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Preparamos este artigo com base em uma palestra proferida por Ksenia Podlipentseva, crítica de arte, curadora de projetos de arte, como parte do festival Library Night 2018.

O espaço é um tema que empolgou artistas em épocas diferentes, mas, talvez, foi mais peculiarmente representado no cosmismo, futurismo e suprematismo.

Cosmismo - um fenômeno especial da primeira metade do século XX. O fundador do cosmismo russo é Nikolai Fedorov, que criou o plano do chamado " causa comum". De acordo com as ideias de Fedorov, a humanidade deve unir todos os esforços para alcançar a imortalidade e explorar o espaço.

Claro, pode-se dizer que a ideia de imortalidade remonta a Tradição ortodoxa, mas há uma diferença significativa. Em primeiro lugar, no fato de que Fedorov falou sobre a imortalidade não apenas da alma, mas também do corpo. Além disso, os “imortais” também tiveram que cuidar de reviver todos os que já viveram antes. Como isso mais cedo ou mais tarde levaria à superpopulação da Terra, Fedorov supôs que naquela época as pessoas já teriam atingido um nível de conhecimento tal que seriam capazes de se mudar para outros planetas, embora naquela época, é claro, houvesse não equipamento técnico para voos para o espaço ainda não foi.

Além de Fedorov, essa direção também foi desenvolvida por Sergiy Bulgakov, Pavel Florensky, Konstantin Tsiolkovsky. E do ponto de vista da pintura, o cosmista mais famoso foi Nicholas Roerich, que se voltou para o gênero da paisagem filosófica.

Em primeiro lugar, esta é uma paisagem “generalizada”, não há ênfase na traços individuais localidade específica. Uma característica igualmente importante é a luz: a luz na pintura não é tanto um fenômeno do mundo físico, mas um marcador do estado espiritual do artista. Por fim, o céu sempre se destaca nas telas de Roerich: até as montanhas assumem a forma de nuvens ou se assemelham a outros objetos celestes.

As pessoas nas telas de Roerich, via de regra, não estão localizadas no centro, ou seja, não são os personagens principais, embora não se possa dizer que sejam “esmagados” pelo céu sem fim: ao contrário, todos os elementos da imagem estão em harmonia, pois a ideia principal do trabalho do artista é a harmonia do homem e do universo.

Talvez uma alta avaliação para Roerich possa ser considerada o reconhecimento de Gagarin, que descreveu seu voo para o espaço da seguinte maneira:

“Os raios brilharam pela atmosfera da Terra, o horizonte ficou laranja brilhante, gradualmente se transformando em todas as cores do arco-íris: azul, azul, roxo, preto. Gama indescritível! Como nas telas do artista Nicholas Roerich.

Não menos significativa direção no início do século passado foi futurismo : originário da Itália, ele se declarou mais alto na Rússia, tornando-se um dos fenômenos mais radicais da vanguarda. O futurismo considerava-se o arauto de uma nova era, elogiando, no entanto, não tanto o futuro, mas o presente em rápido desenvolvimento das fábricas e das máquinas.

Budetlyane, o primeiro grupo de escritores futuristas, mais de uma vez em sua obra se voltou para imagens da conquista do universo, fantasmagórica para a época. No entanto, na pintura futurista, o motivo cósmico ainda não era o principal. Os exemplos mais marcantes aqui são "Vazio" de Natalia Goncharova, uma obra escrita durante sua paixão pela pintura não objetiva, e uma série de pinturas "Espaço".

Apesar de toda a agressividade e autoconfiança do futurismo, no início da Primeira Guerra Mundial, ele começou a desvanecer-se lentamente, dividindo-se em várias correntes e dando lugar a outras áreas da arte.

Suprematismo associado principalmente ao seu criador - Kazimir Malevich. E claro, o mais pintura famosa, associado ao nome deste artista - "Quadrado Negro", algo absolutamente único pelo número de interpretações existentes. Nesse período, Malevich abandonou a objetividade, afirmando que a pintura não deveria expressar o objeto, mas o sentimento do artista sobre o objeto. Em outras palavras, Malevich pediu o abandono do "intermediário" da forma e da sensação de escrita.

Na foto - um quadrado preto claramente definido na fronteira com um fundo branco; deve-se levar em conta que o trabalho, via de regra, é exibido em uma parede branca. Imagine mentalmente como fundo branco tela se funde com o fundo branco do ambiente, e o próprio quadrado se afasta cada vez mais, gradualmente se transformando em um ponto preto... uma camada de tinta. Na verdade, o "Quadrado Preto" é uma tentativa de representar graficamente o infinito do Universo.

Evgeny Kovtun, crítico de arte

do artigo ""Vitória sobre o sol" - o início do Suprematismo"

O método suprematista consistia no fato de Malevich olhar para a terra como se fosse de fora, o universo "espiritual" interior sugeria essa visão para ele, e os cânones inabaláveis ​​da construção do espaço desmoronaram imediatamente. Nas obras de cavalete suprematista, desaparece a ideia de "superior" e "inferior", "esquerda" e "direita" - todas as direções são iguais, como no espaço sideral. O espaço da imagem não está mais sujeito à gravidade da Terra (orientação "para cima - para baixo"), deixou de ser geocêntrico, ou seja, um "caso especial" do universo. Surge um mundo independente, fechado em si mesmo, tendo seu próprio campo de coesão-gravidade e ao mesmo tempo correlacionado como igual com a harmonia universal do mundo.

O elemento principal nas pinturas de Malevich são os supremos (do lat. supremus - o mais alto), figuras geométricas, desenhada do chão, refletia a ideia do artista de uma cidade espacial, um complexo flutuando livremente no ar, cuja criação seria possível graças a futuras conquistas científicas e tecnológicas.

Mais especificamente, um dos alunos favoritos de Malevich, Ilya Chashnik, desenvolveu o tema cósmico, que considerava o suprematismo “a visão de mundo das composições não objetivas, naturais e cósmicas”. Em seu próprio trabalho famoso“Círculo vermelho em uma superfície preta” você pode adivinhar o planeta no espaço sideral sem limites e a estação espacial localizada ao lado dele, embora ainda estejamos falando sobre a composição suprematista. Curiosamente, esta imagem muitas vezes pode ser encontrada nas capas de livros de ficção científica.

Claro, as direções listadas tema espacial não se limita a: o que vale o bizarro "futurismo social", que pintou um futuro brilhante para a exploração de outros planetas e contatos com seres alienígenas. E embora o século 21 tenha trazido novas e inéditas oportunidades para estudar o Universo, vale a pena reconhecer que no século passado o tema do espaço causou muito mais entusiasmo - pelo menos na arte.

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O tema do espaço é a sua conquista e desenvolvimento, vôos espaciais e um possível encontro com outra inteligência alienígena, outras civilizações não é novo. O tema dos voos espaciais, ao que parece, é absolutamente científico, um tema altamente profissional, com frequência e grau de popularidade variados, é levantado na literatura e na cinematografia.

Espaço, a ideia da exploração do Universo pelo homem, o tema da conquista do homem de outros, diferente do mundo da Terra, o conhecimento de outras civilizações não poderia ignorar as belas artes. Falando sobre a temática do espaço na pintura, gostaria de destacar várias áreas na temática do "Espaço e o artista". Tais temas são o realismo espacial, que descreve a vida cotidiana dos conquistadores do espaço, as realidades de hoje e, mais popularmente, a ficção científica.

A própria ideia do tema espacial na pintura tem seus próprios estágios de desenvolvimento, passando por um caminho próprio - dependendo do entendimento na sociedade da própria ideia de voos espaciais - das ilustrações às obras de H. G. Wells, Edgar Burroughs e Konstantin Tsiolkovsky a telas e exposições dedicadas à vida cotidiana de cosmonautas e astronautas, uma visão das tecnologias de amanhã.

E com o desenvolvimento da ciência, o crescimento do conhecimento técnico no início do século XX, a abordagem criativa dos escritores está mudando, que de ideias absolutamente fantásticas de conquistar o espaço e viajar no tempo com o poder da mente (como os heróis de Burroughs ' romances) abordam a ideia de conquistar o espaço de forma mais pragmática. E com a passagem da "fantasia" para ficção científica na literatura, o trabalho dos ilustradores está mudando de acordo. A criação dos primeiros, não se pode dizer científicos, mas fantásticos filmes sobre voos espaciais e a conquista de Marte, também serviu de tema para reflexão e implementação em trabalhos ilustrativos.

Após as publicações de livros de Konstantin Tsiolkovsky em várias direções, desde papéis científicos antes que a ficção científica funcione, a conquista do espaço deixa de ser ficção. Deixe como ilustrações para vários histórias de fantasia mas a ideia estava viva. Olhando para as pinturas de artistas dedicados ao tema do espaço, viajando pelas estradas do Universo, não se vê nem uma sombra de primitivismo, de desconhecimento do tema. Mesmo nas ilustrações para as obras de K. Tsiolkovsky, onde o cosmonauta está vestido com um traje espacial rígido, uma compreensão do perigo de estar em um espaço sem ar é claramente traçada. De fato, o cosmonauta Alexei Leonov quase morreu durante sua primeira caminhada espacial. O motivo é um terno macio, através do qual ele mal conseguiu retornar ao navio.

E, no entanto, deve-se notar que o realismo permaneceu uma prioridade. A tarefa do artista foi considerada para mostrar os heróis de sua época. Pilotos, trabalhadores e colcosianos - no período pré-guerra, heróis da frente e da retaguarda - o período da guerra e o povo vitorioso no período pós-guerra.

Não ocupando uma posição de liderança em belas-Artes, o tema "estradas espaciais" permaneceu bastante popular como ilustrações para romances de ficção científica - tanto soviéticos quanto escritores estrangeiros. Um dos "gurus" dessa direção pode ser chamado de Yuri Pavlovich Shvets, conhecido tanto por esboços de filmes de ficção científica quanto por seus trabalhos individuais sobre tópicos semelhantes.

Sem dúvida, o interesse pelo espaço, sua conquista pelo homem, aumentou após o voo de Yuri Gagarin para o espaço sideral em 12 de abril de 1961. Mas, na verdade, além da ideia em si, não havia nada para falar. As obras dos artistas foram apresentadas em temas como: "A conquista do espaço homem soviético” ou nos tópicos: “Existe vida em Marte?”, “O clima de Vênus é o planeta das neblinas”. Eram principalmente ilustrações para publicações científicas populares e histórias de ficção científica.

As pinturas de Alexei Leonov, lançadas em 1967, começam a mudar a situação. Alexei Arkhipovich Leonov, cosmonauta, que fez seu primeiro voo em março de 1965 como copiloto da espaçonave Vostok-2. Durante este voo, foi realizada uma caminhada espacial. Em julho de 1979, junto com V. Kubasov, na espaçonave Soyuz-19, ele fez o segundo vôo. Durante este voo, as espaçonaves Soyuz e Apollo foram ancoradas.

O cosmonauta, que conhece o espaço não das tramas dos romances e tem sua própria ideia dos caminhos que levam ao Universo, cria suas próprias telas e trabalha em colaboração com Andrei Sokolov, cujo trabalho, desde 1957 - o lançamento do primeiro satélite soviético na órbita da Terra, foi dedicado ao espaço tópico. O trabalho de Andrei Konstantinovich desempenhou um papel significativo não apenas na pintura russa, "Fontes do Paraíso" - um livro do escritor de ficção científica Arthur Clark, escrito sob a impressão de sua pintura "Elevador para o Espaço".

Um papel importante no desenvolvimento da direção pintura espacial, tocou a popular revista "Tecnologia para a Juventude", que não só contou aos seus leitores sobre as últimas conquistas, como um avião foguete ou um jetpack, mas também realizou competições de pintura relacionadas à ficção científica, como "O Mundo de Amanhã" ou "Sibéria de Amanhã" desde o final dos anos 60.

Dentro do território de ex-URSS, o tema do espaço tornou-se especialmente popular na década de 70 do século XX. Em 1973, nas telas grandes de um país chamado União Soviética, foi lançada a primeira parte do filme-dilogo de ficção científica "Moscou - Cassiopeia", em 1984 - a segunda, "Juventudes no Universo". Estes filmes são sem dúvida os melhores da linha de filmes de fantasia para crianças.

Filmes como este, que retratavam naves espaciais, mostravam supostos equipamentos, ideias ouvidas popularmente desenvolvimento adicional tecnologia (motores de fótons que permitem desenvolver e exceder a velocidade da luz). Filmes destinados a crianças e adolescentes transmitiam aos futuros artistas uma imagem das tecnologias de amanhã, novas ideias e aspirações da humanidade em um formato que eles pudessem entender.

Em 1977, a revista "Tecnologia - Juventude" abre o concurso "Tempo - Espaço - Homem". Durante três anos da primeira fase do concurso, foram-lhe enviadas mais de 1000 pinturas. 200 trabalhos inscritos foram publicados nas páginas da revista, 500 trabalhos de autoria foram exibidos em galerias de arte relacionadas à ficção científica e espaço. A competição durou até o colapso União Soviética, porém, naquela época, a própria exploração do espaço e a conquista do universo "não estavam no assunto do dia".

O tema do espaço no final dos anos 80 - início dos anos 90 não é apenas sonhos de estradas estelares, este é um período em que os estereótipos na política e na arte foram quebrados, um período em que a possibilidade de cooperação entre as duas grandes potências, a URSS e os EUA , entendimento mútuo entre os povos dos Estados, em um estado de guerra Fria começaram a se ver como aliados. Isso é claramente visto no trabalho conjunto de Andrei Sokolov e Robert McCall. Cidades do futuro artista americano, estações espaciais e os navios em suas pinturas são, de fato, uma realidade incorpórea.

Realidade e fantasia cósmicas, ficção do artista e conhecimento científico. Quão perto está a ficção da realidade? Nas obras de Walter Myers, um artista americano apaixonado por astronomia, vemos imagens de planetas distantes em nosso sistema solar.

Tempo, espaço, cara. O tema do espaço, a conquista do Universo é o que lhe permitirá ver o futuro com os olhos de um artista, ver mundos distantes, naves espaciais e cidades. Fantasia, um olhar através do tempo e do espaço - uma ideia que foi relevante, e por muito tempo permanecerá assim.

Desde os tempos antigos, o espaço excita a mente e a imaginação das pessoas. Atraindo com sua beleza, inexploração e mistério, o cosmos foi objeto de reflexão e foi cantado em poemas e poemas. Ainda hoje admirando céu estrelado, cada um de nós espera ver algo incomum e misterioso nele. Pessoas modernas tenha uma oportunidade única de ver os detalhes e admirar as belas imagens do cosmos.

O brilho azul da Terra, misteriosos buracos negros, um incrível desfile de planetas, tudo isso pode ser visto em belas fotos do espaço. Espaço de pinturas transmitir as cores encantadoras do universo, demonstrar a grandeza do universo. A contemplação de tais imagens acalma, como se dissesse que você não deve se incomodar com ninharias.

Fotos com espaço serão um presente inesquecível para o sonhador, porque fazem você pensar sobre a natureza do Universo, se perguntar de onde veio o homem e qual tarefa ele enfrenta. Vistas incrivelmente majestosas do espaço fazem você pensar na transitoriedade da vida, e as paisagens espaciais dão um toque especial Estado de espirito paz e exaltação. Se lhe falta paz e tranquilidade, então a contemplação das imagens do cosmos o ajudará a encontrar a tão esperada paz.

Compre espaço para pinturas como presente ou para o interior, você pode usar o site do serviço de impressão em tela As vistas do espaço criarão uma atmosfera solene e são adequadas para decorar sua casa, bem como decorar escritórios, estudos ou lobbies. Apresente uma foto com espaço como presente para uma pessoa propensa à reflexão filosófica e ela apreciará seu presente. Dependendo do esquema de cores, as pinturas em tela se encaixam no interior de qualquer local. Coloque pinturas de cosmos em seu quarto ou sala de estar e preencha o espaço com a romântica luz das estrelas ou sol solene.

Se entre seus conhecidos há quem sonhava em se tornar um astronauta ou sonha com o espaço sideral, então neste caso espaço de fotos fará um grande presente. Talvez seu filho queira se tornar um astronauta e você já tenha decorado o quarto dele como uma nave espacial, e tudo o que você precisa fazer é pendurar fotos incríveis que criarão a sensação de que o bebê está olhando pela janela.

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A pintura torna possível ver o incriado, colocar o olhar em um ponto onde ainda não houve uma câmera, por isso não é de surpreender que o tema do espaço esteja muito bem representado nela. Esta publicação não é de forma alguma uma resenha de todos os artistas que retrataram o espaço, mas sim um percurso pelos marcos através do prisma da minha percepção gustativa.

Artista Anatoly Muschenko

É improvável que você consiga encontrar o primeiro "artista espacial", mas os ilustradores de ficção científica de Júlio Verne estavam claramente nas origens desse gênero. "Da Terra à Lua" e "Ao redor da Lua" foram lidos pelos futuros pioneiros da astronáutica e, ao lançarem seus foguetes, puderam relembrar a cena da cena épica, senão realista, da Columbiad.

Na década de 1920, havia um grupo de artistas cosmistas "Amaravella" na URSS, mas eles se inspiraram principalmente nas idéias dos Roerichs, Blavatsky, Chiurlionis e nas culturas do Oriente, portanto, pintaram todos os tipos de misticismo indefinido. É improvável que a pintura de Sergei Shigolev "Work in Space", escrita em 1927, represente pessoas reais trabalhando no espaço real.

O destino de Shigolev foi triste, mas outros representantes de sua geração conseguiram fazer mais. Chelsea Bonestell (7 anos mais velha que Shigolev) tornou-se um farol na pintura para os americanos que sonham com o espaço. Suas ilustrações apareceram em revistas a partir de meados da década de 1940 e foram usadas no livro Conquest of Space, de 1949, que foi lido em buracos por meninos atingidos no coração por um satélite soviético.

10 km acima do pólo da lua,

Pequeno satélite

Yuri Shvets trabalhou na URSS. Trabalhou mais para o cinema, como designer de produção, e seu trabalho é visível em ótimos filmes Klushantsev, mas você também pode encontrar pinturas.

Infelizmente, na realidade, 1996 foi marcado por eventos completamente diferentes.

Plataforma de lançamento da estação espacial orbital

Depois veio a vez dos artistas que, além das fantasias, viam diretamente os voos espaciais. Paul Calley (site oficial), por exemplo, foi o único artista convidado a registrar o processo de vestir os astronautas da Apollo 11 em trajes espaciais antes do lançamento. Além disso, ele pintou quadros e desenhou ativamente para selos postais.

Neil Armstrong

"Poder"

A jovem artista Anastasia Prosochkina já alcançou um sucesso notável. Seu trabalho combina um olhar artístico com atenção aos detalhes técnicos (Anastasia consulta trabalhadores da indústria). O estilo original é popular, as pinturas foram encomendadas por Roskosmos e empresas espaciais privadas.

Na plataforma de crowdfunding Planet, o projeto de Anastasia de lançar um calendário espacial está chegando ao fim, e já foi arrecadado cinco vezes mais do que o valor exigido. Fico feliz que a ideia de pendurar um calendário na sua parede Próximo ano com desenhos espaciais também é interessante para o público em geral.

Além dos links acima para sites de artistas, uma enorme e única coleção de arte espacial foi coletada pelo público