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Vicente Van Gogh. Noite das estrelas. Museu de 1889 arte contemporânea, Nova york

Noite das Estrelas. Não é apenas um dos mais pinturas famosas Van Gogh. É uma das pinturas mais notáveis ​​de toda a pintura ocidental. O que há de tão incomum nela?

Por que, uma vez que você vê, você não vai esquecê-lo? Que tipo de vórtices de ar são representados no céu? Por que as estrelas são tão grandes? E como uma pintura que Van Gogh considerava um fracasso se tornou um “ícone” para todos os expressionistas?

Eu coletei o mais Fatos interessantes e os mistérios desta imagem. Que revelam o segredo de sua incrível atratividade.

1 noite estrelada escrita em um hospital para loucos

A pintura foi pintada durante um período difícil na vida de Van Gogh. Seis meses antes disso, a coabitação com Paul Gauguin terminou mal. O sonho de Van Gogh de criar uma oficina do sul, uma união de artistas com ideias semelhantes, não se tornou realidade.

Paul Gauguin foi embora. Ele não podia mais ficar perto do amigo desequilibrado. Brigas todos os dias. E uma vez Van Gogh cortou o lóbulo da orelha. E entregou a uma prostituta que preferia Gauguin.

Exatamente o mesmo que fizeram com um touro abatido em uma tourada. A orelha decepada do animal foi dada ao matador vitorioso.

Vicente Van Gogh. Auto-retrato com orelha cortada e cachimbo. Janeiro de 1889 Museu Kunsthaus de Zurique, Coleção particular de Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh não suportou a solidão e o colapso de suas esperanças na oficina. Seu irmão o colocou em um asilo para doentes mentais em Saint-Remy. Este é o lugar onde Starry Night foi escrito.

Tudo isso força mental estavam extremamente tensos. É por isso que a imagem ficou tão expressiva. Encantador. Como um monte de energia brilhante.

2. “Noite estrelada” é uma paisagem imaginária, não real

Este fato é muito importante. Porque Van Gogh quase sempre trabalhou a partir da natureza. Essa era a questão sobre a qual eles mais frequentemente discutiam com Gauguin. Ele acreditava que você precisa usar a imaginação. Van Gogh tinha uma opinião diferente.

Mas em Saint-Remy ele não teve escolha. Os pacientes não foram autorizados a sair. Até mesmo o trabalho em sua ala era proibido. O irmão Theo concordou com as autoridades do hospital que o artista recebeu uma sala separada para sua oficina.

Assim, em vão, os pesquisadores estão tentando descobrir a constelação ou determinar o nome da cidade. Van Gogh tirou tudo isso de sua imaginação.

3. Van Gogh retratou a turbulência e o planeta Vênus

A maioria elemento misterioso pinturas. Em um céu sem nuvens, vemos correntes parasitas.

Os pesquisadores têm certeza de que Van Gogh retratou um fenômeno como a turbulência. O que dificilmente pode ser visto a olho nu.

agravado doença mental a consciência era como um fio desencapado. A tal ponto que Van Gogh viu o que um mortal comum não poderia fazer.

Vicente Van Gogh. Noite das Estrelas. Fragmento. 1889 Museu de Arte Moderna, Nova York

400 anos antes disso, outra pessoa percebeu esse fenômeno. Uma pessoa com uma percepção muito sutil do mundo ao seu redor. . Ele criou uma série de desenhos com correntes parasitas de água e ar.

Leonardo da Vinci. Enchente. 1517-1518 Royal Art Collection, Londres. studiointernational.com

Outro elemento interessante da imagem são as estrelas incrivelmente grandes. Em maio de 1889, Vênus pôde ser observado no sul da França. Ela inspirou o artista a desenhar estrelas brilhantes.

Você pode adivinhar facilmente qual das estrelas de Van Gogh é Vênus.

4. Van Gogh achava que Noite Estrelada era uma pintura ruim.

A imagem é escrita de uma maneira característica de Van Gogh. Traços longos grossos. Que são empilhados ordenadamente um ao lado do outro. Azul suculento e cores amarelas torná-lo muito agradável aos olhos.

No entanto, o próprio Van Gogh considerou seu trabalho um fracasso. Quando a foto chegou à exposição, ele comentou casualmente sobre isso: "Talvez ela mostre aos outros como retratar os efeitos noturnos melhor do que eu".

Tal atitude em relação à imagem não é surpreendente. Afinal, não foi escrito da natureza. Como já sabemos, Van Gogh estava pronto para discutir com os outros até ficar com o rosto azul. Provando como é importante ver o que você escreve.

Aqui está tal paradoxo. Sua pintura “malsucedida” tornou-se um “ícone” para os expressionistas. Para quem a imaginação era muito mais importante mundo exterior.

5. Van Gogh criou outra pintura com um céu noturno estrelado

Esta não é a única pintura de Van Gogh com efeitos noturnos. No ano anterior, ele havia escrito Noite estrelada sobre o Ródano.

Vicente Van Gogh. Noite estrelado sobre o Rhone. 1888 Museu d'Orsay, Paris

A Noite Estrelada, que acontece em Nova York, é fantástica. paisagem espacial escurece a terra. Não vemos imediatamente a cidade na parte inferior da imagem.

Em fevereiro de 1888, a conselho de Toulouse-Lautrec, Van Gogh mudou-se para Arles. Por trás de dois anos de vida parisiense, mais de duas mil obras, nenhuma das quais encontrou comprador. Só o apoio do irmão Theo salva do desespero total, amigo próximo, conselheiro e principal destinatário das suas cartas. Mas aqui, no sul da França, longe da agitação da capital, tudo muda: a alma atormentada de Vincent, pelo menos por um curto período de tempo, recupera a paz e a harmonia. Arles aparece para o artista como um pedaço do paraíso, um lugar de sonhos, um país de “Utopia”: jardins floridos e antigos parques da cidade, passeios inesquecíveis ao mar, campos envolventes ensolarados e, claro, noites cativantes do sul.

“Muitas vezes penso que a noite é mais viva e mais rica em cores do que o dia”, escreve Vincent ao irmão. Durante as longas caminhadas noturnas, tudo o que parecia ter desaparecido, destruído, esquecido para sempre, derretido junto com sonhos juvenis, volta à vida com a mesma força. Parecia que nunca seria possível devolver os anos dedicados ao serviço de Deus, quando futuro artista ler a Bíblia para os trabalhadores, compartilhar com ele as últimas roupas e dinheiro; jamais ressuscitará nem mesmo aquele fervor apaixonado, quase religioso, com que, tendo rompido com a família, se dedicou imprudentemente à pintura. Parecia que tudo havia desaparecido ... Mas o céu estrelado sobre Arles lembrou a Vincent algo importante, e de repente ficou claro que a atitude mística em relação à arte nunca deixou seu coração, apenas se escondeu dos golpes do destino nos cantos mais secretos da alma por um tempo, de modo que irrompe novamente. “Às vezes tenho uma terrível necessidade de – como direi – religião”, escreve ele ao irmão. “Depois saio à noite para pintar as estrelas.”

Mas como escrever no escuro? Vincent é inflexível e fiel a si mesmo: ele não vai, como seus companheiros na loja, criar de memória ou criar uma imagem em sua imaginação. Ele precisa de natureza, estrelas reais e céu real. E então ele prende uma vela ao seu chapéu de palha, recolhe pincéis, pinta e sai às margens do Ródano para pintar paisagens noturnas...

“Gostaria de pintar homens e mulheres, colocando neles algo da eternidade...” E o que poderia ser melhor para refletir a eternidade do que a noite e o céu estrelado? As pequenas figuras de um homem e uma mulher no canto da imagem são invisíveis e perdidas na perspectiva borrada da cidade noturna. Acima deles estão sete estrelas da Ursa Maior, sete pequenos sóis, sombreando com seu brilho a profundidade do firmamento. As estrelas estão tão distantes, mas tão acessíveis; fazem parte da Eternidade, porque sempre estiveram lá, ao contrário das lâmpadas da cidade que derramam sua luz artificial nas águas escuras do Ródano. O fluxo do rio lenta mas seguramente dissolve os fogos terrenos e os leva embora. Dois barcos no cais convidam você a seguir, mas as pessoas não percebem os sinais da terra, seus rostos estão voltados para o céu estrelado.

“Sempre que vejo as estrelas, começo a sonhar tão involuntariamente quanto sonho quando olho para os pontos pretos que marcam cidades e vilarejos em um mapa. Por que, eu me pergunto, os pontos brilhantes no céu seriam menos acessíveis para nós do que os pontos pretos no mapa da França? Assim como somos conduzidos por um trem quando vamos a Rouen ou Tarascon, a morte nos leva às estrelas.” A profecia logo estava destinada a se tornar realidade: antes morte trágica o artista tinha menos de dois anos...

Contemporâneo de Van Gogh, o astrônomo francês Camille Flamarion, refletindo sobre o destino póstumo de Galileu, Buda, Sócrates, Confúcio e outros grandes personagens, chegou à conclusão de que “suas estrelas ainda brilham, existem em algum lugar em outras esferas e nestas outros mundos continuam seu trabalho interrompido na terra. Talvez alguém ainda hoje, olhando para o céu estrelado, reconheça de repente em um pequeno ponto luminoso a modesta estrela do artista Vincent van Gogh. Aprende e lembra a eternidade...

para a revista "Homem Sem Fronteiras"

Van Gogh retratou uma vista do aterro da margem leste do Ródano, localizado em uma curva do rio, diretamente em frente à margem oeste. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona da orla oriental, o Ródano vira à direita, circundando o afloramento rochoso sobre o qual se situa o centro de Arles.
Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta para Theo: "Incluindo um pequeno esboço na tela - em resumo: céu estrelado, pintado à noite; e, claro, as buzinas de gás das lanternas. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é malva. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, gradualmente se transformando em verde-bronze. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior brilha verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.
Vale a pena notar que o primeiro plano da imagem indica o processamento pesado de alla prima, assim que o primeiro registro foi concluído. Esboços da carta feitos na época provavelmente foram baseados na composição original.

A pintura retrata um local no rio a dois minutos a pé da Casa Amarela na Place Lamartin, que Van Gogh alugou por um tempo. O céu noturno e os efeitos da luz das estrelas e da lanterna tornam esta pintura relacionada a outras obras-primas do artista - “Night Cafe Terrace” (escrito um mês antes do trabalho em “ noite estrelada sobre o Ródano") e a posterior "Noite Estrelada".

Vincent Van Gogh

Noite estrelado sobre o Rhone.

fr. Nuit étoilee sur le Rhone

tela, óleo. 72,5 × 92 cm

Musée d'Orsay, Paris

(inv. RF 1975 19)

Arquivos de mídia no Wikimedia Commons

História da pintura

Van Gogh enviou um esboço da pintura junto com uma carta para seu amigo Eugène Bosch em 2 de outubro de 1888.

Pela primeira vez, a tela foi exibida em 1889 na exposição anual do Salão de Artistas Independentes de Paris, juntamente com a pintura Íris. Theo, irmão de Van Gogh, insistiu em expor este último.

Descrição

Van Gogh retratou uma vista do cais na margem leste do Ródano, localizado em uma curva do rio, em frente à margem oeste. Com origem no norte, aqui em Arles, na zona da orla oriental, o Ródano vira à direita, circundando o afloramento rochoso sobre o qual se situa o centro de Arles.

Origem

Vincent descreveu sua ideia e composição da pintura em uma carta para Theo: “Incluindo um pequeno esboço sobre tela - em suma: um céu estrelado pintado à noite; e, claro, as buzinas de gás das lanternas. O céu é água-marinha, a água é azul brilhante, a terra é malva. A cidade é azul e roxa. O próprio gás brilha em amarelo e seu reflexo é dourado brilhante, gradualmente se transformando em verde-bronze. No campo azul-marinho do céu, a Ursa Maior brilha verde e rosa, cuja pálida modéstia contrasta com o ouro bruto das lanternas. E duas figuras multicoloridas de amantes em primeiro plano.

Vale a pena notar que o primeiro plano da imagem indica o processamento pesado de alla prima, assim que o primeiro registro foi concluído. Esboços da carta feitos na época provavelmente foram baseados na composição original.

Cores da noite

Pintar ao ar livre à noite fascinava Van Gogh. A posição bem escolhida que ele escolheu para Uma Noite Estrelada sobre o Ródano permitiu-lhe capturar o momento em que a luz brilhante das lanternas de Arles se transformou no brilho tênue das águas azuis do Ródano. Em primeiro plano, um casal apaixonado caminha pela margem do rio.

A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando cores diferentes. paisagem noturna na pintura de Van Gogh, incluindo A Starry Night over the Rhone, enfatiza a importância com que ele tratou a renderização nas pinturas dos tons cintilantes do céu noturno e da iluminação artificial, que era uma novidade na época.

Fontes

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Noite Estrelada. Uma história da matéria, uma questão de história
• Dorn, Roland: Decoração: Vincent van Gogh's Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Data da redação: 1888.
Tipo: óleo sobre tela.
Dimensões: 72,5*92 cm.

Noite estrelado sobre o Rhone

Esta tela foi pintada por Vincent van Gogh em 1889, ele pintou esta imagem por um ano inteiro. O trabalho é feito em traços grandes e volumosos, esta é a técnica preferida do artista. "Noite estrelado sobre o Rhone" feitos em cores escuras, principalmente azuis, transformando-se em centenas vários tons e combinado com a cor amarelo-ouro das estrelas e luzes da cidade.

O principal objeto da tela, é claro, é o céu noturno. A olho nu, o espectador pode observar a Ursa Maior e a estrela polar no céu, graças à qual você pode descobrir exatamente de que lado do rio o artista pintou essa paisagem. Mais perto do centro da imagem, o céu escuro da noite parece mais claro. As estrelas são retratadas pelo artista como muito brilhantes e grandes, sua forma lembra pequenos fogos de artifício.

Ao fundo está a outra margem do rio, sobre a qual se ergue uma grande e cidade Negra, cujos contornos quase se fundem com o céu. A cidade é iluminada com lanternas que parecem estrelas. As lanternas estão localizadas perto das estrelas, e suas cores contrastam fortemente, as lanternas são muito mais amarelas. O brilho que emana das lanternas é refletido na superfície da água do rio em longas listras brilhantes.

Quando o espectador vê esta imagem pela primeira vez, seu olhar imediatamente corre para o céu e o rio, e só então ele percebe que um casal de idosos está passeando descuidadamente ao longo da margem próxima. Eles caminham lentamente de mãos dadas pela praia úmida e, perto da costa, três pequenos barcos esperam serenamente para navegar. Esta imagem acalma, leva a bons pensamentos.

Estrelas em fotos

Van Gogh adorava tempo escuro dias, durante sua vida pintou várias paisagens noturnas, e as escreveu à noite da natureza, destacando o cavalete com uma vela. Ficou fascinado com a beleza e o mistério do céu estrelado, sonhava muito, olhando para eles. Ele também retratou as estrelas no trabalho. O artista muitas vezes pensava na morte, mas não conseguia compreender esse tema. As estrelas também lhe eram inacessíveis, razão pela qual decidiu retratá-las, colocando seus pensamentos e emoções em suas obras. Muitas décadas se passaram desde a criação dessas pinturas, mas elas ainda fascinam os espectadores com sua beleza.

Pintura "Noite estrelada sobre o Ródano" atualizado: 23 de outubro de 2017 por: namorados