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Meisterkurs „Monotypie als Mittel zur Entwicklung“. kreative Fantasie in Kindern."

Beschreibung: dieses Material wird bei der Organisation der Arbeit mit Kindern im Vereinsunterricht nützlich sein zusätzliche Ausbildung. Diese unkonventionelle Technik - wirksames Mittel Bilder, einschließlich neuer künstlerischer und ausdrucksstarker Techniken zur Erstellung künstlerisches Bild, Komposition und Farbgebung, die eine größtmögliche Ausdruckskraft des Bildes ermöglichen kreative Arbeit. Monotypie ist eine einzigartige Drucktechnik, die es geschafft hat, die Qualitäten von Malerei, Druckgrafik und Zeichnung zu vereinen. Sein Kern besteht darin, Farben auf eine flache Oberfläche aufzutragen und das Design dann auf Papier oder eine andere flache Oberfläche zu drucken. Die Bilder fallen immer anders aus, in Zukunft kann man sie so lassen, wie sie sind, oder verschiedene Fragmente hinzufügen, um ein fertiges Werk zu erhalten.
Alter- ab 7 Jahren (mit Hilfe von Erwachsenen) und älter.

Ziel:
- lernen, mit der Monotypie-Technik ausdrucksstarke Bilder anzufertigen und diese bei Bedarf zu einem künstlerischen Bild umzuwandeln.
Aufgaben:
- das allgemeine ästhetische und kulturelle Niveau der Studierenden steigern;

Ein kognitives Interesse an bildenden Künsten entwickeln;
- die kreative Aktivität von Schülern und Lehrern anregen.
Materialien und Werkzeuge: dickes Papier, Unterlage zum Auftragen der Farbe (Glas mit behandelter Kante zur Sicherheit, kann durch Kunststoff ersetzt werden), Pinsel, Gouache oder Wasserfarbe.

Schritt-für-Schritt-Zeichnungsprozess

Bühne 1.
Tragen Sie Farbe auf die Glasoberfläche auf.
Gouache ergibt schöne Flecken und ist fast nicht sichtbar. Aquarell eignet sich auch hervorragend für kreative Aktivitäten mit Kindern (es lässt sich leicht abwaschen). Wenn man Farbe in einer dicken Schicht ohne Lücken aufträgt, kann es ganz schön ausfallen interessante Ergebnisse. Bewegungen sollten frei und entspannt sein. Die Farben sollten nicht sehr dick aufgetragen werden, es sollten jedoch keine Lücken zwischen ihnen vorhanden sein. Die Arbeit muss zügig erledigt werden, damit die Farbe nicht austrocknet (Wasserfarben trocknen am schnellsten).

Stufe 2. Legen Sie das Laken auf die Unterlage und bügeln Sie es.

Stufe 3. Die Folie wird mit größter Sorgfalt vom Glas entfernt – der Effekt sollte unerwartet sein. Es entstehen Eindrücke verschiedene Wege: Das oberste Blatt Papier muss gebügelt werden verschiedene Stärken Druck; Sie können weniger oder anwenden große Menge Farben; Durch das Auflegen von Papier auf das Glas kann dieses leicht in verschiedene Richtungen bewegt werden. Dadurch erscheint die Monotypie weniger klar und die Grenzen zwischen den Farben können verschwimmen. ...Und wir denken darüber nach.

Stufe 4. Es muss berücksichtigt werden, dass Glas und Kunststoff unterschiedliche Drucke erzeugen; die gleichen Anstrengungen führen dazu unterschiedliche Ergebnisse. Impressum in reiner Form Sie werden eher selten verwendet: Künstler erraten die gewünschten Formen und vervollständigen sie mit einem Pinsel.

Stufe 5. Ergebnis.

Ich wünsche Ihnen Erfolg! Ich versichere Ihnen, dass Sie diese interessante Technik nicht mehr ablehnen können, wenn Sie sie mindestens einmal ausprobiert haben. Auf dem Weg der Kreativität erwarten Sie neue Entdeckungen!

Was tun, wenn Sie Angst haben? Oder Angst? Haben Sie Kunsttherapie ausprobiert? Sie sagen, es hilft sehr. Eine Art dieser psychologischen Befreiung ist die Monotypie. Darüber hinaus wird diese Technik seit dem Kindergarten angewendet. Natürlich nicht zum Stressabbau (außer vielleicht als Lehrer), sondern zur Weiterentwicklung kreatives Potenzial Kleinkinder. Betrachten wir die Feinheiten der Erstellung einer Lektion zum Thema Monotypie in einer Kinderbildungseinrichtung.

Was ist das Wesentliche an der Abdrucktechnik?

Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet Monotypie eine Zeichnung eines Drucks. Auf die Oberfläche (glatt, rau) wird ein Bild aufgetragen, dann ein Blatt Papier auf das Bild aufgetragen, angedrückt, sorgfältig abgetrennt – fertig ist die Zeichnung in Monotypie-Technik.

Die Monotypie entstand zufällig, und ihre Verbreitung in Russland verdanken wir der Künstlerin des frühen 20. Jahrhunderts, Elizaveta Kruglikova, die Farbe auf die Druckplatte verschüttete, Papier auflegte, um den Fleck abzuwischen, und als sie das Blatt anhob, sah sie interessantes Bild. In der Folgezeit nutzte sie diese Technik immer wieder zur Erstellung ihrer Gemälde.

IN Kindergarten Monotypie wird erstmals bei der Arbeit mit Kindern im Alter von 4 bis 5 Jahren eingesetzt, d. h. in Mittelgruppe. In diesem Alter können Kinder die Zeichnungen bereits mit eigenen Bildern ergänzen und nicht nur die Handlungen des Lehrers wiederholen. Die mit Hilfe eines Ausdrucks gewonnenen Bilder können in der Form belassen werden, in der sie aufgenommen wurden, oder Sie können für ein klareres Bild einzelne Details hinzufügen. Monotypie ist nützlich für:

• Entwicklung der Vorstellungskraft;
• Erweiterung der Vorstellungen über die Welt um uns herum;
• Entwicklung Kreativität und Fantasien;
• Förderung der Unabhängigkeit am Arbeitsplatz.

Merkmale der Vorbereitungsphase

Die Umsetzung der gestellten Aufgaben hängt von der Gründlichkeit der Unterrichtsvorbereitung durch den Lehrer ab. Deshalb muss der Planungsphase genügend Zeit und Mühe gewidmet werden.

Farben und Grundierung

Für die Monotypie können Sie Gouache und Aquarell verwenden. Letzteres sollte man nicht zu stark mit Wasser verdünnen, sonst wird das Bild unklar. Aquarell hat einen unbestreitbaren Vorteil: Es lässt sich leicht abwaschen, wenn beispielsweise der Druck etwas unscharf ist. Aber Gouache macht sehr schöne Flecken.

In einigen Kindergärten während des Unterrichts Bildende Kunst Es werden Acrylfarben verwendet. Für die Monotypie sind sie jedoch sehr unpraktisch, da sie schnell trocknen und praktisch nicht abgewaschen werden.

Profis verwenden Ölfarben, um Gemälde in der Monotypie-Technik zu erstellen, aber für Kinder ist es schwierig, damit zu arbeiten.

Als Grundlage für die Zeichnung (also das „Signet“ selbst) können Sie Folgendes verwenden:

• dicke Blätter Papier (z. B. Whatman-Papier);
• dickes Glanzpapier;
• Film (aufgrund der Komplexität der Arbeit mit dieser Art von Material wird er selten und nur in Klassen mit älteren Kindern verwendet);
• Kunststoffplatte;
• Glas;
• Fliesen.

Monotypie-Techniken

Das Kennenlernen der Technik beginnt mit dem Erlernen der Erstellung von Objektbildern. Das bedeutet, dass wir ein Blatt Papier in zwei Hälften falten, auf einem Teil die Hälfte des Bildes zeichnen und es bis zum Trocknen mit dem zweiten Teil des Blattes bedecken. So erhält man symmetrische Zeichnungen.

Kann bei älteren Kindern verwendet werden Landschaftsmonotypie: Auf einer Hälfte des Blattes (oder einer glatten Oberfläche) zeichnen wir eine Landschaft, kombinieren sie mit dem zweiten Teil und erhalten ein solides Bild. Diese Methode eignet sich beispielsweise zum Zeichnen der Spiegelung eines Waldes im Wasser.

Die nächste Möglichkeit, einen Druck auf Papier zu erstellen, erfordert bestimmte Fähigkeiten in der Arbeit. Wir brauchen ein Plastikbrett. Darauf wird dunkle Farbe aufgetragen, dann mit einem Wattestäbchen ein Plot gezeichnet und ein Blatt Papier aufgetragen – das Ergebnis ist ein Druck, der einer mit einer Kerze erstellten Zeichnung ähnelt.

Für einen dunklen Hintergrund können Sie ein Wattestäbchen verwenden, mit dem Sie die Kontur einfach wegwischen, und um ein Muster auf hellen Farben zu zeichnen, verwenden Sie einen Pinsel mit dunkler Farbe

Wenn es für ein Bild verwendet wird helle Farbtöne Dann wird mit dunkleren Farben ein Bild auf die Tafel gezeichnet und ein Pinsel anstelle eines Wattestäbchens verwendet.

Noch eins Auf ungewöhnliche Art und Weise Holen Sie sich einen Ausdruck – zerknüllen Sie ein Blatt Papier und falten Sie es auseinander, bevor Sie Farbe darauf auftragen. Dadurch wird der Druck strukturierter.

Video: eine unkonventionelle Version der Monotypie mit auf Wasser aufgetragener Farbe

Wie kann man ein Bild vervollständigen?

Sie können das resultierende Bild auf zwei Arten ergänzen:

• nach und nach Elemente hinzufügen und Oberflächen kombinieren, um einen Eindruck zu erhalten;
• Fertigstellung des fertigen Bildes.

Zum Gestalten helle Zeichnungen Oft wird der Druck mit Bleistiften, Wachsmalstiften oder sogar Filzstiften vervollständigt. Dadurch können Sie die nötigen Akzente im Bild setzen. Zusätzlich zur Ergänzung der Komposition durch Durchzeichnen können Sie Folgendes verwenden:

• Ausmalen (einzelne Details des Bildes mit Farbe füllen);
• Fertigzeichnung (einige Elemente werden auf die fertige Zeichnung angewendet, zum Beispiel Tiere im Wald).

Zusammenstellungsschema und Beispiel für Unterrichtsnotizen

Um eine erfolgreiche Unterrichtssituation zu schaffen, in der sich jedes Kind für eine gemeinsame Sache engagiert fühlt und Spaß an der Arbeit hat, muss der Lehrer einen detaillierten Unterrichtsentwurf entwickeln.

Ziele einer Zeichenstunde mit Monotypie:

• anhaltende Bekanntschaft mit Monotypie;
• Pflege der Liebe zur Natur;
• Entwicklung der Vorstellungskraft;
• ein Gefühl von Kollektivismus und gegenseitiger Hilfe vermitteln.

Ebenso wichtig ist es, die für jede Arbeitsphase zum Thema vorgesehene Zeit rational zu verteilen.. Traditionell sind dies drei Phasen der Behandlung eines Themas:

• Einführungsteil (bis zu 5 Minuten). In dieser Phase wendet der Lehrer verschiedene Techniken an, um die Kinder richtig zur Arbeit zu motivieren (Bücher lesen, Gedichte aufsagen, Rollenspiele, Dramatisierungen aus studierten Märchen usw.).
• Hauptteil (bis zu 20 Minuten). Eine Phase, die die Arbeit an der Zeichnung sowie eine „Pause“ für Sportunterricht und Fingergymnastik umfasst. Sportunterrichtszeit kann ersetzt werden Artikulationsgymnastik, vor allem, wenn die Kinder vor dem Zeichnen hatten Sport Spiele oder ein Spaziergang.
• Letzte Phase (bis zu 5 Minuten). Diese Zeit ist dafür vorgesehen, die Kinder für ihre Arbeit zu loben und eine Ausstellung zu gestalten. fertige Arbeiten und Reflexion der Kinder (in Form von Antworten auf Fragen, zum Beispiel „Hat mir der Unterricht gefallen?“, „Bin ich mit meiner Arbeit zufrieden?“, „Wessen Zeichnung erscheint mir am gelungensten? Warum“ usw.) .

Da die Monotypie nicht allzu viel Zeit in Anspruch nimmt, kann der Hauptteil zugunsten der Einführung und gekürzt werden letzte Etappen. Aber nicht länger als 6–7 Minuten.

Fragment der Zeichnungsnotizen für die Mittelgruppe „Magische Schmetterlinge“, Autorin Yulia Golomazova

Nachfolgend finden Sie einen Ausschnitt einer Zusammenfassung, der zur Vorbereitung des Unterrichts mit Kindern im Kindergarten verwendet werden kann.

1. Der Lehrer nimmt Bilder von Schmetterlingen aus dem Umschlag und
   legt sie auf die Staffelei. Kinder betrachten sie, erkennen Ähnlichkeiten und Unterschiede in Farbe, Form und Größe und erfinden Namen für Schmetterlinge. Erzieherin: „Ich schwinge jetzt meinen Zauberstab und auch du wirst dich in Schmetterlinge verwandeln und ein wenig fliegen.“
2. Fizminutka: Eine Blume schlief und wachte plötzlich auf,
   (Oberkörper nach rechts, nach links.)
   Ich wollte nicht mehr schlafen
   (Rumpf nach vorne, hinten.)
   Er bewegte sich, streckte sich,
   (Hände hoch, strecken.)
   Aufgestiegen und geflogen,
   (Hände hoch, rechts, links.)
   Die Sonne wird morgens einfach aufwachen,
   Der Schmetterling dreht und kräuselt sich.
   (herum drehen)
3. Erzieher: „Die Schmetterlinge haben sich ausgeruht und es ist Zeit für sie, zurückzukehren.“ ICH
   Ich schwinge meinen Zauberstab und du wirst wieder zu Kindern. Leute, lasst uns heute versuchen, Schmetterlinge zu zeichnen! Aber wir werden keine einfachen Schmetterlinge haben, sondern zauberhafte!
4. Die Kinder tragen nach Belieben Farbe auf eine Hälfte der Blätter auf. Erzieher: „Fügen Sie mehr Wasser hinzu, wir brauchen es, damit unser Wunder wirken kann.“
5. -Okay, gut gemacht. Nun biegen wir das Blatt in zwei Hälften, streichen sanft mit unserer Handfläche darüber und falten es auseinander. Was ist passiert? Das Motiv wurde symmetrisch auf die zweite Hälfte des Blattes aufgedruckt, wodurch sich der Schmetterling aufrichtete
   Flügel und steht kurz vor dem Abheben!

Beispiele für Arbeiten mit der Monotypie-Technik im Kindergarten

Nachfolgend finden Sie einige Anleitungen zum Arbeiten in der Monotypie-Technik.

"Schmetterling"

Anweisungen:

1. Leute, biegt das Blatt in zwei Hälften und legt es horizontal hin.
2. Wir zeichnen auf der linken Hälfte des Blattes. Näher zur Mitte machen wir also eine dicke Linie mit blauer Farbe.
3. Von dieser Linie aus platzieren wir Flecken in Rot-, Orange- und Gelbtönen, so dass sie die Form eines Schmetterlingsflügels haben.
4. Falten Sie das Blatt entlang der Falte und bügeln Sie es mit der Hand.
5. Erweitern Sie die Zeichnung und zeichnen Sie die Antennen.

Video: Schmetterlinge in Monotypie-Technik

"Winter"

Für dieses Design benötigen Sie eine Unterlage (oder Fliese) und ein Wattestäbchen.

Anweisungen:

1. Wir verdünnen die blaue Gouache mit Wasser und tauchen den Pinsel ein.
2. Wir tragen Farbstriche auf die Fliesen auf und versuchen, sie so dick wie möglich zu machen.
3. Zeichnen Sie mit einem Wattestäbchen chaotische Linien und wischen Sie die Farbe ab.
4. Wir befestigen ein Blatt Papier und drücken es auf die Basis.
5. Entfernen Sie das Blatt vorsichtig. Die Zeichnung ist fertig.

„Sommertag“ (Landschaftsmonotypie)

Dieses Monotypie-Beispiel zeigt, wie man eine Spiegelung im Wasser erzeugt.

Anweisungen:

1. Falten Sie das Blatt vertikal in zwei Hälften.
2. Zeichnen Sie oben. Links markieren wir den Stamm des Baumes und zeichnen die Blätter.
3. Im Hintergrund machen wir Striche mit grüner Farbe – ein Wald.
4. Oben rechts zeichnen wir horizontale Strichwolken.
5. Falten Sie das Blatt entlang der Falte und drücken Sie es fest.
6. Entfernen Sie langsam die Oberkante. Das Bild ist fertig.

Fotogalerie: Zeichnungen in Monotypie-Technik

Dank der Monotypie lernen Kinder, symmetrische Bilder zu erstellen
Schmetterlinge können mit Punkten mit den Fingern oder Wattestäbchen gezeichnet werden. Zeichnungen in der Monotypie-Technik können durch Applikationen ergänzt werden, zum Beispiel mit Pinguinen, die das Nordlicht beobachten. Einige Bilder können im Voraus geplant werden, andere werden erst nach dem Trocknen des Drucks erstellt. Die Komplexität der Schmetterlingszeichnung hängt auch von der Form der Flügel ab: Je einfacher sie ist, desto jünger sind die Kinder

Monotypie ist schneller Weg Holen Sie sich eine schöne und ungewöhnliche Zeichnung. Mithilfe dieser Zeichentechnik können auch Kinder, deren visuelle Fähigkeiten bei weitem nicht mit „gut“ bewertet werden, ihr Talent bei der Schaffung künstlerischer Meisterwerke unter Beweis stellen. Es kann nicht zwei identische Zeichnungen geben, egal welche Monotypie-Methode Sie wählen, so lernen Kinder, einzigartige Kunstobjekte zu schaffen. Darüber hinaus beruhigt Sie das Üben dieser Technik und sorgt für eine positive Stimmung.

Die Monotypie (von griechisch „monos“ – eins, vereint und „tupos“ – Abdruck) ist eine der einfachsten grafischen Techniken, deren Ursprünge bis ins 17. Jahrhundert zurückreichen. Das Wesen der Monotypie besteht darin, Farbe von Hand auf eine ebene und glatte Oberfläche aufzutragen und anschließend auf einer anderen Oberfläche (auf einer Maschine) oder auf in der Mitte gefaltetem Papier zu drucken. Der resultierende Druck ist immer einzigartig und es ist unmöglich, zwei identische Werke zu erstellen. Anschließend werden die entstandenen Farb- oder Monochrom-Blots entweder in ihrer ursprünglichen Form belassen oder ein passendes Bild ausgedacht und die fehlenden Details eingezeichnet.

Heutzutage ist die Monotypie nicht nur ein Werkzeug der Kreativität, sondern auch der Pädagogik und Psychologie, da die Beschäftigung mit dieser Kreativität die Vorstellungskraft und das räumliche Denken der Kinder fördert. Diese Technik wird für die ganze Familie nützlich sein – Kinder werden es wirklich genießen, mit dem Schillern der Farben zu arbeiten und zu erraten, was passiert ist –, aber sie kann Erwachsene mit ihrer Vielfalt nur bezaubern und ihnen gleichzeitig dabei helfen, sich selbst besser kennenzulernen .

Schöpfungstechnik

Die Monotypie ist technisch sehr einfach und auch Kinder können sie beherrschen Vorschulalter– Hier geht es vor allem darum, die Fantasie des Kindes zu wecken und das Zeichnen zu einem Erlebnis zu machen unterhaltsames Spiel. In diesem Fall können Sie zwei Aufgaben abwechseln: Erraten Sie, wie der Fleck aussieht, und ergänzen Sie die fehlenden Details (Ohren und Rüssel eines Elefanten, Blitze und Regen aus einer Wolke, Baumkronen und vieles mehr) oder machen Sie ihn so dass Sie etwas Vorhersehbares erhalten (z. B. spiegelt ein Blatt mit zwei zur Hälfte gefalteten vertikalen Punkten den gesamten Schmetterling wider). Und der Handlungsspielraum ist in keiner Weise eingeschränkt – denn tatsächlich lässt sich nur schwer vorhersagen, wie das Ergebnis aussehen wird: ein gelber Wald oder ein Bananenbündel, ein Regenbogen oder ein Knäuel aus bunten Fäden. Mit anderen Worten, alles ist wie im Lied: „Ich wollte ein Gewitter machen, aber ich habe eine Ziege“...

Zum Arbeiten sollten Sie sich mit Farben (wir werden später darüber sprechen) und glatten Oberflächen ausrüsten – das kann wasserfestes Hochglanzpapier oder Glas (Spiegel) sowie normales Landschaftspapier sein. Das Design wird auf Glas oder eine Hälfte Glanzpapier aufgetragen. Dann wird das Glas gegen die „Staffelei“ gedrückt oder ein Blatt Papier in der Mitte gefaltet und fest gegen die Oberfläche gedrückt. Schon bald blühen auf dem Papier ausgefallene Muster, die zunächst etwas trocknen müssen (sonst verschmieren sie natürlich). In der Zwischenzeit können Sie mit Ihrem ungeduldigen Kind besprechen, was Sie aus dem Fleck machen wollen – einen Blumenstrauß oder eine Art grüne Gans (bei ähnlicher Form können Sie vor der Farbe die Augen verschließen).

Es ist möglich, den Prozess der Erstellung von Monotypien zu steuern, jedoch eher bedingt. Der Künstler hat hier lediglich die Kontrolle über die Wahl der Farbe, die Verdünnungsstärke (und Art) der Farbe sowie die Zeit für die Erstellung des Drucks – Sie können die Zeichnung lange drücken oder sofort entfernen . Wenn Eltern sich dazu entschließen, dies selbst zu tun – auf einer ernsteren Ebene – sollten sie wissen, dass professionelle Monotypie einen lasierenden Effekt mit sich bringt. Das Wort kommt vom deutschen Wort „Glasur“ und bezieht sich auf die Technik, durchscheinende Farben auf eine Grundfarbe aufzutragen – dadurch entstehen tief schillernde Farben, wie in den Gemälden von Leonardo da Vinci.

Welche Farben soll ich verwenden?

Aquarell– gut geeignet für die Kreativität von Kindern (leicht abwaschbar!) Wenn man Farbe dick, ohne Leerzeichen, auf Aquarellpapier aufträgt, wird es sehr interessant.

Gouache- auch eine gute Option. Es ergibt sehr schöne Flecken und ist nahezu deckend. Aber es hat eine Besonderheit: Wenn es trocknet, wird es verblasst und unpräsentierbar. Dies liegt daran, dass Gouache auf Kreide basiert. Die Situation kann jedoch korrigiert werden, indem die erforderliche Farbmenge in einem separaten Behälter mit normaler Milch verdünnt wird. Dadurch werden die Zeichnungen „samtig“, ohne Halbtöne. Und das in der Milch enthaltene Fett macht die fertigen Zeichnungen praktisch wasserfest – versehentliche Wasserspritzer können dem „Meisterwerk“ nichts anhaben.

Maskara- nur für geschickte Hände, die wissen, was sie tun. Grauschwarze Flecken mit verblassten Streifen mögen für einen Künstler interessant sein, für Kinder jedoch kaum.

Ölfarben - Beste Option für Profis. Aber für Kinder ist eine solche Tätigkeit eindeutig nichts – schließlich muss das Glas zunächst mit Maschinenöl eingefettet werden. Aber diese Farben ermöglichen es Künstlern, mehrere Drucke gleichzeitig anzufertigen (alle sind auch völlig unterschiedlich) und sogar auf Leinwand zu drucken.

Acryl– auch Material „für Erwachsene“. Es trocknet sehr schnell und wenn man damit experimentiert, braucht man „Arbeits“-Kleidung.

Monotypie in der bildenden Kunst

Die Erfindung der Monotypie-Technik wird Giovanni Castiglione (1607–1665) zugeschrieben, einem italienischen Künstler und Kupferstecher. Zwar ähnelten seine Monotypien vage den Werken der nächsten Künstlergeneration, aber er war es, der die Idee hatte, handwerkliche Arbeit mit der Maschine zu verbinden. Als die berühmtesten Altmeister dieser Bewegung gelten William Blake (1757-1828) und Edgar Degas (1834-1917), aber heute haben sich nur die Faulen nicht an der Monotypie versucht. Übrigens wurde um die Jahrtausendwende der fraktale Charakter vieler Monotypien festgestellt und in diesem Zusammenhang wurde im Jahr 2000 der Begriff „fraktale Monotypie“ eingeführt. Was bedeutet das? Tatsächlich ist alles einfach: Ungefähr eine Minute nach dem Erstellen eines Abdrucks erscheinen oft dendritische Formationen im Fleck (mit anderen Worten ein Muster in Form eines Baumes, der sich endlos und proportional verzweigt). Dies geschieht durch Selbstorganisation im Flüssigkeitsfilm zwischen der Oberfläche und dem Papier. Fraktale Monotypien gehören zur Klasse der stochastischen Fraktale, die auf natürliche Weise entstehen – sie werden auch „Stochatypien“ genannt.

Monotypie in der Psychologie

Ein markantes Beispiel für Monotypien sind Rorschach-Blots, ein bekannter psychodiagnostischer Test zur Persönlichkeitsforschung. Es wurde 1921 vom Schweizer Psychiater und Psychologen Hermann Rorschach erstellt und besteht aus zehn Monotypien in Farbe und Schwarzweiß. Eine Person wird gebeten, sich die Tintenkleckse anzusehen und sie auf ihre eigene Weise zu interpretieren. In diesem Test gibt es keine falschen Antworten – aber anhand der Antworten kann sich der Psychologe recht genau die Merkmale der geistigen Organisation des Probanden vorstellen. Die auf den Karten abgebildeten Figuren spiegeln eigentlich nichts Konkretes wider, sondern dienen lediglich als Anregung für freie Assoziationen, also die ersten Worte, Ideen oder Bilder, die einem in den Sinn kommen. Im Allgemeinen ist die Interpretation des Tests recht umfangreich, es gibt jedoch einige de facto einfache Interpretationen. Wenn ein Mensch beispielsweise in einem unförmigen Tintenklecks eine „richtige“, symmetrische Figur sieht, weiß er sich zu beherrschen, sieht die Dinge realistisch, schätzt Situationen richtig ein und ist daher mit Selbstkritik vertraut. Ein gutes Zeichen Es gibt auch eine Vision bestimmter dynamischer Ereignisse in statischen Blots (z. B. ein Schmetterling fliegt, Vögel sprechen, Frauen waschen Kleidung usw.). Dies bedeutet, dass eine Person über eine ausgeprägte Vorstellungskraft und Spontaneität verfügt. Die durch diese Farbflecken hervorgerufenen Assoziationen können tief verborgene Wünsche eines Menschen offenbaren – oder tiefsitzende Phobien, die Ursache für langfristig ungelöste Persönlichkeitskonflikte sind. Wenn Sie diesen Test noch nie gemacht haben, werfen Sie einen Blick darauf!

Lyudmila Valerievna Zymaleva, Grafikerin,
Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, Kunstlehrer an der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Universität,
Lehrer des Nachtgymnasiums „Moskwitsch“,
Lehrer der Kreativwerkstatt „Skomorokhi“,
Moskau.

Fallen und zittern, verwelken, blühen,
Ein Pflaumenzweig, ein Musterstrich ...
Womit sollte ich es sonst noch in Verbindung bringen?
Ein Seidenspiel im Kopf eines Träumers?

Aus dem Gedicht „The Melting World“ von L. Zymaleva

Viele Menschen kennen das Spiel „Wie sieht eine Wolke aus?“ Den Kindern macht es sehr viel Spaß – es ist so interessant, anhand des Umrisses zu erraten, wie es wirklich aussieht, und Erwachsene finden es nützlich – weil das Spiel Aufmerksamkeit, assoziatives Denken und Vorstellungskraft fördert (ein markantes Beispiel für Monotypien in der Psychologie sind Rorschach-Kleckse). . Es gibt viele Variationen dieses Spiels: Sie können nach Bildern in den Rissen der Wand oder nach Kiefernrindenstücken suchen ausgefallene Formen. Oder Sie erstellen selbst eine Grundlage, mit der nicht nur Ratespiele Spaß machen, sondern die sich auch ganz einfach in ein erstaunliches kreatives Werk verwandeln lässt.
Vor relativ kurzer Zeit kursierte „das gesamte Internet“ um ein Bild mit der Überschrift „Der Deckel eines Glases zeichnet besser als ich“ (siehe Foto).

Was auf dem Deckel aufgedruckt war und eindeutig wie eine wunderschöne Berglandschaft aussah, war eine zufällige Montypie.

Monotypie(von mono... und griechisch τυπος – Abdruck) – eine Art gedruckter Grafik, deren Erfindung dem italienischen Künstler und Kupferstecher Giovanni Castiglione (1607-1665) zugeschrieben wird.
Bei der Monotypie-Drucktechnik wird Farbe von Hand auf eine perfekt glatte Oberfläche einer Druckplatte aufgetragen und anschließend auf einer Maschine gedruckt. Der auf Papier erhaltene Druck ist immer der einzige, einzigartige. In der Psychologie und Pädagogik wird die Monotypie-Technik verwendet, um die Vorstellungskraft von Kindern zu entwickeln.

Diese Technik wurde erstmals im 17. Jahrhundert angewendet Italienischer Künstler Giovanni Castiglione (1616-1670)

Der Franzose Edgar Degas (1834-1917) kombinierte in seinem Werk „Konzert im Ambassador Café“ Monotypie mit Tempera.

Der Engländer William Blake (1757-1828) schuf das Gemälde „Newton“ nach einer Monotypie.

In Russland wurde die Monotypie-Technik zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Elizaveta Sergeevna Kruglikova aktiv praktiziert. Ihre Pariser Werkstatt war ein attraktives Zentrum, in dem M.A. Dobrov, K.E. Kostenko, M.N. Voloshin, I.S. Efimov, N.Ya. Simonovich-Efimova, L.V. Yakovlev, V. .P.Belkin. Auch ihre französischen Schüler Moreau und Dunoyer de Segonzac wurden berühmte Meister. Nach 1914 lebte Elizaveta Kruglikova in Russland und setzte ihr Studium fort pädagogische Tätigkeit. Die Leidenschaft und der Enthusiasmus der Meisterin für das Radieren wurden an ihre Schüler weitergegeben, von denen viele dank ihrer Anleitung mit der Arbeit in der Farbgravur und Monotypie begannen.

Reproduktion 185068 Tango im Luna Park 1914 – Elizaveta Kruglikova

Die Augen brennen, die Arbeit brennt auch: Manchmal sind die Hände, wie man sagt, „bis zu den Ellbogen in Farbe“ (in Schutzkleidung ist das nicht gruselig), man hört laute Vermutungen darüber, wie es aussieht, jemand hat bereits eine Geschichte über den daraus resultierenden Helden oder die Handlung begonnen – das sind junge Künstler der Moskwitsch-Schule, die sich mit Monotypie vertraut machen!

Wenn wir kurz darüber reden Monotypie-Produktionsprozess, dann ist die Art und Weise der Ausführung sehr einfach: Farbe wird auf eine beliebige glatte oder strukturierte Oberfläche aufgetragen, dann wird ein Blatt Papier oder ein anderes Material darauf gelegt und der Druck erfolgt mit manuellem Druck oder einer Walze; es kann auch umgekehrt sein : Die Oberfläche mit Farbe kann auf das Blech gestempelt werden. Dadurch entsteht auf Papier ein Druck mit ungewöhnlichen Mustern, die oft den Umrissen von Hügeln und Flüssen, Bergen, Ästen, Algen und vielem mehr ähneln.

Das Auftragen der Farbe auf die bedruckte Oberfläche kann entweder spontan (empfohlen bei Aktivitäten mit Kindern, um die Fantasie zu fördern) oder bewusst als Erwachsener oder mit ausreichender Erfahrung erfolgen junger Künstler stellt sich teilweise vor, welches Ergebnis er gerne hätte.

Materialien für Monotypie Es kommen verschiedenste Varianten zum Einsatz:

• Abdrücke können von einer Vielzahl von Oberflächen angefertigt werden: Papier, Pappe, Kunststoff, Platten usw verschiedene Metalle, Fliesen, Glas, Sperrholz usw.
• Auch die Auswahl an Farben ist vielfältig: Aquarell, Gouache, Tempera, Acryl, Ölfarben, Radierung, Typografie, sogar Baufarben. Farben werden je nach Aufgabenstellung sowohl mit Verdünnung als auch in reiner Form eingesetzt.
• Die Tinte wird auch auf die Druckoberfläche aufgetragen verschiedene Instrumente: Pinsel, Spachtel, sogar die Hand des Künstlers.
• Arten von Oberflächen, auf denen der Druck erfolgen soll: Verschiedene Arten Papier, Pappe, Sperrholz, Leinwand, Stoff usw.
• Um einen Abdruck zu erzeugen, werden Handdruck und Rollen mit einer Walze verwendet; Ätzmaschinen werden zum Drucken von Kunststoff- und Metallplatten verwendet. Um einen Druck von einem lithografischen Stein anzufertigen, wird eine lithografische Druckmaschine verwendet.

Durch Übung und Experimentieren mit verschiedene Kombinationen Durch die Auswahl von Farben und Untergründen zum Bedrucken gewinnt der Künstler ein Verständnis dafür, für welche konkrete Aufgabe diese oder jene Kombination geeignet ist und seine persönlichen Vorlieben ergeben sich.

Nicht weniger als die Materialien sind vielfältig und Methoden zur Erlangung einer Monotypie, hier sind einige davon, die speziell für den Unterricht mit Vorschulkindern geeignet sind:

Die erste Methode oder „fraktale Monotypie“

Auf den Untergrund wird Farbe aufgetragen, die Grafikfläche mit den Händen oder einer Rolle angedrückt und abgezogen. Das Ergebnis ist ein farbenfroher Fleck mit vielen interessant anzusehenden „Mustern“, dessen kreatives Verständnis die Schaffung eines künstlerischen Bildes motiviert. Diese Methode ist recht schwer zu kontrollieren, insbesondere wenn wasserlösliche Farben verwendet werden: Aquarell, Gouache. Es ist schwierig, im Voraus genau zu sagen, wie der Druck aussehen wird. Daher eignet sich diese Methode ideal für den Unterricht mit Vorschulkindern, da sie keine besondere Pflege erfordert und die kreative Vorstellungskraft erheblich fördert. Geeignet für Unterricht in großen Gruppen.

Zweiter Weg

Eine vollwertige Zeichnung zu einem Thema (oder Details einer Zeichnung) wird mit dicken Farben (Gouache, Acryl, Tempera) auf einem Blatt oder Karton angefertigt. Anschließend wird vorsichtig Papier oder Karton aufgelegt und mit einer Rolle vorsichtig angerollt. Das Ergebnis sind ziemlich genaue Kopien der Basis, die auf der Monotypie ergänzt werden können. Geeignet für Klassen mit älteren Vorschulkindern und Schulkindern, die über umfangreiche Zeichenerfahrung verfügen.

Dritter Weg

Wasser wird in einen Behälter (Becken, Fotobad) gegossen. Druck- oder Ölfarben, teilweise auch Acryl- oder Temperafarben, werden in einer dünnen Schicht auf das Wasser aufgetragen, bis ein auf der Oberfläche schwimmendes Muster entsteht. Dann wird ein Blatt Papier wie in einem Bogen auf das Wasser gelegt, zuerst eine, dann die zweite Kante und ebenfalls entfernt. Das resultierende Bild wird getrocknet und finalisiert. Die Variante mit Acryl und Tempera ist für den Unterricht mit Kindern durchaus geeignet, Öl ist dagegen nicht zu empfehlen, obwohl es mithilft Ölfarben Es entstehen Farbfilme auf Wasser höchster Qualität. Da die Methode recht arbeitsintensiv ist, empfiehlt sie sich für den Unterricht in kleinen Gruppen.

Vierte Methode

Mit einer Rolle wird eine dicke Farbschicht auf Kunststoff oder Glas gerollt und mit einem spitzen Gegenstand (Stab, Spachtel, Bleistift etc.) ein Bild darauf gezeichnet. Dann wird die Platte aufgetragen und mit derselben Walze vorsichtig angerollt (bei dieser Methode ist es besser, nicht zu versuchen, die Platte mit den Händen zu drücken). Wie jede Art von Monotypie kann sie verändert und die Arbeit fertiggestellt werden, ohne dass man sehen muss, was mit ihr passiert. Diese Methode erfordert vom Künstler ein sicheres Zeichnen, da Korrekturen unmöglich sind. Geeignet für Klassen mit älteren Vorschulkindern und Schulkindern, die über umfangreiche Zeichenerfahrung verfügen.

Und der fünfte Weg. Symmetrische Monotypie.

Bei Klassen mit Vorschulkindern würde ich besonders auf die Methode der symmetrischen Monotypie achten, bei der das Grundblatt in der Mitte gefaltet wird und ein Teil der Zeichnung relativ zur Faltlinie gezeichnet wird. Diese Methode eignet sich für Aktivitäten mit kleinen Kindern. Meine Schüler und ich führen traditionell die Monotypie „Schmetterling“ oder „Libelle“ im Kennenlernunterricht auf, in der ersten Unterrichtsstunde meines Autorenprogramms zur Weiterbildung „Ich und das Bild“ an der NIGHT-Sekundarschule „Moskvich“ und der ANO DUTM „Skomorokhi“. “. Wenn ein Kind sieht, wie sich nach dem Drucken entlang der Faltlinie ein halber Schmetterling in ein vollwertiges Bild verwandelt hat – und die Flügel mit feinsten Mustern – Linien, die aus dem Druck resultieren – bedeckt sind, steigert dies sein Interesse an dem Thema und hilft ihm, schnell in das Kreativteam einzusteigen. Es steigert auch das kreative Selbstwertgefühl des Kindes erheblich: Schließlich ist es eine schwierige Aufgabe, für ein Vorschulkind ein symmetrisches Bild zu bekommen, und verschiedene Objekte, wie zum Beispiel ein Schmetterling, erfordern genau diese Fähigkeit, und hier kommt die Methode der symmetrischen Monotypie ins Spiel die Rettung.

Ich habe ausführlich genug über die technischen Aspekte gesprochen, aber am meisten wichtiger Punkt Arbeiten mit montypia – einem „Ratespiel“, bei dem das Kind erfindet, wie das resultierende Bild aussieht. Sprechen Sie dies dann laut aus, besprechen Sie es mit dem Lehrer und anderen Schülern und ziehen Sie erst dann sorgfältig einige wichtige Details heraus (auch hier werden wichtige Details mit anderen besprochen), um sie hervorzuheben Eigenschaften was der junge Künstler in seinem Werk sieht. Im Verlauf dieser Aktivität wird nicht nur die Fantasie entwickelt und abstraktes Denken, aber auch die Fähigkeit, das Wesentliche vom Nebensächlichen zu trennen, zu stilisieren, zu verstehen, was der „Charakter eines Objekts/Helden/Phänomens“ bedeutet. Bei der Erstellung einer Monotypie geht es also nicht nur um künstlerische, sondern um mehr umfassende Entwicklung Kind.

Als Künstlerin und als Lehrerin liebe ich die Monotypie sehr und verwende sie privat und beruflich künstlerische Tätigkeit und im Unterricht mit Schülern. Jedes Mal ist die Erstellung einer Monotypie ein spannender Prozess für ein Kind und einen Erwachsenen, der nicht nur weiter inspiriert Bildende Kunst, aber auch für viele andere Dinge aus dem kreativen Bereich, zum Beispiel Poesie:

Die Schönheit unvollendeter Linien
In Halsketten aus schimmernden Punkten ...
Tiefe Farbe: Violett, Blau
Ansprechend und unverständlich.

Ein schwer fassbares Bild entsteht
Verdammt zwischen Licht und Schatten.
Du musstest dich völlig hingeben
Diese Kraft, deren „Ich“ Inspiration ist.

Aus dem Gedicht „Die Schönheit unvollendeter Linien...“ von L. Zymaleva

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Interessanter:

Siehe auch.

Die Monotypie-Zeichentechnik ist eine der Arten nicht-traditioneller Kreativität. Es wird sowohl von Vorschulkindern als auch von professionellen Künstlern verwendet. Darüber hinaus lieben vor allem Kinder diese Art von Kunst. Schließlich ist es einfach und macht Spaß, jedes Werk ist einzigartig und die Erstellung ist sehr einfach. Die Technik erfordert keine besonderen Fähigkeiten oder Schulungen, bietet aber jedem die Möglichkeit, sich auszudrücken. Monotypie-Schmetterling - leicht und schöne Zeichnung was sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen wird.

Monotypie ist grafische Technik Zeichnung, deren Name in der Übersetzung „ein Druck“ bedeutet. Beim Arbeiten wird das Design auf eine ebene Fläche aufgetragen und anschließend aufgedruckt sauberer Schiefer. Die Besonderheit der Technik ist die Einzigartigkeit der resultierenden Bilder. Egal wie viele Abzüge gemacht werden, jeder neue wird einzigartig und einzigartig sein.

Nachdem der Druck auf Papier übertragen wurde, wird er mit Details und Dekorationen ergänzt. Der resultierende Fleck kann alles sein, ein Fisch, eine Blume, eine Wolke, ein Schmetterlingsflügel oder das Tutu einer Ballerina. Es hängt alles davon ab, mit welchen Details es ergänzt werden soll. Dem Künstler sind nur durch seine Vorstellungskraft Grenzen gesetzt.

Diese Technik ist bei kleinen Kindern sehr beliebt, sie erfordert keine Vorbereitung und fördert perfekt die Vorstellungskraft und das räumliche Denken. Auch an Farben gibt es eine große Auswahl: Aquarell, Gouache, Acryl, Öl oder Fingerfarben. Letztere sind übrigens völlig ungefährlich und können sogar von Kindern unter zwei Jahren verwendet werden.

Wichtig! IN Kreativität der Kinder Die einzige Einschränkung ist die Sicherheit. Kinder sollten niemals giftige Farben oder schädliche Lösungsmittel verwenden!

Die Vorteile der Monotypie für Kinder

Die Monotypie-Zeichentechnik ist sehr einfach, Kinder können sie leicht beherrschen. Gleichzeitig werden die Farbwahrnehmung und die Vorstellungskraft sehr gut entwickelt.

Jeder weiß, dass kleine Kinder es lieben, sich schmutzig zu machen. Sie genießen es oft, sich selbst und alles um sie herum zu beschmieren. Alles ist dabei: Knete, Farben, Marmelade usw. Dieser Prozess bereitet ihnen unglaubliche Freude, entwickelt ihre Fantasie und beruhigt sie. Das Kind entspannt sich und bekommt ein Gefühl der Geborgenheit. Und das wiederum hilft, Talente und beste Qualitäten zu offenbaren.

Warum nicht die Neigung dieses Babys auf kreative Weise nutzen? Monotype ist genau die Art von Kreativität, die dabei helfen wird.

Was bekommt Ihr Kind im Unterricht:

• Entwicklung von Vorstellungskraft und Kreativität.
• Linderung emotionaler Spannungen und Stress.
• Freude und Vergnügen.
• Aufhebung von Ängsten und Ängsten.
• Entwicklung der Feinmotorik.

Monotypie wird in der Kunsttherapie aktiv bei der Arbeit mit Kindern im Vorschul- und Grundschulalter eingesetzt.

Wie läuft die Monotypie-Schmetterlingsstunde ab, was ist erforderlich?

Bevor Sie beginnen, sollten Sie Ihrem Kind unbedingt die Prinzipien dieser Technik zeigen. Als Beispiel fertigt der Lehrer eine anschauliche Zeichnung an und erklärt sie dem Kind anhand eines Beispiels. Wie läuft die Arbeit? Danach sollten Sie dem Kind erlauben, in den kreativen Prozess einzutauchen und alles nach eigenem Ermessen zu tun.

Aufmerksamkeit! Das Zeichnen mit der Monotypie-Technik ist nicht erforderlichhartRahmen und Einschränkungen. Sie sollten nicht in den Prozess eingreifen, wenn dies nicht notwendig ist.

Was Sie für die Arbeit benötigen:

1. Querformatpapier oder Whatman-Papier
2. Als zusätzliche Materialien Sie können jede glatte Oberfläche verwenden: Pappe, Zeichenbrett, Glas, Kunststoff, trockene Baumblätter

Welche Farben werden verwendet:

• Gouache
• Ölig
• Acryl
• Finger

Passende Pinsel:

• Wattestäbchen
• Pinsel
• Schwämme
• Harte Pinsel
• Eigene Finger.

Die Zeichnung kann auch mit dekorativen Elementen verziert werden. Zur Dekoration verwenden:

• Pailletten
• Glitzer (mehrfarbige Glitzer)
• Kleine Strasssteine ​​und Perlen
• Helle Aufkleber
• Glitzerstifte (mehrfarbig) Gelstifte mit zusätzlichem Glitzer)

Sie benötigen außerdem PVA-Kleber und ein Glas Wasser.

Referenz. Am besten für Monotypie geeignetwird tun Acrylfarbe. Es ist am hellsten und verliert beim Erstellen von Drucken keine Farbeigenschaften. Auch Gouachefarben sind geeignet, dies ist eine kostengünstigere Variante.

Lektion zum Zeichnen von Monotypie-Schmetterlingen Schritt für Schritt

Stufe Nr. 1 Erste Schritte

1. Die Kinder legen mit Hilfe des Lehrers die Materialien aus und der Lehrer erzählt den Kindern von der bevorstehenden Arbeit.
2. Der Moderator zeigt anhand eines Beispiels, wie man ein Blatt Papier vorsichtig biegt und einen Schmetterlingsflügel zeichnet. Der Flügel ist auf einer Seite des Blattes gezeichnet, so dass der Körper des Schmetterlings auf der Falte liegt. Die zweite Hälfte des Blattes bleibt leer.
3. Der Lehrer fordert das Kind auf, die gezeigten Aktionen zu wiederholen.

Stufe Nr. 2 Farbauswahl, Lackierung

1. Der Lehrer kann dem Kind sagen, welche Farben gut zueinander passen und welche Kombinationen besser vermieden werden sollten.
2. Anhand seines eigenen Beispiels zeigt der Moderator, wie man einen Flügel übermalt.
3. Dabei sollte man darauf achten, dass man viel Farbe aufnimmt und diese ziemlich flüssig sein muss, damit der Druck gut gelingt.

Stufe Nr. 3 Erstellen eines Fingerabdrucks

1. Wenn der gesamte Flügel mit Farbe gefüllt ist, wird das Blatt schnell aufgerollt und mit der Handfläche sanft darauf getupft.
2. Bei Bedarf hilft der Lehrer dem Kind, die Arbeit genauer auszuführen.
3. Jetzt können Sie das Blatt erweitern und die Arbeit bewerten. Ein Schmetterling hat zwei Flügel!

Stufe Nr. 4 Details hinzufügen

1. In dieser Phase vervollständigen Lehrer und Kind die Zeichnung des Schmetterlingskörpers und ergänzen die Zeichnung mit anderen Details (Adern, Flecken, Muster).
2. Um die Arbeit anschaulicher zu gestalten, ist es besser, zusätzliche Details zu zeichnen dunkle Farbe. Es sollte ein Kontrast zwischen dem Aufdruck und den zusätzlichen Elementen bestehen. Es ist ratsam, dass der Lehrer dem Kind diese Nuance erklärt.

Ansonsten ist die Fantasie des Kindes der beste Ratgeber.

Bühne Nr. 5 Dekoration

Besonders Kinder lieben diesen Teil der Arbeit und gehen ihm mit besonderer Begeisterung nach.

So dekorieren Sie einen Schmetterling:

1. Tauchen Sie einen nassen Pinsel vorsichtig in PVA-Kleber, zeichnen Sie das gewünschte Detail und bestreuen Sie es dann schnell mit Glitzer. Bürsten Sie alle Reste vorsichtig ab, damit sie wiederverwendet werden können.
2. Die Pailletten werden einzeln mit PVA-Kleber aufgeklebt.
3. Besonders praktisch beim Dekorieren ist der Glitzerstift, mit dem man schnell malen kann erforderliches Element. Gleichzeitig wird es hell und glänzend sein. Meist werden mehrere Stifte unterschiedlicher Farbe verwendet.
4. Zur Dekoration eignen sich auch kleine Aufkleber, selbstklebende Strasssteine ​​und Perlen.
5. Am besten kombinieren Sie in Ihrer Arbeit mehrere verschiedene Dekorationen.

Am Ende der Unterrichtsstunde muss sich der Lehrer bei den Kindern für ihre Teilnahme bedanken und sie für ihre Arbeit loben.

Monotype-Schmetterlings-Zeichentechnik, Video

Das Video zeigt anschaulich, wie man einen Schmetterling mit der Monotypie-Technik zeichnet

Galerie mit Zeichnungen in Monotypie-Technik

Nachfolgend finden Sie Zeichnungen, die mit der Monotypie-Technik erstellt wurden:

Abschluss

Das Schöne an der Monotypie ist ihre Ungewöhnlichkeit und Einfachheit. Monotypie-Zeichentechnik immer unvorhersehbar und trägt ein Element des Wunders in sich. Keine Zeichnung gleicht der anderen und das Ergebnis ist nie bekannt. Deshalb lieben Kinder die Monotypie so sehr. Schließlich ist kein Lernen oder Ausprobieren nötig, die Anforderungen sind minimal, die Ergebnisse einzigartig und der Spaß garantiert.

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