergessen.

Futurismus

Allianz-Tower

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts war. Und während man sich überall auf der Welt der Moderne zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius anspielt, haben sich in Mailand Arata Isozaki und Andrea Maffei entschieden, weitaus phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind eine Art Requisiten, die die schmale Silhouette eines Hochhauses ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto gleicht eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Hörsäle und öffentliche Bereiche, die nicht das Gefühl haben, in einem Gebäude zu sein. Das Licht dringt durch die Glasfassade und verteilt sich über alle Stockwerke, deren Höhen zueinander leicht variieren, wodurch der Raum unauffällig in Zonen aufgeteilt wird. Avantgardisten träumten davon, solche architektonischen Objekte zu schaffen, die dazu beitragen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, neu zu betrachten. Und das Projekt in Toronto verkörpert in vielerlei Hinsicht ihre Ideale.

Skandale und Brände

INION RAN

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop Nr. 11

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der wichtigsten Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die Bibliothek des INION RAS – Institut für Wissenschaftliche Information weiter Sozialwissenschaften Russische Akademie Wissenschaften. Das Feuer ist zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt geworden. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, zur Feuersbrunst zu gehen, um die überlebenden Bücher zu retten, erklärte Juri Bolotow, warum es die Pflicht aller sei, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Novel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Sein Bau wurde verschoben, um das Projekt City of Music abzuschließen, aber letztendlich wurde es laut dem Architekten nie fertiggestellt. Jean Nouvel zog das Projekt öffentlich zurück und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht erfüllte jedoch die Forderung des Architekten nicht, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Bau der Philharmonie zu entfernen. Das Gebäude selbst befindet sich im Pariser Park La Villette und erhebt sich darüber wie ein natürlicher Mineralienhaufen, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Abbildungen von Vögeln in verschiedenen Farben.

Foto: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Kunstfabrik Philharmonie de Paris (16)

Es wird immer originelle Designs geben. Die Menschen werden müde von Standard-Backsteingebäuden, und dann haben Architekten die Möglichkeit, ein originelles Projekt zu machen, da moderne Architektur ein weites Feld zum Experimentieren ist. In Fortführung des Zitats von Friedrich Schelling „Alle Architektur ist Musik im Raum, gefrorene musik“, ich wünsche Ihnen angenehmes Zuhören.

Stahlhaus. Einmal beschloss der Künstler Robert Bruno (Robert Bruno), eine Stahlskulptur zu schaffen, aber es stellte sich ein ganzes Haus heraus. Befindet sich in Texas.

Buckelwal-Haus (Schiefes Haus). Dieses Gebäude befindet sich in Polen im Ferienort Sopot und ist bei Touristen sehr beliebt. Entworfen von Jacek Karnowski von Szotynscy & Zaleski. In dem „märchenhaften“ Haus wohnen der polnische Kinderbuchillustrator Jan Marsin Szenser und der schwedische Künstler Per Dahlberg, darunter gibt es richtige Läden, Bars und Cafés.

Benton-Haus in Brentwood. Entworfen von Ray Kappe: Holz, Schrägdächer, nachhaltige Lösungen (Photovoltaik, Grauwasser, Bewässerung). Viele Leute erinnern sich an die Serie "Californication" (Todd: - Ich besitze ein Ray-Scheiß-Kappen-Haus. Hank: - Ray-Scheiß-Kappen-Haus!)

Kuppel eines Hauses , Strand von Pensacola, Florida. Ein futuristisches Haus an der Küste von Florida, mit einer Betonkuppel, die einem Hurrikan, einem Sturm ... was auch immer standhalten kann.

Pilzhaus (Pilz-/Baumhaus). Es wurde von einem Professor der University of Cincinnati (Ohio, USA), dem Architekten Terry Brown, entworfen und gebaut.

Ripley's Believe It Or Not Museumsgebäude,in der Stadt Branson, Missouri, USA.Es gibt mehrere solcher Museen in den Vereinigten Staaten, die durch die ursprüngliche Architektur des Gebäudes vereint sind. Das Museum in Branson zum Beispiel sieht aus, als hätte es mehrere Erdbeben überstanden.

Longaberger Haus,ist eine Marke von "Longaberger" - einem Unternehmen, das Körbe herstellt. Zwei Korbgriffe sind mit Kupfer- und Holznieten am Gebäude befestigt. Die Griffe sind zum Schutz vor Vereisung beheizt. Bruttogewicht des Gebäudes: ca. 9.000 Tonnen Gebäudefläche: 180.000 Quadratfuß Bruttogewicht des Griffs: ca. 150 Tonnen Anzahl der Fenster: 84 Das Gebäude ist 160-mal länger, breiter und höher als ein durchschnittlicher Korb.

Tanzendes Haus Das Tanzende Haus, gelegen im Geschäftszentrum von Prag, Tschechische Republik. Das Gebäude ist unter den Namen "Drunk House", "Ginger and Fred" bekannt, es wurde vom tschechischen Architekten Vlado Milunich (Vlado Milunic) und dem berühmten kanadisch-amerikanischen Architekten, Gewinner des Pritzker-Preises Frank Gehry (Frank Gehry) entworfen. .

Lebensraum 67, Montreal- ein Wohnkomplex in Montreal, der 1966-67 vom Architekten Moshe Safdie entworfen wurde und zum Start der Expo 67 gebaut wurde, einer der größten Weltausstellungen der damaligen Zeit, deren Thema der Haus- und Wohnungsbau war. Der Würfel ist die Basis dieser Struktur. 354 aufeinander gebaute Kuben machten es möglich, dieses graue Gebäude mit 146 Wohnungen zu schaffen. Der Baustil ist Brutalismus.

Nakagin Kapselturm , In Tokio wurde die Kreation von Kisho Kurokawa (Kisho Kurokawa) 1972 gebaut und ist ein Symbol für den Stil des "japanischen Stoffwechsels". Das Gebäude symbolisiert die Wiedergeburt des Nachkriegsjapans dieser Moment steht auf der DOCOMO-Liste des architektonischen Erbes der Welt MO International.

HSB Drehtorso ist ein Wolkenkratzer in Malmö, Schweden, auf der schwedischen Seite des Öresunds. Das Gebäude wurde vom spanischen Architekten Santiago Calatrava entworfen und am 27. August 2005 offiziell eröffnet. Die Höhe des 54-stöckigen Gebäudes beträgt 190 Meter.

Öffentliche Bibliothek von Kansas City. Dieses Projekt im Herzen von Kansas City ist eines der ersten Projekte zur Erneuerung der Stadt. Einwohner von Kansas City wurden gebeten, bei der Zusammenstellung einer Liste der berühmtesten Bücher zu helfen, die Kansas City repräsentieren. Diese Titel wurden als "Bucheinbände" in ein innovatives Außendesign aufgenommen, um die Menschen zum Besuch der Bibliothek anzuregen.

Kubushäuser. Die ursprüngliche Idee für diese kubischen Häuser stammt aus den 1970er Jahren. Piet Blom entwarf einige dieser Häuser, die dann in Helmond gebaut wurden.Als der Architekt beauftragt wurde, Häuser in Rotterdam zu entwerfen, entschied er sich, die kubische Idee auch für dieses Projekt zu verwenden. Eine weitere Konstruktionsnuance besteht darin, dass jedes Haus einem abstrakten Baum ähnelt. Nach diesem Konzept sollte das gesamte architektonische Ensemble einem abstrakten Wald ähneln.

Es ist Praktikabilität und Komfort

Die architektonischen Formen und die Innenausstattung eines modernen Hauses unterscheiden sich stark von traditionelle Häuser, die wir alle überall zu sehen gewohnt sind, wo das Innere des Hauses direkt den äußeren Formen folgt. Tatsächlich werden viele Gebäude und Strukturen privater oder kommunaler Gebäude des 20. Jahrhunderts nach ähnlichen Regeln gebaut. Der Bauträger wählt das Erscheinungsbild des Hauses und der Umgebung, legt die erforderliche Fläche und andere Gebäudedetails fest und versucht, sich in die Abmessungen des Grundstücks einzufügen, wobei zulässige Einschnitte für den Durchgang oder Abstand zum Nachbargebäude, beispielsweise ein Rechteck, verbleiben Abmessungen von 10 mal 16 Metern ein Haus für den Alltag große Familie, um ein bestimmtes Haus mit Wänden zu verblenden, die mit dekorativen Gipselementen verziert sind.

Im Gegensatz zu früheren Bauweisen, Architektur moderne Privathäuser einen ganz anderen Weg gegangen! In modernen Häusern hat sich ein neuer Designstil entwickelt, bei dem nicht die Form den inneren Inhalt des Inneren des Hauses bestimmt, sondern die rationale und komfortable Innenausstattung des Raums, die das architektonische Erscheinungsbild des Hauses bestimmt, seine Form und Farbkombination. Bei dieser modernen Herangehensweise an den Gesamtarchitekten werden im ersten Schritt die Anzahl der im Gebäude lebenden Personen, deren Handwerk, Hobbys, Farbvorlieben, gemeinsame Hausarbeiten, Gesundheitsindikatoren, Erweiterungs- und Nachschubperspektiven in der Familie festgelegt!

Nach all den Maßnahmen zur Gründung psychologisches Porträt Kunde, es gibt ein Verständnis dafür, wer in dem zukünftigen Kunstwerk leben wird. In der nächsten Phase bietet der Architekt Optionen für die am besten geeignete Aufteilung des Hauses für zukünftige Eigentümer an. Der nächste Schritt, nachdem Sie sich mit dem Kunden auf das Interne geeinigt haben moderne Architektur, das Haus beginnt, mit einer Außenhülle von Wänden bedeckt zu werden moderne Materialien die die Umsetzung am meisten ermöglichen bizarre Formen. Moderne Häuser in der Architektur der neuen Generation beginnen also mit der Gestaltung von Innen- bis Außenarchitektur. Diese neue einzigartige Art des Designs gibt viele Meisterwerke der Architektur und entwirft moderne ergonomische Häuser.

Eine Besonderheit des modernen Wohnungsbaus in der Architektur ist die tiefe Verschmelzung des Hauses auf mehreren Ebenen mit der umgebenden Landschaft und den natürlichen Gegebenheiten der Region. Häuser auf moderne Weise und unter Verwendung neuer Technologien zu entwerfen, interessante Materialien, Architekten versuchen nicht, die Naturlandschaft mit Bulldozern zu ebnen, das einzigartige Naturrelief zu zerstören, große Bäume mit ihrer Geschichte zu entwurzeln und das gesamte Gebiet mit schrecklichen und nichtssagenden Pflastersteinen zu bedecken, wodurch jede Individualität getötet wird. Moderne Architektur heute In der neuen Version dient es als Adapter in der Verschmelzung von Technologie, Zivilisation und Tierwelt. Lehrer des weltberühmten Architekten und Designers Frank Lloyd Wright und Gründer von architektonischer Stil Modernismus Louis Henry Sullivan glaubte das am meisten beste Architektur folgt der Funktion des Hauses multipliziert mit der Kraft der Landschaft und Tierwelt. Die grundlegenden Anfänge des modernen Baustils wurden um die Wende des 19. und frühen 20. Jahrhunderts gelegt, aber dieser Stil erlangte Mitte des 20. Jahrhunderts große Popularität unter den Menschen und eine massenhafte Verbreitung und ist bis heute vielversprechend!

Wir laden Sie ein, sich von den besten Kreationen von Architekten und Designern unserer Zeit inspirieren zu lassen!