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Es ist Praktikabilität und Komfort

Die architektonischen Formen und das Innendesign eines modernen Hauses unterscheiden sich stark von traditionelle Häuser, die wir alle überall dort zu sehen gewohnt sind, wo das Innere des Hauses direkt den äußeren Formen folgt. Tatsächlich werden viele Gebäude und Bauwerke der privaten oder kommunalen Entwicklung des 20. Jahrhunderts nach ähnlichen Regeln gebaut. Der Bauherr wählt das Erscheinungsbild des Hauses und der Umgebung, legt die benötigte Fläche und andere Gebäudedetails fest und versucht, sich an die Abmessungen des Grundstücks anzupassen, indem er zulässige Spielräume für den Durchgang oder den Abstand zum Nachbargebäude lässt, zum Beispiel ein Rechteck mit den Maßen 10 mal 16 Meter, ein Haus für den Alltag große Familie, verkleiden Sie ein bestimmtes Haus mit Wänden, die mit Gipsdekorelementen verziert sind.

Im Gegensatz zu den früheren Baumethoden ist die Architektur moderne Privathäuser ging einen ganz anderen Entwicklungsweg! V moderne Häuser hat geklappt neuer Stil Design, bei dem nicht die Form die innere Füllung des Inneren des Hauses auferlegt, sondern eine rationelle und komfortable Innenaufteilung des Wohnraums, die das architektonische Erscheinungsbild des Hauses, seine Form und . bestimmt Farbkombination... Gegeben moderner Ansatz für den architekten als gesamtheit ist der erste schritt die anzahl der im gebäude lebenden menschen, deren handwerk, hobbys, farbenpräferenzen, gemeinsame hausarbeit, gesundheitsindikatoren, erweiterungs- und ergänzungsperspektiven in der familie!

Nach all den Maßnahmen, die zur Etablierung Psychologisches Porträt Kunden, es gibt ein Verständnis dafür, wer in dem zukünftigen Kunstwerk leben wird. In der nächsten Phase bietet der Architekt zukünftigen Eigentümern Optionen für die am besten geeignete Aufteilung des Hauses an. Der nächste Schritt nach Absprache mit dem Kunden ist die interne moderne Architektur, beginnt das Haus von der Außenhülle der Wände bedeckt zu werden, mit moderne Materialien erlauben, das meiste zum Leben zu erwecken bizarre Formen... So beginnen moderne Häuser in der Architektur einer neuen Generation von der Innen- bis zur Außenarchitektur zu entwerfen, diese neue einzigartige Designmethode bietet viele Meisterwerke in der Architektur, dem Design moderner ergonomischer Häuser.

Eine Besonderheit des modernen Wohnungsbaus in der Architektur ist die tiefe mehrstufige Verschmelzung des Hauses mit der umgebenden Landschaft und den natürlichen Gegebenheiten der Region. Häuser modern und mit neuen Technologien zu gestalten, interessante Materialien, versuchen Architekten nicht, die Naturlandschaft mit Bulldozern zu ebnen, das einzigartige natürliche Relief zu zerstören, große Bäume mit ihrer eigenen Geschichte zu entwurzeln und das gesamte Gebiet mit einem schrecklichen und gesichtslosen zu bedecken Pflastersteine indem man alle Persönlichkeiten tötet. Moderne Architektur heute dient in der neuen Version als Adapter in der Verschmelzung von Technik, Zivilisation und Tierwelt. Lehrer weltweit berühmter Architekt und Designer Frank Lloyd Wright und der Begründer des Architekturstils der Moderne Louis Henry Sullivan glaubten, dass die meisten beste Architektur folgt der Funktion des Hauses multipliziert mit der Kraft der Landschaft und Tierwelt... Die grundlegenden Anfänge des modernen Baustils wurden um die Wende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gelegt, doch dieser Stil gewann große Popularität und breitete sich Mitte des 20. Jahrhunderts massiv aus und ist bis heute vielversprechend !

Wir laden Sie ein, sich von den besten Kreationen moderner Architekten und Designer inspirieren zu lassen!

Seit der Antike, als die Menschen lernten, die ersten Wohnungen zu bauen, gingen sie von den funktionalen Merkmalen des Gebäudes, der notwendigen Festigkeit, Baumaterial zur Verfügung stehen und Ästhetik. Und heute können wir anhand des Gebäudes erkennen, zu welcher Epoche es gehört und in welcher Stilrichtung es gebaut wurde. Was die moderne Architektur betrifft, ist sie vielfältig, nicht homogen und eklektisch. Unter den vielen Stilen und Trends gibt es diejenigen, die am unabhängigsten sind. Wir werden sie im Folgenden betrachten.

1. HI-TEK (von englisch hightechnology - high technologies)

Wie in den 60er Jahren ein Stil entstand, basierend auf wissenschaftlichen Errungenschaften und Ideen der Pop Art: Kunst als Produkt einer Konsumgesellschaft. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton wurden seine Theoretiker und Praktiker, und das Centre Pompidou in Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) wurde das erste Wahrzeichen der Stadt.

Frühes Hightech zeichnet sich durch Ironie und die Betonung des technischen Fortschritts aus. Die dekorativen Elemente sind nun technische Kommunikationen, tragende Strukturen, die dem Betrachter gezeigt werden, dessen Blick auf die Fassade des Gebäudes gerichtet ist. Es gibt keinen Versuch, sie zu verbergen, da der Stil fest auf Pragmatismus und Funktionalität basiert. Dies ist keine Bewunderung mehr für wissenschaftliche und technische Errungenschaften, sondern ein ironisches Spiel, das ein Architekt zu spielen vorschlägt. Die beliebtesten Materialien im Stil von Stahl: Metall, Kunststoff, Glas. Präferenz in Farben wird monochromen und leuchtenden reinen Farben gegeben.
Anfangs verbreitete sich Hi-Tech, aber schon Ende der 80er - Anfang der 90er Jahre aufgrund der Entwicklung Hightech und der Verzicht auf Ironie zugunsten der Harmonie der Form, ist es zu einem Symbol für Prestige und unveränderlich bei der Schaffung von kommerziellen und öffentlichen Gebäuden geworden. Dies ist ein Business- und Strenge-Stil, der keine Lässigkeit duldet, basierend auf einer Kombination aus Raum und Licht.
Hi-Tech steht Bio-Tech gegenüber. Seine Popularität fällt auf die frühen 90er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Stil entwickelte sich aus der Bionik, der Wissenschaft der Tierwelt um die gewonnenen Erkenntnisse in der praktischen Tätigkeit einer Person zu nutzen. Das heißt, Biotech ist eine „neo-organische“ Architektur, die nicht mit der Natur argumentiert, nicht mit ihr in Konflikt gerät, sondern ihre Fortsetzung ist.
Der Begründer des Stils war Antoni Gaudi. Seine Casa Batlló (1907) kann unter verschiedenen Lichtverhältnissen ihren Farbton ändern und wird mit natürlichen, biologischen Formen in Verbindung gebracht: Balkone, wie Muscheln, Säulen und Baluster in Form von Knochen, und die Dekoration des Hauses - Mosaik - ähnelt Fischschuppen.
Die Hauptmerkmale der Biotechnologie: Asymmetrie, der Natur entlehnte Formen (Zoomorphismus, Anthropomorphismus, Phytomorphismus). Bevorzugt werden Materialien, die natürlichen Strukturen ähnlich sind.
Die meisten Projekte von diesem Stil sind nur theoretisch auf die jüngste Entwicklung der Biotechnologie zurückzuführen.

2. POST-MODERNISMUS

Die Postmoderne ist eine Sammlung von Trends in der Architektur, die die Moderne ersetzt haben. Der Stil hat es sich zur Aufgabe gemacht, Architektur in Einklang mit natürlichen und künstlichen Umgebungen zu harmonisieren. Hauptbestandteil der Postmoderne war die Betonung der ästhetischen Erscheinung von Gebäuden und deren Originalität.Das Verbot von dekorativen Elementen, wie es im Jugendstil der Fall war, wurde aufgehoben.

Die Praktiker der Postmoderne waren: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crie, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Als solche trägt die Postmoderne keine neue Idee. Stil basiert auf Nachahmung Historische Monumente und die Schaffung von architektonischen Objekten unter Verwendung der Vereinfachung klassischer Formen und ihrer chaotischen Anwendung. Logik und Einfachheit traten in den Hintergrund. Kunst als „Tempel der Kultur“ wird geleugnet und eine Fusion findet statt Bildende Kunst und die Massen der Kultur. Wie in der Hightech-Technik ist die Herangehensweise an die Verkörperung der Struktur ironisch.

Im Stil verwendete Materialien: Edelstahl, Neonröhren, eloxiertes Aluminium usw. Bei der Farbwahl werden helle Farben bevorzugt.

3. DEKONSTRUKTIVISMUS

Stil ist untrennbar mit der Postmoderne verbunden, aber es ist üblich, diese beiden Richtungen zu trennen. Es basiert auf ständiger Fluidität und der Suche nach neuen Formen der Selbstdarstellung. Der Hauptunterschied zur Postmoderne ist die Distanz zum Massenkonsumenten und eine engere Verbindung mit Architekturtheorien Anfang des 20. Jahrhunderts.
Die Entstehung des Dekonstruktivismus wurde vom russischen Konstruktivismus der 1920er Jahre beeinflusst. Der Hauptunterschied zur Moderne und zum Konstruktivismus liegt jedoch in seiner radikalen Position gegenüber dem Kunden, die sich in der Verweigerung der Funktionalität der Räumlichkeiten ausdrückt. In der Vision des Dekonstruktivismus löst Architektur keine Probleme, sondern schafft sie. Ein markantes Beispiel ist das Peter Eisenman Museum, in dem es unmöglich ist, Bilder aufzuhängen. Ideologie kann auch als großer Unterschied zur Postmoderne angesehen werden – das Alte wird weggefegt und das Neue geschaffen.
Die Form der Gebäude ist kompliziert gewählt, gebrochen, sodass die Gebäude aggressiv wirken. Der Dekonstruktivismus positioniert sich als Architektur für die Elite.

4. STOFFWECHSEL

Es wurde in den späten 50er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts geboren. in Japan. Kionori Kikutake wurde zum Hauptideologen des Trends, und die Pioniere dieses Stils wandten sich wie im Fall der Biotechnologie der Natur zu. Das Konzept des Stoffwechsels ist die Übertragung von Prinzipien individuelle Entwicklung lebenden Organismus in Architektur Die Welt verändert sich rasant, und um mit der Zeit Schritt zu halten, lösten die Architekten dieses Problem, indem sie die Struktur umbauten und ihre Komponenten den gegebenen Anforderungen entsprechend ersetzten. Das Markenzeichen dieser Architektur ist Zellularität, Modularität. Und die Besonderheit ist die Unvollständigkeit und das Understatement, die die Gebäude dynamisch wirken lassen. Und die leeren Räume lenken den Blick auf sich selbst und das gesamte architektonische Objekt steht im Dialog mit der Außenwelt.

5. MINIMALISMUS

Geboren in den 40er Jahren, fiel die Blüte der Richtung in die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts. Geleitet vom Grundsatz "Weniger ist mehr" Miswan der Rohe entwickelt das Konzept eines universellen Zuhauses und wird Gründer diese Richtung... Ein Merkmal des Stils war die Vermeidung von Dekor und Ornamenten, monochrom, einfachste gerade Linien mit minimaler Biegung, Offenheit, die die Grenzen zwischen dem Innenraum und Umgebung... Materialien wie: Metall, Glas, Beton, Holz werden bevorzugt.Wenn ein Haus im Stil des Minimalismus erstellt wird, ist es funktional, lakonisch, lichtdurchflutet, in dem alle technischen und Haushaltsstrukturen sorgfältig versteckt sind. Der Minimalismus bekam an der Wende des XX. zum XXI. Jahrhundert einen zweiten Wind. Und im Moment ist es extrem gefragt. Dies gilt nicht nur für den individuellen Bau, sondern auch für öffentliche Gebäude. Aufgrund seiner Strenge, Kürze und ultimativen Funktionalität ähnelt es High-Tech und ist beim Bau von Bürozentren und Wolkenkratzern beliebt.

Die Welle des ungebremsten Museumsbooms hat viele leuchtende Objekte gebracht. Der Bibliotheksboom steht dem Museumsboom nicht nach. Die Gebäude der Buchdepots sind nicht nur stattliche Paläste mit Säulen, sondern auch Beispiele hochmoderner Architektur. Renzo Piano hat sein erstes Projekt in Spanien realisiert, den Wolkenkratzer in New York wird von einem Moskauer Architekturbüro gebaut. Wir erinnern uns an diese und andere Projekte, die im vergangenen Jahr Aufmerksamkeit erregten.

Louvre-Filiale in Abu Dhabi

Sammlungen migrieren größte Museen- ein neuer Trend. , das in Abu Dhabi im Rahmen eines ambitionierten Projekts auf der Insel Saadiyat eröffnet wurde, umgesetzt von einem Stararchitekten. Der erste Außenposten des Pariser Tempels der Künste außerhalb Frankreichs beeindruckte erwartungsgemäß durch seine Pracht: das mit einer doppelt perforierten Kuppel bedeckte Volumen aus 7.850 Sternen. Die Sonne spielte auf dem weißen Boden des Museums, umgeben von Wasser.

Foto: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves-Saint-Laurent-Museum in Marrakesch

Das erste Museum in Afrika, das sich der Modegeschichte widmet, dient der Erinnerung an den legendären Couturier. mit einer eleganten Terrakotta-Fassade und einem Muster, das Yves Saint Laurent so gerne in seinen Werken verwendete, öffnete er die Türen in Marrakesch in der Nähe des vom Künstler angelegten Gartens Jacques Majorelle... Die Autoren des Gebäudes sind die Architekten des Büros Studio KO... Bühnenbildner und Dekorateur Christophe Martin wird ein Interieur mit traditionellen marokkanischen Materialien schaffen.

Foto: Nicolas Mathéus

Foto: Nicolas Mathéus

Foto: Nicolas Mathéus

Zeitz Museum für zeitgenössische Kunst MOCAA Kapstadt

Johan Zeitz, ein deutscher Philanthrop und Sammler, ehemaliger CEO von PUMA, hat in Kapstadt einen Getreidespeicher umgebaut. Aus dem röhrenförmigen Innenraum der ehemaligen Silos schnitzte das Team riesige Abschnitte und baute dort achtzig Galerieräume ein. In die Öffnungen sind facettierte konvexe Fenster eingesetzt, die den visuellen Effekt eines Kaleidoskops erzeugen und den Aufenthalt im Museum noch fantastischer machen. Thomas Heatherwick war im vergangenen Jahr als echter Nachrichtenmacher bekannt. Der romantische Architekt war ständig im Gespräch - mal im Zusammenhang mit der Themse, dann im Zusammenhang mit einem angelegten schwimmenden Pier entlang des Hudson in New York mit einem Budget von 250 Millionen Dollar, beide Projekte wurden eingefroren.

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Centro Botín

Sein erstes Projekt hat der Pritzker-Preisträger in Spanien realisiert, und das ist natürlich ein Museum, bzw. gegründet von der Bankiersfamilie Botin. Am Ufer der Santander Bay gelegen, ein Kunstzentrum mit einer Gesamtfläche von 10.285 qm. m "schwebt" über dem Boden und besteht aus zwei D-förmigen Blöcken, die durch Podeste und Metalltreppen verbunden sind, die wie Schiffsleitern aussehen.

Foto: Belén de Benito, Gerardo Vela

Öffentliche Bibliothek in Tianjin

Das niederländische Unternehmen hat ein Projekt in Tianjin, Chinas drittgrößter Stadt, abgeschlossen. Das futuristische Interieur des fünfstöckigen Gebäudes konzentriert sich um eine kugelförmige Halle mit einem augapfelartigen Zentrum. Die fließende Linie der Terrassen von Bücherregalen und Leseräumen spiegelt seine Umrisse wider. Die Bibliothek in Tianjin ist zu einem Beispiel für die schnelle Umsetzung einer Idee geworden: Von der ersten Skizze bis zur Eröffnungsfeier vergingen nur drei Jahre.

Foto: Ossip van Duivenbode

Foto: Ossip van Duivenbode

Campus im Apple Park

2009 lud Steve Jobs einen Architekten ein: "Norman, ich brauche Hilfe." Er begann fast sofort mit dem Entwurf eines riesigen ringförmigen Bürokomplexes in der Stadt Cupertino, 75 km von San Francisco entfernt. Hier ist der Gründer von Apple geplant - das Herzstück seines Unternehmens. Der Kunde erlebte leider nicht den Moment, als die Struktur, die einer fliegenden Untertasse ähnelte, endlich in Betrieb genommen wurde.

Mit freundlicher Genehmigung von Foster + Partner

Mit freundlicher Genehmigung von Foster + Partner

Pritzker-Preis

Zum neununddreißigsten Mal wurde der Architekturnobelpreis verliehen, die renommierteste Auszeichnung für Leistungen in der Architektur. Das spanische Büro wurde 2017 Preisträger RCR Architekten 1988 von den katalanischen Architekten Rafael Aranda, Carme Pige und Ramon Vilalta gegründet. Zu den weiteren bemerkenswerten Arbeiten der Firma gehört der Bau einer Weinkellerei in Girona.

Foto: Hisao Suzuki

Gebäude der Bodegas Bell-Lloc in Girona
Foto: Hisao Suzuki

Preis Ludwig Mies van der Rohe

Der Deutsch-Amerikanische Architektenpreis ist die renommierteste Auszeichnung für das beste Gebäude in Europa der letzten zwei Jahre. Präsentiert wird in Barcelona im Deutschen Pavillon die berühmte Kreation von Mies van de Rohe. 2017 wurden zwei niederländische Büros Preisträger - NL-Architekten und XVW Architektur... Die Architekten retteten ein baufälliges Gebäude aus den 1960er Jahren am südöstlichen Stadtrand von Amsterdam buchstäblich vor dem Abriss und verwandelten es in einen Wohnkomplex.

Foto: Marcel van der Brug

Foto: Marcel van der Brug

Sterling-Preis

Sterling-Auszeichnungen zum zweiundzwanzigsten Mal vom Royal Institute of British Architects verliehen RIBA, dieses Jahr wurde das Präsidium ausgezeichnet dRMM für ein Sanierungsprojekt an der Südküste Englands. Die Restaurierung der Stätte von 1871 wurde von der örtlichen Gemeinde finanziert.

Foto: Alex de Rijke, James Robertshaw

David Adjaye wurde Ritter

Großbritannien unterhält noch immer die Institution des Rittertums. Das Oberhaupt des Ordens des Britischen Empire, Königin Elizabeth II., ernennt jährlich Ritter und wählt aus Persönlichkeiten aus, die einen besonderen Beitrag zur Entwicklung der britischen Gesellschaft geleistet haben. Im Jahr 2017 erhielt der Titel eines Ritter-Junggesellen eine fünfzigjährige gebürtiger Tansania, Architekt, übrigens Autor der Skolkovo Business School in Moskau. Im November gewann ein Team unter der Leitung von David Adjaye (zu dem auch Katherine Gustafson gehörte) einen internationalen Architekturwettbewerb für ein Projekt in London und schlug Norman Foster, das Büro und andere im Kreativwettbewerb.

Mit freundlicher Genehmigung von Adjaye Associates

Adjaye Associates und Ron Arad Architects

Park "Zaryadye" in Moskau

Das umstrittenste Ereignis und das meistdiskutierte Projekt in Moskau war das Hilfsprojekt. Das Budget der Anlage, die mit großen Mängeln in Betrieb genommen wurde, belief sich auf 27 Milliarden Rubel. Der Autor war das amerikanische Büro Diller Scofidio + Renfro der 2013 einen Architekturwettbewerb gewonnen hat. Im historischen Viertel der Hauptstadt nahe der Kremlmauern sind nun typisch russische Naturlandschaften – Nadel- und Mischwälder, überflutete Wiesen, Steppen und Tundra – angelegt. Über dem Wasser hing eine Brücke, ohne Stützen und Stützkonstruktionen.

Wolkenkratzer 262 Fifth Avenue in New York

Russisches Architekturbüro Meganom unter der Leitung des Architekten Yuri Grigoryan, war der Autor des superdünnen Wolkenkratzer-Projekts, das in New York in Manhattan umgesetzt wird. Die Supermaut, die den Namen erhielt, wird im sogenannten NoMad-Viertel in der Nähe des Madison Square Park bis zu einer Höhe von 305 Metern in den Himmel ragen. Gekrönt wird der Turm mit einer rechteckigen „Krone“, die auch als Aussichtsplattform dienen wird.

Foto: DBOX

Foto: DBOX

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Funktionalismus - Die Richtung in der Architektur des XX Jahrhunderts, die eine strikte Übereinstimmung von Gebäuden und Bauwerken mit den darin stattfindenden Produktions- und Haushaltsprozessen (Funktionen) fordert, trat zuerst in Deutschland und den Niederlanden auf. Die Stilphilosophie lautet "Form wird durch Funktion bestimmt". Die Gebäude sind ohne Prunk und Anmaßung, billige Materialien wurden verwendet, die Fenster wurden klein gemacht und das Dach ragte im Gegensatz zu anderen Bereichen nicht auf oder war in irgendeiner Weise verziert.

Hightech - ein Stil in Architektur und Design, der seinen Ursprung in den Tiefen der Spätmoderne der 1970er Jahre hat. Komplexe Einfachheit, skulpturale Form, Übertreibung (Übertreibung), Herstellbarkeit, Struktur und Design als Ornament, Antihistorizität, Monumentalität ... es geht um Hightech. Am häufigsten Glas, Kunststoff, Metall sowie gerade Linien und einfache Formen... Das Centre Pompidou in Paris (1977), erbaut von Richard Rogers und Renzo Piano, gilt als eines der ersten bedeutenden realisierten Hightech-Bauwerke.

Postmodernismus - die Richtung, die die Moderne abgelöst hat, deren Innovationsgeist sich erschöpft hat. Als Reaktion darauf entstanden in den 70er Jahren in den Vereinigten Staaten riesige Gebäude, die selbst gläserne Wolkenkratzer im Maßstab übertrafen. Ihr Maßstab war in keiner Weise mit menschlicher Körper, und war eher eine Art kosmischer Ebene. Die glatte Glasfläche der Gebäude weist keine von außen sichtbare geschossweise horizontale Gliederung auf, sondern spiegelt mit ihrem gesamten „Körper“ den Himmel und den umgebenden Raum wider und tritt damit in eine irrationale Wechselwirkung macht es nicht nur zu einem Prozess der Schaffung von räumlichen Strukturen, sondern zu einer Form von Kunst.

Besondere Aufmerksamkeit Ich möchte natürlich geben, Konstruktivismus , der erste sowjetische Baustil, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Konstruktivismus- Richtung nach häusliche Kunst 20s XX Jahrhundert Die damaligen Architekten suchten nach den gestalterischen Möglichkeiten der damals neuen Technik, ihrer logischen, zweckmäßigen Gestaltung sowie den ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas und Holz. Konstruktivisten bemühten sich, der Einfachheit ostentativen Luxus entgegenzusetzen und betonten den Utilitarismus neuer objektiver Formen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen den Menschen sahen. Sie sagen, der Konstruktivismus sei der erste architektonischer Stil, nämlich der Stil, in der UdSSR. Als Beispiel möchte ich die Gebäude der Sowjetzeit anführen, die jeder Russe kennt.

Rationalismus - eine andere Richtung in Sowjetische Architektur, aber mit einem Hauch Avantgarde. Es zeichnet sich durch lakonische Formen, Strenge und betonten Funktionalismus aus. Die Ideologen des Rationalismus schenkten im Gegensatz zu den Konstruktivisten der psychologischen Wahrnehmung der Architektur durch den Menschen viel Aufmerksamkeit und näherten sich der Idee von Gebäuden aus psychologischer Sicht. Eines der hellsten Beispiele wird der Eingang zur Moskauer Metrostation "Krasnye Vorota" sein, die jeder von uns sicherlich mehr als einmal gesehen hat!

Architekturstile und -merkmale sind jeweils spezifisch historische Ära... Auch in der Zeit des Mittelalters wiesen alle bis heute erhaltenen Gebäude viele Unterschiede zu den Bauten einer anderen Epoche auf. Bauwerke und Gebäude zeichnen sich durch eine ganz eigene Mode aus, die sich zwar nicht so oft und plötzlich ändert wie die Mode in Kleidung und Stil, aber dennoch eine eigene ständige Entwicklung hat. Es gibt bestimmte Merkmale in der Architektur unserer Zeit. Trotz der Tatsache, dass sogar letztes Jahrhundert für uns ist es noch keine ferne geschichte, denn seit diesem moment hat sich die architektur stark verändert. Der Hauptunterschied zwischen moderner Architektur und Gebäuden der Vergangenheit ist zunächst der Wunsch nach Vielfalt. Die Menschen wollen nicht nur Großbauten, sondern auch Privathäuser so bauen, dass auf der Welt nichts auch nur annähernd ihnen ähnlich ist.

Ein ebenso wichtiges Merkmal ist die Tatsache, dass sich moderne Architekturfreuden durch maximale Funktionalität auszeichnen. Hatte man früher mehr auf die Einsparung von materiellen Ressourcen geachtet, wird jetzt nicht weniger auf die Praktikabilität geachtet. Funktionalität ist zum Leitmotiv der meisten Projekte geworden, denn der moderne Lebensrhythmus verlangt von uns, überall und immer hochmobil und produktiv zu sein, egal ob zu Hause oder am Arbeitsplatz. Wenn du nimmst gutes magazin in der Architektur können Sie selbstständig dafür sorgen, dass das Bauen immer weniger durch technische Gegebenheiten eingeschränkt wird und immer mehr darauf geachtet wird, den komfortabelsten Wohnbereich für einen Menschen zu schaffen, in dem er nicht nur übernachten, sondern auch führen kann vollwertiges aktives Leben ...

Es ist nicht verwunderlich, dass unter solchen Bedingungen viele Architekten und Designer erschienen sind, die sich bemühen, Ihnen ihre Lösungen als die einzig wahren anzubieten. Aber verlassen Sie sich nicht ausschließlich auf die Meinung anderer. Auch wenn ein Designer der berühmteste ist, sieht er die Welt und seine Prioritäten auf seine Weise, sodass seine Ideen nicht immer für Sie geeignet sind. Immer mehr Architekten behaupten zum Beispiel, dass es wichtig ist, ein Haus mit hohen Decken für echten Komfort und Mode zu bauen. Aber nicht, wenn Sie den Vorteil darin nicht sehen, dann verwerfen Sie einfach alle Ratschläge und tun Sie, was Ihre Seele Ihnen sagt. Nur so erreichen Sie echten Komfort und volle Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit.