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O museu exibe várias pinturas do famoso artista mais francês do que holandês, Vincent van Gogh.

Noite estrelado sobre o Rhone

A autora começou a trabalhar na pintura em 1888 e, em 1889, apareceu pela primeira vez diante do público, na exposição do Salão de Artistas Independentes. A pintura foi criada ao ar livre à noite, quando o artista conseguiu capturar o momento de transição da luz brilhante das lanternas de Arles para as águas azuis cintilantes do Ródano. O quadro é pintado em grandes traços, com predominância de tons de azul e amarelo no esquema de cores, transformando-se em bronze esverdeado, depois em azul pálido e depois em ouro brilhante.

Auto-retrato, 1889, setembro

Hoje, são conhecidos 35 autorretratos do artista, 28 deles foram pintados em Paris no período 1886-1888. Em um auto-retrato de 1889, Vincent muda sua técnica de escrita, aqui aparecem marcas de pincel rodopiantes, o mesmo que na pintura "Estrada com um cipreste" e " Noite das estrelas».

Auto-retrato com pincéis e paleta, 1889, agosto

Este autorretrato destaca-se entre os restantes autorretratos do artista pela presença de ferramentas artísticas. Recém-saída do hospital, nesta tela o artista transmite sua Estado interno. Cores contrastantes fazem seu rosto parecer mais pálido. A cor amarelo-esverdeada usada no trabalho transmite uma condição dolorosa.

Quarto em Arles

A ideia de pintar seu quarto veio ao artista durante sua doença, quando ele estava acamado. O quadro foi pintado em três versões. A primeira versão foi escrita em 1888 e enviada ao irmão Theo. No entanto, durante a enchente, esta tela foi danificada. Então Vincent pintou uma segunda versão do quadro, na qual ele mudou um pouco esquema de cores. Em 1889, ele criou uma terceira versão, tirando o melhor das duas anteriores. Ele deu esta versão para sua irmã. É esta versão que está agora em Orsay.

Vincent van Gogh (1853-1890)

O famoso artista nasceu na Holanda, na família de um pastor. Vincent conheceu a pintura aos 16 anos, quando, com a ajuda de seu tio, entrou ao serviço da empresa Gunil and Co., que vendia pinturas.

Em 1876, Vincent deixou o serviço e se interessou pela religião. Neste momento, ele faz alguns esboços. Desde 1878, ele começa a pregar, mas leva o sofrimento muito perto de seu coração. pessoas comuns nega a si mesmo tudo para ajudar o próximo. Parece que a direção religiosa certa não era do agrado da igreja, e Vicente teve que deixar essa atividade.

Desde 1880, Van Gogh visita academias de arte e pintura. Em 1886 ele vai para seu irmão Theo em Paris. Nesta época, ele se reuniu com muitos impressionistas, destaca sua paleta de cores. É aqui que o artista se torna um dos mais representantes proeminentes a vanguarda parisiense, sua inovação quebra todas as convenções.

Em 1888, mudou-se para o sul da França, para Arles, onde encontrou amigos e desenhou ideias para a criatividade. Mas a saúde mental de Van Gogh está se deteriorando, e isso é facilitado por uma briga com um amigo próximo, Gauguin. Após essa briga, ele corta parte de sua orelha.

Em 1889 condição mental Vincent fica ainda mais agravado, ele sofre cada vez mais de transtornos mentais, tendências suicidas aparecem. E em 1890 ele termina sua vida com um tiro de pistola. Deve-se notar que durante sua vida o artista não foi compreendido e nem reconhecido, quase todo o tempo ele foi apoiado por seu irmão Theo. Há uma lenda de que durante sua vida apenas uma obra do artista, Red Vineyards em Arles, foi vendida. Há apenas parte da verdade nesta lenda. As vinhas vermelhas foram apenas um avanço em valor. Há evidências documentadas de pelo menos 14 transações de venda de pinturas, provavelmente mais.

Em fevereiro de 1888, a conselho de Toulouse-Lautrec, Van Gogh mudou-se para Arles. Por trás de dois anos de vida parisiense, mais de duas mil obras, nenhuma das quais encontrou comprador. Só o apoio do irmão Theo salva do desespero total, amigo próximo, conselheiro e principal destinatário das suas cartas. Mas aqui, no sul da França, longe da agitação da capital, tudo muda: a alma atormentada de Vincent, pelo menos por um curto período de tempo, recupera a paz e a harmonia. Arles aparece para o artista como um pedaço do paraíso, um lugar de sonhos, um país de “Utopia”: jardins floridos e antigos parques da cidade, passeios inesquecíveis ao mar, campos envolventes ensolarados e, claro, noites cativantes do sul.

“Muitas vezes penso que a noite é mais viva e mais rica em cores do que o dia”, escreve Vincent ao irmão. Durante as longas caminhadas noturnas, tudo o que parecia ter desaparecido, destruído, esquecido para sempre, derretido junto com sonhos juvenis, volta à vida com a mesma força. Parecia que nunca seria possível devolver os anos dedicados ao serviço de Deus, quando futuro artista ler a Bíblia para os trabalhadores, compartilhar com ele as últimas roupas e dinheiro; jamais ressuscitará nem mesmo aquele fervor apaixonado, quase religioso, com que, tendo rompido com a família, se dedicou imprudentemente à pintura. Parecia que tudo havia desaparecido ... Mas o céu estrelado sobre Arles lembrou a Vincent algo importante, e de repente ficou claro que a atitude mística em relação à arte nunca deixou seu coração, apenas se escondeu dos golpes do destino nos cantos mais secretos da alma por um tempo, de modo que irrompe novamente. “Às vezes tenho uma terrível necessidade de – como direi – religião”, escreve ele ao irmão. “Depois saio à noite para pintar as estrelas.”

Mas como escrever no escuro? Vincent é inflexível e fiel a si mesmo: ele não vai, como seus companheiros na loja, criar de memória ou criar uma imagem em sua imaginação. Ele precisa de natureza, estrelas reais e céu real. E então ele prende uma vela ao seu chapéu de palha, recolhe pincéis, pinta e sai às margens do Ródano para pintar paisagens noturnas...

“Gostaria de pintar homens e mulheres, colocando neles algo da eternidade...” E o que poderia ser melhor para refletir a eternidade do que a noite e o céu estrelado? As pequenas figuras de um homem e uma mulher no canto da imagem são invisíveis e perdidas na perspectiva borrada da cidade noturna. Acima deles estão sete estrelas da Ursa Maior, sete pequenos sóis, sombreando com seu brilho a profundidade do firmamento. As estrelas estão tão distantes, mas tão acessíveis; fazem parte da Eternidade, porque sempre estiveram lá, ao contrário das lâmpadas da cidade que derramam sua luz artificial nas águas escuras do Ródano. O fluxo do rio lenta mas seguramente dissolve os fogos terrenos e os leva embora. Dois barcos no cais convidam você a seguir, mas as pessoas não percebem os sinais da terra, seus rostos estão voltados para o céu estrelado.

“Sempre que vejo as estrelas, começo a sonhar tão involuntariamente quanto sonho quando olho para os pontos pretos que marcam cidades e vilarejos em um mapa. Por que, eu me pergunto, os pontos brilhantes no céu seriam menos acessíveis para nós do que os pontos pretos no mapa da França? Assim como somos conduzidos por um trem quando vamos a Rouen ou Tarascon, a morte nos leva às estrelas.” A profecia logo estava destinada a se tornar realidade: antes morte trágica o artista tinha menos de dois anos...

Contemporâneo de Van Gogh, o astrônomo francês Camille Flamarion, refletindo sobre o destino póstumo de Galileu, Buda, Sócrates, Confúcio e outros grandes personagens, chegou à conclusão de que “suas estrelas ainda brilham, existem em algum lugar em outras esferas e nestas outros mundos continuam seu trabalho interrompido na terra. Talvez alguém ainda hoje, olhando para o céu estrelado, reconheça de repente em um pequeno ponto luminoso a modesta estrela do artista Vincent van Gogh. Aprende e lembra a eternidade...

para a revista "Homem Sem Fronteiras"

Enredo

A noite envolveu a cidade imaginária. Em primeiro plano estão os ciprestes. Essas árvores, com sua folhagem verde escura e sombria, na tradição antiga simbolizavam tristeza, morte. (Não é coincidência que os ciprestes sejam frequentemente plantados em cemitérios.) Na tradição cristã, o cipreste é um símbolo vida eterna. (Esta árvore cresceu em jardim do paraíso e, presumivelmente, a Arca de Noé foi construída a partir dele.) Em Van Gogh, o cipreste desempenha os dois papéis: é a tristeza do artista, que em breve cometerá suicídio, e a eternidade da corrida do universo.

Auto-retrato. Saint-Rémy, setembro de 1889

Para mostrar movimento, para dar dinâmica à noite congelada, Van Gogh inventou uma técnica especial - desenhando a lua, as estrelas, o céu, ele colocou traços em um círculo. Isso, combinado com as transições de cores, dá a impressão de que a luz está se espalhando.

Contexto

Vincent pintou o quadro em 1889 no hospital Saint-Paul para doentes mentais em Saint-Remy-de-Provence. Foi um período de remissão, então Van Gogh pediu para ir ao seu estúdio em Arles. Mas os moradores da cidade assinaram uma petição exigindo que o artista fosse expulso da cidade. “Caro Prefeito”, diz o documento, “somos abaixo assinados, queremos chamar sua atenção para o fato de que este pintor holandês(Vincent van Gogh) perdeu a cabeça e bebe demais. E quando ele fica bêbado, ele se apega a mulheres e crianças. Van Gogh nunca mais voltará a Arles.

Desenhar ao ar livre à noite fascinava o artista. A representação da cor era de suma importância para Vincent: mesmo em cartas para seu irmão Theo, ele frequentemente descreve objetos usando várias cores. Menos de um ano antes de The Starry Night, ele escreveu The Starry Night Over the Rhone, onde experimentou renderizar as sombras do céu noturno e a iluminação artificial, o que era novo na época.

"Noite estrelada sobre o Ródano", 1888

O destino do artista

Van Gogh viveu 37 anos conturbados e trágicos. Crescer como uma criança não amada, percebida como um filho que nasceu em vez de um irmão mais velho que morreu um ano antes do nascimento de um menino, a severidade de seu pai-pastor, a pobreza - tudo isso afetou a psique de Van Gogh.

Sem saber a que se dedicar, Vincent não conseguia terminar seus estudos em lugar nenhum: ou desistia ou era expulso por travessuras violentas e aparência desleixada. A pintura foi uma fuga da depressão que Van Gogh enfrentou depois de fracassar com as mulheres e não construir uma carreira como negociante e missionário.

Van Gogh também se recusou a estudar como artista, acreditando que poderia dominar tudo sozinho. No entanto, não foi tão fácil - Vincent nunca aprendeu a desenhar uma pessoa. Suas pinturas atraíram a atenção, mas não foram procuradas. Decepcionado e entristecido, Vincent partiu para Arles com a intenção de criar a "Oficina do Sul" - uma espécie de irmandade de artistas que pensam da mesma forma que trabalham para as gerações futuras. Foi então que tomou forma o estilo de Van Gogh, que é conhecido hoje e o próprio artista assim descreveu: "Em vez de tentar retratar com precisão o que está diante dos meus olhos, uso a cor de forma mais arbitrária, para me expressar mais plenamente".

, 1890

Em Arles, o artista viveu uma farra em todos os sentidos. Ele escrevia muito e bebia muito. Brigas de bêbados assustaram os moradores, que acabaram pedindo para expulsar o artista da cidade. Em Arles, ocorreu também o famoso incidente com Gauguin, quando, após outra briga, Van Gogh atacou um amigo com uma navalha nas mãos e, em seguida, seja como sinal de arrependimento, ou em outro ataque, cortou o lóbulo da orelha. Todas as circunstâncias ainda são desconhecidas. No entanto, no dia seguinte ao incidente, Vincent foi levado para um hospital e Gauguin foi embora. Eles não se encontraram novamente.

Nos últimos 2,5 meses de sua vida dilacerada, Van Gogh pintou 80 pinturas. E o médico achou que Vincent estava bem. Mas uma noite ele se fechou e não saiu por muito tempo. Os vizinhos, que suspeitavam que algo estava errado, abriram a porta e encontraram Van Gogh baleado no peito. Não foi possível ajudá-lo - o artista de 37 anos morreu.

Vicente Van Gogh. Noite das Estrelas. Museu de 1889 arte contemporânea, Nova york

Noite das Estrelas. Não é apenas um dos mais pinturas famosas Van Gogh. É uma das pinturas mais notáveis ​​de toda a pintura ocidental. O que há de tão incomum nela?

Por que, uma vez que você vê, você não vai esquecê-lo? Que tipo de vórtices de ar são representados no céu? Por que as estrelas são tão grandes? E como uma pintura que Van Gogh considerava um fracasso se tornou um “ícone” para todos os expressionistas?

Eu coletei o mais Fatos interessantes e os mistérios desta imagem. Que revelam o segredo de sua incrível atratividade.

1 noite estrelada escrita em um hospital para loucos

A pintura foi pintada durante um período difícil na vida de Van Gogh. Seis meses antes disso, a coabitação com Paul Gauguin terminou mal. O sonho de Van Gogh de criar uma oficina do sul, uma união de artistas com ideias semelhantes, não se tornou realidade.

Paul Gauguin foi embora. Ele não podia mais ficar perto do amigo desequilibrado. Brigas todos os dias. E uma vez Van Gogh cortou o lóbulo da orelha. E entregou a uma prostituta que preferia Gauguin.

Exatamente o mesmo que fizeram com um touro abatido em uma tourada. A orelha decepada do animal foi dada ao matador vitorioso.

Vicente Van Gogh. Auto-retrato com orelha cortada e cachimbo. Janeiro de 1889 Museu Kunsthaus de Zurique, Coleção particular de Niarchos. wikipedia.org

Van Gogh não suportou a solidão e o colapso de suas esperanças na oficina. Seu irmão o colocou em um asilo para doentes mentais em Saint-Remy. Este é o lugar onde Starry Night foi escrito.

Tudo isso força mental estavam extremamente tensos. É por isso que a imagem ficou tão expressiva. Encantador. Como um monte de energia brilhante.

2. “Noite estrelada” é uma paisagem imaginária, não real

Este fato é muito importante. Porque Van Gogh quase sempre trabalhou a partir da natureza. Essa era a questão sobre a qual eles mais frequentemente discutiam com Gauguin. Ele acreditava que você precisa usar a imaginação. Van Gogh tinha uma opinião diferente.

Mas em Saint-Remy ele não teve escolha. Os pacientes não foram autorizados a sair. Até mesmo o trabalho em sua ala era proibido. O irmão Theo concordou com as autoridades do hospital que o artista recebeu uma sala separada para sua oficina.

Assim, em vão, os pesquisadores estão tentando descobrir a constelação ou determinar o nome da cidade. Van Gogh tirou tudo isso de sua imaginação.

3. Van Gogh retratou a turbulência e o planeta Vênus

A maioria elemento misterioso pinturas. Em um céu sem nuvens, vemos correntes parasitas.

Os pesquisadores têm certeza de que Van Gogh retratou um fenômeno como a turbulência. O que dificilmente pode ser visto a olho nu.

agravado doença mental a consciência era como um fio desencapado. A tal ponto que Van Gogh viu o que um mortal comum não poderia fazer.

Vicente Van Gogh. Noite das Estrelas. Fragmento. 1889 Museu de Arte Moderna, Nova York

400 anos antes disso, outra pessoa percebeu esse fenômeno. Uma pessoa com uma percepção muito sutil do mundo ao seu redor. . Ele criou uma série de desenhos com correntes parasitas de água e ar.

Leonardo da Vinci. Enchente. 1517-1518 Royal Art Collection, Londres. studiointernational.com

Outro elemento interessante da imagem são as estrelas incrivelmente grandes. Em maio de 1889, Vênus pôde ser observado no sul da França. Ela inspirou o artista a desenhar estrelas brilhantes.

Você pode adivinhar facilmente qual das estrelas de Van Gogh é Vênus.

4. Van Gogh achava que Noite Estrelada era uma pintura ruim.

A imagem é escrita de uma maneira característica de Van Gogh. Traços longos grossos. Que são empilhados ordenadamente um ao lado do outro. Azul suculento e cores amarelas torná-lo muito agradável aos olhos.

No entanto, o próprio Van Gogh considerou seu trabalho um fracasso. Quando a foto chegou à exposição, ele comentou casualmente sobre isso: "Talvez ela mostre aos outros como retratar os efeitos noturnos melhor do que eu".

Tal atitude em relação à imagem não é surpreendente. Afinal, não foi escrito da natureza. Como já sabemos, Van Gogh estava pronto para discutir com os outros até ficar com o rosto azul. Provando como é importante ver o que você escreve.

Aqui está tal paradoxo. Sua pintura “malsucedida” tornou-se um “ícone” para os expressionistas. Para quem a imaginação era muito mais importante mundo exterior.

5. Van Gogh criou outra pintura com um céu noturno estrelado

Esta não é a única pintura de Van Gogh com efeitos noturnos. No ano anterior, ele havia escrito Noite estrelada sobre o Ródano.

Vicente Van Gogh. Noite estrelado sobre o Rhone. 1888 Museu d'Orsay, Paris

A Noite Estrelada, que acontece em Nova York, é fantástica. paisagem espacial escurece a terra. Não vemos imediatamente a cidade na parte inferior da imagem.