Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Reden wir über Architektur. Das erste, was in Litauen oder Polen überrascht, ist die moderne Architektur. Es ist größtenteils recht hochwertig, koexistiert sehr organisch mit historischen Gebäuden und argumentiert nicht damit. In Russland gute architektur ist ein seltenes Ereignis. Sie muss gesucht werden. Und wenn es in Moskau oder St. Petersburg gute Projekte gibt, dann herrscht in den Regionen absolute Melancholie. Und die Region Kaliningrad ist keine Ausnahme.

Die moderne russische Architektur hat mehrere Besonderheiten.

Ein Styling-Versuch. Das ist unser großes Problem. In Russland glauben sie, dass, wenn es historische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gibt, neue Gebäude in einem ähnlichen Stil gebaut werden müssen. Da aber niemand weiß, wie man in diesem Stil baut, tauchen diverse Freaks auf. Ein solcher Ansatz ist falsch. Architektur ist nicht nur eine Kiste eines Gebäudes mit Dekor in einem bestimmten Stil. Architektur reflektiert, wie jede andere Kunst auch kulturelle Besonderheiten unserer Zeit, Technik, aktuelle Ereignisse. Gotik, Moderne oder Konstruktivismus erschienen aus einem bestimmten Grund, sie erschienen als Reaktion auf eine bestimmte Zeit, auf bestimmte Ereignisse in der damaligen Gesellschaft. Wenn jemand versucht, heute mit einem Bezug zur Vergangenheit zu bauen, stellt sich höchstwahrscheinlich ein lächerlicher und unansehnlicher Mist heraus.

Angst vor Materialien und Farben. In Russland haben sie große Angst, zum Beispiel schwarze Gebäude zu bauen. Aus irgendeinem Grund assoziieren die Leute Schwarz mit einem Krematorium. Obwohl die schwarzen Gebäude schön und stilvoll aussehen. Außerdem verwenden wir zum Beispiel selten rostiges Metall und andere ungewöhnliche Materialien. Sie rufen auch negative Assoziationen bei Menschen hervor.

Unaufmerksamkeit gegenüber Details. Früher entwarf der Architekt nicht nur das Haus, sondern sogar die Türklinken, denn jedes Detail im Gebäude zählt. In der modernen russischen Architektur ist die Liebe zum Detail völlig verloren gegangen. Was sind die Türgriffe? Wir kümmern uns überhaupt nicht um Türen und Fenster. Es ist beängstigend, sich dem Gebäude zu nähern.

Schauen wir uns die provinzielle Architektur Litauens und Polens an und vergleichen sie mit der Region Kaliningrad.

01. Das Zentrum des litauischen Kaunas... Da steht ein schwarzes Haus, es stört niemanden.

02. Gleichzeitig steht er mitten im Zentrum der Altstadt, darunter historische Gebäude. Und meiner Meinung nach sieht es sehr organisch aus.

03. In Litauen werden oft schwarze Häuser gebaut. Wie geht es dir?

04. Dies ist der litauische Ferienort Palanga. Hier wurden viele Wohnungen gebaut, und alle sind sehr stilvoll.

05.

06. Restaurant in der Fußgängerzone (übrigens nicht schlecht).

07. Das einfachste Gehäuse.

08. Alles scheint einfach zu sein, aber achten Sie auf die Details und Materialien. Das Gebäude sieht nicht so aus wie unseres.

09. Wohnhaus

10. Ich würde kein Ei glänzend machen. Es wäre schön, hier einen Baum zu verwenden, es wäre ziemlich cool.

11.

Projekt "Grenze": Russland - Litauen

Die Welt ist voller seltsamer Gebäude, die aus den Versuchen unkonventioneller Architekten resultieren, sich mit Backstein und Mörtel auszudrücken. Wolkenkratzer, die in die Wolken rauschen, und riesige Metallkonstruktionen sind in fast allen Ecken der Welt ein alltäglicher Anblick. Wir bieten einen Überblick über die erstaunlichsten und seltsamsten Gebäude der Welt.

Nationales Zentrum für darstellende Künste ( Nationaltheater Oper) befindet sich in Peking. Das Gebäude aus Glas und Titan ist von einem künstlichen See umgeben. Es wurde vom französischen Architekten Paul Andreu entworfen. Der Bau begann im Jahr 2001 und dauerte sechs Jahre bis zur Fertigstellung. Die erste Produktion war die russische historische Oper „Fürst Igor“ von A. P. Borodin, aufgeführt vom Orchester, Chor und Solisten des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev. Der architektonische Komplex umfasst ein Gebäude, unterirdische und Unterwassergänge, eine Tiefgarage, einen künstlichen See und Grünflächen. Für den Bau der Hauptkuppel wurden 18.000 Titanplatten und über 1.200 Glasscheiben benötigt, ihre Länge beträgt 212 Meter, ihre Breite 144 Meter und ihre Höhe 46 Meter. Der unterirdische Teil des Gebäudes reicht bis in eine Tiefe von etwa 32,5 Metern. Die Gesamtfläche des Komplexes beträgt 118.900 Quadratmeter. Drei Säle des Theaters mit einer Fläche von 12.000 Quadratmetern sind für 5452 Zuschauer ausgelegt.

In Rotterdam und Helmond Cubic Houses finden Sie ungewöhnliche, wenn nicht seltsame, kubische Häuser. Erstellt von Piet Blom Piet Blom, basierend auf dem Wunsch, einen Wald mitten in der Stadt zu schaffen, würden Häuser wie Bäume wachsen. 1984 entstand in der Overblaak Street ein Komplex aus 38 Gebäuden, der in seinem Erscheinungsbild auffällt.

Jedes Haus hat vier Stockwerke. In den ersten Stockwerken der Häuser befinden sich hauptsächlich Büros, Friseure, Geschäfte usw. Die Fläche von dreistöckigen Wohnungen beträgt etwa 100 Quadratmeter, die Wohnfläche ist jedoch viel geringer, da Wände und Boden in einem Winkel von 54,7 Grad geneigt sind. Die Aufteilung der Wohnung ist wie folgt: der erste Stock - eine Küche und ein Wohnzimmer, der zweite Stock - zwei Schlafzimmer und ein Badezimmer, der dritte Stock ist mit Gästezimmern, Büros, Wintergärten.

Die Biosphäre ist ein Museum, das sich Umweltfragen widmet. Es befindet sich im Jean-Drapeau Park auf Saint Helena mitten im Sankt-Lorenz-Strom. Es war einst der US-Ausstellungspavillon auf Internationale Ausstellung Ausstellung 67. Das Design, das einer riesigen Seifenblase ähnelte, war so auffällig und originell, dass man sich entschied, es beizubehalten. Die äußere "Hülle" der Biosphäre stellt eine 62 Meter hohe Kuppel mit einem Durchmesser von 76 Metern dar. Der Autor des Projekts, das seinem Schöpfer Weltruhm einbrachte, ist Richard Buckminster Fuller.

Lesnaya Spiral ist ein zwölfstöckiger Wohnkomplex, der in den 1990er Jahren gebaut wurde. Urheber der Idee ist der österreichische Künstler Friedensreich Hundertwasser, der Architekt Heinz M. Springmann hat sie gemeinsam mit dem Bauverein Darmstadt realisiert. Der Bau des Gebäudes dauerte von 1998 bis 2000. Die komplexe "Waldspirale" mit mehrfarbigen Lagern, einer geschwungenen Fassade, ähnelt einer riesigen Schnecke. 1048 Fenster in sich nicht wiederholenden Größen und Formen tragen dazu bei, das Bild eines fabelhaften Hauses zu schaffen. Aus einigen Fenstern wachsen Bäume, und die Mieter sind laut Mietvertrag verpflichtet, sich um sie zu kümmern. Das Haus verfügt über 105 Wohnungen, es gibt eine gemütliche Hof mit Spielplätzen, künstlichen Seen, geschwungenen Wegen und Brücken, Geschäften, Parkplätzen und einer Apotheke.

Habitat 67 ist ein Wohnkomplex, der vom israelisch-kanadischen Architekten Moshe Safdie entworfen wurde. Das war sein Abschlussprojekt. Es befindet sich in der Nähe des St. Lawrence River an der Pierre-Dupuy Avenue. Das Haus gilt als Wahrzeichen der Stadt und des Landes als Ganzes.
Das Gebäude ähnelt einer Konstruktion aus Kinderwürfeln, ist jedoch absolut zuverlässig und bequem zum Wohnen. Für ein Haus mit 146 Wohnungen wurden 354 Kuben benötigt, die übereinander gebaut wurden. Jede Wohnung hat mehrere solcher Würfel, bis zu fünf Stück. Aus den Fenstern aller Apartments hat man einen Blick in drei Himmelsrichtungen, man kann den Hafen von Montreal bewundern. Außerdem hat das Haus viele offene Terrassen, verglaste Durchgänge.

Das auch als Casa Mila bekannte Gebäude befindet sich in der Hauptstadt Kataloniens, Barcelona. Es wurde 1906-1912 von dem katalanischen Architekten Antoni Gaudi für ein Ehepaar erbaut. Das Haus ist erstaunlich und bemerkenswert für die Tatsache, dass es keine einzige gerade Linie darin gibt. Es war ein mehrdeutiges Design für die damalige Zeit, die kühnen Formen der wellenförmigen Steinfassade und die schmiedeeisernen Balkone und Fensterdekorationen, die hauptsächlich von José María Jujol geschaffen wurden, der auch einige der Stuckdecken entwarf. Das Haus ist denkmalgeschützt Weltkulturerbe UNESCO. Besucher können das oberste Stockwerk, den Dachboden und das Dach erklimmen und dieses Meisterwerk näher betrachten.

Museum zeitgenössische Kunst befindet sich in der brasilianischen Stadt Niteroi und ist eine der wichtigsten lokalen Sehenswürdigkeiten. Das Gebäude sieht aus wie ein unbekanntes Weltraumobjekt, das aus unbekannten Welten eingetroffen ist. Es wurde 1996 nach dem Entwurf von Oscar Niemeiru und Bruno Contarini erbaut. Die Höhe des Gebäudes beträgt 16 Meter, der Durchmesser der Kuppel 50 Meter und die Stützen 9 Meter. Fläche 817 Quadratmeter.

Steinhaus, Fafi (Portugal)

Ein Steinhaus im Norden Portugals in den Fafi-Bergen ähnelt dem Zuhause der Feuersteins aus einem amerikanischen Zeichentrickfilm. Das Haus basierte auf zwei riesigen Felsbrocken, die mit Betonmörtel miteinander verbunden wurden. Infolgedessen entstand 1974 ein zweistöckiges Haus im prähistorischen Stil mit einem Kamin und einem Swimmingpool, das Tausende von Touristen anzog.

Das Einkaufszentrum in Sopot zieht nicht nur Käufer, sondern auch Tausende von Touristen an. Und das alles dank des ungewöhnlichen Aussehens - keine geraden Linien und Winkel. The Crooked House wurde 2004 von den Architekten Szotyńscy & Zaleski gebaut, inspiriert von den fabelhaften Zeichnungen und Illustrationen von Jan Marcin Szancer und Per Dahlberg. Die Fläche beträgt rund 4000 Quadratmeter. Hier gibt es kleine Geschäfte, Cafés und Restaurants. Das Einkaufszentrum befindet sich im ersten Stock, und die Büros zweier Radiogesellschaften befinden sich im zweiten.
Moderne Architekten bauen originelle Häuser nicht nur an Land, sie haben begonnen, Gewässer aller Größen zu erobern und Projekte anzubieten

Baustile und Merkmale sind charakteristisch für jede historische Epoche. Seit dem Mittelalter wiesen alle Gebäude, die bis heute erhalten sind, viele Unterschiede zu den Gebäuden einer anderen Epoche auf. Bauwerke und Bauwerke zeichnen sich durch eine ganz eigene Mode aus, die sich zwar nicht so oft und plötzlich wie die Mode in Kleidung und Stil ändert, aber dennoch eine eigene stetige Entwicklung hat. Es gibt bestimmte Merkmale in der Architektur unserer Zeit. Trotz der Tatsache, dass sogar letztes Jahrhundert ist für uns noch keine ferne Geschichte geworden, seit diesem Moment hat die Architektur viele bedeutende Veränderungen erfahren. Zunächst einmal ist der Hauptunterschied zwischen moderner Architektur und Gebäuden der Vergangenheit der Wunsch nach Vielfalt. Die Menschen wollen nicht nur große Gebäude, sondern sogar Privathäuser so bauen, dass es auf der Welt nichts gibt, was ihnen auch nur annähernd ähnlich ist.

Ein ebenso wichtiges Merkmal ist die Tatsache, dass sich moderne architektonische Leckerbissen durch maximale Funktionalität auszeichnen. Wurde früher mehr auf die Einsparung von Materialressourcen geachtet, so wird jetzt auch der Praktikabilität nicht weniger Aufmerksamkeit geschenkt. Funktionalität ist zum Kopf der meisten Projekte geworden, denn moderne Lebensrhythmen verlangen von uns, überall und jederzeit hochmobil und produktiv zu sein, egal ob wir zu Hause oder bei der Arbeit sind. Wenn du nimmst gutes Magazin In der Architektur sieht man selbst, dass das Bauen immer weniger durch technische Gegebenheiten begrenzt wird und immer mehr darauf geachtet wird, den bequemsten Wohnbereich für einen Menschen zu schaffen, in dem er nicht nur übernachten, sondern auch führen kann ein vollwertiges aktives Leben.

Es ist nicht verwunderlich, dass unter solchen Bedingungen viele Architekten und Designer erschienen sind, die bestrebt sind, Ihnen ihre Lösungen als die einzig wahren anzubieten. Verlassen Sie sich aber nicht ausschließlich auf die Meinung anderer. Auch wenn der Designer der berühmteste ist, sieht er die Welt und die Prioritäten darin auf seine eigene Weise, sodass seine Ideen nicht immer für Sie geeignet sein werden. Zum Beispiel sagen immer mehr Architekten, dass es für echten Komfort und Mode wichtig ist, ein Haus mit hohen Decken zu bauen. Aber nicht, wenn du darin keinen Vorteil siehst, dann verwerfe einfach alle Ratschläge und tue, was dir deine Seele sagt. Nur so erreichen Sie echten Komfort und volle Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit.

// vedma-cook.livejournal.com

Barcelona ist ewig jung, gewagt und immer wahnsinnig interessant! In ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese mediterrane Hauptstadt mehr als einmal ihr Aussehen verändert. Er hat viel zur Individualität der Stadt beigetragen Mitte des neunzehnten in. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Aber die Olympischen Spiele von 1992 und das Weltforum der Kulturen von 2004 verjüngten und veränderten Barcelona radikal, und damals tauchten ungewöhnliche Wolkenkratzer auf den Straßen der Stadt auf verschiedene Formen und Blumen. Weltberühmte Architekten, inspiriert von der Arbeit Gaudís, präsentierten ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtbehörden ließen gerne zu, dass sie umgesetzt wurden.

Agbar-Turm

// vedma-cook.livejournal.com

// vedma-cook.livejournal.com

Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit finanzieller Unterstützung der Akbar-Gruppe geschaffen, nach der es seinen Namen erhielt.

Die Form des Gebäudes ist inspiriert von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Massivs und den Glockentürmen der Sagrada Familia.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallplatten ummantelt, in denen sich etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte befinden. Sie bilden Komplexe Farbkombinationen(bis zu 16 Millionen Farben), wodurch der Effekt einer Art "pixeliger" Farbe entsteht - aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

// vedma-cook.livejournal.com

Neben dem Agbar-Turm in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss ähnelt (bzw fabelhaftes Geschöpf) wurde 2014 ein neuer Pavillon des Designmuseums eröffnet. Es ist wissenschaftlich u Museumszentrum, das die wichtigsten Kunstsammlungen der Museen Barcelonas für dekorative Kunst und Design vereinte.

Interieur, Kunsthandwerk, Textilien und Bekleidung, Geschirr und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouettes and Fashion“, das die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen erzählt. Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, finden Sie hier eine Sammlung von unglaubliche Sammlung Möbel für das Zuhause in allen möglichen Formen und Rundungen.

Museum für moderne Kunst

// vedma-cook.livejournal.com

Das Projekt des Museumsgebäudes wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Mayer entwickelt. Der Autor hat ein schneeweißes Gebäude geschaffen, das dem modernistischen Stil voll entspricht. Hier werden einfache geometrische Volumen und Glasflächen überraschend miteinander verflochten. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Jetzt werden hier Sammlungen ausgestellt, die aus Kunstwerken gesammelt wurden, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Ausstellungen des Museums präsentieren die Werke zeitgenössischer Künstler.

Ausstellungszentrum Gran Via

// vedma-cook.livejournal.com

Gran Via ist eines der größten und modernsten Ausstellungszentren in Europa.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito. Seine architektonische Meisterwerke- der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Mediathek in der japanischen Stadt Sendai - gelten als Standard der Architekturkunst.

Institut für biomedizinische Forschung

// vedma-cook.livejournal.com

Dieses von den Architekten Manel Brullet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es hat 12 Stockwerke: 3 unterirdisch und 9 im Erdgeschoss.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich befindet zentrale Halle. Die Fassade des Instituts ist mit Tafeln aus Rotzeder und Glas verkleidet und erhebt sich leicht über dem Boden.

Hafentürme von Fira

// vedma-cook.livejournal.com

Der spektakuläre Turm des Porta Fira Hotels in der katalanischen Hauptstadt wurde von dem berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 gebaut. Touristen und Einheimische sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die das Ergebnis der Verwendung von roten Aluminiumrohren ist. Es sind diese Metallelemente, die den Wänden des Hotels einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der größten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

Übrigens befindet sich in Barcelona ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

// vedma-cook.livejournal.com

Barcelona-Forum

// vedma-cook.livejournal.com

Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron entworfen und 2004 eigens für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens errichtet.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit Seiten von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Besonders interessant sind die Fassaden des Gebäudes mit geschwungenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Images des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich von der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Das Business Center Diagonal Zero Zero Tower befindet sich neben dem Forum.

Das 25-stöckige Hochhaus des Geschäftszentrums wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die Fassade des rautenförmigen Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch die Küstenzone sehen.

Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden, und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Mare Nostrum-Turm

// vedma-cook.livejournal.com

Das Gebäude des Mare Nostrum Turm wurde späteste Arbeit Architekt Enric Miralles. Der zweite Architekt war Benedetta Tagliabiu. Der Bau dieses zweiundzwanzigstöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen - der Turm Mare Nostrum wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen wurde zu einem prominenten Vertreter des Hightech-Stils der Spätmoderne.

Die ursprünglich fragmentierte Struktur lässt den Eindruck erwecken, als sei das Gebäude allseitig von Wasser umgeben. Das gelang den Architekten nicht nur mit Hilfe der Konstruktion, sondern auch durch die unterschiedliche Farbgebung des Glases – an den Fassaden sieht man die Farben von Hellblau bis Dunkelblau. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus - sein Aussehen hängt vom Wetter, dem Licht und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

// vedma-cook.livejournal.com

Ein weiteres Wunder der Architektur Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Dieser knallgrüne Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli ist nicht zu übersehen. Es fällt für alle auf: sowohl asymmetrische Fassaden als auch Polygonkissen in verschiedenen Winkeln.

Das Material, mit dem Enric die Fassade bedeckte, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber dennoch Licht herein. Darüber hinaus wird die Folie auch an einem bewölkten Tag durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur acht Stunden lang nachts leuchten kann. Und dank der Verwendung umweltfreundlicher Energiequellen wurde der Kohlendioxidausstoß um 90 % reduziert.

Stadt der Justiz

// vedma-cook.livejournal.com

Justice City ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizinstitutionen von Barcelona in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verstreut waren. Neuer Komplex im Nordwesten der Hauptstadt Kataloniens sollte sie an einem Ort vereinen. Die Justizstadt besteht aus 8 Gebäuden - rechteckige Quader aus monolithischem Beton. Jede Hülle hat ihr eigenes Volumen und ihre eigene Farbe – von gelb bis blau und von grün bis rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu erkennen: Sie sind alle schräg gedreht.

Im Jahr 2015 fanden weltweit viele bemerkenswerte Veranstaltungen statt. architektonische Projekte. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden beachtet. Das Dorf beschlossen, die wichtigsten Trends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier Junge gefragt Russische Architekten erzählen über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des letzten Jahres. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung der modernen Architektur identifiziert, mit Beispielen begleitet und auch über die beiden wichtigsten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradowa

Archiproba-Studios

Prada-Stiftung

Architekten: Oma

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund des Umfangs der Aufgabe und der nicht standardmäßigen Lösung Aufmerksamkeit. Das OMA-Büro erzählte zwei neue poetische Geschichten in architektonischer Sprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Anpassung, was nicht verwunderlich ist, da Konservierung Koolhaas' Lieblingsthema ist. Und da ich 2011 das Glück hatte, persönlich mit Rem Koolhaas als Student am Strelka-Institut zum Thema Konservierung zu arbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist die Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Destillerie am südlichen Stadtrand von Mailand im Bereich Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 und drei neu Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umgestaltung der Räume ehemaliger Lagerhäuser, Labors, Fermentationshallen sowie den Bau von Museumsgebäuden, eines Kinos und eines zehnstöckigen Turms. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Nachdem eine hervorragende Planungslösung gefunden wurde, ist das Projekt wegen seiner Ästhetik und Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas arbeitet mit dem Thema Konservierung und spielt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen gegeneinander aus. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität entstehen lässt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt, mutige Entscheidungen versuchen nicht, den Besucher zu erfreuen. Sie leben allein und geben nur die Möglichkeit, nachzudenken. Solch eine meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nahrhaft, sie bereitet eine Person auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet ein umfangreiches Menü an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer gegensätzlich – offen und geschlossen, hell und dunkel, eng und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlicher und ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt enthält viele Texturen, aber trotz der geringen Kosten vermitteln sie den Eindruck solider Oberflächen. Für Fassaden und Innenräume wurde Schaummetall auf Aluminiumbasis verwendet, viele Spiegelflächen, Holz, Beton, Metall und Putz sowie Blattgoldbeschichtung an der Fassade.“

Garage Museum für Zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: Oma

WO: Moskau, Russland

« Das Garage Museum of Contemporary Art im ehemaligen Pavillon des Restaurants Vremena Goda ist das erste abgeschlossene Projekt von OMA in Russland. Interessant ist seine besondere Herangehensweise an die Entwicklung der vergangenen sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre still. Rem Koolhaas hat mit seinem Projekt gezeigt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte das Innenlayout neu, um es den neuen Bedürfnissen des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Details zu verschiedenen Lebensabschnitten des Restaurants wurden gepflegt. Fragmente von Wandverkleidungen wurden restauriert und konserviert, wie die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker, glasierte Keramikfliesen. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetär - ein nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein, was eine besondere Gemütlichkeit und Charme ausstrahlt. Mir gefällt das Zitat des Autors zu seinem Projekt, und ich glaube, dass das Erscheinen dieses Objekts eine wichtige Seite in der Architektur der Konservierung und in der Arbeit mit dem modernen Moskau ist.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht das einzige und Der beste Weg Bewahrung des Erbes. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Image des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des Büros OMA

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Peek & Cloppenburg-Supermarkt

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

"Intervall" ist ein Begriff aus Singular aus These meiner Studentin des Moskauer Instituts für Architektur Alina Nazmeeva, in der versucht wurde, Orte zu überdenken, an denen „es kein Reales gibt“ innerhalb der Grenzen des Gartenrings von Moskau. Es sind eigentümliche urbane Pausen, die keinem Einfluss unterliegen und von der Zeit verlassen wurden.

In solch einem metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, David Chipperfields Objekt zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – errichtet wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes fällt das Gebäude aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Konstitution, indem es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verklebt. Physische Materie wird zur dephysischen Pause – ein Intervall, das mit all seiner Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung des Passanten verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster dämpft für einen Moment den Herzschlag der Stadt und den räumlichen Puls und betont damit seine eigene Bedeutung in der Abwesenheit des Visuellen.

Das Gebäude des Kaufhauses Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselyov und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Mit einer nationalen Vorliebe für Zäune und Kontraste musste unsere Aufmerksamkeit auf das Observation House in der Nähe von Sofia gelenkt werden. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine undurchdringliche Wand aus Gabionen (große, mit Steinen gefüllte Käfige, die üblicherweise als Verstärkungsstrukturen verwendet werden) bildet den ersten Stock des Gebäudes, und die Steinfüllung verweist auf das Bild eines geschützten mittelalterlichen Hauses. Das Festungsgefühl wird auch dadurch verstärkt, dass es mit Ausnahme der Garageneinfahrt keine Öffnungen von der Straßenseite gibt. Die Panoramaverglasung der Schlafzimmer orientiert sich zum Innenhof mit Swimmingpool.

Besonders interessant ist die Kombination aus dem ersten und zweiten Obergeschoss. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten einen atemberaubenden Effekt des aufragenden Daches, das die wichtigsten Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt das Dachmassiv von der „Festungsmauer“. Diese kontrastreiche Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt Observation Houses sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock, im Schatten der Dachüberhänge entlang des gesamten Umfangs des Gebäudes, befindet sich ein Spielplatz, der von umgeben ist ländliche Arten. Hier öffnet sich ein volles Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Aussehens des Gebäudes konnten die Architekten ihr Projekt mit den Hauptmerkmalen der bulgarischen Wohnung ausstatten. Dies ist in erster Linie eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof orientiert ist. Dies ist die für diese Orte typische Wahl der Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der sich die Bewohner vor der Sonne verstecken und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im Observation House ein Beispiel für eine helle, kontrastreiche moderne, aber gleichzeitig authentische Architektur.“

Bisbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Atelier Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Im Sommer 2015 wurde das Bisbosch Museum in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben vom Wasser des Rheins und der Maas, erhebt sich ein grüner Hügelzug. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Hier verschwimmen die Grenzen zwischen natürlich und künstlich.

Das Bisbosch Museum ist das Ergebnis einer Renovierung eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit den charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das sich mit großen Panoramafenstern der Natur entfaltet. Die Architekten stellten sich nicht gegen Alt und Neu, im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe von Gründächern bedeckten, machten sie es wahrnehmbar.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, die Besucher mit der Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat vertraut zu machen. Dies ist ein ständiger Kampf mit dem vorrückenden Wasser, der Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter von Flora und Fauna. Mit ihrem Projekt demonstrierten die Architekten die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen, Kooperation. So erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, eine zusätzliche wärmedämmende Funktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Beziehung zwischen Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist das Wasser. überspülen künstliche Insel, dringt auch im Restaurantbereich Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Durch die Röhren von Klimaanlagen verdünnt, kühlt es im Sommer die Museumsräumlichkeiten. Neben dem Gebäude befinden sich Nebengewässer, wo in den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der Flora und Fauna besteht, die für dieses Gebiet traditionell sind. Die Exposition der Halle für moderne Kunst wird durch Objekte aus dargestellt natürliche Materialien Reservieren.

Die Architektur des Bisbosch-Museums ist ein gutes Beispiel für Umdenken verschiedene Aspekte Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur.

Wahl Das Dorf

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architekten

WO: Moskau, Russland

Die lang ersehnte endlich in der Gegend von Dubrovka abgeschlossen. Das Bürogebäude Dominion Tower hat ein unprätentiöses Aussehen, aber das Innere ähnelt etwas Raumschiff oder ein Berg Zahnbürsten. Fotogenität ist fast das Hauptziel vieler zeitgenössische Architekten, und Sie können verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Abbild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen. Hadid erledigt immer die Arbeit.

"EMA"

ARCHITEKTEN: Platz

WO: Moskau, Russland

Aber um optisch ansprechende Räume zu schaffen, ist es nicht notwendig, eine riesige Menge an Ressourcen anzuziehen, wie es Hadid tut. wurde nicht zuletzt durch eine auffällige architektonische Lösung zu einem wichtigen Ort für die Moskauer: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Innenhofs der ehemaligen Fabrik für die Herstellung medizinischer Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tablette oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die Sommer-Instagrams der Moskowiter. Aber preiswert – oft auch temporär. Die Zerbrechlichkeit des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad gaben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst von Diller Scofidio + Renfro in Auftrag. Die Architekten haben ein futuristisches Gebäude geschaffen, das nach dem Prinzip nistender Puppen gebaut wurde. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. Draußen gibt es einen porösen weißen "Schleier", der Tageslicht in die Hallen lässt und sich spielerisch an den Ecken des Gebäudes erhebt, um Besucher in das Museum zu lassen. Das Spiel mit Materialien und Rhythmen trug dazu bei, ein Gebäude zu schaffen, das einem archaischen Organismus ähnelt – vor allem aufgrund der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus "Songpa"

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der rasanten Urbanisierung haben in vielen Ballungsräumen der Welt und insbesondere in den Städten Asiens zu einer Zunahme der Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die sich in der Bewegung der kleinen Häuser, der Tiny-House-Bewegung, ausdrückte. SsD hat in Seoul ein vorbildliches Micro-Apartment-Gebäude geschaffen. Ein mehrstöckiges Gebäude ist in viele kleine Zellen unterteilt verschiedene Formen und Konfigurationen, die Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen gerecht werden. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu verbinden. Es stellte sich heraus, dass auch mit einer kleinen Gebäudefläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Übergängen zwischen Zellen geschaffen werden kann. Eine Etage wurde im Allgemeinen unter einem großen Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses eingenommen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architekten + Kraftvaerk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront-Haus in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude in historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Ein großer Wohnkomplex ganz aus Holz, traditionell für die lokale Architektur: Stavanger ist für die meisten bekannt große Menge Holzbauten in Europa. Die Lage an der Böschung trug dazu bei, den öffentlichen Raum entlang des Wassers und im Innenhof des Hauses auszustatten: Laut den Architekten sollte er zu einem Treffpunkt für Bewohner des Hauses und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus mithilfe von Sonnenkollektoren Strom, und die Form des Dachs trägt dazu bei, die Höfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Residenz für Künstler

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Cintian, Senegal

Gebäude Kulturzentrum im senegalesischen Dorf Cintian wurde von dem japanischen Architekten Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung gebaut. Er verwendete lokale Materialien - Bambus, Ziegel und Schilf - und das Wissen lokaler Baumeister, um eine offene Struktur in einer Wüstenlandschaft zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Darunter sind öffentliche Räume, ein Markt sowie ein Wohnhaus für Künstler vereint. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wassers, das die Dorfbewohner benötigen, vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreich-Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.atmet.österreich

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Mailänder Stadtraum soll die Möglichkeit der Verbindung mit der natürlichen Umgebung aufzeigen hohe Technologie in neuen hybriden Räumen. Österreich bot nicht die Romantisierung des Herunterschaltens und nicht die Verzweiflung von Mikroapartmenthäusern, sondern einen synthetischen Ansatz, der uns erlauben würde, den Wert der Natur und den Wert von Wissenschaft und Technologie nicht zu vergessen.

Futurismus

Allianz-Tower

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts war. Und während man sich überall auf der Welt der Moderne zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius anspielt, haben sich in Mailand Arata Isozaki und Andrea Maffei entschieden, weitaus phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind eine Art Requisiten, die die schmale Silhouette eines Hochhauses ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto gleicht eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Hörsäle und öffentliche Bereiche, die nicht das Gefühl haben, in einem Gebäude zu sein. Das Licht dringt durch die Glasfassade und verteilt sich über alle Stockwerke, deren Höhen zueinander leicht variieren, wodurch der Raum unauffällig in Zonen aufgeteilt wird. Avantgardisten träumten davon, solche architektonischen Objekte zu schaffen, die dazu beitragen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, neu zu betrachten. Und das Projekt in Toronto verkörpert in vielerlei Hinsicht ihre Ideale.

Skandale und Brände

INION RAN

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop Nr. 11

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der wichtigsten Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die Bibliothek des INION RAS – Institut für Wissenschaftliche Information weiter Sozialwissenschaften Russische Akademie der Wissenschaften. Das Feuer ist zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt geworden. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, zur Feuersbrunst zu gehen, um die überlebenden Bücher zu retten, erklärte Juri Bolotow, warum es die Pflicht aller sei, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Novel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Sein Bau wurde verschoben, um das Projekt City of Music abzuschließen, aber letztendlich wurde es laut dem Architekten nie fertiggestellt. Jean Nouvel zog das Projekt öffentlich zurück und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht erfüllte jedoch die Forderung des Architekten nicht, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Bau der Philharmonie zu entfernen. Das Gebäude selbst befindet sich im Pariser Park La Villette und erhebt sich darüber wie ein natürlicher Mineralienhaufen, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Abbildungen von Vögeln in verschiedenen Farben.

Foto: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Kunstfabrik Philharmonie de Paris (16)