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Estas colagens foram feitas por Egor Letov, Oleg Sudakov e Konstantin Ryabinov no final dos anos 80 e início dos 90. Neste momento, eles formularam: “Vivendo e criando no tempo glorioso e tempestuoso do Armagedom, afirmamos a total vergonha e desgraça da existência humana - toda a sua cultura de jogo babaca, todas as suas virtudes exigentes, suas bênçãos de maná, códigos de ombro , esperanças corpo a corpo e natureza intrincada de vermes"*.

A exposição será realizada no âmbito da Design Week em Barnaul - como um exemplo da arte do design gráfico há 20 anos.

São trabalhos maravilhosos e acredito que tal exposição para Barnaul será simplesmente uma revelação”, afirma Natália Tsareva, chefe de departamento Arte russa Séculos XX-XXI regionais Museu de Arte. - Um exemplo de colagem clássica com a qual só podemos sonhar. A colagem é uma técnica que une o artista ao espectador. Eles veem a obra - e de repente ela contém uma fotografia familiar de um jornal, um pedaço de papel de parede que eles tinham na infância...

Os artistas russos começaram a trabalhar em colagens nos décimos do século passado, seguindo Picasso, houve uma nova onda nos anos sessenta, e depois apenas nos anos noventa. A época não era tão comercializada naquela época. As pessoas faziam coisas e não achavam que seriam pagas por isso. Agora, por exemplo, o artista mais caro de São Petersburgo é a África. Ele tem o máximo taxas altas. Ele pensou nisso nos anos noventa?

Durante três dias você poderá ir para showroom Museu “Cidade” e veja como Yegor, mesmo morto, continua a contar o que pensa sobre a nossa sociedade, o nosso estado e cada um de nós individualmente.

*Revista “Contracultura”, nº 1, 1989. Manifesto “Conceitualismo interior”.

Citar

Yegor Letov:

Eu não faço nada pela inteligência. Crio certos objetos que deveriam funcionar no espaço cultural ou não cultural do nosso país. Aqui critério principal. Até agora tudo está funcionando. Já tenho mais de quarenta anos e, em princípio, já poderia morrer. E não vivi minha vida em vão, mas fiz muitas coisas certas que surpreenderam alguém, demoli algo antigo e construí algo novo. Nesse sentido, sou um provocador-construtor.

Referência

Igor (Egor) Fedorovich Letov - líder e fundador do grupo "Defesa Civil", Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - um dos fundadores da "Defesa Civil", músico de punk rock russo/soviético, Oleg Sudakov (Gerente) - líder do o projeto “Pátria””, foi empresário e vocalista do grupo “Defesa Civil”.

Facto

A exposição “Comunismo-Arte” estará patente no museu “Cidade” de 22 a 25 de setembro no endereço: Avenida Lenin, 4 / st. L. Tolstoi, 24.

Poemas de Yegor Letov

Canção de desmontagem

Uma palavra corajosa atingiu o gelo,

Um coração brilhou, uma metralhadora disparou,

Estradas inundadas, pontes tremeram.

Espere um pouco, você também pode descansar.

Minha glória, glória, jugo vibrante,

Vala suculenta, espinho vigilante,

Espuma funerária, fuligem de corvo,

Se houver uma mudança, vou descansar também.

Fadiga tardia em seu ombro,

Quanto tempo nos resta, quanto mais temos?

Quanto espaço temos, quantos cabelos grisalhos?

Quanta vergonha temos, quanto inverno temos?

Minha memória, minha memória, conte-me sobre isso

Como morremos no céu azul,

Como esperamos, como não esperamos,

Como não desistimos, como não desistimos.

Minha dor, minha dor, chuva pela manhã.

Arco-íris sobre o campo, bandeira ao vento.

Frio, ansiedade, férias de guerra.

Tenha um pouco de paciência, vamos descansar também.

Foi assim que o aço foi temperado

A linda tia foi arrastada para o porão,

As pessoas foram colocadas em vagões de carga,

Pais confiantes continuaram a ensinar:

Foi assim que o aço foi temperado.

O tio traiçoeiro foi levado à execução,

Os sinos do Kremlin deram sinal de que tudo estava limpo,

O corpo abandonado foi mordido pela lua,

Rabiscando habilmente em seu peito:

Foi assim que o aço foi temperado.

O tio traiçoeiro foi levado à execução,

Testemunhas oculares cegas disseram: “Destino!”

Pais confiantes continuaram a caminhada,

Deixando pedidos com lâminas em brasa:

foi assim que o aço foi temperado

A história foi feita com uma lâmina endurecida,

A história foi destruída com uma lâmina endurecida,

A história foi esfaqueada com uma baioneta endurecida,

A história de culpa foi descartada.

Foi assim que o aço foi temperado.

Espinho cego

Aí vem o pioneiro

Ele não tem olhos

Ele tem um HURRAY

E mesmo assim não era dele.

E em vez de rosto, o pioneiro tem apenas um espinho cego.

Aí vem a garota

Ela não tem pernas

Ela tem uma mão

E mesmo assim não é dela.

E em vez de um rosto, a garota tem uma monstruosidade cega.

Aí vem o principal

Ele não tem lágrimas

Ele tem uma estrela

E mesmo assim para a perseguição,

E em vez de rosto, o major tem apenas um espinho cego.

Aí vem Ivan Govnov,

Ele não tem palavras

Ele tem um pensamento

E mesmo assim não é dele,

E em vez de rosto, Ivan tem apenas um espinho cego.

E em vez de um rosto, Govnov tem apenas um espinho cego,

Desde os primeiros frames do filme há uma sensação conto de fadas(o adjetivo “mágico” neste caso não é avaliativo, mas funcional), embora estamos falando sobre sobre assuntos repugnantes e antipáticos: cidades fechadas, visitas da polícia secreta, o vento gelado da Sibéria ou o braço áspero de uma guitarra fabricada localmente. E quanto mais detalhes tangíveis aparecem, menos fica claro de onde, de fato, o que vem - bem, sim, os discos de Chris Cutler, sim, o festival de rock de Novosibirsk, sim, a companhia de seu irmão mais velho, mas tudo isso não prevê e não explica completamente o surgimento de um vírus tão poderoso como a “Defesa Civil” que surgiu na segunda metade da década de oitenta. Seu trabalho realmente tem uma natureza distintamente viral, e é provavelmente por isso que simplesmente não há mais nada a acrescentar nesta linguagem. Aqui você pode agir no quadro de uma infecção iniciática geral ou procurar um antídoto que, como mostra a prática, pode levar mais de uma década.

No entanto, Letova sempre foi extremamente organização clara seu próprio mito, e seria estranho se ele não deixasse nenhuma indicação para o desenvolvimento desse mito. Acho que ele sempre teve um método alternativo - o método do grupo "Comunismo" (não é por acaso que eles ainda estão em turnê até hoje) e, de certa forma, hoje qualquer conversa sobre Letov (se não for direta discurso) ainda é automaticamente comunismo - arte, sejam os comentários extremamente significativos de Sergei Zharikov ou simplesmente o deleite infantil de alguém. E o filme “Saudável e Eterno”, de uma forma ou de outra, atende aos princípios declarados da arte comunista, que permite precisamente tanto o trabalho cuidadoso nos arquivos quanto a improvisação livre.

Foto de : Beat Films

A narrativa é construída como uma colagem: os locutores soviéticos na TV são subitamente substituídos pelo nosso contemporâneo de esquerda, o filósofo Alexei Tsvetkov. O filme foi feito por tanto tempo academicamente que alguns dos locutores na tela simplesmente tiveram tempo de morrer (Cherny Lukich). Se você olhar de perto, este filme é na verdade sobre escrever à mão, um dos personagens principais aqui é a caligrafia elegante de Letov, e este filme é, em certo sentido, uma dedicação à sua habilidade e desejo de registrar tudo o que é inevitável. (Letov, por exemplo, uma vez me disse que se sentia desconfortável com fitas cassete não assinadas; qualquer música não identificada lhe parecia uma questão astuta e obscura.) “Quando escrevemos algo absolutamente incompreensível, esta é a essência”, ele resume ponderadamente no filme. Kuzma (Konstantin “Kuzya Uo” Ryabinov, guitarrista, um dos fundadores da Defesa Civil. - Observação Ed.).

Foto de : Beat Films

Esta é a segunda apresentação sobre Letov em um ano - no outono aconteceu a estreia da peça “Shine”, onde Alisa Khazanova consistente e habilmente transforma as canções de Letov em dísticos cômicos, zongs e romances (que novamente se enquadram claramente nos limites de a arte do comunismo acima mencionada). O que para mim pessoalmente não se enquadra na estrutura da arte do comunismo e certamente vai muito além de comentários e memórias é um fato que transpareceu em “Saudável e Eterno”. De acordo com o filme, Letov começou a escrever canções em Kraskovo, perto de Moscou, por volta de 1983. Mas o problema é que passei toda a minha infância em Kraskovo - inclusive 1983. Sempre tive certeza de que só peguei o vírus da “Defesa” no ensino médio, mas descobri que isso teoricamente poderia ter acontecido antes. No final das contas, a aldeia de dacha de Kraskovo não era particularmente densamente povoada, e agora, naturalmente, parece-me que um sussurro já nasceu diante dos lábios e, caminhando aos nove anos com uma rede ao longo das margens do Pekhorka River, eu poderia conhecer um jovem estranho de óculos, só... só começando toda aquela bobagem, que posteriormente ganhará os dois pontos mais altos e óbvios: saudável e eterno.

Há uma opinião de que uma pessoa talentosa é talentosa em tudo. Muitos músicos de rock russos famosos conhecem bem a pintura. Alguns mostram suas pinturas e esculturas em exposições, outros simplesmente pintam capas de álbuns ou esboços para si e para amigos. Oferecemos-lhe a oportunidade de avaliar a profundidade do talento artístico dos músicos e tirar as suas próprias conclusões sobre isso. E sobre o talento “em tudo”, em particular.

Vamos começar com o mestre do rock russo - Boris Grebenshchikov

BG, apesar de todos os seus méritos e popularidade, não está inclinado a formas diferentes"febre estelar" Suas pinturas, nas quais os especialistas veem elementos do expressionismo, do surrealismo e do primitivismo, chamam a atenção com conotações irônicas e sociais.

Mas estão cheios de metáforas e analogias, alusões, apelos a significado oculto. Em entrevista, o pai do rock russo admitiu que gosta do processo de desenhar e da oportunidade de transmitir seus sentimentos de outra forma, além da música.

Pinturas temáticas sobre o tema do Partido Comunista:

O líder do proletariado mundial visa o Czar-Pai. Boris Grebenshchikov

Outros trabalhos:

Nascer do sol sobre o mar. Boris Grebenshchikov

O coração de São Petersburgo. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, líder do "Crematorium", também desenha e considera as suas obras um complemento da música. Depois de passar o tempo aproveitando as oficinas de seus amigos artistas, ele acabou pegando o pincel sozinho. Foi isso que resultou.

Ilya Lagutenko

Ilya Lagutenko, também conhecido como Mumiy Troll, é orientalista por formação. Seu avô e seu pai eram arquitetos famosos, talvez isso tenha dado a Ilya uma personalidade tão versátil potencial criativo. Ele é cantor, músico, artista, ator e até escritor.

“Outono”, Ilya Lagutenko

Golden Gate, Ilya Lagutenko (“Mumiy Troll”)

“Brandrealismo” com coração dadaísta de Sergei Shnurov

O extraordinário e chocante Sergei Shnurov, líder do grupo “Leningrado”, agora “Ruble”, é um artista de formação. Ele escreve em seu próprio gênero, que chama de “realismo de marca”.

No Ermitério. Sergei Shnurov

Petróleo, Sergei Shnurov

Agir, Sergey Shnurov

Victor Tsoi

Cantor e ator Viktor Tsoi, um dos ídolos do rock mais importantes da juventude soviética. Talvez porque tenha partido jovem, no auge da sua vida criativa. Nos fazendo repensar nossas mensagens e pensar no que ele não teve tempo de dizer. Poucas pessoas sabem que ele também foi artista e entalhador. Ele adorava esculpir pequenas figuras em madeira de netsuke e dá-las aos amigos.

Suas pinturas grotescas combinam a contradição de formas simples e até caricaturadas e significado profundo. Tsoi vendeu seus desenhos por 5 rublos para não ir de mãos vazias às reuniões de Boris Grebenshchikov. Tsoi não vendeu a foto abaixo, simplesmente deu ao diretor Obi Benz em Nova York.

Com o tempo, as imagens das pinturas de V. Tsoi adquirem traços mais próximos do realismo, mas o músico não conseguiu trabalhar nessa direção - sua vida foi tragicamente interrompida.

Iuri Shevchuk

Yuri Shevchuk, outro pilar do rock russo, também é artista por formação. Ele desenha desde criança, mas suas pinturas são bastante difíceis de encontrar online. Um dos mais famosos é “Time-Beginning”.

Tempestade, Yuri Shevchuk

Constantino Kinchev

Konstantin Kinchev (Panfilov), líder do grupo Alisa, até onde sabemos, também transfere para a tela sua percepção do mundo. Na juventude, trabalhou como aprendiz de fresadora e designer gráfico. Ele trabalhou como modelo na Escola Surikov. A mais famosa, e até agora a única obra à disposição dos fãs, é “Autorretrato” de 1984.

P.S.— os editores do site agradecem à comunidade http://vk.com/army_alisa “Army “Alice”” pelos esclarecimentos sobre a publicação. No CD “True and Fairy Tales” (1998, série “Rock Encyclopedia”, editora eletrônica “Kominfo”), ilustrações de Konstantin Evgenievich foram utilizadas no design.

K. E. Kinchev, CD “Fatos e Contos de Fadas”, ilustrações

Andrey Knyazev

O Príncipe Sinistro, também conhecido como Andrei Knyazev, do grupo “King and the Clown” não está privado e talento artístico. Suas pinturas, principalmente baseadas no trabalho da banda, são percebidas como ilustrações das letras.

Egor Letov: “Comunismo-Arte”

As colagens dadaístas de Yegor Letov são dedicadas ao colapso da união e às difíceis mudanças na Rússia nos anos 80 e 90, quando os valores de ontem perderam rapidamente todo o significado e eram adequados apenas para vitrais e colagens.

Colagem “Bom”, Egor Letov

Estas colagens foram feitas por Egor Letov, Oleg Sudakov e Konstantin Ryabinov no final dos anos 80 e início dos 90. Neste momento, eles formularam: “Vivendo e criando no tempo glorioso e tempestuoso do Armagedom, afirmamos a total vergonha e desgraça da existência humana - toda a sua cultura de jogo babaca, todas as suas virtudes exigentes, suas bênçãos de maná, códigos de ombro , esperanças corpo a corpo e natureza intrincada de vermes."

A exposição será realizada no âmbito da Design Week em Barnaul - como um exemplo da arte do design gráfico há 20 anos.

“São obras maravilhosas e acredito que tal exposição será simplesmente uma descoberta para Barnaul”, diz Natalya Tsareva, chefe do departamento de arte russa dos séculos 20 a 21 do museu de arte regional. — Um exemplo de colagem clássica com a qual só podemos sonhar. A colagem é uma técnica que une o artista ao espectador. Eles veem a obra - e de repente ela contém uma fotografia familiar de um jornal, um pedaço de papel de parede que eles tinham na infância...

Os artistas russos começaram a trabalhar em colagens nos décimos do século passado, seguindo Picasso, houve uma nova onda nos anos sessenta, e depois apenas nos anos noventa. A época não era tão comercializada naquela época. As pessoas faziam coisas e não achavam que seriam pagas por isso. Agora, por exemplo, o artista mais caro de São Petersburgo é a África. Ele tem as taxas mais altas. Ele pensou nisso nos anos noventa?

Durante três dias você pode ir à sala de exposições do Museu da Cidade e ver como Yegor, mesmo morto, continua a contar o que pensa sobre a nossa sociedade, o nosso estado e cada um de nós individualmente.

Yegor Letov:

— Eu não faço nada pelo intelecto. Crio certos objetos que deveriam funcionar no espaço cultural ou não cultural do nosso país. Este é o critério principal. Até agora tudo está funcionando. Já tenho mais de quarenta anos e, em princípio, já poderia morrer. E não vivi minha vida em vão, mas fiz muitas coisas certas que surpreenderam alguém, demoli algo antigo e construí algo novo. Nesse sentido, sou um provocador-construtor.

Igor (Egor) Fedorovich Letov - líder e fundador do grupo "Defesa Civil", Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - um dos fundadores da "Defesa Civil", músico de punk rock russo/soviético, Oleg Sudakov (Gerente) - líder do o projeto “Pátria””, foi empresário e vocalista do grupo “Defesa Civil”.

A exposição “Comunismo-Arte” estará patente no museu “Cidade” de 22 a 25 de setembro no endereço: Avenida Lenin, 4 / st. L. Tolstoi, 24.