Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஓவியம் - ஒரு விமானத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட படத்தின் பார்வை; pr-e is-va, எந்த மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஆனது. நன்மை: சுற்றுச்சூழலுடனான அவரது பல்வேறு தொடர்புகளில் ஒரு நபரின் சித்தரிப்பு. Zh-s ஒரு விமானத்தில் தொகுதி மற்றும் இடத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது, அதை வெளிப்படுத்துவது கடினம். மக்களின் உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் உலகம். சித்திர அணுகுமுறை என்பது ஒரு பொருளைச் சுற்றியுள்ள இடஞ்சார்ந்த ஒளி-காற்றுச் சூழலுடன், டோனல் மாற்றங்களின் மிகச்சிறந்த தரவரிசையில் அதைச் சித்தரிப்பதாகும்.

மூலம் ஓவியம் வகைகள் நோக்கம்: நினைவுச்சின்னம் (பழமையான வகை) மற்றும் நினைவுச்சின்னம்-அலங்கார, ஈசல், மினியேச்சர், ஐகானோகிராபி, நாடக மற்றும் அலங்கார, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். ஐகானோகிராபி மற்றும் மினியேச்சர் (கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகத்தின் விளக்கம்) - இடைக்கால கலை. ஈசல் கலை - மறுமலர்ச்சி.

வகைகளால் தொழில்நுட்பம். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் நுட்பங்கள்: ஓவியம்(ஈரமான பிளாஸ்டரில் நீர் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம் வரைவதற்கான நுட்பம்; சுவர் ஓவியம்); குழு(ஒரு சுவர் அல்லது கூரையை அலங்கரிப்பதற்கான படம்); மொசைக்(ஒரே மாதிரியான அல்லது வெவ்வேறு பொருட்களின் துகள்களின் படம் அல்லது வடிவம்: கல் - கூழாங்கற்கள், செமால்ட் - கண்ணாடி அலாய், பீங்கான் ஓடுகள்); கறை படிந்த கண்ணாடி(வண்ண கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட கலவைகள்); கிரிசைல்(நிவாரண மாயையை உருவாக்குதல்). ஈசல் ஓவியம் நுட்பங்கள்:மற்ற உபகரணங்கள் என்காஸ்டிக்(உருகிய வண்ணப்பூச்சுகளுடன் சூடான முறையைப் பயன்படுத்தி மெழுகு ஓவியம் செய்யப்படுகிறது); டெம்பரா(ஐகான் ஓவியத்தின் அடிப்படை முறை முட்டையின் மஞ்சள் கரு மீது பெயிண்ட் ஆகும்); எண்ணெய் zh-s (படத்தின் பொருள் உணர்திறன் - மறுமலர்ச்சி); வெளிர்(விளிம்புகள் இல்லாமல் உலர்ந்த, மென்மையான வண்ண பென்சில்களைப் பயன்படுத்தவும்); நீர் வண்ணம்(வேகமான, துல்லியமான வேலை தேவைப்படும் நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துதல்); குவாச்சே(பசை மற்றும் வெள்ளை கூடுதலாக நீர் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தவும்; உலர்ந்த போது, ​​டோன்கள் இலகுவாக மாறும்).

ஃபக் யூ தலைப்புகள்: மத-புராண மற்றும் மதச்சார்பற்ற. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மதச்சார்பற்ற இலக்கியத்தில் வகைகளின் அமைப்பு: உருவப்படம்- தனிநபர், ஜோடி மற்றும் குழு, சடங்கு மற்றும் நெருக்கமான, உளவியல் மற்றும் வகை, சூழலுக்கு வெளியே மற்றும் சூழலில். சூழல், சுய உருவப்படம். உருவப்படக் கலை பண்டைய சடங்கு கலாச்சாரத்திற்கு (ஃபாயும் கலாச்சாரம்) செல்கிறது. காட்சியமைப்பு- எகிப்திய ஓவியங்களில் ஒரு சுயாதீன வகை தோன்றியது. ஹைடே - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை: காதல் மற்றும் யதார்த்தமான - தேசிய நிலப்பரப்பு (பாடல் மற்றும் காவியம்), ப்ளீன் காற்று, மனநிலை, தத்துவம். கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற (veduta - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வெனிஸ் நகர கிராமம் - Canaletto, Guardi) கிராமம், கடல். இன்னும் வாழ்க்கை- உயிரற்ற பொருட்கள் மற்றும் இயற்கை வடிவங்களின் சித்தரிப்புகள் - பழங்கள், பூக்கள், உணவுகள். வகையின் உச்சம்: ஃப்ளெமிஷ் (கடை வகை), டச்சு (காலை உணவு அல்லது வனிதா- “வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி”, மண்டையோடு கூடிய படம்) மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் கலை. → அவாண்ட்-கார்ட் கலையில். மிருகத்தனமானவகை - உயிரினங்கள், பறவைகள், மீன்கள் (வரலாற்று, உருவகம், போர், அன்றாட வகைகள்). நிர்வாணமாக- ஒரு நிர்வாண உடலின் சித்தரிப்பு: புராண வரலாற்றுக்கு செல்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசம் என்பது வகைகளின் கலவையாகும்.

எக்ஸ்பிரஸ். திருமணம் செய்: வரைதல் (கோடு), நிறம் (நிறம்), சியாரோஸ்குரோ, கலவை. நிறம்- pr-I இன் வண்ண அமைப்பு, வண்ண கூறுகளின் உறவின் தன்மை. சூடான-குளிர், ஒளி-இருண்ட, அமைதியான-தீவிர நிறங்கள் உள்ளன. ஓவியம்- easel pr-e zh-si, இது ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கிழக்கு வகை ஓவியம் என்பது சுதந்திரமாக தொங்கும் விரிந்த பட்டுச் சுருளின் பாரம்பரிய வடிவமாகும் (கிடைமட்ட அல்லது செங்குத்து). ஓவியம் ஒரு அடித்தளத்தைக் கொண்டுள்ளது (கேன்வாஸ் - கைத்தறி கேன்வாஸ், மர பலகை, அட்டை), அதைத் தயாரிக்க ப்ரைமர் பயன்படுத்தப்படுகிறது. சிறப்பு அடுக்கு கலவை (பிசின், எண்ணெய், குழம்பு) மற்றும் வண்ணப்பூச்சு அடுக்கு. ஒற்றை அடுக்கு அல்லது பல அடுக்கு பயன்படுத்தப்படலாம். அமைப்பின் படி (பெயிண்ட் லேயரின் மேல் ஹார்-ரு) அவை வேறுபடுகின்றன மதிப்புமற்றும் பேஸ்டிஆஹா Valeur என்பது ஒரு டோனல் நுணுக்கம், முதல் நிறத்தின் லேசான தன்மையில் ஒரு நுட்பமான வேறுபாடு, உருவங்கள், ஒளி மற்றும் காற்றுடன் கூடிய பொருள்களின் உறவை வெளிப்படுத்துகிறது (D. Velazquez, Jan Wermeer of Delft, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). பேஸ்டி பெயிண்ட் - அடர்த்தியான அடுக்குகள், அமைப்பு, நிவாரணம், வண்ணப்பூச்சின் அளவு (டிடியன், ரெம்ப்ராண்ட், வி. வான் கோக்) ஆகியவற்றுடன் வேலை செய்ய. ஓவியத்தின் கலவை: நெருக்கமான, நடுத்தர மற்றும் தொலைதூரத் திட்டங்களாகப் பிரித்தல், பிரமிடு கலவை (கிளாசிசிசம்); மூலைவிட்டம் (பரோக், ரொமாண்டிசம், யதார்த்தவாதம்); பெரிய மற்றும் சிறிய கூறுகளாகப் பிரித்தல் அல்லது இந்தப் பிரிவு இல்லாதது (இம்ப்ரெஷனிசம்). பணியாளர்கள்- ஒரு சித்திர கலவையின் சிறிய கூறுகள் - சதி பாத்திரத்தை வகிக்காத மக்கள் அல்லது விலங்குகளின் சிறிய உருவங்களின் சித்தரிப்புகள்.

ஓவியம்- ஒரு கடினமான அல்லது நெகிழ்வான மேற்பரப்பில் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் காட்சிப் படங்களை கடத்துவதோடு தொடர்புடைய ஒரு வகை நுண்கலை, இரண்டு வகையான ஓவியங்கள் உள்ளன: ஈசல் மற்றும் நினைவுச்சின்னம். ஈசல் ஓவியம் படைப்பின் இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் இருக்கும் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. அடிப்படையில், இவை கலைஞரின் ஈசல் (அதாவது இயந்திரம்) மீது உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்கள். ஈசல் பெயிண்டிங்கில், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள் மூலம் செய்யப்படும் வேலைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, ஆனால் மற்ற சாயங்கள் (டெம்பெரா, அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகள் போன்றவை) பயன்படுத்தப்படலாம். ஓவியங்கள் வழக்கமாக ஒரு சட்டத்தின் மீது நீட்டிக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் வரையப்பட்டிருக்கும் அல்லது அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்படுகின்றன; கடந்த காலத்தில், மர பலகைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன; எந்த தட்டையான பொருட்களையும் பயன்படுத்தலாம். நினைவுச்சின்ன ஓவியம் கட்டிடங்கள் மற்றும் பிற கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளில் நேரடியாக செய்யப்படுகிறது. கடந்த காலத்தில், ஈரமான பிளாஸ்டரில் (ஃப்ரெஸ்கோ) நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரையப்பட்டது. இத்தாலியில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை, உலர்ந்த "சுத்தமான ஓவியத்தில்" டெம்பராவில் விவரங்களை பதிவு செய்வது நடைமுறையில் இருந்தது. "தூய ஃப்ரெஸ்கோ" நுட்பத்திற்கு கலைஞரிடமிருந்து சிறப்புத் திறன் தேவைப்படுகிறது, எனவே பிற தொழில்நுட்பங்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் அவ்வளவு நிலையான ஓவியம் இல்லை - செக்கோ; பின்னர் ஓவியங்கள் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானதல்லாத எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்பட்டன. காகிதத்தில் உள்ள வண்ணப் படங்கள் (வாட்டர்கலர், கோவாச், பச்டேல், முதலியன) முறையாக (உதாரணமாக, சேகரிப்பில் உள்ள இடத்திற்கு ஏற்ப) கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. கணினி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட படங்கள் உட்பட, வண்ணப் படங்களின் மற்ற அனைத்து முறைகளும் கிராபிக்ஸ் என வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மிகவும் பொதுவான கலைப் படைப்புகள் தட்டையான அல்லது கிட்டத்தட்ட தட்டையான பரப்புகளில் செயல்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது கேன்வாஸ், மரம், ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டிக்கப்பட்ட கைத்தறி, சிகிச்சையளிக்கப்பட்ட சுவர் மேற்பரப்புகள் போன்றவை. இந்த வார்த்தையின் குறுகிய விளக்கமும் உள்ளது. ஓவியம்கேன்வாஸ், கார்ட்போர்டு, ஹார்ட்போர்டு மற்றும் பிற ஒத்த பொருட்களில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் செய்யப்படும் வேலைகள் போன்றவை. ரஷ்ய சொல் ஓவியம்பரோக் சகாப்தத்தில் இந்த கலையின் யதார்த்தத்தை குறிக்கிறது, மேற்கத்திய பாணியில் ஓவியங்கள் ரஷ்யாவில் தொடங்கியது, முக்கியமாக எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன். ஐகான் ஓவியத்தில், கிரேக்க மொழியைப் போலவே "எழுதுவதற்கு" என்ற வினைச்சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், "ஓவியம்" என்பது ஒரு ஆற்றல்மிக்க, அசல் எழுத்து முறை, அதாவது ஒரு வகையான எழுத்து என புரிந்து கொள்ள முடியும். ஓவியம் மற்றும் எழுதுதல் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பில், குறியியல் வல்லுநர்கள் அடையாளங்களை உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையைக் காண்கிறார்கள். ஓவியத்தின் வரலாறு இந்த இரண்டு உணர்வுகளிலும் துல்லியமாக உருவாகி அலைகிறது: உருவகத்தன்மை, யதார்த்தவாதம் மற்றும் குறியீட்டுவாதம்: ஐகான் (படம்) முதல் சுருக்கம் வரை. ஓவியத்தின் நுட்பங்கள் மற்றும் திசைகள்: எண்ணெய்; டெம்பரா; பற்சிப்பி; க ou ச்சே (கலைஞர் காகிதத்தை முக்கிய பொருளாகப் பயன்படுத்துவதால், கிராஃபிக் வகை நுண்கலைகளின் சிறப்பியல்பு - இது கிராபிக்ஸ் எனவும் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது; பிந்தையதைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இதுவும் சான்றாகும். ஒரே வண்ணமுடைய படைப்புகளை உருவாக்கவும்); வெளிர் (இந்த தொழில்நுட்பத்திற்கு, முந்தையதைப் போன்ற ஒரு கருத்து நியாயமானது); மை (மற்றும் இந்த விஷயத்தில், முந்தைய இரண்டு விஷயங்களைப் போலவே, கிராபிக்ஸ் மீது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூற முடியாது; கிழக்கில், எடுத்துக்காட்டாக, பெரும்பாலும் இந்த பொருளைப் பயன்படுத்தும் கைரேகை, பாரம்பரியமாக ஓவியமாகக் கருதப்படுகிறது, இருப்பினும், கல்விசார் சீன ஓவியம் முக்கியமாகப் பயன்படுத்தப்படும் மை - ஒரு வண்ணமயமான வரம்பு); பிளாஸ்டரில் ஓவியம்: ஃப்ரெஸ்கோ மற்றும் ஒரு செக்கோ; ஸ்ஃபுமாடோ பசை ஓவியம்; மெழுகு ஓவியம்: என்காஸ்டிக், மெழுகு டெம்பரா மற்றும் குளிர் முறை (டர்பெண்டைனில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள்); பீங்கான் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்; சிலிக்கேட் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஓவியம்; வாட்டர்கலர் ஓவியம் (வாட்டர்கலர் நுட்பங்கள் வேறுபட்டவை, சில நுட்பங்கள் ஓவியத்திற்கு நெருக்கமானவை, சில கிராபிக்ஸ்; எனவே, சொற்களஞ்சியத்தில் பின்வரும் சொற்றொடர் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: "வாட்டர்கலருடன் பெயிண்ட்") உலர் தூரிகை; அக்ரிலிக்; கலப்பு ஊடகம்;ஓவிய நுட்பங்கள் கிட்டத்தட்ட விவரிக்க முடியாதவை. ஏதாவது ஒரு தடயத்தை விட்டுச்செல்லும் அனைத்தும், கண்டிப்பாகச் சொன்னால், ஓவியம்: ஓவியம் இயற்கை, நேரம் மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டது. இதை ஏற்கனவே லியோனார்டோ டா வின்சி குறிப்பிட்டார். பாரம்பரிய ஓவிய நுட்பங்கள்: என்காஸ்டிக், டெம்பரா (முட்டையுடன்), சுவர் (சுண்ணாம்பு), பசை மற்றும் பிற வகைகள். 15 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, எண்ணெய் ஓவியம் பிரபலமாகிவிட்டது; 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாலிமர் பைண்டர் (அக்ரிலிக், வினைல், முதலியன) கொண்ட செயற்கை வண்ணப்பூச்சுகள் தோன்றின. இயற்கை மற்றும் செயற்கை நிறமிகளிலிருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் தயாரிக்கப்படலாம்.கௌவாச், வாட்டர்கலர், சீன மை மற்றும் அரை வரைதல் நுட்பம் - பச்டேல் - ஆகியவையும் ஓவியமாக வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியம் எந்த அடிப்படையிலும் செய்யப்படலாம்: கல், பிளாஸ்டர், கேன்வாஸ், பட்டு, காகிதம், தோலில் (ஒரு விலங்கு அல்லது ஒரு நபரின் உடலில் - பச்சை குத்தல்கள் உட்பட), உலோகம், நிலக்கீல், கான்கிரீட், கண்ணாடி, மட்பாண்டங்கள், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் உள்ளிட்ட பிளாஸ்டிக் கலைகளுடன் ஓவியம் சந்திக்கிறது மற்றும் இணைந்து செயல்படுகிறது; இது செயற்கை மற்றும் இயற்கை சூழலை உருவாக்குவதில் பங்கேற்க முடியும். ஓவியம், மற்ற நுண்கலைகளைப் போலவே, மாயையானது: இது ஒரு விமானத்தில் முப்பரிமாண இடத்தைப் பின்பற்றுகிறது, இது நேரியல் மற்றும் வண்ணக் கண்ணோட்டத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது. ஆனால் அதன் காட்சி மற்றும் வண்ண அம்சம் (கண் கிட்டத்தட்ட முடிவில்லாத தகவல்களை ஒரு நொடியில் உணர்கிறது) அனைத்து நுண்கலைகளிலும் ஓவியத்தின் விதிவிலக்கான இடத்தை தீர்மானிக்கிறது. அதே நேரத்தில், கலை, காட்சி முறைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளின் வளர்ச்சி அதன் முக்கிய பணிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அப்பால் நீண்ட காலமாகிவிட்டது - "யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்". புளோட்டினஸ் மேலும் கூறுகிறார்: "இயற்கையை நகலெடுக்க வேண்டாம், ஆனால் அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்"; இந்த கொள்கை பல நூற்றாண்டுகளாக பல கலைஞர்களுக்கு வழிகாட்டியுள்ளது. எனவே, ஓவியம் வரைவதற்கான பணிகள் ஒரு விமானத்தில் விண்வெளியின் அத்தகைய அமைப்பை மட்டும் குறிக்கவில்லை, இது ஒரு முப்பரிமாண சூழலை உருவாக்குவதன் மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறது மற்றும் வரையறுக்கப்படுகிறது; மேலும், சில முறைகள் நீண்ட காலமாக "இறந்த முனைகளாக" உணரப்படுகின்றன. கலையின் வளர்ச்சி (கருத்தின் போதுமான தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யும் சூழலில்). தட்டையானது, நிறத்தைப் போலவே, சுயாதீனமான ஒருமைப்பாடு மற்றும் மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது; அவை ஒன்றாக வடிவங்களின் தொகுப்பு மற்றும் விமானத்தில் மற்றும் முப்பரிமாண நேர இடைவெளியுடன் தொடர்புகொள்வதில் அவற்றின் நிலைமைகளை ஆணையிடுகின்றன. கலைஞரால் மாயையான நுட்பங்களின் தொகுப்பில் ("மாயை") திருப்தி அடைய முடியாது, அவர் அழகு பற்றிய புதிய புரிதலின் தேவைகளைப் பின்பற்றுகிறார், பொருத்தமற்ற சுய வெளிப்பாடு மற்றும் பார்வையாளரின் மீது செல்வாக்கு செலுத்தும் முறைகளை கைவிட்டு, புதிய வடிவங்களைத் தேடுகிறார், இயங்கியல் ரீதியாக நிராகரிக்கப்பட்டவற்றின் சிறந்த நிலைக்குத் திரும்புகிறது, இதனால் புதிய மதிப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் செயல்படுத்துவதற்கும் வருகிறது. கலையின் முறைகள் மற்றும் தொழில்நுட்ப, வெளிப்படையான பணிகளைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் மற்ற கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் மாஸ்டர்களான V.A. ஃபேவர்ஸ்கி மற்றும் Fr மத்தியில் வளர்க்கப்பட்டது. பாவெல் ஃப்ளோரன்ஸ்கி, பின்னர் வி.ஏ. ஃபேவர்ஸ்கியால் சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, இது நவீன கலை மற்றும் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கான ஒரே "சரியான" பாதை அல்ல, இருப்பினும், அத்தகைய பார்வையின் பல விதிகள் மிகவும் உறுதியானவை மற்றும் பயனுள்ளவை. பிளாஸ்டிக் கலைகளில் இருந்து ஓவியம் கண்டிப்பாக விலக்கப்பட்டதன் தவறு குறித்து, "ஆர்த்தடாக்ஸ்" கலை விமர்சனத்தின் கோட்பாடு கூட நீண்ட காலமாக மறு மதிப்பீடு செய்யப்பட்டுள்ளது. இது சில சிக்கலான கருத்தியல் ஆய்வில் கூறப்படவில்லை, ஆனால் "பாப்புலர் ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியாவில்" கூறப்பட்டுள்ளது: "பிளாஸ்டிக் கலைகள் உருவகமாகவும் உருவகமற்றதாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. முதலாவதாக ஓவியம், சிற்பம், கிராபிக்ஸ், நினைவுச்சின்னக் கலை ஆகியவை அடங்கும்... நுண்கலைகளில் கட்டிடக்கலை, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பு ஆகியவை அடங்கும்... நுண்கலை மற்றும் நுண்கலைகளுக்கு இடையிலான எல்லைகள் முழுமையானவை அல்ல...” ஓவியத்தின் செயல்பாடுகள். மற்ற வகை கலைகளைப் போலவே, ஓவியமும் அறிவாற்றல், அழகியல், மதம், கருத்தியல், தத்துவம், சமூக-கல்வி அல்லது ஆவணப் பணிகளைச் செய்ய முடியும். இருப்பினும், ஓவியத்தில் முக்கிய மற்றும் முதன்மையான வெளிப்பாட்டு மற்றும் அர்த்தமுள்ள முக்கியத்துவம் வண்ணம் ஆகும், இது ஒரு யோசனையின் கேரியர் ஆகும் (உளவியல் காரணிகளின் செல்வாக்கு மற்றும் உணர்தல் உட்பட). இது மிகவும் உறுதியான முறையில் விளக்கப்பட்டு காட்டப்பட்டுள்ளது, உதாரணமாக, I. Itten இன் கோட்பாட்டின் மூலம். "இலக்கியம்" போன்ற ஒரு கருத்து இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஓவியம், ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக, போதுமான பிளாஸ்டிக் மற்றும் வெளிப்படையான குணங்கள் இல்லாததால், அதன் ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் முற்றிலும் கதை, "இலக்கிய" கூறுகளை ஈர்க்கிறது. ஆயினும்கூட, மனிதனுடனும் முழு உலகத்துடனும் இணைந்து உருவாகி, ஓவியம் ஒரு புதிய விளக்கம் மற்றும் பணிகளைப் பற்றிய புதிய புரிதலைப் பெற்றது. எனவே, ஆரம்பத்தில் சுயாதீனமான பிளாஸ்டிக் குணாதிசயங்களின் தெளிவான அறிகுறிகளைக் கொண்டிருப்பது (கிராஃபிக் நுட்பங்களிலிருந்து ஓவியம் வரைதல் நுட்பங்களைப் பிரிக்கும் முக்கிய அளவுருக்களில் ஒன்று தூரிகை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பரந்த அளவிலான பிளாஸ்டிக் சாத்தியங்களை வழங்குகிறது - மிகப்பெரிய அளவிற்கு, நிச்சயமாக, மிகவும் பொதுவான வகை - எண்ணெய் ஓவியம், ஆனால், நிச்சயமாக , - அதன் பல புதிய வகைகள் மற்றும் நுட்பங்கள், வடிவங்களின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது). ஓவியத்தின் வழிகள் மற்றும் பணிகளின் யோசனை, சுய வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள், கலை வரலாறு மற்றும் படைப்பாற்றல் சூழல் ஆகியவை பொதுவான அறிவாற்றல் செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் செல்வாக்கை தெளிவாக அனுபவித்தன, ஆனால் இயற்கையாகவே அவர்களே அதை பாதித்தனர். உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் மனித செயல்பாட்டின் பல அம்சங்களைத் தொடுகிறது. ஓவியத்தின் செயல்பாடுகளை மறுபரிசீலனை செய்வது, அதே போல் அனைத்து படைப்பாற்றல் ஆகியவையும் அதன் பயனை மறுப்பதன் மூலம் சென்றது ("இது முற்றிலும் அர்த்தமற்றது என்பதை உணர்ந்து நீங்கள் உருவாக்கத் தொடங்கலாம்" என்று ஆர்.-எம். ரில்கே கூறுகிறார்); - "இது ஒரு ஆழமான பகுத்தறிவற்ற செயல்முறை" என்பதை உணர்ந்துகொள்வதன் மூலம் - R.-M மட்டும் இந்தக் கருத்தில் ஒப்புக்கொள்கிறார். ரில்கே மற்றும் P. க்ளீ, அவர்களால் சரியாக உணரப்பட்டு நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டவர், ஆனால் பல கலைஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள்; மேலும், அவர்களின் வளர்ச்சியே கலை மற்றும் அதன் பணிகளைப் பற்றிய ஒரு புதிய புரிதலைத் தயாரித்தது: விரைவான வாழ்க்கை, தொழில்நுட்ப மற்றும் தொழில்நுட்ப மற்றும் இறுதியாக சமூக மற்றும் தார்மீக மாற்றங்களை கருத்தியல் மற்றும் கல்வி கோட்பாடுகள் மற்றும் மதகுருமார்கள் தனிமைப்படுத்தும் ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கையில் பொருத்துவது சாத்தியமற்றது. கலை என்பது வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியில் இருந்தே, "நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மற்றும் நீண்டகாலமாக அறியப்பட்ட" செயல்பாடுகளை குறைத்து, இந்த ஆழமான படைப்பு செயல்முறையே. வெவ்வேறு அளவுகளில், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை போதுமானதாக உணராத மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஓவியம் தனித்து நிற்கிறது, யாருடைய படைப்புகளில் அதன் யதார்த்தமான பிரதிபலிப்புக்கு நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி இல்லை. சில சந்தர்ப்பங்களில், இத்தகைய ஓவியங்கள் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நெறிமுறையிலிருந்து மனச்சோர்வு கொண்ட நபர்களாலும், மருத்துவ நிறுவனங்களின் நோயாளிகளாலும் கூட உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியத்தின் வகைகள். உருவப்படம்.உருவப்படம் என்பது ஒரு நபர் அல்லது உண்மையில் இருக்கும் அல்லது இருந்த நபர்களின் ஒரு குழுவின் உருவமாகும். “உருவப்படம் கடந்த காலத்தில் இருந்த அல்லது இருக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட, உண்மையான நபரின் வெளிப்புற தோற்றத்தை (மற்றும் அதன் மூலம் உள் உலகத்தை) சித்தரிக்கிறது. தற்போது உள்ளது." [உருவப்பட வகையின் எல்லைகள் மிகவும் நெகிழ்வானவை, மேலும் பெரும்பாலும் உருவப்படத்தையே ஒரு படைப்பில் மற்ற வகைகளின் கூறுகளுடன் இணைக்க முடியும். வரலாற்று உருவப்படம்- கடந்த காலத்தின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது மற்றும் மாஸ்டரின் நினைவுகள் அல்லது கற்பனையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. மரணத்திற்குப் பிந்தைய (பின்னோக்கி) உருவப்படம்- சித்தரிக்கப்பட்ட மக்களின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர்களின் வாழ்நாள் படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்லது முழுமையாக இயற்றப்பட்டது. உருவப்படம் ஓவியம்- சித்தரிக்கப்படும் நபர் அவரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்கள், இயற்கை, கட்டிடக்கலை உருவங்கள் மற்றும் பிற நபர்களுடன் சொற்பொருள் மற்றும் சதி உறவில் முன்வைக்கப்படுகிறார். உருவப்பட நடை- இயற்கையின் பின்னணியில் நடந்து செல்லும் மனிதனின் உருவம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இங்கிலாந்தில் எழுந்தது மற்றும் உணர்ச்சிவாதத்தின் சகாப்தத்தில் பிரபலமானது உருவப்பட வகை- ஒரு கூட்டு படம், ஒரு உருவப்படத்திற்கு கட்டமைப்பு ரீதியாக நெருக்கமாக உள்ளது ஆடை உருவப்படம்- ஒரு நபர் ஒரு உருவக, புராண, வரலாற்று, நாடக அல்லது இலக்கிய பாத்திரமாக வழங்கப்படுகிறார். சுய உருவப்படம்- அதை ஒரு தனி துணை வகையாக பிரிப்பது வழக்கம். மத உருவப்படம் (நன்கொடையாளர் அல்லது புரவலர்)- நன்கொடை அளித்த நபர் ஒரு படத்தில் (உதாரணமாக, மடோனாவுக்கு அடுத்ததாக) அல்லது பலிபீடத்தின் கதவுகளில் ஒன்றில் (பெரும்பாலும் முழங்காலில்) சித்தரிக்கப்பட்ட போது உருவப்படத்தின் ஒரு பண்டைய வடிவம். படத்தின் தன்மையால்: சடங்கு உருவப்படம்- ஒரு விதியாக, ஒரு நபரை முழு வளர்ச்சியில் காண்பிப்பதை உள்ளடக்கியது. அரைகுறை ஆடை- ஒரு சம்பிரதாய உருவப்படத்தின் அதே கருத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் பொதுவாக இடுப்பு நீளம் அல்லது முழங்கால் வரை வெட்டு மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த பாகங்கள் இருக்கும். அறை உருவப்படம்- இடுப்பு, மார்பு, தோள்பட்டை வரை படங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. படம் பெரும்பாலும் நடுநிலை பின்னணியில் காட்டப்படுகிறது. அந்தரங்க உருவப்படம் -நடுநிலை பின்னணி கொண்ட ஒரு அரிய வகை அறை. கலைஞருக்கும் சித்தரிக்கப்படும் நபருக்கும் இடையிலான நம்பகமான உறவை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய வடிவம் மற்றும் சிறு உருவப்படங்கள்,வாட்டர்கலர் மற்றும் மையில் செய்யப்பட்டது. காட்சியமைப்பு- ஓவியத்தின் ஒரு வகை, இதில் படத்தின் முக்கிய பொருள் அழகிய இயல்பு, அல்லது இயற்கையானது மனிதனால் ஒரு அளவு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு மாற்றப்படுகிறது. இது பழங்காலத்திலிருந்தே இருந்தது, ஆனால் இடைக்காலத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்தது மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது மீண்டும் தோன்றியது, படிப்படியாக மிக முக்கியமான ஓவிய வகைகளில் ஒன்றாக மாறியது. மெரினா- கடல் காட்சியை சித்தரிக்கும் நுண்கலை வகை, அதே போல் ஒரு கடற்படை போர் அல்லது கடலில் நடைபெறும் பிற நிகழ்வுகளின் காட்சி. இது ஒரு வகை நிலப்பரப்பு. மெரினா 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஹாலந்தில் ஒரு சுயாதீனமான இயற்கை ஓவியமாக உருவானது. வரலாற்று ஓவியம் -மறுமலர்ச்சியில் உருவான ஒரு வகை ஓவியம் மற்றும் உண்மையான நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட படைப்புகள் மட்டுமல்லாமல், புராண, விவிலிய மற்றும் சுவிசேஷ ஓவியங்களையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு தனிப்பட்ட தேசம் அல்லது மனிதகுலம் அனைவருக்கும் முக்கியமான கடந்த கால நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது. போர் ஓவியம் -போர் மற்றும் இராணுவ வாழ்க்கையின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நுண்கலை வகை. போர் வகையின் முக்கிய இடம் நிலம், கடல் போர்கள் மற்றும் இராணுவ பிரச்சாரங்களின் காட்சிகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் போரின் ஒரு முக்கியமான அல்லது சிறப்பியல்பு தருணத்தைப் பிடிக்கவும், போரின் வீரத்தைக் காட்டவும், பெரும்பாலும் இராணுவ நிகழ்வுகளின் வரலாற்று அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தவும் பாடுபடுகிறார். இன்னும் வாழ்க்கை -நுண்கலையில் உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்பு. இது 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உருவானது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் ஒரு சுயாதீன வகையாக வெளிப்பட்டது. அப்போதிருந்து, ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகள் உட்பட ஓவியத்தில் இது ஒரு முக்கியமான வகையாகும். வகை ஓவியம்நுண்கலைகளில் அன்றாட வகையின் ஒரு பகுதியாகும். பழங்காலத்திலிருந்தே அன்றாட காட்சிகள் ஓவியத்தின் பொருளாக உள்ளன, இருப்பினும், ஒரு தனி வகையாக, வகை ஓவியம் இடைக்காலத்தில் மட்டுமே வெளிப்பட்டது, புதிய காலத்தின் சமூக மாற்றங்களின் சகாப்தத்தில் குறிப்பாக வலுவான வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கட்டிடக்கலை ஓவியம்.ஓவியம், இதன் முக்கிய கருப்பொருள் இயற்கையானது அல்ல, ஆனால் கட்டடக்கலை நிலப்பரப்பு. கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளின் படங்கள் மட்டுமல்ல, உட்புறங்களின் படங்களையும் உள்ளடக்கியது. விலங்கு ஓவியம்இது ஒரு ஓவியம், அதன் முக்கிய பொருள் விலங்குகளின் உருவம். உரோமம் கலை என்பது மானுடவியல் விலங்குகளின் உருவம். அலங்கார ஓவியம்.நினைவுச்சின்ன ஓவியம் என்பது நினைவுச்சின்னக் கலையின் ஒரு பகுதியாகும், கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளில் ஓவியம். நாடக மற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஓவியம் என்பது நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுக்கான இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பு ஆகும்; தனிப்பட்ட காட்சிகளின் ஓவியங்கள். அலங்கார ஓவியம் - கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் பல்வேறு பகுதிகளிலும், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தயாரிப்புகளிலும் ஓவியம் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட அலங்கார மற்றும் பொருள் கலவைகள்.

பண்டைய காலங்களிலிருந்து, ஓவியம் மனித வாழ்க்கையுடன் சேர்ந்துள்ளது. பழமையான மனிதர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றி பாறை ஓவியங்கள் நமக்குச் சொல்கின்றன. ஓவியம் என்றால் என்ன?

ஓவியம்: வரையறை மற்றும் வகைகள்

ஓவியம் என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இது ஒரு தளத்திற்கு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி காட்சிப் படங்களைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது.

நவீன உலகில், இந்த வகை கலையில் டிஜிட்டல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களை உருவாக்குவதும், இந்த முறைகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளும் அடங்கும்.

கூடுதலாக, ஓவியம் என்பது யதார்த்தம், உணர்வுகள் மற்றும் ஒரு நபரின் ஆன்மாவின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு முக்கிய வழியாகும். கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு கூடுதலாக, ஓவியம் ஓவியம் சுவர்கள், சிக்கலான வடிவங்களின் பாத்திரங்கள், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் பிற மேற்பரப்புகளையும் உள்ளடக்கியது. ஓவியம் பெரும்பாலும் கட்டிடக்கலையுடன் வருகிறது.

செயல்பாட்டின் தன்மை மற்றும் நோக்கத்தின் அடிப்படையில், பின்வரும் வகையான ஓவியங்கள் வேறுபடுகின்றன:

• நினைவுச்சின்னம் - அலங்காரமானது ஒரு கட்டிடக்கலை அமைப்பு அல்லது குழுமத்தின் (சுவர் ஓவியங்கள், பேனல்கள்) வளிமண்டலத்தை உருவாக்க உதவும் ஒரு வகை ஓவியமாகும்.
• அலங்கார (காட்சி, உடைகள்).
• உருவப்படம்.
• மினியேச்சர். புத்தகங்கள் மற்றும் கையெழுத்துப் பிரதிகளை விளக்குவதற்கு இந்த வகை ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
• பனோரமா - ஒரு படத்தை முழுவதுமாக வரைதல், யதார்த்தத்தின் மாயையை உருவாக்குதல்.
• டியோராமா - ஒரு வளைந்த படத்தை உருவாக்குதல்.
• ஈசல் ஓவியம்.

ஈசல் ஓவியம் என்றால் என்ன? இது சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து தனித்தனியாக உணரப்பட்ட ஓவியங்களின் படம். சொல்லப்போனால், ஒரு இயந்திரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஓவியம் - ஒரு ஈசல். பெரும்பாலும், இது அருங்காட்சியகங்களில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள ஈசல் ஓவியம் ஆகும்.

இந்த கட்டுரையில் நீங்கள் ஓவியம் பற்றி கொஞ்சம் கற்றுக்கொண்டீர்கள், பல நூற்றாண்டுகளாக நம்மை மகிழ்வித்த ஒரு அற்புதமான நுண்கலை பற்றி.

கலைப் படைப்புகள் பார்வையாளரின் தலைக்கு மேல் அடிப்பது போல் தோன்றும், பிரமிக்க வைக்கும் மற்றும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மற்றவர்கள் உங்களை சிந்தனையிலும், பொருள் மற்றும் இரகசிய குறியீட்டு அடுக்குகளுக்கான தேடலிலும் ஈர்க்கிறார்கள். சில ஓவியங்கள் இரகசியங்கள் மற்றும் மாய மர்மங்களில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன, மற்றவை அதிக விலையுடன் ஆச்சரியப்படுகின்றன.

உலக ஓவியத்தின் அனைத்து முக்கிய சாதனைகளையும் நாங்கள் கவனமாக மதிப்பாய்வு செய்தோம், அவற்றிலிருந்து இரண்டு டஜன் விசித்திரமான ஓவியங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தோம். சால்வடார் டாலி, அவரது படைப்புகள் முற்றிலும் இந்த பொருளின் வடிவமைப்பிற்குள் அடங்கும் மற்றும் முதலில் நினைவுக்கு வருவது, இந்த தொகுப்பில் வேண்டுமென்றே சேர்க்கப்படவில்லை.

"விசித்திரம்" என்பது ஒரு அகநிலை கருத்து என்பது தெளிவாகிறது, மேலும் ஒவ்வொருவருக்கும் மற்ற கலைப் படைப்புகளிலிருந்து தனித்து நிற்கும் அற்புதமான ஓவியங்கள் உள்ளன. நீங்கள் அவற்றை கருத்துக்களில் பகிர்ந்து கொண்டால் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைவோம், அவற்றைப் பற்றி கொஞ்சம் சொல்லுங்கள்.

"கத்தி"

எட்வர்ட் மன்ச். 1893, அட்டை, எண்ணெய், டெம்பரா, வெளிர்.
தேசிய கேலரி, ஒஸ்லோ.

ஸ்க்ரீம் ஒரு முக்கிய வெளிப்பாட்டு நிகழ்வு மற்றும் உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

சித்தரிக்கப்படுவதற்கு இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன: ஹீரோவே திகிலினால் பிடிபட்டவர் மற்றும் அமைதியாக கத்துகிறார், காதுகளில் கைகளை அழுத்துகிறார்; அல்லது ஹீரோ தன்னைச் சுற்றி ஒலிக்கும் உலகின் மற்றும் இயற்கையின் அழுகையிலிருந்து காதுகளை மூடுகிறார். மன்ச் "தி ஸ்க்ரீம்" இன் நான்கு பதிப்புகளை எழுதினார், மேலும் இந்த ஓவியம் கலைஞருக்கு ஏற்பட்ட வெறித்தனமான மனச்சோர்வின் பழம் என்று ஒரு பதிப்பு உள்ளது. கிளினிக்கில் சிகிச்சைக்குப் பிறகு, மன்ச் கேன்வாஸில் வேலைக்குத் திரும்பவில்லை.

"நான் இரண்டு நண்பர்களுடன் பாதையில் நடந்து கொண்டிருந்தேன். சூரியன் மறைந்து கொண்டிருந்தது - திடீரென்று வானம் இரத்த சிவப்பாக மாறியது, நான் இடைநிறுத்தப்பட்டு, சோர்வாக உணர்ந்தேன், வேலியில் சாய்ந்தேன் - நான் நீல-கருப்பு ஃபிஜோர்ட் மற்றும் நகரத்தின் மீது இரத்தத்தையும் தீப்பிழம்புகளையும் பார்த்தேன். என் நண்பர்கள் நகர்ந்தனர், நான் நின்று, உற்சாகத்தில் நடுங்கி, முடிவில்லாத அலறல் துளைக்கும் தன்மையை உணர்ந்தேன், ”என்று எட்வர்ட் மன்ச் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றி கூறினார்.

“எங்கிருந்து வந்தோம்? நாம் யார்? நாம் எங்கே செல்கிறோம்?"

பால் கௌகுயின். 1897-1898, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
நுண்கலை அருங்காட்சியகம், பாஸ்டன்.

கௌகுவின் கூற்றுப்படி, ஓவியத்தை வலமிருந்து இடமாகப் படிக்க வேண்டும் - தலைப்பில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளை புள்ளிவிவரங்களின் மூன்று முக்கிய குழுக்கள் விளக்குகின்றன.

ஒரு குழந்தையுடன் மூன்று பெண்கள் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறிக்கின்றனர்; நடுத்தர குழு முதிர்ச்சியின் தினசரி இருப்பைக் குறிக்கிறது; இறுதிக் குழுவில், கலைஞரின் திட்டத்தின் படி, "வயதான பெண், மரணத்தை நெருங்கி, சமரசம் செய்து, அவளுடைய எண்ணங்களுக்கு ஒப்புக்கொடுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது," அவளுடைய காலடியில் "ஒரு விசித்திரமான வெள்ளை பறவை ... வார்த்தைகளின் பயனற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது."

பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பால் கவுஜினின் ஆழமான தத்துவ ஓவியம், அவர் பாரிஸிலிருந்து தப்பி ஓடிய டஹிடியில் அவரால் வரையப்பட்டது. வேலை முடிந்ததும், அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ள விரும்பினார்: "இந்த ஓவியம் எனது முந்தைய ஓவியங்களை விட உயர்ந்தது என்று நான் நம்புகிறேன், மேலும் நான் ஒருபோதும் சிறந்த அல்லது ஒத்த ஒன்றை உருவாக்க மாட்டேன்." அவர் இன்னும் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், அது நடந்தது.

"குர்னிகா"

பாப்லோ பிக்காசோ. 1937, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
ரெய்னா சோபியா அருங்காட்சியகம், மாட்ரிட்.

குர்னிகா மரணம், வன்முறை, மிருகத்தனம், துன்பம் மற்றும் உதவியற்ற தன்மை ஆகியவற்றின் உடனடி காரணங்களைக் குறிப்பிடாமல், ஆனால் அவை வெளிப்படையானவை. 1940 இல், பாப்லோ பிக்காசோ பாரிஸில் உள்ள கெஸ்டபோவுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. பேச்சு உடனே ஓவியத்தின் பக்கம் திரும்பியது. "நீ இதைச் செய்தாயா?" - "இல்லை, நீங்கள் செய்தீர்கள்."

1937 ஆம் ஆண்டில் பிக்காசோவால் வரையப்பட்ட "குவெர்னிகா" என்ற பிரமாண்ட ஓவியம், குர்னிகா நகரத்தின் மீது லுஃப்ட்வாஃப் தன்னார்வப் பிரிவு நடத்திய சோதனையின் கதையைச் சொல்கிறது, இதன் விளைவாக ஆறாயிரம் நகரம் முற்றிலுமாக அழிக்கப்பட்டது. ஓவியம் ஒரு மாதத்தில் உண்மையில் வரையப்பட்டது - ஓவியத்தின் முதல் நாட்களில், பிக்காசோ 10-12 மணி நேரம் வேலை செய்தார், ஏற்கனவே முதல் ஓவியங்களில் ஒருவர் முக்கிய யோசனையைக் காணலாம். இது பாசிசத்தின் கனவின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும், அதே போல் மனித கொடுமை மற்றும் துயரம்.

"அர்னோல்ஃபினி ஜோடியின் உருவப்படம்"

ஜான் வான் ஐக். 1434, மரம், எண்ணெய்.
லண்டன் நேஷனல் கேலரி, லண்டன்.

புகழ்பெற்ற ஓவியம் முழுவதுமாக சின்னங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் பல்வேறு குறிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது - "ஜான் வான் ஐக் இங்கே இருந்தார்" என்ற கையொப்பம் வரை, இது ஓவியத்தை ஒரு கலைப் படைப்பாக மாற்றியது, ஆனால் நிகழ்வின் யதார்த்தத்தை உறுதிப்படுத்தும் வரலாற்று ஆவணமாக மாறியது. அதில் கலைஞர் கலந்து கொண்டார்.

ஜியோவானி டி நிக்கோலாவ் அர்னால்ஃபினி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படம், வடக்கு மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் மேற்கத்திய பள்ளியின் மிகவும் சிக்கலான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்யாவில், கடந்த சில ஆண்டுகளாக, அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம் விளாடிமிர் புடினுடன் ஒத்திருப்பதால், ஓவியம் பெரும் புகழ் பெற்றது.

"பேய் அமர்ந்து"

மிகைல் வ்ரூபெல். 1890, கேன்வாஸில் எண்ணெய்.
மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ.

"கைகள் அவனை எதிர்க்கின்றன"

பில் ஸ்டோன்ஹாம். 1972.

இந்த வேலையை, நிச்சயமாக, உலக ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் தரவரிசைப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அது விசித்திரமானது என்பது ஒரு உண்மை.

ஒரு சிறுவன், ஒரு பொம்மை மற்றும் அவனது கைகள் கண்ணாடிக்கு எதிராக அழுத்தப்பட்ட ஓவியத்தை சுற்றி புராணங்கள் உள்ளன. “இந்தப் படத்தால் மக்கள் இறக்கிறார்கள்” முதல் “இதில் உள்ள குழந்தைகள் உயிருடன் இருக்கிறார்கள்” என்பது வரை. படம் மிகவும் தவழும் போல் தெரிகிறது, இது பலவீனமான ஆன்மா கொண்ட மக்களிடையே நிறைய அச்சங்களையும் ஊகங்களையும் ஏற்படுத்துகிறது.

ஓவியம் தன்னை ஐந்து வயதில் சித்தரித்தது என்றும், கதவு நிஜ உலகத்திற்கும் கனவுகளின் உலகத்திற்கும் இடையிலான பிளவுக் கோட்டைக் குறிக்கிறது என்றும், பொம்மை இந்த உலகத்தில் சிறுவனை வழிநடத்தக்கூடிய ஒரு வழிகாட்டி என்றும் கலைஞர் வலியுறுத்தினார். கைகள் மாற்று வாழ்க்கை அல்லது சாத்தியங்களைக் குறிக்கின்றன.

இந்த ஓவியம் பிப்ரவரி 2000 இல் ஈபேயில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டபோது அந்த ஓவியம் "பேய் பிடித்தது" என்று ஒரு பின்னணிக் கதையுடன் புகழ் பெற்றது. "ஹேண்ட்ஸ் ரெசிஸ்ட் ஹிம்" கிம் ஸ்மித்தால் $1,025 க்கு வாங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் வெறுமனே தவழும் கதைகள் மற்றும் ஓவியத்தை எரிக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கைகளுடன் கடிதங்களால் மூழ்கினார்.

ஓவியம் மற்றும் அதன் வகைகள்?

ஓவியம் என்பது ஒரு விமானத்தின் கலை மற்றும் ஒரு பார்வை, அங்கு இடம் மற்றும் தொகுதி மாயையில் மட்டுமே உள்ளது.

ஒரு பெரிய பல்வேறு மற்றும் முழுமையான நிகழ்வுகள், பதிவுகள், ஓவியம் உருவாக்கக்கூடிய விளைவுகள். உணர்வுகள், பாத்திரங்கள், உறவுகள், அனுபவங்கள் நிறைந்த உலகம் முழுவதும் ஓவியம் வரையக்கூடியது. இயற்கையின் மிக நுட்பமான அவதானிப்புகள், நித்திய யோசனைகள், பதிவுகள், மனநிலையின் நுட்பமான நிழல்கள் ஆகியவற்றை அவள் அணுகலாம்.

"ஓவியம்" என்ற வார்த்தை "தெளிவாக" மற்றும் "எழுது" என்ற வார்த்தைகளிலிருந்து பெறப்பட்டது. "வரைவதற்கு," என்று டால் விளக்குகிறார், "ஒரு தூரிகை அல்லது வார்த்தைகள், பேனா மூலம் உண்மையாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்க." ஓவியரைப் பொறுத்தவரை, சரியாக சித்தரிப்பது என்பது அவர் பார்த்தவற்றின் வெளிப்புற தோற்றத்தையும் அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களையும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துவதாகும். கிராஃபிக் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி அவற்றை சரியாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது - வரி மற்றும் தொனி. ஆனால் இந்த வரையறுக்கப்பட்ட வழிமுறைகளால் சுற்றியுள்ள உலகின் பல வண்ணங்கள், ஒரு பொருளின் வண்ண மேற்பரப்பின் ஒவ்வொரு சென்டிமீட்டரிலும் வாழ்க்கையின் துடிப்பு, இந்த வாழ்க்கையின் வசீகரம் மற்றும் நிலையான இயக்கம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியாது. ஓவியம், நுண்கலை வகைகளில் ஒன்று, உண்மையான உலகின் நிறத்தை உண்மையாக பிரதிபலிக்க உதவுகிறது.

வண்ணம் - ஓவியத்தில் முக்கிய காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் - தொனி, செறிவு மற்றும் லேசான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது; இது ஒரு பொருளின் சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் ஒட்டுமொத்தமாக இணைப்பது போல் தெரிகிறது: ஒரு வரியால் சித்தரிக்கப்படக்கூடியது மற்றும் அணுக முடியாதது.

ஓவியம், கிராபிக்ஸ் போன்ற, ஒளி மற்றும் இருண்ட கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் அது போலல்லாமல், இந்த கோடுகள், பக்கவாதம் மற்றும் புள்ளிகள் வண்ணத்தில் உள்ளன. அவை கண்ணை கூசும் மற்றும் பிரகாசமாக எரியும் மேற்பரப்புகள் மூலம் ஒரு ஒளி மூலத்தின் நிறத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன, பொருளின் (உள்ளூர்) நிறம் மற்றும் வண்ணத்துடன் ஒரு முப்பரிமாண வடிவத்தை செதுக்குகின்றன, இடஞ்சார்ந்த உறவுகள் மற்றும் ஆழத்தை நிறுவுகின்றன, மேலும் பொருட்களின் அமைப்பு மற்றும் பொருள் தன்மையை சித்தரிக்கின்றன.

ஓவியத்தின் பணி எதையாவது காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் உள் சாரத்தை வெளிப்படுத்துவதும், "வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களை" இனப்பெருக்கம் செய்வதும் ஆகும். எனவே, வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் உண்மையுள்ள கலைப் பொதுமைப்படுத்தல் யதார்த்தமான ஓவியத்தின் அடித்தளத்தின் அடிப்படையாகும்.

1. ஓவியத்தின் வகைகள்

ஓவியம் நினைவுச்சின்னம், அலங்கார, நாடக மற்றும் அலங்கார, மினியேச்சர் மற்றும் ஈசல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

நினைவுச்சின்ன ஓவியம்கட்டிடக்கலை கட்டமைப்புகளின் சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளை அலங்கரிக்கும் பெரிய அளவிலான ஓவியங்களின் ஒரு சிறப்பு வகை ஆகும். சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய முக்கிய சமூக நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது, அவற்றை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் நிலைநிறுத்துகிறது, தேசபக்தி, முன்னேற்றம் மற்றும் மனிதநேயத்தின் உணர்வில் மக்களுக்கு கல்வி கற்பிக்க உதவுகிறது. நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் உள்ளடக்கத்தின் கம்பீரத்தன்மை, அதன் படைப்புகளின் குறிப்பிடத்தக்க அளவு மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் தொடர்பு ஆகியவை பெரிய வண்ண வெகுஜனங்கள், கலவையின் கடுமையான எளிமை மற்றும் லாகோனிசம், வரையறைகளின் தெளிவு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வடிவத்தின் பொதுவான தன்மை ஆகியவை தேவை.

அலங்கார ஓவியம்கட்டிடங்கள் மற்றும் உட்புறங்களை வண்ணமயமான பேனல்கள் வடிவில் அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது, இது யதார்த்தமான படங்களுடன் சுவரை உடைக்கும் மாயையை உருவாக்குகிறது, பார்வைக்கு அறையின் அளவை அதிகரிக்கிறது, அல்லது மாறாக, வேண்டுமென்றே தட்டையான வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, அவை தட்டையான தன்மையை உறுதிப்படுத்துகின்றன. சுவர் மற்றும் இடத்தின் அடைப்பு. நினைவுச்சின்ன ஓவியம் மற்றும் சிற்பத்தின் படைப்புகளை அலங்கரிக்கும் வடிவங்கள், மாலைகள், மாலைகள் மற்றும் பிற வகையான அலங்காரங்கள் உட்புறத்தின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒன்றாக இணைக்கின்றன, அவற்றின் அழகு மற்றும் கட்டிடக்கலைக்கு நிலைத்தன்மையை வலியுறுத்துகின்றன.

நாடக மற்றும் அலங்கார ஓவியம்(கலைஞரின் ஓவியங்களின்படி செய்யப்பட்ட காட்சியமைப்பு, உடைகள், ஒப்பனை, முட்டுகள்) செயல்திறனின் உள்ளடக்கத்தை மேலும் வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. இயற்கைக்காட்சியை உணரும் சிறப்பு நாடக நிலைமைகளுக்கு பார்வையாளர்களின் பல பார்வைகள், அவர்களின் பெரிய தூரம், செயற்கை விளக்குகள் மற்றும் வண்ண பின்னொளிகளின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். காட்சியமைப்பு செயலின் இடம் மற்றும் நேரத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை அளிக்கிறது, மேலும் மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பார்வையாளரின் உணர்வை செயல்படுத்துகிறது. நாடகக் கலைஞர் கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட தன்மை, அவர்களின் சமூக நிலை, சகாப்தத்தின் பாணி மற்றும் பலவற்றை ஆடைகள் மற்றும் ஒப்பனைகளின் ஓவியங்களில் தீவிரமாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

மினியேச்சர் ஓவியம்அச்சிடும் கண்டுபிடிப்புக்கு முன், இடைக்காலத்தில் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றது. கையால் எழுதப்பட்ட புத்தகங்கள் மிகச்சிறந்த தலைக்கவசங்கள், முடிவுகள் மற்றும் விரிவான சிறு விளக்கப்படங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்ய கலைஞர்கள் சிறிய (முக்கியமாக வாட்டர்கலர்) உருவப்படங்களை உருவாக்க மினியேச்சர் ஓவியம் நுட்பத்தை திறமையாகப் பயன்படுத்தினர். தூய ஆழமான வாட்டர்கலர் வண்ணங்கள், அவற்றின் நேர்த்தியான சேர்க்கைகள் மற்றும் எழுத்தின் நேர்த்தியான நுணுக்கம் ஆகியவை கருணை மற்றும் பிரபுக்கள் நிறைந்த இந்த உருவப்படங்களை வேறுபடுத்துகின்றன.

ஈசல் ஓவியம், ஒரு இயந்திரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது - ஒரு ஈசல், மரம், அட்டை, காகிதத்தை ஒரு பொருள் அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துகிறது, ஆனால் பெரும்பாலும் கேன்வாஸ் ஸ்ட்ரெச்சரில் நீட்டப்படுகிறது. ஒரு ஈசல் ஓவியம், ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாக இருப்பதால், எல்லாவற்றையும் சித்தரிக்க முடியும்: கலைஞரின் உண்மை மற்றும் கற்பனையானது, உயிரற்ற பொருட்கள் மற்றும் மக்கள், நவீனத்துவம் மற்றும் வரலாறு - ஒரு வார்த்தையில், வாழ்க்கை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும். கிராபிக்ஸ் போலல்லாமல், ஈசல் ஓவியம் வண்ணத்தின் செழுமையைக் கொண்டுள்ளது, இது நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகை உணர்ச்சி ரீதியாகவும், உளவியல் ரீதியாகவும், பன்முகமாகவும் நுட்பமாகவும் தெரிவிக்க உதவுகிறது.

நுட்பம் மற்றும் செயல்படுத்தும் வழிமுறைகளின் அடிப்படையில், ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், கறை படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கோவாச் மற்றும் வெளிர் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பெயர்கள் பைண்டர் அல்லது பொருள் மற்றும் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தும் முறையிலிருந்து பெறப்பட்டன.

எண்ணெய் ஓவியம்தாவர எண்ணெய்களால் கழுவப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. எண்ணெய் அல்லது சிறப்பு மெல்லிய மற்றும் வார்னிஷ்கள் சேர்க்கப்படும் போது தடித்த வண்ணப்பூச்சு மெல்லியதாகிறது. கேன்வாஸ், மரம், அட்டை, காகிதம் மற்றும் உலோகத்தில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சு பயன்படுத்தப்படலாம்.

டெம்பராஓவியம் முட்டையின் மஞ்சள் கரு அல்லது கேசீன் கொண்டு தயாரிக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் செய்யப்படுகிறது. டெம்பரா பெயிண்ட் தண்ணீரில் கரைக்கப்பட்டு, சுவர், கேன்வாஸ், காகிதம், மரத்தின் மீது பேஸ்ட் அல்லது திரவத்தைப் பயன்படுத்துகிறது. ரஸில், டெம்பரா அன்றாடப் பொருட்களில் சுவர் ஓவியங்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வடிவங்களை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், டெம்பரா ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ், அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள் மற்றும் கலை வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம்நீர் சார்ந்த வண்ணப்பூச்சுகளுடன் ஈரமான பிளாஸ்டருக்குப் பயன்படுத்தப்படும் நினைவுச்சின்ன மற்றும் அலங்கார கலவைகளின் வடிவத்தில் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கிறது. ஃப்ரெஸ்கோ ஒரு இனிமையான மேட் மேற்பரப்பைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் உட்புற நிலைமைகளில் நீடித்தது.

மெழுகு ஓவியம்(என்காஸ்டிக்) பண்டைய எகிப்தின் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது புகழ்பெற்ற "ஃபாயூம் ஓவியங்கள்" (கி.பி 1 ஆம் நூற்றாண்டு) மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. என்காஸ்டிக் ஓவியத்தில் பைண்டர் வெளுத்த மெழுகு. மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகள் உருகிய நிலையில் சூடான அடித்தளத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அதன் பிறகு அவை எரிக்கப்படுகின்றன.

மொசைக் ஓவியம், அல்லது மொசைக், ஸ்மால்ட் அல்லது வண்ண கற்களின் தனிப்பட்ட துண்டுகளிலிருந்து கூடியது மற்றும் ஒரு சிறப்பு சிமெண்ட் ப்ரைமரில் சரி செய்யப்படுகிறது. வெளிப்படையான செமால்ட், வெவ்வேறு கோணங்களில் தரையில் செருகப்பட்டு, ஒளியைப் பிரதிபலிக்கிறது அல்லது ஒளிவிலகல் செய்கிறது, இதனால் நிறம் எரியவும் மினுமினுக்கவும் செய்கிறது. மொசைக் பேனல்கள் சுரங்கப்பாதையில், தியேட்டர் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தின் உட்புறங்களில், முதலியன காணலாம். படிந்த கண்ணாடி ஓவியம் என்பது எந்த கட்டடக்கலை கட்டமைப்பிலும் சாளர திறப்புகளை அலங்கரிக்கும் நோக்கத்துடன் அலங்கார கலையின் ஒரு வேலை. கறை படிந்த கண்ணாடி ஒரு வலுவான உலோக சட்டத்தால் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட வண்ண கண்ணாடி துண்டுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. ஒளிரும் ஃப்ளக்ஸ், படிந்த கண்ணாடி சாளரத்தின் வண்ண மேற்பரப்பை உடைத்து, உட்புறத்தின் தரையிலும் சுவர்களிலும் அலங்காரமாக கண்கவர், பல வண்ண வடிவங்களை வரைகிறது.

பெயிண்டிங் வேலைகளில் உள்ள பொருள்.

நுட்பம் மற்றும் செயல்படுத்தும் வழிமுறைகளின் படி, ஓவியம் எண்ணெய், டெம்பரா, ஃப்ரெஸ்கோ, மெழுகு, மொசைக், படிந்த கண்ணாடி, வாட்டர்கலர், கௌவாச், பச்டேல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஈசல் ஓவியத்திற்கான பொருட்கள்: மரம் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது, இது எகிப்து மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது.

14 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஒரு ஓவியமும் அதற்கான சட்டமும் ஒரு துண்டில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்டன. (இத்தாலியில் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பாப்லர் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, குறைவாகவே வில்லோ, சாம்பல் மற்றும் வால்நட் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்ப நாட்களில், தடிமனான பலகைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன, பின் பக்கத்தில் திட்டமிடப்படவில்லை. நெதர்லாந்தில், பிரான்ஸ், 16 ஆம் நூற்றாண்டில், ஓக் பலகைகள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.ஜெர்மனியில், லிண்டன், பீச், ஸ்ப்ரூஸ்).

18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, மரம் அதன் பிரபலத்தை இழந்து வருகிறது, "கேன்வாஸ்" தோன்றுகிறது, இது ஏற்கனவே பண்டைய கலைஞர்களிடையே காணப்படுகிறது, கேன்வாஸ் மரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த சகாப்தத்தில், கேன்வாஸ் இன்னும் அவ்வப்போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. கேன்வாஸ் 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மட்டுமே பரவலான பயன்பாட்டை அடைந்தது.டெம்பராவிற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, செப்பு பலகைகள் சிறிய ஓவியங்களுக்கு (குறிப்பாக ஃபிளாண்டர்ஸில் பிரபலமானவை) தோன்றின.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், அட்டை சில நேரங்களில் ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது.

இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் ஓவியத்தில், ஜிப்சம் மற்றும் சுண்ணாம்பு ஆகியவற்றின் பணக்கார பளபளப்பான நிலம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. 13-14 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், வெள்ளை ப்ரைமரை மறைக்க தங்கம் பயன்படுத்தப்பட்டது. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், தங்க ப்ரைமர் படிப்படியாக மறைந்தது. பிளாஸ்டர் அல்லது சுண்ணாம்புக்கு பதிலாக, அவை எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுடன் முதன்மையானவை.16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய வண்ணமயமான ப்ரைமிங் இத்தாலியில் முழு அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. சிவப்பு-பழுப்பு நிற ப்ரைமர் பிரபலமானது. (BOLUS)

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மூன்று பென்சில் நுட்பத்திற்குப் பிரிக்கப்பட்டதன் மூலம் தீர்க்கமான நடவடிக்கை எடுக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு படுக்கையின் உச்சமாக இருந்தது (மிகப்பெரிய எஜமானர்கள் சார்டின், லத்தூர், லியோடார்ட்).

வாட்டர்கலர் மிகவும் தாமதமாக, வெளிர் நிறத்தை விட தாமதமாகத் தொடங்குகிறது.வாட்டர்கலர் நுட்பம் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது.இது பண்டைய எகிப்து மற்றும் சீனாவில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டது.வாட்டர்கலர் இடைக்கால மினியேச்சரிஸ்டுகளால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, எண்ணெய் ஓவியத்தின் புகழ் அதிகரித்து வருகிறது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இது டெம்பராவை மாற்றியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸ் பிற்றுமின் (அல்லது நிலக்கீல்) விரும்பப்பட்டது.

ஓவியத்தில் கண்ணோட்டத்தின் முக்கிய வகைகள்

கண்ணோட்டம் என்பது விண்வெளியில் உள்ள பொருட்களை அவற்றின் அளவுகளில் வெளிப்படையான மாற்றங்கள், வடிவ மாற்றங்கள் மற்றும் இயற்கையில் காணப்படும் ஒளி மற்றும் நிழல் உறவுகளுக்கு ஏற்ப ஒரு விமானம் அல்லது எந்த மேற்பரப்பில் சித்தரிக்கும் அறிவியல் ஆகும்.

(கிளாசிக்கல் முன்னோக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அறிவார்ந்த நிலைக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதில் ஒருவரின் சொந்தக் கண்ணோட்டம் மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட முடியாது, மேலும் அதன் நடைமுறைச் செயலாக்கம் உண்மையில் ஒரு வகை தன்னிறைவு தொழில்நுட்ப பரிபூரணத்தை பிரதிபலிக்கும்.

டைனமிக் முன்னோக்கு என்பது பழமையான முன்னோக்கின் ஒரு சிறப்பு வடிவம்.

ஓவியம் - நுண்கலை வகை, யாருடைய படைப்புகள் எந்த கடினமான மேற்பரப்பிலும் பயன்படுத்தப்படும் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்படுகின்றன. ஓவியம், வண்ணம் மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில், சியாரோஸ்குரோ, பக்கவாதம், அமைப்பு மற்றும் கலவை ஆகியவை பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு விமானத்தில் உலகின் வண்ணமயமான செழுமை, பொருட்களின் அளவு, அவற்றின் தரம், பொருள் அசல் தன்மை ஆகியவற்றை மீண்டும் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இடஞ்சார்ந்த ஆழம் மற்றும் ஒளி-காற்று சூழல். ஓவியம்ஒரு நிலையான நிலை மற்றும் தற்காலிக வளர்ச்சி, அமைதி மற்றும் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக செறிவு, ஒரு சூழ்நிலையின் நிலையற்ற உடனடித்தன்மை, இயக்கத்தின் விளைவு போன்றவற்றின் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடியும். ஓவியத்தில், சிக்கலான கதைசொல்லல் மற்றும் சிக்கலான கதைக்களம் சாத்தியமாகும்.

நிறமியை பிணைக்கும் பொருட்களின் தன்மைக்கு ஏற்ப (வண்ணம்), மேற்பரப்பில் நிறமியை சரிசெய்யும் தொழில்நுட்ப முறைகளின்படி, எண்ணெய் ஓவியம், பிளாஸ்டரில் நீர் வண்ணப்பூச்சுகளால் ஓவியம் வரைதல் - ஈரமான (ஃப்ரெஸ்கோ) மற்றும் உலர்ந்த (ஒரு நொடி), டெம்பரா, பசை ஓவியம், மெழுகு ஓவியம், பற்சிப்பிகள், பீங்கான் மற்றும் சிலிக்கேட் பொருட்களுடன் ஓவியம் போன்றவை.

வண்ணம் என்பது ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாடு ஆகும். அதன் வெளிப்பாடு, பல்வேறு உணர்வுகள் மற்றும் சங்கங்களைத் தூண்டும் திறன் படத்தின் உணர்ச்சியை மேம்படுத்துகிறது, ஓவியத்தின் காட்சி, வெளிப்படையான மற்றும் அலங்கார சாத்தியங்களை தீர்மானிக்கிறது. கலைப் படைப்புகளில், வண்ணம் ஒரு ஒருங்கிணைந்த அமைப்பை (வண்ணம்) உருவாக்குகிறது. வழக்கமாக பல ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய வண்ணங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன (வண்ணமயமான அளவு), இருப்பினும் அதே நிறத்தின் (ஒரே வண்ணமுடைய) வண்ணங்களில் ஓவியம் உள்ளது. ஓவியத்தின் மற்றொரு வெளிப்படையான வழிமுறையானது வரைதல் (கோடு மற்றும் சியாரோஸ்குரோ), வண்ணத்துடன் சேர்ந்து, தாளமாகவும் அமைப்பு ரீதியாகவும் படத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது; கோடு ஒருவருக்கொருவர் தொகுதிகளை வரையறுக்கிறது, பெரும்பாலும் ஒரு சித்திர வடிவத்தின் ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாகும், மேலும் பொருள்கள் மற்றும் அவற்றின் மிகச்சிறிய கூறுகளின் வெளிப்புறங்களை பொதுவாக அல்லது விரிவாக இனப்பெருக்கம் செய்ய அனுமதிக்கிறது. சியாரோஸ்குரோ முப்பரிமாண படங்களின் மாயையை உருவாக்குவது மட்டுமல்லாமல், பொருட்களின் வெளிச்சம் அல்லது இருளின் அளவை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஆனால் காற்று, ஒளி மற்றும் நிழலின் இயக்கத்தின் தோற்றத்தையும் உருவாக்குகிறது. ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய பங்கு ஓவியரின் ஸ்பாட் அல்லது ஸ்ட்ரோக்கால் செய்யப்படுகிறது, இது அவரது முக்கிய தொழில்நுட்ப நுட்பமாகும் மற்றும் பல அம்சங்களை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. பிரஷ்ஸ்ட்ரோக் வடிவத்தின் பிளாஸ்டிக், முப்பரிமாண சிற்பத்திற்கு பங்களிக்கிறது, அதன் பொருள் தன்மை மற்றும் அமைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் நிறத்துடன் இணைந்து நிஜ உலகின் வண்ணமயமான செழுமையை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கின் தன்மை (மென்மையான, தொடர்ச்சியான அல்லது இம்பாஸ்டோ, தனி, முதலியன) படைப்பின் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்கும், கலைஞரின் உடனடி உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதற்கும், சித்தரிக்கப்படுவதைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறைக்கும் பங்களிக்கிறது.

ஓவியம் வேலைஒரு அடிப்படை (கேன்வாஸ், மரம், காகிதம், அட்டை, கல், முதலியன) கொண்டுள்ளது, வழக்கமாக ப்ரைமருடன் மூடப்பட்டிருக்கும், மற்றும் ஒரு பெயிண்ட் லேயர், சில நேரங்களில் வார்னிஷ் ஒரு பாதுகாப்பு படத்தால் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஓவியத்தின் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான சாத்தியக்கூறுகள், எழுதும் நுட்பத்தின் அம்சங்கள், பெரும்பாலும் வண்ணப்பூச்சுகளின் பண்புகளைப் பொறுத்தது, அவை நிறமிகளை அரைக்கும் அளவு மற்றும் பைண்டர்களின் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன, கலைஞர் பயன்படுத்தும் கருவியில், மெல்லிய மீது. அவர் பயன்படுத்துகிறார்; அடிப்படை மற்றும் ப்ரைமரின் மென்மையான அல்லது கடினமான மேற்பரப்பு வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பங்களையும் ஓவியத்தின் அமைப்பையும் பாதிக்கிறது, மேலும் அடிப்படை அல்லது ப்ரைமரின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய நிறம் வண்ணத்தைப் பாதிக்கிறது. ஒரு ஓவியம் அல்லது சுவர் ஓவியத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை பல நிலைகளில் விழலாம், குறிப்பாக இடைக்கால டெம்பரா மற்றும் கிளாசிக்கல் எண்ணெய் ஓவியம் (தரையில் வரைதல், கீழ் ஓவியம், மெருகூட்டல்) ஆகியவற்றில் தெளிவான மற்றும் நிலையானது. ஓவியம் வரைதல், கலவை, சிற்பம் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணம் தீட்டுதல் (a lla prima) ஆகியவற்றில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்வதன் மூலம் கலைஞரை நேரடியாகவும் மாறும் தன்மையுடனும் தனது வாழ்க்கைப் பதிவுகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, இது மிகவும் மனக்கிளர்ச்சியான இயற்கையின் ஓவியமும் உள்ளது.

யதார்த்தத்தின் பரப்பளவும் முழுமையும் உள்ளார்ந்த மிகுதியில் பிரதிபலிக்கிறது வகை ஓவியம், இவை தீர்மானிக்கப்படுகின்றன படத்தின் பொருள் மூலம்:
. வரலாற்று வகை,
. அன்றாட வகை,
. போர் வகை,
. உருவப்படம்,
. இயற்கைக்காட்சி,
. இன்னும் வாழ்க்கை.

வேறுபடுத்தி ஓவியம்: நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார(சுவர் ஓவியங்கள், விளக்கு நிழல்கள், பேனல்கள்), கட்டிடக்கலை அலங்கரிக்க மற்றும் ஒரு கட்டடக்கலை கட்டிடத்தின் கருத்தியல் மற்றும் உருவ விளக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் நோக்கம் கொண்டது; ஈசல்(ஓவியங்கள்), பொதுவாக கலைக் குழுவில் எந்த குறிப்பிட்ட இடத்துடனும் தொடர்புபடுத்தப்படவில்லை; அலங்கார(தியேட்டர் மற்றும் திரைப்படத் தொகுப்புகள் மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்கள்); உருவப்படம்; மினியேச்சர். ஓவிய வகைகளும் அடங்கும் டியோராமாமற்றும் பனோரமா.