சோவியத் யூனியனைச் சேர்ந்த ஒரு கோமாளி. சோவியத் ஒன்றியத்தின் மிகவும் பிரபலமான கோமாளிகள்

எங்கோ 1919 இலையுதிர்காலத்தில், RSFSR இல் மாநில சர்க்கஸ்களை உருவாக்குவது குறித்து ஒரு ஆணை கையொப்பமிடப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ரஷ்யாவில் பிரபலமான கோமாளிகளின் முழு விண்மீன்களும் எழுந்தன, இது நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் உள்ள பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது.
சர்க்கஸ் கலைக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணித்தவர்களை நினைவு கூர்வோம்.

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (மேடை பெயர் - கரண்டாஷ், 1901 - 1983) ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).

டிசம்பர் 10, 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். கலைப் பள்ளிகளில் மிகைலின் கலை அறிமுகம் தொடங்கியது, ஆனால் பயிற்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் பணி வாழ்க்கை தியேட்டருக்கு சுவரொட்டிகளை வரைவதில் தொடங்கியது, 20 வயதில் அவர் ட்வெர் சர்க்கஸில் சுவரொட்டி வடிவமைப்பாளராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் திரைப்பட சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். மேரி பிக்ஃபோர்டையும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸையும் அவருக்கு அடுத்ததாகப் பார்த்தபோது, 1926 ஆம் ஆண்டு இளம் கலைஞருக்கு விதியாக மாறியது. அவர்களைப் போலவே, ருமியன்ட்சேவும் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். 1926 இல் மேடை இயக்கத்தின் படிப்புகளுக்குப் பிறகு, அவர் விசித்திரமான அக்ரோபேட் வகுப்பில் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1930 ஆம் ஆண்டில் அவர் வெற்றிகரமாக சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் சர்க்கஸ் கலைஞராக பணியாற்றத் தொடங்கினார்.

/> Rumyantsev சார்லி சாப்ளின் பொதுவில் தோன்றினார், ஆனால் விரைவில் இந்த படத்தை கைவிட முடிவு செய்தார்.

1935 ஆம் ஆண்டில், அவர் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்ற வந்தார், அங்கிருந்து அவர் மாஸ்கோ சர்க்கஸுக்கு மாற்றப்பட்டார்.

இந்த நேரத்தில்தான் மைக்கேல் நிகோலாவிச் பென்சில் (காரன் டி ஆஷ்) என்ற புனைப்பெயரை கொண்டு வந்து தனது படத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினார். ஒரு சாதாரண கருப்பு உடை, ஆனால் பேக்கி; வழக்கமான பூட்ஸ், ஆனால் பல அளவுகள் பெரியவை; கிட்டத்தட்ட ஒரு சாதாரண தொப்பி, ஆனால் ஒரு கூர்மையான கிரீடம். காதுகளுக்கு தவறான மூக்கு அல்லது கருஞ்சிவப்பு வாய் இல்லை. சாப்ளினில் எஞ்சியிருப்பது ஒரு சிறிய மீசை, அவரது முகத்தின் முக திறன்களை வலியுறுத்துகிறது.

பென்சில் ஒரு சாதாரண மனிதர், நல்ல குணமுள்ளவர், நகைச்சுவையானவர், மகிழ்ச்சியானவர், சமயோசிதமானவர், குழந்தை போன்ற தன்னிச்சையான தன்மை, வசீகரம் மற்றும் ஆற்றல் நிறைந்தவர். அவரது வேண்டுமென்றே கூச்சம் மற்றும் அருவருப்பானது வேடிக்கையான சூழ்நிலைகளுக்கு வழிவகுத்தது.

பென்சிலின் அடையாளக் குறி ஸ்காட்டிஷ் டெரியர் ப்ளாப் ஆகும்.

நையாண்டி கரண்டாஷின் படைப்புத் தட்டுகளின் முக்கிய வண்ணங்களில் ஒன்றாக மாறியது. அவரது பணியின் நையாண்டி திசை பெரும் தேசபக்தி போரின் போது தொடங்கியது, நாஜி ஜெர்மனியின் தலைவர்களை கண்டிக்கும் தொடர்ச்சியான சிக்கல்களை கரண்டாஷ் உருவாக்கியபோது. போரின் முடிவில், மேற்பூச்சு நையாண்டி பிரதிபலிப்புகளும் அவரது திறனாய்வில் இருந்தன. ஒரு புதிய நகரத்திற்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு வரும்போது, கலைஞர் சில உள்ளூர் பிரபலமான இடங்களின் பெயரை தனது உரையில் செருக முயன்றார்.

40-50 களில், கரன்டாஷ் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கினார், அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார், அதே போல் மைக்கேல் ஷுடின், பின்னர் ஒரு அற்புதமான அணியை உருவாக்கினார்.
கோமாளி டூயட்.

கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவரது நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸுக்கு நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது வேலையில் மனசாட்சியுடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனார், அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியது. அவர் பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார்.

மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.

இன்று, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்ஸ் மைக்கேல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1973), RSFSR இன் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1970).

ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் டெமிடோவ் நகரில் டிசம்பர் 18, 1921 இல் பிறந்தார். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலினின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும்.

1925 இல் அவர் தனது பெற்றோருடன் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார். 1939 இல் பள்ளியில் 10 ஆம் வகுப்பில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யூரி நிகுலின் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். தனியார் பதவியில், அவர் இரண்டு போர்களில் பங்கேற்றார்: ஃபின்னிஷ் (1939 - 1940) மற்றும் பெரும் தேசபக்தி போர் (1941 - 1945), இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். 1946 இல், நிகுலின் அணிதிரட்டப்பட்டார்.

சென்டர்">1940களின் பிற்பகுதியில், மாஸ்கோ ஸ்டேட் சர்க்கஸில் கரன்டாஷின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் கோமாளிகள் குழுவில் நடிக்கத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் கோமாளி கரண்டாஷின் மற்றொரு உதவியாளரான மைக்கேல் ஷுய்டினுடன் இணைந்து ஆக்கப்பூர்வமான டூயட் ஒன்றை உருவாக்கினார். நிகுலின்-ஷுய்டின் டூயட் இருந்தது. நீண்ட காலமாக பார்வையாளர்களின் பெரும் வெற்றியை அனுபவித்தனர்.இந்தத் தம்பதிகள் நிறைய பயணம் செய்து விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றனர்.அவர்களின் ஒத்துழைப்பு 1981 வரை தொடர்ந்தது.

எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை இல்லாத பையனின் உருவம் ஷுய்டினுக்கு இருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வு கொண்ட நபராக சித்தரிக்கப்பட்டார். வாழ்க்கையில், அரங்கில் உள்ள கூட்டாளர்கள் நடைமுறையில் உறவுகளை பராமரிக்கவில்லை.

மையம்">அரங்கில், அவர் எப்பொழுதும் ஆர்கானிக், அப்பாவியாகவும், மனதைத் தொட்டவராகவும் இருந்தார், அதே சமயம் பார்வையாளர்களை வேறு யாராலும் சிரிக்க வைக்கத் தெரிந்தவர். நிகுலின் கோமாளி உருவத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம். வியக்கத்தக்க வகையில் பராமரிக்கப்பட்டது, மேலும் இது பாத்திரத்திற்கு அதிக ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் அளித்தது.

லிட்டில் பியர்", பைப்போ மற்றும் கோடீஸ்வரர் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளான "கார்னிவல் இன் கியூபா" மற்றும் "பீஸ் பைப்", புத்தாண்டு குழந்தைகள் நடிப்பில் பார்மலே, முதலியன. மிகவும் பிரபலமான வகை காட்சிகளில் ஒன்று பழம்பெரும் "பதிவு".

அவரது திறமையின் பல்துறை யூரி நிகுலின் மற்ற வகைகளில் தன்னை உணர அனுமதித்தது. அவர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார், பிரகாசமான நகைச்சுவை, நாடகம் மற்றும் உண்மையிலேயே சோகமான பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. கெய்டாயின் நகைச்சுவைகள் ("ஆபரேஷன் "ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்கள்", "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "தி டயமண்ட் ஆர்ம்") ஒரு நடிகராக நிகுலினுக்கு பிரபலமான அன்பைக் கொண்டுவந்தது. இருப்பினும், அவருக்குப் பின்னால் பல தீவிரமான படங்களும் உள்ளன - “ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்”, “அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்”, “ஸ்கேர்குரோ”. திறமையான குளோன் தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராக நிரூபித்தார். யூரி நிகுலின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.

ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

ஷுய்டின் இறந்த பிறகு, யூரி விளாடிமிரோவிச் 1982 இல் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரிடப்பட்டது) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

அவரது தலைமையின் போது, சர்க்கஸ் பல சுவாரஸ்யமான நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது: "நான் ஒரு கோமாளியாக வேலை செய்கிறேன்", "காலத்தின் சிறகுகளில்", "வணக்கம், பழைய சர்க்கஸ்", "மாஸ்கோவில் முதல் முறையாக", "நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்டர்", "பவுல்வார்ட்" எங்கள் குழந்தைப் பருவம்", "இனிமையான ..! காதல்.", "அற்புதங்களின் சிகப்பு" மற்றும் பிற.

ஒலெக் போபோவ் - சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).

ஜூலை 31, 1930 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் வைருபோவோ கிராமத்தில் பிறந்தார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஒலெக் சர்க்கஸால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் ஒரு கம்பியில் விசித்திரமான ஒரு சிறப்புப் பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல் போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார்.

சன்னி கோமாளி." பழுப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதர் அதிக அகலமான கால்சட்டை மற்றும் செக்கர்ஸ் தொப்பியை அணிந்திருந்தார்.

அவரது நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். வினோதங்கள் மற்றும் பஃபூனரிகளின் உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில் ஒருவர் "விசில்", "பீம்" மற்றும் "குக்" ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியின் கதிரை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கலைஞரின் படைப்பாற்றல் தியேட்டருக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய நடித்தார் மற்றும் குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரத்தில்" பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) நடித்தார் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார்.

பிரபலமான கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றார். அங்கு நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் போபோவுக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன.

கோமாளியின் புதிய கொள்கைகளின் உலகளாவிய வளர்ச்சிக்கு போபோவ் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், முன்பு கரண்டாஷ் உருவாக்கிய கோமாளி - வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் கோமாளி, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் வேடிக்கையான மற்றும் தொடுவதைத் தேடுகிறது.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் நடிக்கிறார். தெளிவுரை: அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி இரண்டு ஆண்டுகளாக ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார், தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார். 11/02/2016 மாலை, ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானில் சுற்றுப்பயணத்தில் ஓலெக் போபோவ் இறந்ததைப் பற்றிய சோகமான செய்தி வந்தது.

ஓலெக் கான்ஸ்டான்டினோவிச் போபோவ் ஒரு நைட் ஆஃப் தி ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர், வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் திருவிழாவின் பரிசு பெற்றவர் மற்றும் மான்டே கார்லோவில் நடந்த சர்வதேச விழாவில் கோல்டன் க்ளோன் பரிசை வென்றவர்.

போபோவின் பல பிரதிபலிப்புகள் உலக சர்க்கஸின் உன்னதமானவை ("ட்ரீம் ஆன் எ வயர்", "பீம்" போன்றவை).

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000). இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி சர்க்கஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றினார். சிறுவன் தொடர்ந்து அரங்கில் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

கோமாளியாக அவரது தொழில் வாழ்க்கை 14 வயதில் தொடங்கியது; அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன், அவர் "வால்டிங் அக்ரோபேட்ஸ்" என்ற செயலை அரங்கேற்றினார். 1936 ஆம் ஆண்டு வரை, பிரபல நகைச்சுவைத் திரைப்பட நடிகர்களான எச். லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி இருவரும் இணைந்து நடித்தனர்.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

பெர்மன் ஒரு பல்துறை கோமாளி, மற்ற செயல்கள் உட்பட. அவர் ஒரு அக்ரோபேட் போல கார்களின் மீது குதித்து வான்வழி விமானங்களில் பங்கேற்றார்.

பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரைப் பாராட்டியது.

பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார்; "கேர்ள் ஆன் எ பால்" (1966) இல் அவர் முக்கியமாக தானே நடித்தார்.

லியோனிட் எங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் எங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுமொழிகள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்க அவர்களின் முக்கிய இலக்காக அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது.

லியோனிட் ஜார்ஜிவிச் எங்கிபரோவ் மார்ச் 15, 1935 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பொம்மை நாடகங்களை விரும்பினார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டையைத் தொடங்கினார் மற்றும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார்.

1959 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் ஆர்ட்ஸில், கோமாளித் துறையில் பட்டம் பெற்றார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, லியோனிட் ஒரு மைம் ஆக மேடையில் நடிக்கத் தொடங்கினார்.

மையம்">மற்றும் முழு அளவிலான அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது.

ஏற்கனவே பள்ளியில், பாண்டோமைம் மாஸ்டராக அவரது படைப்பு தனித்துவம் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டது. அன்றைய பெரும்பாலான கோமாளிகளைப் போலல்லாமல், ஒரு நிலையான தந்திரங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளின் உதவியுடன் பார்வையாளர்களை மகிழ்வித்த யெங்கிபரோவ் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாதையை எடுத்து, முதல் முறையாக சர்க்கஸ் அரங்கில் கவிதை கோமாளிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார்.

அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, என்கிபரோவ் பொதுமக்கள் மற்றும் தொழில்முறை சக ஊழியர்களிடமிருந்து முரண்பட்ட விமர்சனங்களைத் தூண்டத் தொடங்கினார். சர்க்கஸில் வேடிக்கை பார்த்துவிட்டு யோசிக்காமல் பழகிய பொதுமக்கள் இப்படியொரு கோமாளியால் ஏமாற்றம் அடைந்தனர். அவரது சக ஊழியர்கள் பலர் விரைவில் "சிந்திக்கும் கோமாளி" என்ற பாத்திரத்தை மாற்ற அவருக்கு ஆலோசனை வழங்கத் தொடங்கினர்.

அவரை முதன்முதலாக அரங்கில் பார்த்தபோது எனக்குப் பிடிக்கவில்லை. யெங்கிபரோவின் பெயரைச் சுற்றி ஏன் இப்படி ஒரு ஏற்றம் இருந்தது என்று எனக்குப் புரியவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரை மீண்டும் மாஸ்கோ சர்க்கஸ் அரங்கில் பார்த்தபோது, நான் மகிழ்ச்சியடைந்தேன்.

அவர் இடைநிறுத்தத்தின் அற்புதமான கட்டளையைக் கொண்டிருந்தார், சற்று சோகமான நபரின் உருவத்தை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது ஒவ்வொரு பிரதிபலிப்பும் பார்வையாளரை மகிழ்வித்தது மட்டுமல்லாமல், அது ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தையும் கொண்டிருந்தது. யெங்கிபரோவ், ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், பார்வையாளர்களிடம் அன்பு மற்றும் வெறுப்பு, ஒரு நபருக்கான மரியாதை, ஒரு கோமாளியின் இதயத்தைத் தொடுவது, தனிமை மற்றும் வேனிட்டி பற்றி பேசினார். அவர் இதையெல்லாம் தெளிவாகவும், மென்மையாகவும், அசாதாரணமாகவும் செய்தார்.

1961 வாக்கில், எங்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் ஒரு மாபெரும் வெற்றியைப் பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது, அங்கு கோமாளி நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டார்.

1964 இல், கலைஞர் பரந்த சர்வதேச புகழ் பெற்றார். ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச கோமாளி போட்டியில், எங்கிபரோவ் முதல் பரிசைப் பெற்றார் - E. பாஸ் கோப்பை. 29 வயதான கலைஞருக்கு இது ஒரு அற்புதமான வெற்றியாகும். இந்த வெற்றிக்குப் பிறகு அவரது சிறுகதைகள் வெளிவரத் தொடங்கின. திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன; அவரே சினிமாவில் ஈடுபட்டுள்ளார், பரஜனோவ் மற்றும் சுக்ஷினுடன் ஒத்துழைக்கிறார்.

1960 களின் முடிவு எங்கிபரோவின் படைப்பு வாழ்க்கையில் மிகவும் வெற்றிகரமான காலமாக கருதப்படுகிறது. அவர் நாடு முழுவதும் மற்றும் வெளிநாடுகளில் (ருமேனியா, போலந்து, செக்கோஸ்லோவாக்கியா) வெற்றிகரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

சர்க்கஸைத் தவிர, அவர் மேடையில் "பாண்டோமைம் ஈவினிங்ஸ்" உடன் நிகழ்த்தினார் மற்றும் படங்களில் நடித்தார்.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். எங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி கோமாளி" நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறார். 1971-1972 இல் அதன் 240 நாள் தேசிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

பெரும் கோமாளி ஜூலை 25, 1972 அன்று ஒரு சூடான கோடையில் உடைந்த இதயத்திலிருந்து இறந்தார். அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, மாஸ்கோவில் திடீரென மழை பெய்யத் தொடங்கியது. சோகமான கோமாளியை இழந்து வானமே புலம்புவது போல் தோன்றியது. யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக இறங்கினார்.

யூரி குக்லாச்சேவ் - கேட் தியேட்டரின் இயக்குனர் மற்றும் நிறுவனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்.

யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவ் ஏப்ரல் 12, 1949 அன்று மாஸ்கோவில் பிறந்தார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே நான் ஒரு கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். தொடர்ச்சியாக ஏழு ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவருக்கு திறமை இல்லை என்று அவர் விடாப்பிடியாகக் கூறப்பட்டார்.

1963 ஆம் ஆண்டில், அவர் தொழிற்கல்வி பள்ளி எண். 3 இல் நுழைந்தார், மாலையில் அவர் ரெட் அக்டோபர் ஹவுஸ் ஆஃப் கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் பயிற்சியைத் தொடங்கினார்.

யூரி குக்லாச்சேவின் முதல் நிகழ்ச்சி 1967 இல் அனைத்து யூனியன் அமெச்சூர் கலை நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக நடந்தது, அங்கு அவருக்கு பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸில் நடந்த இறுதி கச்சேரியில், வல்லுநர்கள் அந்த இளைஞனின் கவனத்தை ஈர்த்து, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் அண்ட் வெரைட்டி ஆர்ட்ஸில் படிக்க அழைத்தனர்.

1971 ஆம் ஆண்டில், யூரி குக்லாச்சேவ் மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்ஸில் பட்டம் பெற்றார். பின்னர், அவர் மாநில நாடகக் கலை நிறுவனத்தில் நாடக விமர்சனத்தில் பட்டம் பெற்றார்.

1971 முதல் 1990 வரை, குக்லாச்சேவ் சோயுஸ் மாநில சர்க்கஸில் ஒரு கலைஞராக இருந்தார். பிப்ரவரி 1976 இல், அவர் முதலில் சர்க்கஸ் மேடையில் ஒரு வீட்டுப் பூனை நிகழ்த்திய எண்ணுடன் தோன்றினார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றிய வதந்திகள் உடனடியாக மாஸ்கோ முழுவதும் பரவின, ஏனென்றால் பூனை பயிற்சி பெற முடியாத ஒரு விலங்காகக் கருதப்பட்டது, மேலும் சர்க்கஸில் அதன் தோற்றம் ஒரு பரபரப்பாக இருந்தது.

கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட "பூனைகள் மற்றும் கோமாளிகள்" மற்றும் "நகரம் மற்றும் உலகம்" நிகழ்ச்சிகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தன. குக்லாச்சேவ் உலகின் பல நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

கேட் ஹவுஸ்")).

2001 ஆம் ஆண்டில், இந்த தியேட்டரை உருவாக்கியதற்காக, அதன் இயக்குனர் யூரி குக்லாச்சேவ், நாடுகளின் நம்பிக்கையின் ஆணை மற்றும் இயற்கை அறிவியல் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்.

2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் ஒரு மாநில கலாச்சார நிறுவனத்தின் அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

யூரி குக்லாச்சேவ் தியேட்டரின் சுற்றுப்பயணங்கள் உலகின் பல்வேறு பகுதிகளில் நடைபெறுகின்றன. ஜப்பான், அமெரிக்கா, கனடா, பின்லாந்து மற்றும் சீனாவில் தியேட்டர் மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றுள்ளது. பாரிஸில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது தங்கக் கோப்பை மற்றும் "உலகின் மிகவும் அசல் தியேட்டர்" என்ற தலைப்பு உட்பட பல சர்வதேச விருதுகளை தியேட்டர் பெற்றுள்ளது.

1977 ஆம் ஆண்டில், யூரி டிமிட்ரிவிச் குக்லாச்சேவுக்கு "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்" என்ற கெளரவ பட்டம் வழங்கப்பட்டது, மேலும் 1979 ஆம் ஆண்டில் "சர்க்கஸ் இன் மை லக்கேஜ்" நாடகத்தை அரங்கேற்றியதற்காகவும், அதில் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்ததற்காகவும் - "ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆரின் மக்கள் கலைஞர்" என்ற தலைப்பு.

குக்லாச்சேவ் ஆர்டர் ஆஃப் ஃப்ரெண்ட்ஷிப் (1995), லெனின் கொம்சோமால் பரிசு (1976) பெற்றவர்.

யூரி குக்லாச்சேவின் திறமை பல்வேறு வெளிநாட்டு பரிசுகள் மற்றும் விருதுகளால் குறிக்கப்படுகிறது: கனடாவில் "கோல்டன் கிரவுன்" (1976) பயிற்சியில் சிறந்த சாதனைகளுக்காக, விலங்குகளை மனிதாபிமானமாக நடத்துவதற்காகவும், இந்த மனிதநேயத்தை மேம்படுத்துவதற்காகவும், ஜப்பானில் "கோல்டன் ஆஸ்கார்" (1981) , "சில்வர் க்ளோன்" பரிசு "மான்டே கார்லோவில், உலக பத்திரிகையாளர் கோப்பை (1987), அமெரிக்காவின் கோமாளி சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினர் பட்டம்.

யூரி குக்லாச்சேவ் பிரான்சில் மிகவும் பிரபலமானவர். அங்கு, பிரெஞ்சு பள்ளி மாணவர்களுக்கான தாய்மொழி குறித்த பாடப்புத்தகத்தில் ஒரு முழு அத்தியாயமும் அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - “கருணையின் பாடங்கள்”. சான் மரினோ தபால் அலுவலகம், கலைஞரின் தனித்துவமான திறமையை அங்கீகரித்து, குக்லாச்சேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அஞ்சல் முத்திரையை வெளியிட்டது, அவர் அத்தகைய மரியாதையைப் பெற்ற கிரகத்தின் இரண்டாவது கோமாளி (ஒலெக் போபோவுக்குப் பிறகு) ஆனார்.

Evgeny Maykhrovsky (மேடை பெயர் கோமாளி மே) - கோமாளி, பயிற்சியாளர். RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் (1987).

எவ்ஜெனி பெர்னார்டோவிச் மேக்ரோவ்ஸ்கி நவம்பர் 12, 1938 இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் பெர்னார்ட் வில்ஹெல்மோவிச் மற்றும் அன்டோனினா பர்ஃபென்டியேவ்னா மேக்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அக்ரோபாட்கள். 1965 ஆம் ஆண்டில் அவர் சர்க்கஸ் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் "ரெஸ்ட்லெஸ் ஹார்ட்ஸ்" என்ற இளைஞர் குழுவில் அரங்கில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1971 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு கம்பள கோமாளியாக பல்வேறு சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார், மேலும் 1972 முதல் அவர் மே என்ற புனைப்பெயரில் நடித்து வருகிறார்.

ஓ-ஓ-ஓ!" இந்த ஆச்சரியங்கள் அவரது அனைத்து மறுமொழிகளிலும் கேட்கப்படுகின்றன.

எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கியின் திறனாய்வில், பயிற்சி பெற்ற விலங்குகள் உட்பட அசல் பிரதிபலிப்புகளுடன், சிக்கலான சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன.

"பம்பராஷ்" (பெர்ம் சர்க்கஸ், 1977) நாடகத்தில், ஹீரோ அதே பெயரில் தொலைக்காட்சி திரைப்படத்தின் பாடல்களைப் பாடினார், குதிரை துரத்தலில் பங்கேற்றார், அவரைப் பின்தொடர்பவர்களிடமிருந்து சர்க்கஸ் குவிமாடத்தின் கீழ் பறந்தார், ஒரு ஸ்டண்ட்மேன் மற்றும் விசித்திரமான அக்ரோபேட்டாக போராடினார். முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கு கூடுதலாக, எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தில் பல வேடங்களில் நடித்தார்.

அன்டன் செக்கோவின் கதையான "கஷ்டங்கா"வை அடிப்படையாகக் கொண்ட தி மோஸ்ட் ஜாய்ஃபுல் டே", அவர் கிட்டத்தட்ட அனைத்து முக்கிய வேடங்களிலும் நடித்தார், உடனடியாக ஒரு கோமாளியாக இருந்து மாறினார்.

எவ்ஜெனி மேக்ரோவ்ஸ்கி குடும்ப சர்க்கஸ் "மே" இன் நிறுவனர் ஆவார், அதில் அவரது முழு குடும்பமும் இன்று நிகழ்த்துகிறது -

மனைவி நடால்யா இவனோவ்னா (கோமாளி குகு என்ற புனைப்பெயர்),

மகன் போரிஸ் - மேடை பெயர் போபோ,

மகள் எலெனா - லுலு,

பேத்தி நடாஷா - நியுஸ்யா.

"மே" சர்க்கஸின் அனைத்து திட்டங்களிலும் எப்போதும் இரண்டு கூறுகள் உள்ளன: கோமாளி மற்றும் பயிற்சி.

வியாசஸ்லாவ் பொலுனின் ஜூன் 12, 1950 இல் பிறந்தார்.

அவர் கவனக்குறைவாக இருந்ததாலும், தனது வேடிக்கையான செயல்களால் முழு வகுப்பையும் சிரிக்க வைப்பதாலும் அவர் அடிக்கடி பள்ளிப் பாடங்களில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். 2 அல்லது 3 ஆம் வகுப்பில், அவர் முதலில் சாப்ளினுடன் "தி கிட்" படத்தைப் பார்த்தார். ஆனால் என் அம்மா என்னை இறுதிவரை பார்க்க விடவில்லை: படம் இரவு வெகுநேரம் தொலைக்காட்சியில் இருந்தது, அவள் டிவியை அணைத்தாள். அவர் காலை வரை அழுதார்.

சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அவர் ஏற்கனவே பெரிய காலணிகளுடன், கரும்பு மற்றும் சாப்ளின் போன்ற நடையுடன் பள்ளியைச் சுற்றிக் கொண்டிருந்தார். பின்னர் அவர் எல்லா வகையான விஷயங்களையும் உருவாக்கி அவற்றைக் காட்டத் தொடங்கினார். முதலில் நண்பர்களின் முற்றத்தில், பின்னர் பிராந்திய போட்டிகளில்.

அவர் தனது பாடங்களில் சிலவற்றை பள்ளிக்கூடத்தில் கழித்த போதிலும், அவர் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் நாடக நிறுவனத்தில் நுழைவதற்கான ரகசிய நம்பிக்கையுடன் லெனின்கிராட் சென்றார்.

"பொலுனின் தலைமையிலான நடிகர்கள் விசித்திரமான காமிக் பாண்டோமைம் துறையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர். அவர்கள் பெரிய கச்சேரிகள் மற்றும் தொலைக்காட்சியில் கூட அழைக்கப்பட்டனர்.

வியாசஸ்லாவ் தனது ஓய்வு நேரத்தை நூலகங்களில் செலவிட்டார், அங்கு அவர் சுய கல்வியில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார்.

இப்போதும் அவர் ஒவ்வொரு இலவச நிமிடத்தையும் புத்தகத்துடன் செலவிடுகிறார். புத்தகக் கடைக்குச் செல்வது ஒரு முழு சடங்கு. இந்த புத்தகங்களில் ஏராளமான கலை ஆல்பங்கள் உள்ளன, ஏனென்றால் ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, வடிவமைப்பு, கிராபிக்ஸ், கேலிச்சித்திரம் ஆகியவை அவரது கற்பனைக்கு மிக முக்கியமான உணவாகும். இந்த கற்பனையானது மேடையில் அதன் சொந்த படங்களைப் பெற்றெடுக்கிறது, இது சாயல் மற்றும் மறுபரிசீலனைக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை.

மையம்">அப்போதிருந்து, பொலுனின் பல திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார், நிகழ்ச்சிகள், எண்கள் மற்றும் மறுபிரவேசங்களை நடத்தினார், பல்வேறு முகமூடிகளை முயற்சிக்கிறார்.

1988 முதல், கோமாளி வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் உலகளவில் புகழ் பெற்றார். அவரது "ஸ்னோ ஷோ" இப்போது நாடக கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பொலுனின் பனி தங்கள் இதயங்களை வெப்பப்படுத்துகிறது என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகிறார்கள்.

கோமாளியின் படைப்புகளுக்கு இங்கிலாந்தில் லாரன்ஸ் ஒலிவியர் விருதும், எடின்பர்க், லிவர்பூல் மற்றும் பார்சிலோனாவில் விருதுகளும் வழங்கப்பட்டன. போலுனின் லண்டனில் ஒரு கெளரவ குடியிருப்பாளர். மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அவரை "உலகின் சிறந்த கோமாளி" என்று அழைக்கின்றன.

"அற்பமான" ஆக்கிரமிப்பு இருந்தபோதிலும், கோமாளி தனது வேலையை முழுமையாக அணுகுகிறார். அவர் நிகழ்த்திய மிகவும் வினோதமான மற்றும் மிகவும் சாகச நிகழ்ச்சி கூட உண்மையில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது.

பொலுனின் நிறைய வேலை செய்கிறார், எப்படி ஓய்வெடுப்பது என்று அவருக்குத் தெரியாது, இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை மேடையிலும் அதற்கு வெளியேயும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, இந்த நபர் ஒரு விடுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

ஜனவரி 24, 2013 அன்று, வியாசஸ்லாவ் பொலுனின், ஃபோண்டாங்காவில் உள்ள கிரேட் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில சர்க்கஸின் கலை இயக்குநராக மாற ஒப்புக்கொண்டார், மேலும் சர்க்கஸை ஓபரா, சிம்போனிக் கலை, ஓவியம் மற்றும் பாலே ஆகியவற்றுடன் இணைக்க திட்டமிட்டுள்ளார்.

கோமாளிகள் சில காலமாக நமது கலாச்சாரத்தில் உள்ளனர். குறைந்தபட்சம் நீதிமன்றத்தில் இருந்த மற்றும் பிரபுக்களை மகிழ்வித்த தொடர்புடைய நகைச்சுவையாளர்களை ஒருவர் நினைவு கூரலாம். "கோமாளி" என்ற வார்த்தை 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. இது முதலில் ஆங்கில இடைக்கால நாடகத்தின் நகைச்சுவை கதாபாத்திரத்திற்கு வழங்கப்பட்ட பெயர். இந்த ஹீரோ நிறைய மேம்படுத்தினார், மேலும் அவரது நகைச்சுவைகள் எளிமையாகவும் முரட்டுத்தனமாகவும் இருந்தன.

இன்று, ஒரு கோமாளி என்பது ஒரு சர்க்கஸ் அல்லது பலவிதமான கலைஞர், அவர் ஸ்லாப்ஸ்டிக் மற்றும் கோரமான செயல்களைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த தொழில் தோன்றுவது போல் எளிமையானது அல்ல. கூடுதலாக, கோமாளிகள் பல்வேறு வகைகளில் வேலை செய்கிறார்கள்; அத்தகைய நபர்கள் இல்லாமல் எந்த சுயமரியாதை சர்க்கஸும் செய்ய முடியாது. எண்களுக்கு இடையில் பார்வையாளர்களை வேறு யார் சிரிக்க வைப்பார்கள்?

அமெரிக்காவில் ஒரு கோமாளியின் உருவம் வியக்கத்தக்க வகையில் பயமாக இருக்கிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. இந்த படம் இரத்தவெறி மற்றும் கொடூரமான (ஜோக்கரை நினைவில் வையுங்கள்) என காட்டப்படும் ஏராளமான படைப்புகள் இதற்குக் காரணம். க்ளோன்ஃபோபியா போன்ற ஒரு மனநோய் கூட தோன்றியது. நவீன கோமாளிகளைப் பற்றி பேசும்போது, சார்லி சாப்ளின் பெயரைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. இந்த நகைச்சுவை நடிகர் இந்த வகை நடிகர்களுக்கு ஒரு உத்வேகமாக பணியாற்றினார், அவரது படம் நகலெடுக்கப்பட்டு மீண்டும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

மிகச் சிறந்த கோமாளிகள் சர்க்கஸுக்கு அப்பால், சினிமா மற்றும் நாடகங்களில், சோகமான திறமைகளை நிகழ்த்தும் அதே வேளையில் தங்களை உணர்ந்தார்கள் என்று சொல்ல வேண்டும். இந்த வேடிக்கையான, எளிதான தொழிலின் மிகவும் பிரபலமான நபர்கள் கீழே விவாதிக்கப்படுவார்கள்.

ஜோசப் கிரிமால்டி (1778-1837).இந்த ஆங்கில நடிகர் நவீன கோமாளியின் தந்தையாக கருதப்படுகிறார். அவர்தான் ஐரோப்பிய முகத்துடன் முதல் கோமாளி ஆனார் என்று நம்பப்படுகிறது. கிரிமால்டிக்கு நன்றி, நகைச்சுவை பாத்திரம் ஆங்கில ஹார்லெக்வினேட்டின் மைய நபராக மாறியது. ஜோசப்பின் தந்தை, ஒரு இத்தாலியர், அவர் ஒரு பாண்டோனிமிஸ்ட், கலைஞர் மற்றும் தியேட்டரில் நடன இயக்குனராக இருந்தார். என் அம்மா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நிகழ்த்தினார். இரண்டு வயதிலிருந்தே, சிறுவன் நாடக மேடையில் நடித்து வருகிறார். அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட தோல்விகள் இளம் கிரிமால்டியின் கவனத்தை வேலையில் திருப்பியது. ராயல் தியேட்டரில் தி டேல்ஸ் ஆஃப் மதர் கூஸ் தயாரிப்பின் மூலம் அவருக்குப் புகழ் கிடைத்தது. நடிகர் ஒரு தெளிவான கண்டுபிடிப்பாளராக ஆனார், ஏனெனில் அவரது கதாபாத்திரம், ஜாய் தி க்ளோன், நவீன படங்களைப் போன்றது. நிகழ்ச்சிகளில் கோமாளி முக்கிய கதாபாத்திரமாக இருந்தார்; அவர் பஃபூனரி மற்றும் காட்சி தந்திரங்களை கொண்டு வந்தார், பார்வையாளர்களை தவறாமல் சிரிக்க வைத்தார். ஒரு சிம்பிள்டன் மற்றும் ஒரு முட்டாள் படம் commedia dell'arte காலத்தில் இருந்து வருகிறது. கிரிமால்டி பெண் பாண்டோமைமை தியேட்டருக்கு கொண்டு வந்தார் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் பார்வையாளர்கள் பங்கேற்கும் பாரம்பரியத்தை நிறுவினார். மேடையில் விளையாடுவது கோமாளியின் ஆரோக்கியத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, திறம்பட அவரை முடமாக்கியது. 50 வயதில், கிரிமால்டி உடைந்து, ஓய்வூதியம் மற்றும் அவரது நினைவாக தொண்டு நிகழ்ச்சிகளின் உதவியில் வாழ்ந்தார். அவர் இறந்தபோது, பத்திரிகைகள் கசப்புடன் எழுதின, பாண்டோமைமின் ஆவி இப்போது இழந்து விட்டது, ஏனென்றால் திறமையின் அடிப்படையில் கோமாளிக்கு சமமானவர் யாரும் இல்லை.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஆரியோல் (1806-1881). 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு கோமாளியின் உருவம் இல்லை. அரங்கில், காமிக் குதிரைச்சவாரி அக்ரோபாட்கள் கேலி செய்தனர், ஒரு மைம் ரைடர் மற்றும் ஒரு கோமாளி இருந்தார். பிரெஞ்சு சர்க்கஸில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஆரியோலின் உருவம் தோன்றியபோது இந்த நிலை மாறியது. சிறுவயதில், கயிறு நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தால் பயிற்சி பெற அனுப்பப்பட்டார். விரைவில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஒரு ரன்-ஆஃப்-மில் பயண சர்க்கஸில் ஒரு சுயாதீன கலைஞரானார். கலைஞரின் வாழ்க்கை விரைவில் தொடங்கியது; காமிக் திறமைகளைக் கொண்ட அக்ரோபேட் சவாரி கவனிக்கப்பட்டது. 1830 களின் முற்பகுதியில் அவர் லுவாஸ் குழுவில் சேர அழைக்கப்பட்டார். அவளுடன், ஓரியோல் ஐரோப்பா முழுவதும் பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். அடுத்த கட்டமாக பாரிஸ் ஒலிம்பிக் தியேட்டர்-சர்க்கஸ் இருந்தது. அறிமுகமானது ஜூலை 1, 1834 இல் நடந்தது. ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் தன்னை ஒரு பல்துறை மாஸ்டர் என்று காட்டினார் - அவர் ஒரு இறுக்கமான கயிற்றில் நடப்பவர், ஒரு வித்தைக்காரர் மற்றும் வலிமையானவர். மேலும், அவர் ஒரு கோரமான நடிகராகவும் இருந்தார். ஒரு வலுவான மற்றும் சக்திவாய்ந்த உடல் மகிழ்ச்சியான முகத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது, அதன் முகமூடி பார்வையாளர்களை சிரிக்க வைத்தது. கோமாளி ஒரு சிறப்பு உடையை அணிந்திருந்தார், இது ஒரு இடைக்கால நகைச்சுவையாளரின் நவீனமயமாக்கப்பட்ட உடையாகும். ஆனால் ஓரியோலுக்கு ஒப்பனை இல்லை, அவர் பொதுவான ப்ரைமரை மட்டுமே பயன்படுத்தினார். அடிப்படையில், இந்த கோமாளியின் வேலையை கம்பள வளைவாகக் கருதலாம். அவர் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலான இடைநிறுத்தங்களை நிரப்பினார் மற்றும் முக்கிய திறமைகளை பகடி செய்தார். ஓரியோல் தான் கோமாளியின் உருவத்தை வடிவமைத்து, அதற்கு லேசான பிரஞ்சு நகைச்சுவையைக் கொடுத்தார் மற்றும் சர்க்கஸில் ரொமாண்டிசிசத்தைக் கொண்டு வந்தார். அவரது வயதான காலத்தில், ஓரியோல் காமிக் காட்சிகளில் விளையாடத் தொடங்கினார், பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார்.

க்ரோக் (1880-1959). இந்த சுவிஸின் உண்மையான பெயர் Charles Adrien Wettach. அவரது குடும்பம் ஒரு சாதாரண விவசாய குடும்பம், ஆனால் அவரது தந்தை தனது மகனுக்கு சர்க்கஸ் மீது அன்பை ஏற்படுத்த முடிந்தது. சார்லஸின் திறமையை கோமாளி ஆல்ஃபிரடோ கவனித்தார், அவர் அந்த இளைஞனை பயண சர்க்கஸ் குழுவில் சேர அழைத்தார். அதில் அனுபவம் பெற்ற சார்லஸ் தனது கூட்டாளிகளை விட்டு பிரிந்து பிரான்ஸ் சென்றார். அந்த நேரத்தில், கோமாளி பல இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஏமாற்று வித்தை தெரிந்தார், மேலும் ஒரு அக்ரோபேட் மற்றும் இறுக்கமான கயிற்றில் நடப்பவர். நிம்ஸ் நகரில் உள்ள சுவிஸ் தேசிய சர்க்கஸில் மட்டுமே, இளம் கலைஞர் காசாளராக மட்டுமே பணிபுரிந்தார். சார்லஸ் இசை விசித்திரமான பிரிக்குடன் நட்பு கொள்ள முடிந்தது, இறுதியில் அவரது கூட்டாளியான ப்ரோக்கை மாற்றினார். புதிய கோமாளி க்ரோக் என்ற புனைப்பெயரைத் தேர்ந்தெடுத்தார். சுவிஸ் தேசிய சர்க்கஸில் கலைஞரின் அறிமுகமானது அக்டோபர் 1, 1903 அன்று நடந்தது. குழு நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தது. அவளுடன், க்ரோக் ஸ்பெயின், பெல்ஜியம் மற்றும் தென் அமெரிக்காவிற்கு கூட விஜயம் செய்தார். 1911 ஆம் ஆண்டில், கோமாளி பேர்லினில் ஒரு படுதோல்வியைச் சந்தித்தார், ஆனால் 1913 இல் ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி மற்றும் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. க்ரோக் கோமாளிகளின் ராஜா என்று அறியப்பட்டார். ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்வதும் ஒரு வெற்றியாக மாறியது. போர் முடிந்த பிறகு, க்ரோக் மீண்டும் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார், அமெரிக்காவில் கூட சுற்றுப்பயணம் செய்தார். 30 களின் முற்பகுதியில், கோமாளி தன்னைப் பற்றி ஒரு படம் கூட செய்தார், அது வெற்றிபெறவில்லை. இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, கலைஞர் தனது சிறந்த நடிப்புடன் மேலும் இரண்டு படங்களை வெளியிட்டார், மேலும் 1951 இல் அவர் தனது சொந்த சர்க்கஸ் "க்ரோக்" ஐத் திறந்தார். பிரபல கோமாளி கடைசியாக அரங்கில் தோன்றுவது 1954 இல் நடந்தது. ஒரு முகமூடிக்கு க்ரோக் பெயரிடப்பட்டது, இது ஐரோப்பிய சர்வதேச சர்க்கஸ் கோமாளி விழாவில் பரிசாக வழங்கப்படுகிறது.

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (1901-1983).கோமாளி பென்சில் சோவியத் சர்க்கஸின் உன்னதமானது. கலைப் பள்ளிகளில் மிகைலின் கலை அறிமுகம் தொடங்கியது, ஆனால் பயிற்சி ஆர்வத்தைத் தூண்டவில்லை. வருங்கால கலைஞரின் பணி வாழ்க்கை தியேட்டருக்கு சுவரொட்டிகளை வரைவதன் மூலம் தொடங்கியது. 1925 ஆம் ஆண்டில், ருமியன்சேவ் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் திரைப்பட சுவரொட்டிகளை வரையத் தொடங்கினார். மேரி பிக்ஃபோர்டையும் டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸையும் அவருக்கு அடுத்ததாகப் பார்த்தபோது, 1926 ஆம் ஆண்டு இளம் கலைஞருக்கு விதியாக மாறியது. அவர்களைப் போலவே, ருமியன்ட்சேவும் ஒரு நடிகராக மாற முடிவு செய்தார். மேடை இயக்கப் படிப்புகளுக்குப் பிறகு சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளி இருந்தது. 1928 முதல் 1932 வரை, கோமாளி சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றினார். 1935 ஆம் ஆண்டு முதல், ருமியன்சேவ் காரன் டி ஆஷாவின் புதிய படத்தைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். 1936 ஆம் ஆண்டில், கோமாளி மாஸ்கோ சர்க்கஸில் பணிபுரிந்தார்; அவரது புதிய படத்தை உருவாக்குவதற்கான இறுதி புள்ளி ஒரு சிறிய ஸ்காட்ச் டெரியர் ஆகும். கோமாளியின் நிகழ்ச்சிகள் சுறுசுறுப்பாக இருந்தன, சமூகத்தின் மிக அழுத்தமான பிரச்சனைகளில் நையாண்டி நிரம்பியது. ஒரு புதிய நகரத்திற்கு சுற்றுப்பயணத்திற்கு வரும்போது, கலைஞர் சில உள்ளூர் பிரபலமான இடங்களின் பெயரை தனது உரையில் செருக முயன்றார். 40-50 களில், கரண்டாஷ் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கினார், அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவரது நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸுக்கு நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது வேலையில் மனசாட்சியுடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார். சர்க்கஸில் பென்சிலின் வாழ்க்கை 55 ஆண்டுகள். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார். கலைஞரின் பணிக்கு பல விருதுகள் வழங்கப்பட்டுள்ளன; அவர் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம்.

நுக் (1908-1998). ஜெர்மன் ஜார்ஜ் ஸ்பில்னர் இந்த புனைப்பெயரில் உலகம் முழுவதும் அறியப்பட்டார். அவர் 1932 இல் பல் மருத்துவராக தனது பணியைத் தொடங்கியபோது, அவரது தலைவிதியில் இவ்வளவு கூர்மையான திருப்பத்தை யாரும் எதிர்பார்க்கவில்லை. ஆனால் ஜார்ஜ் விரைவில் இந்த வேலையை கைவிட்டார், ஒரு இசை கோமாளி ஆனார். ஏற்கனவே 1937 இல், முனிச்சில் உள்ள ஜெர்மன் தியேட்டர் அவரை ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான கோமாளி என்று அறிவித்தது. கலைஞரின் "தந்திரம்" அவரது பெரிய சூட்கேஸ் மற்றும் பெரிய கோட் ஆகும், இது பல்வேறு இசைக்கருவிகளை மறைத்தது. நக் ஐரோப்பாவின் மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தினார், ஆனால் அவரது புகழ் இருந்தபோதிலும் அவர் மிகவும் அடக்கமான நபராக இருந்தார். கோமாளி சாக்ஸபோன், மாண்டலின், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட், வயலின் மற்றும் ஹார்மோனிகா ஆகியவற்றை வாசிப்பதில் மிகவும் இசையாக இருந்தார். 60 களில் அவர்கள் அவரைப் பற்றி எல்லா காலத்திலும் மிகவும் மென்மையான கோமாளி என்று எழுதினார்கள். நுக் பெரும்பாலும் மற்றொரு புராணக்கதையான க்ரோக்குடன் ஒப்பிடப்பட்டார், ஆனால் ஜெர்மானியர் தனது தனித்துவமான உருவத்தைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு நாள் ஒரு குறிப்பிட்ட கோமாளி தனது எண்களில் ஒன்றை நுகாவுக்கு வாங்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் மறுத்துவிட்டார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது படம் அதன் அனுபவம், உணர்வுகள், வெற்றி மற்றும் அறைதல்களுடன் அனைத்து வாழ்க்கை. பல ஆண்டுகளாக, பியானோ வாசித்த அவரது மனைவி, ஜார்ஜுடன் மேடையில் தோன்றினார். 1991 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மனி அவருக்கு கிராஸ் ஆஃப் மெரிட் விருதை வழங்கியது. சமூகத்தில் ஒரு ஸ்டீரியோடைப் இருப்பதாக நக் தானே கூறினார், அதன்படி ஒரு கோமாளி வாழ்க்கையில் சோகமான நபராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் தொடர்ந்து மேடையில் நகைச்சுவையாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் அத்தகைய உருவம் தனக்கும் பொதுவானது எதுவுமில்லை. அத்தகைய தொழிலைப் பெறுவதற்கு படிப்பது அவசியமில்லை, ஆனால் கடின உழைப்பு அவசியம் என்று கோமாளி எழுதினார். கலைஞரின் ரகசியம் எளிமையானது - அவரது நடிப்பில் இருந்த அனைத்தையும் ஜார்ஜ் தனிப்பட்ட முறையில் அனுபவித்தார்.

கான்ஸ்டான்டின் பெர்க்மேன் (1914-2000).இந்த சோவியத் கம்பள கோமாளி சர்க்கஸ் ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனரின் குடும்பத்தில் தோன்றினார். சிறுவன் தொடர்ந்து அரங்கில் ஈர்க்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அவர் பாண்டோமைம்களில் பங்கேற்றார், சர்க்கஸ் கலையின் பிற வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார். கோமாளியாக அவரது தொழில் வாழ்க்கை 14 வயதில் தொடங்கியது; அவரது சகோதரர் நிகோலாயுடன், அவர் "வால்டிங் அக்ரோபேட்ஸ்" என்ற செயலை அரங்கேற்றினார். 1936 ஆம் ஆண்டு வரை, பிரபல நகைச்சுவைத் திரைப்பட நடிகர்களான எச். லாயிட் மற்றும் சார்லி சாப்ளின் ஆகியோரின் படங்களைப் பயன்படுத்தி இருவரும் இணைந்து நடித்தனர். போரின் போது, பெர்க்மேன் முன் வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக நிகழ்த்தினார். "நாய் ஹிட்லர்" என்ற எளிய மறுமொழி அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஒரு நாய் குரைக்கும் அனைவரையும் ஹிட்லர் என்று அழைப்பதில் கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறார் என்று அது கூறியது, ஏனென்றால் அது புண்படுத்தப்படலாம். 1956 இல், பெர்க்மேன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார். அபத்தமான ஸ்மார்ட் சூட் அணிந்து, கோமாளி ஒரு முக்கியமான டாண்டியின் முகமூடியை உருவாக்க முடிந்தது. சர்க்கஸ் கலைஞர் உரையாடல் மறுமொழிகளுக்கு மாறினார், அன்றாட தலைப்புகளைப் பற்றி மட்டுமல்ல, அரசியலைப் பற்றியும் பேசினார். பெர்க்மேன் ஒரு பல்துறை கோமாளி, மற்ற செயல்கள் உட்பட. அவர் ஒரு அக்ரோபேட் போல கார்களின் மீது குதித்து வான்வழி விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரைப் பாராட்டியது. பிரபலமான கோமாளி இரண்டு படங்களில் நடித்தார்; "கேர்ள் ஆன் எ பால்" படத்தில் அவர் தானே நடித்தார்.

லியோனிட் எங்கிபரோவ் (1935-1972).அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்த மனிதன் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. மிம் ஒரு புதிய பாத்திரத்தை உருவாக்க முடிந்தது - ஒரு சோகமான கோமாளி, தவிர, எங்கிபரோவ் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, லியோனிட் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் பொம்மை நாடகங்களை விரும்பினார். பள்ளியில், அவர் குத்துச்சண்டையைத் தொடங்கினார் மற்றும் உடற்கல்வி நிறுவனத்தில் கூட நுழைந்தார், ஆனால் இது அவரது அழைப்பு அல்ல என்பதை விரைவாக உணர்ந்தார். 1955 ஆம் ஆண்டில், எங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் கோமாளிகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோதே, லியோனிட் ஒரு மைம் ஆக மேடையில் நடிக்கத் தொடங்கினார். ஒரு முழுமையான அறிமுகமானது 1959 இல் நோவோசிபிர்ஸ்கில் நடந்தது. 1961 வாக்கில், எங்கிபரோவ் பல சோவியத் நகரங்களுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் ஒரு மாபெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், போலந்துக்கு ஒரு வெளிநாட்டு பயணம் நடந்தது, அங்கு கோமாளி நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களால் பாராட்டப்பட்டார். 1964 ஆம் ஆண்டில், ப்ராக் நகரில் நடந்த சர்வதேச விழாவில், எங்கிபரோவ் உலகின் சிறந்த கோமாளியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது சிறுகதைகள் வெளியிடத் தொடங்கின. திறமையான கலைஞரைப் பற்றி ஆவணப்படங்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன; அவரே சினிமாவில் ஈடுபட்டுள்ளார், பரஜனோவ் மற்றும் சுக்ஷினுடன் ஒத்துழைக்கிறார். புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். எங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி கோமாளி" நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறார். 1971-1972 இல் அதன் 240 நாள் தேசிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது. பெரிய கோமாளி ஒரு சூடான கோடையில் உடைந்த இதயத்திலிருந்து இறந்தார். அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டபோது, மாஸ்கோவில் திடீரென மழை பெய்யத் தொடங்கியது. சோகமான கோமாளியை இழந்து வானமே புலம்புவது போல் தோன்றியது. யெங்கிபரோவ் சர்க்கஸ் வரலாற்றில் தத்துவ கோமாளி பாண்டோமைமின் பிரதிநிதியாக இறங்கினார்.

யூரி நிகுலின் (1921-1997).நிகுலின் ஒரு சிறந்த திரைப்பட நடிகராக பெரும்பாலானவர்களுக்குத் தெரியும். ஆனால் அவரது அழைப்பு சர்க்கஸ். வருங்கால கோமாளியின் தந்தையும் தாயும் நடிகர்கள், இது நிகுலினின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்திருக்க வேண்டும். அவர் முழு போரையும் கடந்து, இராணுவ விருதுகளைப் பெற்றார். போர் முடிந்த பிறகு, நிகுலின் விஜிஐகே மற்றும் பிற நாடக நிறுவனங்களில் நுழைய முயன்றார். ஆனால் அவர் எங்கும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, ஏனெனில் அந்த இளைஞனின் நடிப்புத் திறமையை தேர்வுக் குழுவால் கண்டறிய முடியவில்லை. இதன் விளைவாக, நிகுலின் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸில் உள்ள கோமாளி ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார். இளம் நடிகர் மைக்கேல் ஷுய்டினுடன் சேர்ந்து கரண்டாஷுக்கு உதவத் தொடங்கினார். இந்த ஜோடி நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்து விரைவாக அனுபவத்தைப் பெற்றது. 1950 முதல், நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டின் சுதந்திரமாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர். அவர்களின் ஒத்துழைப்பு 1981 வரை தொடர்ந்தது. எல்லாவற்றையும் அறிந்த ஒரு சட்டை இல்லாத பையனின் உருவம் ஷுய்டினுக்கு இருந்தால், நிகுலின் ஒரு சோம்பேறி மற்றும் மனச்சோர்வு கொண்ட நபராக சித்தரிக்கப்பட்டார். வாழ்க்கையில், அரங்கில் உள்ள கூட்டாளர்கள் நடைமுறையில் உறவுகளை பராமரிக்கவில்லை. 1981 முதல், நிகுலின் தனது சொந்த சர்க்கஸின் முக்கிய இயக்குநரானார், அடுத்த ஆண்டு முதல் அவர் இயக்குநரானார். படத்தில் பிரபல கோமாளி பங்கேற்பதை புறக்கணிக்க முடியாது. பெரிய திரையில் அறிமுகமானது 1958 இல் நடந்தது. கெய்டாயின் நகைச்சுவைகள் ("ஆபரேஷன் "ஒய்" மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்கள்", "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்", "தி டயமண்ட் ஆர்ம்") ஒரு நடிகராக நிகுலினுக்கு பிரபலமான அன்பைக் கொண்டுவந்தது. இருப்பினும், அவருக்குப் பின்னால் பல தீவிரமான படங்களும் உள்ளன - “ஆண்ட்ரே ரூப்லெவ்”, “அவர்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடினார்கள்”, “ஸ்கேர்குரோ”. திறமையான குளோன் தன்னை ஒரு தீவிரமான மற்றும் ஆழமான நாடக நடிகராக நிரூபித்தார். யூரி நிகுலின் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் மற்றும் சோசலிச தொழிலாளர் ஹீரோ என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு அருகில் பிரபலமான கோமாளி மற்றும் அவரது கூட்டாளியின் நினைவுச்சின்னம் உள்ளது.

மார்செல் மார்சியோ (1923-2007).இந்த பிரெஞ்சு மைம் நடிகர் தனது கலையின் முழுப் பள்ளியையும் உருவாக்கினார். அவர் ஸ்ட்ராஸ்பேர்க்கில் ஒரு யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். சார்லி சாப்ளின் படங்களைச் சந்தித்த பிறகு மார்சலுக்கு நடிப்பில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. மார்சியோ லிமோஜஸில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் டெகரேட்டிவ் ஆர்ட்ஸில் படித்தார், பின்னர் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் படித்தார், அங்கு எட்டியென் டெக்ரூக்ஸ் அவருக்கு மிமிக்ரி கலையைக் கற்றுக் கொடுத்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ஒரு ஆர்வமுள்ள கோமாளி நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். அவர் எதிர்ப்பில் பங்கேற்றார், மேலும் அவரது பெற்றோர் உட்பட பெரும்பாலான உறவினர்கள் ஆஷ்விட்ஸில் இறந்தனர். 1947 ஆம் ஆண்டில், மார்சியோ தனது மிகவும் பிரபலமான படத்தை உருவாக்கினார். வெள்ளை முகம், கோடிட்ட ஸ்வெட்டர் மற்றும் கிழிந்த தொப்பியுடன் பீப் தி க்ளோன் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானார். அதே நேரத்தில், "காமன்வெல்த் ஆஃப் மைம்ஸ்" என்ற கோமாளி குழு உருவாக்கப்பட்டது, இது 13 ஆண்டுகளாக இருந்தது. ஒன் மேன் ஷோக்கள் கொண்ட இந்த அசாதாரண தியேட்டரின் தயாரிப்புகள் நாட்டில் சிறந்த நிலைகளைக் கண்டன. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், மார்சியோ சுதந்திரமாக செயல்பட்டார். அவர் பல முறை சோவியத் யூனியனில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இது 1961 இல் நடந்தது. ஒரு காட்சியில், சோகமான பிப், மேஜையில் உட்கார்ந்து, அவரது உரையாசிரியர்களைக் கேட்டார். ஒருவரிடம் திரும்பி, கோமாளி முகத்தில் மகிழ்ச்சியான வெளிப்பாட்டையும், மற்றவரிடம் சோகத்தையும் வெளிப்படுத்தினார். கோடுகள் மாறி மாறி படிப்படியாக வேகமாக மாறியது, கோமாளி தனது மனநிலையை தொடர்ந்து மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. மார்சியோவால் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும். Bip இடம்பெறும் மினியேச்சர்கள் பொதுவாக ஏழைகள் மீதான அனுதாபத்தால் நிரப்பப்படுகின்றன. 1978 ஆம் ஆண்டில், கோமாளி தனது சொந்த பாரிஸ் ஸ்கூல் ஆஃப் பாண்டோமைமை உருவாக்கினார். அவரது ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் புதிய மினியேச்சர்களும் புதிய ஹீரோக்களும் தோன்றினர். மார்செல் மார்சியோ தான் அவருக்கு புகழ்பெற்ற மூன்வாக் கற்றுக் கொடுத்தார் என்று கூறுகிறார்கள். கலைக்கான அவரது பங்களிப்புக்காக, நடிகர் பிரான்சின் மிக உயர்ந்த விருதைப் பெற்றார் - லெஜியன் ஆஃப் ஹானர்.

ஒலெக் போபோவ் (பிறப்பு 1930).புகழ்பெற்ற கலைஞர் சோவியத் கோமாளியின் நிறுவனர் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். 1944 ஆம் ஆண்டில், அக்ரோபாட்டிக்ஸ் செய்யும் போது, இளைஞன் சர்க்கஸ் பள்ளி மாணவர்களைச் சந்தித்தார். ஒலெக் சர்க்கஸால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் உடனடியாக பள்ளிக்குள் நுழைந்தார், 1950 இல் ஒரு கம்பியில் விசித்திரமான ஒரு சிறப்புப் பெற்றார். ஆனால் ஏற்கனவே 1951 இல் போபோவ் ஒரு கம்பள கோமாளியாக அறிமுகமானார். கலைஞர் "சன்னி கோமாளி" என்ற கலைப் படத்தை உருவாக்க முடிந்தது. வெளிர் பழுப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதர் பெரிதாக்கப்பட்ட கால்சட்டை மற்றும் செக்கர்ட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். வினோதங்கள் மற்றும் பஃபூனரிகளின் உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில் ஒருவர் "விசில்", "பீம்" மற்றும் "குக்" ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியின் கதிரை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார். கலைஞரின் படைப்பாற்றல் தியேட்டருக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை; அவர் தொலைக்காட்சியில் நிறைய நடித்தார் மற்றும் குழந்தைகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரத்தில்" பங்கேற்றார். போபோவ் படங்களில் (10 க்கும் மேற்பட்ட படங்கள்) நடித்தார் மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்கினார். பிரபலமான கோமாளி மேற்கு ஐரோப்பாவில் சோவியத் சர்க்கஸின் முதல் சுற்றுப்பயணங்களில் பங்கேற்றார். அங்கு நிகழ்த்தப்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் போபோவுக்கு உண்மையிலேயே உலகளாவிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. கோமாளி வார்சாவில் நடந்த சர்வதேச சர்க்கஸ் விழாவில் பரிசு பெற்றவர், பிரஸ்ஸல்ஸில் ஆஸ்கார் விருதைப் பெற்றார், மேலும் மான்டே கார்லோவில் நடந்த விழாவில் கோல்டன் க்ளோன் பரிசைப் பெற்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் நடிக்கிறார்.

ஸ்லாவா பொலுனின் (பிறப்பு 1950).பொலுனின் லெனின்கிராட் மாநில கலாச்சார நிறுவனத்திலும், பின்னர் GITIS இன் பல்வேறு துறையிலும் படித்தார். 1980 களில், வியாசஸ்லாவ் புகழ்பெற்ற லைசிடே தியேட்டரை உருவாக்கினார். "அசிஸ்யாய்", "நிஸ்யா" மற்றும் "ப்ளூ கேனரி" என்ற எண்களால் அவர் பார்வையாளர்களை உண்மையில் கவர்ந்தார். தியேட்டர் மிகவும் பிரபலமானது. 1982 ஆம் ஆண்டில், பொலுனின் மைம் பரேட்டை ஏற்பாடு செய்தார், இது நாடு முழுவதிலுமிருந்து 800 க்கும் மேற்பட்ட பாண்டோமைம் கலைஞர்களை ஈர்த்தது. 1985 ஆம் ஆண்டில், இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலகக் கூட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஒரு திருவிழா நடைபெற்றது, இதில் சர்வதேச கோமாளிகளும் பங்கேற்றனர். அப்போதிருந்து, பொலுனின் பல திருவிழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார், நிகழ்ச்சிகள், எண்கள் மற்றும் மறுபரிசீலனைகளை நடத்தினார், பலவிதமான முகமூடிகளை முயற்சித்தார். 1988 முதல், கோமாளி வெளிநாடு சென்றார், அங்கு அவர் உலகளவில் புகழ் பெற்றார். அவரது "ஸ்னோ ஷோ" இப்போது நாடக கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது. பொலுனின் பனி தங்கள் இதயங்களை வெப்பப்படுத்துகிறது என்று பார்வையாளர்கள் கூறுகிறார்கள். கோமாளியின் படைப்புகளுக்கு இங்கிலாந்தில் லாரன்ஸ் ஒலிவியர் விருதும், எடின்பர்க், லிவர்பூல் மற்றும் பார்சிலோனாவில் விருதுகளும் வழங்கப்பட்டன. போலுனின் லண்டனில் ஒரு கெளரவ குடியிருப்பாளர். மேற்கத்திய பத்திரிகைகள் அவரை "உலகின் சிறந்த கோமாளி" என்று அழைக்கின்றன. "அற்பமான" ஆக்கிரமிப்பு இருந்தபோதிலும், கோமாளி தனது வேலையை முழுமையாக அணுகுகிறார். அவர் நிகழ்த்திய மிகவும் வினோதமான மற்றும் மிகவும் சாகச நிகழ்ச்சி கூட உண்மையில் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு சமநிலைப்படுத்தப்படுகிறது. பொலுனின் நிறைய வேலை செய்கிறார், எப்படி ஓய்வெடுப்பது என்று அவருக்குத் தெரியாது, இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை மேடையிலும் அதற்கு வெளியேயும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறது. மற்றும் மிக முக்கியமாக, இந்த நபர் ஒரு விடுமுறையை உருவாக்குகிறார்.

பென்சில் - மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ் (மேடை பெயர் - கரண்டாஷ், 1901 - 1983) ஒரு சிறந்த சோவியத் கோமாளி, ரஷ்யாவில் கோமாளி வகையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
40-50 களில், கரன்டாஷ் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு உதவியாளர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கினார், அவர்களில் யூரி நிகுலின் தனித்து நின்றார், அதே போல் மைக்கேல் ஷுடின், பின்னர் ஒரு அற்புதமான அணியை உருவாக்கினார்.
கோமாளி டூயட். கோமாளி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தார், அவரது நிகழ்ச்சிகள் மட்டுமே சர்க்கஸுக்கு நிதி வெற்றிக்கு உத்தரவாதம் அளித்தன. மகிழ்ச்சியான கோமாளி தனது வேலையில் மனசாட்சியுடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார், ஆனால் அரங்கிற்கு வெளியே கூட அவர் தனது உதவியாளர்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார்.

பென்சில் முதல் சோவியத் கோமாளி ஆனார், அதன் புகழ் நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியது. அவர் பின்லாந்து, பிரான்ஸ், கிழக்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி, இங்கிலாந்து, பிரேசில், உருகுவே மற்றும் பிற நாடுகளில் அறியப்பட்டு நேசிக்கப்பட்டார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் சர்க்கஸில் 55 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். அவர் இறப்பதற்கு 2 வாரங்களுக்கு முன்புதான் கடைசியாக அரங்கில் தோன்றினார்.
மிகைல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் மார்ச் 31, 1983 இல் இறந்தார்.
இன்று, மாஸ்கோ ஸ்டேட் ஸ்கூல் ஆஃப் சர்க்கஸ் மற்றும் வெரைட்டி ஆர்ட்ஸ் மைக்கேல் நிகோலாவிச் ருமியன்ட்சேவ் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளது.

யூரி நிகுலின்

யூரி நிகுலின் (1921 - 1997) - சோவியத் சர்க்கஸ் கலைஞர், திரைப்பட நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1973), RSFSR இன் மாநில பரிசு பெற்றவர் (1970)

நிகுலின் படைப்புத் தனித்துவத்தின் முக்கிய விஷயம், வெளிப்புற சமநிலையை முழுமையாகப் பராமரிக்கும் போது பேரழிவு தரும் நகைச்சுவை உணர்வு. கறுப்பு ஜாக்கெட், வெள்ளைச் சட்டை, டை மற்றும் படகு தொப்பி - சிறிய கோடிட்ட கால்சட்டை மற்றும் போலி-நேர்த்தியான மேற்புறத்துடன் கூடிய பெரிய பூட்ஸ் ஆகியவற்றின் வேடிக்கையான மாறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த வழக்கு.

திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட முகமூடி (வெளிப்புற முரட்டுத்தனம் மற்றும் சில முட்டாள்தனம், ஞானம் மற்றும் மென்மையான, பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மா கூட வெளிப்பட்டது) யூரி நிகுலின் மிகவும் கடினமான கோமாளி வகைகளில் வேலை செய்ய அனுமதித்தது - பாடல்-காதல் மறுமொழிகள். அரங்கில் அவர் எப்பொழுதும் கரிமமாகவும், அப்பாவியாகவும், தொடக்கூடியவராகவும் இருந்தார், அதே நேரத்தில் பார்வையாளர்களை வேறு யாரையும் போல சிரிக்க வைப்பது அவருக்குத் தெரியும். நிகுலின் கோமாளி படத்தில், முகமூடிக்கும் கலைஞருக்கும் இடையிலான தூரம் அதிசயமாக பராமரிக்கப்பட்டது, மேலும் இது கதாபாத்திரத்திற்கு அதிக ஆழத்தையும் பல்துறைத்திறனையும் அளித்தது.
ஷுய்டின் இறந்த பிறகு, யூரி விளாடிமிரோவிச் 1982 இல் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் (இப்போது நிகுலின் பெயரிடப்பட்டது) சர்க்கஸுக்கு தலைமை தாங்கினார், அங்கு அவர் மொத்தம் 50 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பணியாற்றினார்.

சன்னி கோமாளி - ஒலெக் போபோவ்

ஓலெக் போபோவ் ஒரு சோவியத் கோமாளி மற்றும் நடிகர். சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் (1969).
"சன்னி கோமாளி" என்று பொது மக்களால் அறியப்பட்டவர். வெளிர் பழுப்பு நிற முடியுடன் கூடிய இந்த மகிழ்ச்சியான மனிதர் பெரிதாக்கப்பட்ட கால்சட்டை மற்றும் செக்கர்ட் தொப்பியை அணிந்திருந்தார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், கோமாளி பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ், ஏமாற்று வித்தை, பகடி, சமநிலைப்படுத்தும் செயல். வினோதங்கள் மற்றும் பஃபூனரிகளின் உதவியுடன் உணரப்படும் நுழைவுகளுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. போபோவின் மிகவும் பிரபலமான மறுமொழிகளில் ஒருவர் "விசில்", "பீம்" மற்றும் "குக்" ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்தலாம். அவரது மிகவும் பிரபலமான செயலில், கோமாளி தனது பையில் சூரிய ஒளியின் கதிரை பிடிக்க முயற்சிக்கிறார்.

கோமாளியின் புதிய கொள்கைகளின் உலகளாவிய வளர்ச்சிக்கு போபோவ் பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார், முன்பு கரண்டாஷ் உருவாக்கிய கோமாளி - வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் கோமாளி, அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் வேடிக்கையான மற்றும் தொடுவதைத் தேடுகிறது.

1991 ஆம் ஆண்டில், போபோவ் தனிப்பட்ட காரணங்களுக்காக ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் பெரிய தாய்நாட்டின் சரிவை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இப்போது அவர் ஜெர்மனியில் வசித்து வருகிறார், ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புனைப்பெயரில் நடிக்கிறார்.

காசிமிர் ப்ளச்ஸ்

காசிமிர் பெட்ரோவிச் ப்ளூச்ஸ் (நவம்பர் 5, 1894 - பிப்ரவரி 15, 1975) - சர்க்கஸ் கலைஞர், வெள்ளை கோமாளி, புனைப்பெயர் "ரோலண்ட்". லாட்வியன் SSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் (1954).

ரோலண்ட் என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரிந்த சர்க்கஸ் வகை "ஒயிட் க்ளோன்" பிரதிநிதி, நவம்பர் 5, 1894 அன்று டிவின்ஸ்க் நகருக்கு அருகில் பிறந்தார். 1910 ஆம் ஆண்டு முதல், காசிமிர் "ரோமன் கிளாடியேட்டர்ஸ்" என்ற அக்ரோபாட்டிக் குழுவில் உறுப்பினரானார், மேலும் 1922 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது விருப்பமான வகைகளில் நடிக்கத் தொடங்கினார். ரோலண்ட் கோகோ, அனடோலி டுபினோ, சேவ்லி க்ரீன், எவ்ஜெனி பிரியுகோவ் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் ஐசென் போன்ற கலைஞர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர் "பிஹைண்ட் தி ஸ்டோர் விண்டோ" படத்தில் "வெள்ளை கோமாளி" என்ற வழக்கமான பாத்திரத்தில் நடித்தார், ஆனால் வரவுகளில் பட்டியலிடப்படவில்லை. படம் வெளிவந்து இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, காசிமிர் பெட்ரோவிச் சர்க்கஸ் அரங்கை விட்டு வெளியேறி, இலக்கிய நடவடிக்கைகளில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்கிறார். 1963 ஆம் ஆண்டில் ரோலண்ட் எழுதிய "வெள்ளை கோமாளி" என்ற புத்தகம், வகையின் சர்க்கஸ் கலைஞர்களுக்கான கையேடாக மாறியது, அதில் ப்ளட்ச்ஸ் சிறந்ததாக அழைக்கப்பட்டது.

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன்

கான்ஸ்டான்டின் பெர்மன் (1914-2000).
போரின் போது, பெர்மன் பிரையன்ஸ்க்-ஓரியோல் திசையில் முன்னணி வரிசை படைப்பிரிவுகளின் ஒரு பகுதியாக நிகழ்த்தினார், "டாக்-ஹிட்லர்" என்ற எளிய மறுமொழி அவருக்கு புகழைக் கொண்டு வந்தது. ஒரு நாய் குரைக்கும் அனைவரையும் ஹிட்லர் என்று அழைப்பதில் கோமாளி எப்படி வெட்கப்படுகிறார் என்று அது கூறியது, ஏனென்றால் அது புண்படுத்தப்படலாம். முன்பக்கத்தில் உள்ள இந்த எளிய மறுபிரவேசம் எப்போதும் நட்பு ராணுவ வீரர்களின் சிரிப்புடன் வரவேற்கப்பட்டது.

1956 இல், பெர்மன் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரானார்.

பெர்மன் ஒரு பல்துறை கோமாளி, மற்ற செயல்கள் உட்பட. அவர் ஒரு அக்ரோபேட் போல கார்களின் மீது குதித்து வான்வழி விமானங்களில் பங்கேற்றார். பெர்க்மேன் நாட்டில் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஈரான் அவரைப் பாராட்டியது.

லியோனிட் எங்கிபரோவ்

லியோனிட் எங்கிபரோவ் (1935 - 1972) - சர்க்கஸ் நடிகர், மைம் கோமாளி. ஒரு தனித்துவமான ஆளுமை கொண்ட லியோனிட் எங்கிபரோவ் ஒரு சோகமான நகைச்சுவையாளர்-தத்துவவாதி மற்றும் கவிஞரின் தனித்துவமான படத்தை உருவாக்கினார். அவரது மறுமொழிகள் பார்வையாளரிடமிருந்து முடிந்தவரை சிரிப்பை கசக்க அவர்களின் முக்கிய இலக்காக அமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் அவரை சிந்திக்கவும் பிரதிபலிக்கவும் கட்டாயப்படுத்தியது.

புகழின் உச்சத்தில் இருக்கும் பிரபலமான கோமாளி சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த தியேட்டரை உருவாக்குகிறார். எங்கிபரோவ், தனது நிலையான இயக்குனர் யூரி பெலோவுடன் சேர்ந்து, "தி விம்ஸ் ஆஃப் தி கோமாளி" நாடகத்தை அரங்கேற்றுகிறார். 1971-1972 இல் அதன் 240 நாள் தேசிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, இந்த செயல்திறன் 210 முறை காட்டப்பட்டது.

யூரி குக்லாச்சேவ்

யூரி குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டரின் இயக்குனர் மற்றும் நிறுவனர், RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பூனைகளுடன் சர்க்கஸ் வேலையில் ஈடுபட்ட முதல் நபராக அவர் புகழ் பெற்றார். கேட் தியேட்டரை உருவாக்கியவர் மற்றும் இயக்குனர் ("கேட் ஹவுஸ்", 1990 முதல்). 2005 ஆம் ஆண்டில், குக்லாச்சேவ் கேட் தியேட்டர் மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில பூனை தியேட்டரின் நிலையைப் பெற்றது. தற்போது, உலகின் ஒரே கேட் தியேட்டரில் 10க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. யூரி குக்லாச்சேவ் தவிர, அவரது மகன்களான டிமிட்ரி குக்லாச்சேவ் மற்றும் விளாடிமிர் குக்லாச்சேவ் ஆகியோர் கேட் தியேட்டரில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்கள். Dmitry Kuklachev இன் நிகழ்ச்சிகள், பூனைகளுடன் கூடிய அனைத்து தந்திரங்களும் ஒரு தெளிவான முடிவு முதல் இறுதி வரையிலான சதித்திட்டத்திற்குள் நிகழ்த்தப்படுகின்றன என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. யூரி குக்லாச்சேவ் "இன்டர்நேஷனல் அசோசியேஷன் ஆஃப் தி ஸ்கூல் ஆஃப் தி ஸ்கூல்" என்ற கல்வித் திட்டத்தின் நிறுவனர் ஆவார். பூனைகளுடனான நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேலதிகமாக, யூரி குக்லாச்சேவ் பள்ளிகள், குழந்தைகள் நிறுவனங்கள் மற்றும் ரஷ்யாவின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள குழந்தைகள் காலனிகளில் கூட "கருணை பாடங்களை" தொடர்ந்து நடத்துகிறார்.

காசிமிர் ப்ளச்ஸ்

சோவியத் கோமாளிகள் கிரகத்தின் சிறந்த ஒன்றாக கருதப்பட்டனர். சோவியத் யூனியனில் சர்க்கஸ் மிகவும் பிரபலமான ஒரு தனி கலை வடிவமாகும். பல கோமாளிகளை அவர்களின் முதல் நிகழ்ச்சிகளில் தனிப்பட்ட முறையில் பார்த்தவர்கள் இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள். அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவற்றைப் பற்றி இந்த கட்டுரையில் பேசுவோம்.

சோவியத் கோமாளிகளில், மிகவும் பிரபலமானவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், பல தலைமுறை சோவியத் நகைச்சுவை மற்றும் சிரிப்பு காதலர்களின் சிலை, யூரி நிகுலின். அவர் 1921 இல் ஸ்மோலென்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் கலைஞர்கள், எனவே யூரியின் தலைவிதி பெரும்பாலும் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது.

1939 ஆம் ஆண்டில், பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, அவர் இராணுவத்தில் சேர்க்கப்பட்டார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது அவர் லெனின்கிராட் அருகே போராடினார். 1943 ஆம் ஆண்டில், அவர் நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்டார், மருத்துவமனையில் நீண்ட காலம் கழித்தார், டிஸ்சார்ஜ் செய்யப்பட்ட உடனேயே லெனின்கிராட் மீதான விமானத் தாக்குதல்களில் ஒன்றின் போது ஷெல் அதிர்ச்சியைப் பெற்றார்.

போருக்குப் பிறகு, அவர் VGIK க்குள் நுழைய முயன்றார், ஆனால் அவரது நடிப்புத் திறனை அவர்கள் கண்டுபிடிக்காததால் அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. எனவே, நிகுலின் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் தலைநகரின் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்த கோமாளி பள்ளி-ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்றார். இதுவே பல தசாப்தங்களாக அவருக்கு அடைக்கலமாக அமைந்தது.

1948 ஆம் ஆண்டில், பிரபலமான சோவியத் கோமாளி போரிஸ் ரோமானோவுடன் ஜோடியாக "தி மாடல் அண்ட் தி ஹேக்" என்ற பெயரில் அறிமுகமானார், அதன் மூலம் அவர் உடனடியாக பார்வையாளர்களை கவர்ந்தார். சில காலம் கரந்தாஷிடம் உதவியாளராகப் பணியாற்றினார். நான் மைக்கேல் ஷுய்டினை சந்தித்தேன், அவருடன் நான் சர்க்கஸில் பணிபுரிந்த அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டேன்.

நிகுலின் கரண்டாஷுடன் இரண்டரை ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார், அதன் பிறகு அவர் மோதல் காரணமாக ஷுய்டினுடன் வெளியேறினார். சுயாதீனமாக நடிக்கத் தொடங்கிய அவர்கள், நாடு முழுவதும் பிரபலமான ஒரு டூயட் பாடலை உருவாக்கினர், இருப்பினும் அவர்கள் வகை மற்றும் பாத்திரத்தில் முற்றிலும் மாறுபட்ட கலைஞர்களாக இருந்தனர்.

சோவியத் யூனியனின் கோமாளிகளில், நிகுலின் மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் அரை நூற்றாண்டு காலமாக தனது சொந்த சர்க்கஸில் பணியாற்றினார், அதன் அடையாளமாக மாறினார்; இப்போது பிரபல கலைஞரின் நினைவுச்சின்னம் கூட ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது.

அதே நேரத்தில், அவர் சினிமாவில் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்கினார், பிரபலமான நகைச்சுவையான “ஆபரேஷன் “ஒய்” மற்றும் ஷுரிக்கின் பிற சாகசங்கள், “காகசஸின் கைதி”, “தி டயமண்ட் ஆர்ம்” ஆகியவற்றில் நடித்தார்.

அவர் 60 வயதை எட்டியதும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியை நிறுத்தினார். 1981 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குநராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். 1982ல் சர்க்கஸ் இயக்குநராகப் பொறுப்பேற்றார். இந்த பிரபலமான சோவியத் கோமாளியின் கீழ், சர்க்கஸ் செழித்தது, ஒரு புதிய கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, இது 1989 இல் திறக்கப்பட்டது.

யூரி நிகுலின் பெரிய சினிமாவில் மட்டுமல்ல, உள்நாட்டு தொலைக்காட்சிகளிலும் பிரபலமாக இருந்தார். 90 களில், அவரது "வெள்ளை கிளி" என்ற நிகழ்ச்சி ஒளிபரப்பப்பட்டது. அவர் பிரபலமான மற்றும் மரியாதைக்குரிய கலைஞர்களை ஒருங்கிணைத்தார், அவர்கள் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில் இருந்து தங்களுக்கு பிடித்த நகைச்சுவைகளையும் வேடிக்கையான கதைகளையும் கூறினார். கையெழுத்து நகைச்சுவைகள் எப்போதும் யூரி நிகுலின் அவர்களால் சொல்லப்பட்டவை.

நிகுலின் 1997 இல் தனது 76 வயதில் இதய அறுவை சிகிச்சையால் ஏற்பட்ட சிக்கல்களுக்குப் பிறகு இறந்தார்.

மிகைல் ஷுய்டின்

மைக்கேல் ஷுய்டின் ஒரு சோவியத் நகைச்சுவை மூவரின் கோமாளி. அவர் தனது பிரபலமான மேடை சகாக்களின் பின்னணியில் சிறிதும் தொலைந்து போகாமல், நிகுலின் மற்றும் கரண்டாஷ் ஆகியோருடன் இணைந்து நடித்தார். ஷுய்டின் 1922 இல் துலா மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விசித்திரமான அக்ரோபேட்.

நிகுலினைப் போலவே, அவர் பெரும் தேசபக்தி போருக்குச் சென்றார், அவர்கள் நடைமுறையில் ஒரே வயதில் இருந்தனர். ஷுடின் ஸ்டாலின்கிராட் மற்றும் குர்ஸ்க் போர்களில் பங்கேற்றார், உக்ரைனில் நடந்த போர்களில் தன்னை வேறுபடுத்திக் கொண்டார், ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் ஸ்டார் பெற்றார். அவருக்கு சோவியத் யூனியனின் ஹீரோ என்ற பட்டம் கூட வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனருடன் கட்டளையால் மாற்றப்பட்டது.

போர் முடிந்த உடனேயே அவர் சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார். நிகுலினுடன் சேர்ந்து அவர் கரண்டாஷின் உதவியாளராக பணியாற்றினார். பிரபலமான சோவியத் கோமாளி ஒரு முக்கியமான இயக்குனராக சித்தரிக்கப்பட்டபோது அவரது அறிமுகமானது வெற்றிகரமாக இருந்தது, அவர் குண்டாகவும் உயரம் குறைவாகவும் இருந்தார். அவரது தோற்றம் எப்போதும் கூடத்தில் சிரிப்பை ஏற்படுத்தியது.

நிகுலினுடன் கரண்டாஷை விட்டு வெளியேறிய அவர்கள், 1983 வரை, 60 வயதில் நீண்ட மற்றும் கடுமையான நோய்க்குப் பிறகு சோவியத் கோமாளி இறக்கும் வரை ஒன்றாக வேலை செய்தனர். நிகுலின் போலல்லாமல், ஒரு மனச்சோர்வு பம்மாக நடித்ததைப் போலல்லாமல், எல்லாவற்றையும் அறிந்த மற்றும் செய்யக்கூடிய ஒரு பையன். இந்த சோவியத் கோமாளிகள் தங்கள் கூட்டுப் பணியை பாத்திரங்களின் முரண்பாட்டின் அடிப்படையில் உருவாக்கினர்.

சாதாரண வாழ்க்கையில் ஷுய்டின் மற்றும் நிகுலின் நடைமுறையில் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவில்லை என்பது சுவாரஸ்யமானது. அவர்கள் குணத்திலும் வாழ்க்கை முறையிலும் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தனர், ஆனால் மேடையில் பங்காளிகளாக அவர்கள் ஒப்பிடமுடியாது. இந்த அற்புதமான ஜோடி கலைஞர்களைக் காண பார்வையாளர்கள் சிறப்பாக ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் உள்ள சர்க்கஸுக்கு வந்தனர்.

புகழ்பெற்ற சோவியத் கோமாளி ஷுய்டின் நையாண்டி ஓவியங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம்களில் "லிட்டில் பியர்", "பைப் ஆஃப் பீஸ்", "கார்னிவல் இன் கியூபா", "ரோஜாக்கள் மற்றும் முட்கள்" ஆகியவற்றில் ஜொலித்தார்.

மிகைல் ருமியன்ட்சேவ்

பெரும்பாலான மக்கள் மிகைல் ருமியன்ட்சேவை பென்சில் என்று அறிவார்கள். சோவியத் ஒன்றியத்தில் கோமாளிகளின் மிகவும் பிரபலமான மேடைப் பெயர்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். அவர் 1901 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பிறந்தார். மாஸ்கோவில் புகழ்பெற்ற அமெரிக்க அமைதியான திரைப்பட கலைஞர்களான டக்ளஸ் ஃபேர்பேங்க்ஸ் மற்றும் மேரி பிக்ஃபோர்ட் ஆகியோரை சந்தித்தபோது ருமியன்சேவ் ஒரு கலைஞராக மாற முடிவு செய்தார்.

ருமியன்ட்சேவ் ஒரு மேடை செயல்திறன் பாடத்திற்குச் செல்கிறார், பின்னர் ஒரு சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளிக்குச் செல்கிறார், ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸின் தலைமை இயக்குனரான மார்க் மெஸ்டெக்கினுடன் படிக்கிறார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், அவர் அப்போதைய புகழ்பெற்ற சார்லி சாப்ளின் உருவத்தில் பொதுவில் தோன்றத் தொடங்கினார். சர்க்கஸ் கலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கசான், ஸ்மோலென்ஸ்க் மற்றும் ஸ்டாலின்கிராட் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார். 1932 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் பிரபலமான எதிர்கால சோவியத் கோமாளிகளில் ஒருவர், அவர் சரியாக வழிநடத்தும் பட்டியல், ஒரு வெளிநாட்டு கலைஞரின் உருவத்தை கைவிட முடிவு செய்தார். 1935 இல், அவர் கரன் டி ஆஷ் என்ற புனைப்பெயரில் லெனின்கிராட் சர்க்கஸில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். படிப்படியாக அவர் தனது சொந்த தனித்துவமான மேடை படத்தை உருவாக்குகிறார், ஒரு ஆடை மற்றும் ஒரு செயல்திறன் திட்டத்தை தீர்மானிக்கிறார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், அவர் மாஸ்கோவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் ஒரு சிறிய ஸ்காட்ச் டெரியரை க்ளியாக்சாவை பங்குதாரராக எடுத்துக் கொண்டார், இதனால் சோவியத் கோமாளி கரண்டாஷின் வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். புதிய கலைஞரால் தலைநகரின் பொதுமக்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர்.

பென்சிலின் தனித்துவமான அம்சம் அரசியல் நகைச்சுவைகள். உதாரணமாக, ப்ரெஷ்நேவ் தேக்கநிலையின் போது, அவர் ஒரு பெரிய சரம் பையுடன் மேடையில் சென்றார்: சிவப்பு கேவியர், அன்னாசிப்பழம், மூல புகைபிடித்த தொத்திறைச்சி. மேடையில் ஒருமுறை, பார்வையாளர்கள் முன் அமைதியாக உறைந்தார். கோமாளி என்ன சொல்வார் என்று பார்வையாளர்கள் பொறுமையின்றி காத்திருந்தனர். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் சத்தமாக அறிவித்தார்: "நான் அமைதியாக இருக்கிறேன், ஏனென்றால் என்னிடம் எல்லாம் இருக்கிறது. நீங்கள் ஏன்?!" அதே நேரத்தில், ருமியன்ட்சேவ் தனது மேடை பாத்திரம் தன்னை கூடுதல் எதையும் அனுமதிக்கவில்லை என்று குறிப்பிட்டார்.

அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், அவர் தனிப்பாடலாக நடித்தது மட்டுமல்லாமல், நிகுலின் மற்றும் ஷுய்டினோவ் ஆகியோருடன் சோவியத் நகைச்சுவை மூவரில் ஒரு கோமாளியாகவும் இருந்தார். அவரது புகழ் மேடையில் அவரது தோற்றத்தால் எந்த நடிப்பையும் காப்பாற்ற முடியும் என்று நம்பப்பட்டது. மண்டபம் நிரம்பி வழிவது உறுதி. சோவியத் கோமாளி, யாருடைய புகைப்படத்தை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், அவருடைய வேலையைப் பற்றி மிகவும் மனசாட்சியுடன் இருந்தார், மேலும் அனைத்து உதவியாளர்கள், சீருடை தொழில்நுட்ப வல்லுநர்கள் மற்றும் லைட்டிங் டெக்னீஷியன்களிடமிருந்து முழுமையான அர்ப்பணிப்பை எப்போதும் கோரினார்.

அவர் 55 ஆண்டுகளாக தனது முழு வயதுவந்த வாழ்க்கையிலும் சர்க்கஸில் பணியாற்றினார். கடைசியாக அவர் இறப்பதற்கு இரண்டு வாரங்களுக்கு முன்பு மேடையில் தோன்றினார். மார்ச் 1983 இல் அவர் காலமானார். மைக்கேல் ருமியன்ட்சேவுக்கு 81 வயது.

ஒருவேளை அனைவருக்கும் அவரைத் தெரியும். சோவியத் கோமாளி ஒலெக் போபோவ் 1930 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு இறுக்கமான கயிற்றில் நடப்பவராகவும், கம்பியில் நடிப்பவராகவும் தொடங்கினார். 1951 ஆம் ஆண்டில், அவர் முதலில் சரடோவ் சர்க்கஸில் ஒரு கம்பள கோமாளியாக மேடையில் தோன்றினார், பின்னர் ரிகாவிற்கு சென்றார். அவர் இறுதியாக இந்த பாத்திரத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், 50 களின் முற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற பென்சிலின் தலைமையில் பணியாற்றினார்.

சோவியத் கோமாளி போபோவ் சூரிய கோமாளியின் புகழ்பெற்ற படத்தை உருவாக்கினார். அவர் ஒரு பிரகாசமான வைக்கோல் முடியுடன் ஒரு இளைஞராக இருந்தார், எந்த சூழ்நிலையிலும் மனச்சோர்வடையவில்லை, அவர் மேடையில் ஒரு செக்கர்ஸ் தொப்பி மற்றும் கோடிட்ட உடையில் தோன்றினார். அவரது நிகழ்ச்சிகளில், அவர் அடிக்கடி பலவிதமான சர்க்கஸ் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார்: ஏமாற்று வித்தை, அக்ரோபாட்டிக்ஸ், இறுக்கமான நடைபயிற்சி, கேலிக்கூத்து, ஆனால் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய இடம் என்ட்ரெஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அவர் கிளாசிக்கல் பஃபூனரி மற்றும் விசித்திரங்களைப் பயன்படுத்தி அரங்கேற்றினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான எண்களில் "விசில்", "குக்", "பீம்" ஆகியவை அடங்கும்.

உள்நாட்டு பார்வையாளர்கள் ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் பிரபலமான சோவியத் கோமாளியின் பெயரை உடனடியாக நினைவில் வைத்தனர். அவர் மேடையில் மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளிலும் தோன்றினார், எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகள் காலை நிகழ்ச்சியான "அலாரம் கடிகாரம்", பெரும்பாலும் படங்களில் நடித்தார், பொதுவாக கேமியோக்களில், மற்றும் சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகளை இயக்குனராக நடத்தினார்.

கலைஞர் பெரும்பாலும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணங்களுக்குச் சென்றார், இதன் விளைவாக அவருக்கு உலகளாவிய புகழ் கிடைத்தது. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட தொப்பியில் சோவியத் கோமாளி உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் அறியப்பட்டார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, போபோவ் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார். 1991 ஆம் ஆண்டில், அவர் சிறிய நகரமான எக்லோஃப்ஸ்டீனில் குடியேறினார் மற்றும் ஹேப்பி ஹான்ஸ் என்ற புதிய மேடைப் பெயரில் தனது சொந்த சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.

ஜெர்மனியில் 24 ஆண்டுகள் கழித்த அவர் 2015 இல் மட்டுமே ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார். ஜூன் 30 அன்று, "மாஸ்டர்" சர்க்கஸ் திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாக சோச்சி சர்க்கஸில் அவரது நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நிகழ்ச்சி நடந்தது.

2016 ஆம் ஆண்டில், இப்போது ரஷ்ய கோமாளி போபோவ் ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்ய திட்டமிட்டிருந்தார். அவரது விற்பனையான நிகழ்ச்சிகள் சரடோவில் நடந்தன. அக்டோபரில் அவர் ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டானுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் குறைந்தது 15 முறை நிகழ்த்த திட்டமிட்டார். அதன் பிறகு, அவர் சமாரா மற்றும் யெகாடெரின்பர்க்கிற்கு சுற்றுப்பயணம் செல்லப் போகிறார்.

நவம்பர் 2 ஆம் தேதி அவர் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், மத்திய சந்தைக்குச் சென்றார், மேலும் பெர்ச் பிடிக்க உள்ளூர் மானிச் ஆற்றுக்கு மீன்பிடிக்கச் செல்ல திட்டமிட்டார் என்று அவரது நண்பர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். மாலையில் அவர் தனது ஹோட்டல் அறையில் டி.வி. சுமார் 11:20 மணியளவில் அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தார், ஹோட்டல் ஊழியர்கள் ஆம்புலன்ஸை அழைத்தனர், ஆனால் அவர்களால் நடிகரை காப்பாற்ற முடியவில்லை. அது தெரிந்தவுடன், அவர் தனது ஹோட்டல் அறையில் ஆழமான நாற்காலியில் தூங்கினார், எழுந்திருக்கவில்லை.

அவரது மனைவி மற்றும் மகளின் முடிவால், அவர் தனது குடும்பம் வசிக்கும் ஜெர்மனியின் எக்லோஃப்ஸ்டீனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். மேலும், கலைஞரின் விருப்பத்தின்படி, அவர் ஒரு கோமாளி உடையில் ஒரு சவப்பெட்டியில் வைக்கப்பட்டார்.

அசிஸ்யை

பிரபலமான சோவியத் கோமாளிகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அவற்றின் புகைப்படங்களை இந்த கட்டுரையில் காணலாம், வியாசெஸ்லாவ் பொலுனின் பற்றி பேசுவது அவசியம், இது அவரது மேடைப் பெயரான அசிஸ்யாய் மூலம் நன்கு அறியப்படுகிறது.

இந்த மக்கள் 1950 இல் ஓரியோல் பகுதியில் பிறந்தனர். அவர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள கலாச்சார நிறுவனத்தில் தனது உயர் கல்வியைப் பெற்றார், பின்னர் GITIS இல் பல்வேறு துறைகளில் பட்டம் பெற்றார். இது சோவியத் கோமாளி அசிசாய், நாடு முழுவதும் பிரபலமானவர், ஒரு மிமிக் நடிகர், எழுத்தாளர் மற்றும் கோமாளி செயல்கள், முகமூடிகள், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர்.

அவர்தான் நாடு முழுவதும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்திய பிரபலமான ஒன்றின் நிறுவனர் ஆனார். "Litsedei" 80 களில் பிரபலத்தின் உச்சத்தை அடைந்தது. இந்த தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரம் அசிஸ்யாய். மிகவும் பிரபலமான எண்கள் "Asisyai", "Sad Canary", "Nizza".

1989 ஆம் ஆண்டு முதல், போலுனின் மாஸ்கோவில் பயணிக்கும் நகைச்சுவை நடிகர்களின் கேரவனைத் தொடங்கினார், இது மாஸ்கோவிலிருந்து தொடங்கி ஐரோப்பா முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டது, பல்வேறு நாடுகளில் உள்ள பல மேடை அரங்குகளை ஒரே நாடக இடமாக ஒன்றிணைத்தது. 1989 முதல், கேரவன் ஆஃப் பீஸ் திருவிழா ஆண்டுதோறும் நடத்தப்படுகிறது.

1988 முதல், பொலுனின் முதன்மையாக வெளிநாட்டில் வசித்து வந்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. 1993 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு புதிய குழுவைக் கூட்டினார், அதில் அவர் ஒரு டஜன் பிரீமியர் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்.

அவரது பணியின் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுகையில், பொலுனின் எப்போதும் கோமாளி உலகைப் பார்ப்பதற்கான ஒரு புதிய வழி, இது யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சிறப்புப் பார்வை, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் கோமாளி பார்வையாளர்களின் ஆன்மாக்களை குணப்படுத்துகிறார்.

பயிற்சியாளரும் சர்க்கஸ் கலைஞருமான விளாடிமிர் துரோவ் 1863 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவரது இளமை பருவத்தில் கூட, அவர் சர்க்கஸில் ஆர்வம் காட்டியதால், அவர் இராணுவ ஜிம்னாசியத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் 1879 இல் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார்.

1883 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள விங்க்லர் மெனஜரி சர்க்கஸில் குடியேறினார். அவர் தனது கலை வாழ்க்கையை ஒரு வலிமையானவராகத் தொடங்கினார், பின்னர் ஒரு மாயைவாதி, ஓனோமாடோபோயிஸ்ட், கோமாளி மற்றும் வசன பாடகர் போன்ற பாத்திரங்களை முயற்சித்தார். 1887 முதல், அவர் ஒரு நையாண்டி மற்றும் கோமாளி-பயிற்சியாளராக பிரத்தியேகமாக நிபுணத்துவம் பெறத் தொடங்கினார்.

விலங்கு பயிற்சி முற்றிலும் உணவளிக்கும் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, வெகுமதிகளின் உதவியுடன் அவற்றில் நிபந்தனைக்குட்பட்ட அனிச்சைகளை உருவாக்குகிறது; வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்ட ஒவ்வொரு தந்திரத்திற்கும், விலங்கு ஒரு விருந்தை பெற்றது. துரோவ் செச்செனோவ் மற்றும் பாவ்லோவ் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படித்தார், அறிவியல் சாதனைகளின் அடிப்படையில் தனது பயிற்சி முறையை அடிப்படையாகக் கொண்டார்.

மாஸ்கோவில் உள்ள தனது சொந்த வீட்டில், அவர் விலங்குகள் மீது உளவியல் சோதனைகளை நடத்தினார், பிரபலமான மனநல மருத்துவர்கள் மற்றும் உளவியலாளர்களை ஈர்த்தார், எடுத்துக்காட்டாக, பாவ்லோவ் மற்றும் பெக்டெரெவ். பணம் சம்பாதிக்கத் தொடங்க, அவர் தனது வீட்டில் ஒரு வாழ்க்கை மூலையைத் திறந்தார், அது காலப்போக்கில் துரோவின் கார்னர் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது." அதில், அவர் விலங்குகளுடன் ஊதிய நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். எடுத்துக்காட்டாக, அவர் ஒரு தனித்துவமான, பிரபலமான செயலைக் கொண்டு வந்தார். மவுஸ் ரயில்வே."

அக்டோபர் புரட்சி மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட பேரழிவால் இந்த வேலை இடைநிறுத்தப்பட்டது. துரோவ்ஸ் கார்னரின் கதவுகள் 1919 இல் மீண்டும் திறக்கப்பட்டன, ஆனால் ஒரு தனியார் தியேட்டர் அல்ல. துரோவ் தனது முன்னாள் வீட்டில் வசிக்க அனுமதிக்கப்பட்டார், அந்த நேரத்தில் அது தேசியமயமாக்கப்பட்டது.

ஏற்கனவே சோவியத் யூனியனில், பிரபல சோவியத் உயிரியல் இயற்பியலாளர் பெர்னார்ட் காஜின்ஸ்கியுடன் சேர்ந்து டெலிபதியில் துரோவ் சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார். 1927 ஆம் ஆண்டில், ஏற்கனவே ஒரு சோவியத் கோமாளியின் நிலையில், துரோவ் "மை அனிமல்ஸ்" புத்தகத்தை வெளியிட்டார், இது காலப்போக்கில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டு பெரும் புகழ் பெற்றது.

1934 இல், விளாடிமிர் துரோவ் தனது 71 வயதில் இறந்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, வணிகத்தை அவரது மகள் அண்ணா தொடர்ந்தார்; 1977 இல், "துரோவின் கார்னர்" அவரது மருமகன் யூரிக்கு அனுப்பப்பட்டது. இப்போது இது விளாடிமிர் லியோனிடோவிச்சின் கொள்ளுப் பேரன் யூரி யூரிவிச்சால் நடத்தப்படுகிறது, சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய கோமாளிகள் விலங்குகளுடன் பணிபுரியும் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் கோமாளிகளின் பெயர்களை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், அதன் புகைப்படங்கள் இந்த கட்டுரையில் வழங்கப்பட்டுள்ளன, நீங்கள் நிச்சயமாக லியோனிட் யெங்கிபரோவை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். அவர் தனது முழு வாழ்க்கையையும் "சோகமான கோமாளியாக" செலவிட்டார்.

அவர் 1935 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். 20 வயதில், கோமாளித் துறையில் சர்க்கஸ் பள்ளியில் நுழைந்தார். 1959 இல் அவர் நோவோசிபிர்ஸ்க் சர்க்கஸ் அரங்கில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். பின்னர் அவர் திபிலிசி, கார்கோவ், மின்ஸ்க், வோரோனேஜ் ஆகிய இடங்களில் சர்க்கஸ் மேடையில் தோன்றினார். சோவியத் யூனியனில் நிரம்பிய வீடுகளைக் கூட்டி, போலந்துக்கு வெளிநாட்டுச் சுற்றுப்பயணம் சென்றார், அங்கும் வெற்றியை அனுபவித்தார்.

1962 ஆம் ஆண்டில், சிறந்த நடிப்பிற்காக லெனின்கிராட்டில் எங்கிபரோவ் ஒரு பதக்கம் பெற்றார், அங்கு அவர் ரோலன் பைகோவ் மற்றும் மார்செல் மார்சியோவை சந்தித்தார். இந்த சந்திப்புகள் அவரது வாழ்க்கையில் முக்கிய பங்கு வகித்தன; அவரும் பைகோவும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை நண்பர்களாக இருந்தனர்.

1963 இல், என்கிபரோவ் ஒரு திரைப்படக் கலைஞராகவும் அறியப்பட்டார். அவர் லெவோன் இசஹாக்யான் மற்றும் ஹென்ரிக் மல்யன் ஆகியோரின் நகைச்சுவைத் திரைப்படமான "தி வே டு தி அரினா" இல் நடித்தார் - கோமாளி லெனியின் தலைப்பு பாத்திரத்தில், சர்க்கஸில் வேலை செய்ய முடிவு செய்தவர், அவரது பெற்றோரின் எதிர்ப்பையும் மீறி, அவருக்கு வித்தியாசமான எதிர்காலத்தை விரும்புகிறார். .

ஒரு வருடம் கழித்து, என்கிபரோவ் செர்ஜி பரஜனோவின் உன்னதமான வரலாற்று மெலோடிராமான "மறந்த முன்னோர்களின் நிழல்கள்" இல் தோன்றினார். அவர் ஒரு ஊமை மேய்ப்பன் பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், நகைச்சுவை மட்டுமல்ல, சோகமான பாத்திரங்களிலும் அவர் திறமையானவர் என்பதை நிரூபிக்கிறார்.

1964 இல், "சோகமான கோமாளி" ப்ராக் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஒரு தொழில்முறை போட்டியில் வெற்றி பெற்றார். அவரது சிறுகதைகள் முதன்முறையாக அங்கு வெளியிடப்பட்டன; என்கிபரோவும் ஒரு திறமையான எழுத்தாளர் என்று மாறிவிடும். ப்ராக் நகரில், அவரது மகள் பார்பரா பிறந்தார், அவரது தாயார் ஒரு செக் பத்திரிகையாளர் மற்றும் கலைஞர், அதன் பெயர் ஜர்மிலா கலம்கோவா.

1966 ஆம் ஆண்டில், கலைஞருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு ஆவணப்படம், "லியோனிட் எங்கிபரோவ், என்னை சந்திக்கவும்!" சோவியத் திரைகளில் வெளியிடப்பட்டது.

70 களின் இறுதியில், அவர் சோவியத் யூனியன் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்; கியேவ், ஒடெசா, லெனின்கிராட் மற்றும் யெரெவன் பார்வையாளர்கள் அவரை மிகவும் பாராட்டினர். 1971 ஆம் ஆண்டில், என்கிபரோவ், அவரது சக பெலோவ் உடன் இணைந்து, "ஸ்டாரி ரெயின்" என்ற நாடகத்தை உருவாக்கினார். இது தலைநகரின் பல்வேறு தியேட்டரில் காட்டப்படுகிறது. அதன்பிறகு, எங்கிபரோவ் சர்க்கஸை விட்டு வெளியேறி, கோமாளித்தனம், மறுபரிசீலனைகள் மற்றும் பல்வேறு தந்திரங்கள் நிறைந்த ஒரு நபர் நிகழ்ச்சிகளுடன் தனது சொந்த தியேட்டரைக் கண்டுபிடித்தார். "தி ஃபோலி ஆஃப் தி கோமாளி"யின் தயாரிப்பு இப்படித்தான் தோன்றுகிறது.

எங்கிபரோவின் சிறுகதைகளின் புத்தகம், "முதல் சுற்று" யெரெவனில் வெளியிடப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், அவர் டெங்கிஸ் அபுலாட்ஸேவின் நகைச்சுவை-உவமை "எ நெக்லஸ் ஃபார் மை பிலவ்டு" என்ற கோமாளி சுகுரியின் படத்தில் நடித்தார். 70 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது தியேட்டருடன் நாடு முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 240 நாட்களில் 210 நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்.

எங்கிபரோவின் பிரகாசமான வாழ்க்கை திடீரென்று மற்றும் சோகமாக முடிந்தது. 1972 கோடையில், அவர் விடுமுறையில் மாஸ்கோ வந்தார். புதிய நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அந்த ஆண்டு ஜூலை நம்பமுடியாத அளவிற்கு வெப்பமாகவும் வறண்டதாகவும் இருந்தது. கூடுதலாக, மாஸ்கோவிற்கு அருகில் கரி சதுப்பு நிலங்கள் எரிகின்றன, சில நாட்களில் தலைநகரில் புகை மூட்டம் ஒரு நபரை பல மீட்டர் தூரத்தில் இருந்து பார்க்க முடியாது.

ஜூலை 24 அன்று, எங்கிபரோவ் ஒரு இசை நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு வீடு திரும்புகிறார், அவர் தனது கால்களில் தொண்டை புண் காரணமாக உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருக்கிறார். அவரது தாயார் அன்டோனினா ஆண்ட்ரியானோவ்னா இரவு உணவைத் தயாரித்து ஒரு நண்பருடன் இரவைக் கழிக்கச் செல்கிறார். அடுத்த நாள் காலை லியோனிட் இன்னும் எழுந்திருக்கவில்லை என்பதை அவள் கண்டுபிடித்தாள்.

மாலையில் அவர் மோசமாக உணர்கிறார், அவர் ஆம்புலன்ஸை அழைக்கும்படி கேட்கிறார். மருத்துவர்கள் வந்ததும், கலைஞர் நன்றாக உணர்கிறார், அவர் செவிலியரைப் பாராட்டத் தொடங்குகிறார். ஆனால் இரண்டு மணி நேரம் கழித்து அவரது உடல்நிலை மீண்டும் மோசமடைந்தது. அம்மா மீண்டும் ஆம்புலன்ஸை அழைக்கிறார். எங்கிபரோவ் ஒரு கிளாஸ் குளிர் ஷாம்பெயின் கேட்கிறார், அதில் இருந்து அவரது இரத்த நாளங்கள் சுருங்கி, அவரது நிலை மோசமடைகிறது. இரண்டாவது முறையாக வந்த மருத்துவர்களால் அவருக்கு உதவ முடியவில்லை; கோமாளி நாள்பட்ட கரோனரி இதய நோயால் இறந்துவிடுகிறார்.

மருத்துவர்களின் கூற்றுப்படி, காரணம் ஒரு இரத்த உறைவு, இது மகன் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து உடல்நிலை சரியில்லாமல் திரும்பி வந்து தொண்டை வலியுடன் நிகழ்ச்சிகளை ஒத்திகை பார்த்துக் கொண்டிருந்ததால் உருவானது. அவர் இறக்கும் போது, எங்கிபரோவுக்கு 37 வயதுதான். அவர் வாகன்கோவ்ஸ்கோய் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பலர் அவரது மரணத்தை தனிப்பட்ட சோகமாக உணர்ந்தனர்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் பூனை பயிற்சியாளராக புகழ் பெற்றார். அவர் 1949 இல் மாஸ்கோ பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். சிறுவயதில் இருந்தே கோமாளி ஆக வேண்டும் என்று கனவு கண்டேன். ஆனால் அவர் தொடர்ச்சியாக ஏழு ஆண்டுகள் சர்க்கஸ் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

இறுதியாக, 1963 இல், அவர் ஒரு அச்சுப்பொறி ஆவதற்கு ஒரு தொழிற்கல்வி பள்ளியில் நுழைந்தார், ஆனால் அவர் தனது இடத்தை விரக்தியடையவில்லை. "யங் காவலர்" அச்சகத்தில் பணிபுரியும் போது, மாலை நேரங்களில் "ரெட் அக்டோபர்" கலாச்சார மையத்தில் நாட்டுப்புற சர்க்கஸில் நேரத்தை செலவிடுகிறார். 1967 இல் அவர் ஒரு அமெச்சூர் கலைப் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர்.

போட்டியின் இறுதி கச்சேரியில், அவர் ஸ்வெட்னாய் பவுல்வர்டில் சர்க்கஸ் கலைஞர்களால் கவனிக்கப்படுகிறார்; இருப்பினும் குக்லாச்சேவ் சர்க்கஸ் பள்ளிக்கு அழைக்கப்பட்டார். 1971 இல் அவர் யூனியன் ஸ்டேட் சர்க்கஸின் சான்றளிக்கப்பட்ட கலைஞரானார், அங்கு அவர் 1990 வரை பணியாற்றினார். அவரது உருவம் எளிமையான எண்ணம் கொண்ட, ஆனால் அதே சமயம் பகட்டான ரஷ்ய சட்டை அணிந்த மக்களிடமிருந்து சற்று வஞ்சகமான பஃபூன். ஆரம்பத்தில் அவர் Vasilek என்ற புனைப்பெயரில் பணிபுரிகிறார்.

தனது சொந்த ஆர்வத்தைத் தேடி, குக்லாச்சேவ் 70 களின் நடுப்பகுதியில் தனது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு பூனை தோன்ற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். அவர்கள் பயிற்சியளிப்பது கடினம் என்று கருதப்படுகிறது, ஆனால் குக்லாச்சேவ் அவர்களுடன் வெற்றிகரமாக பணியாற்றுகிறார். காலப்போக்கில், விலங்குக் குழு மேலும் மேலும் வால் கலைஞர்களால் நிரப்பப்படத் தொடங்கியது, இது விலங்குகளுடன் பல நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது.

பூனைகள் கொண்ட எண்கள்தான் குக்லாச்சேவ் அனைத்து யூனியன் பிரபலத்தையும் கொண்டு வந்தது; அவர் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்களிலும் வெற்றி பெற்றார்.

1990 ஆம் ஆண்டில், குதுசோவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் அமைந்துள்ள முன்னாள் பிரிசிவ் தியேட்டரின் கட்டிடத்தை சர்க்கஸ் கலைஞர் எடுத்துக் கொண்டார். விரைவில், அவரது தளத்தில், அவர் நாட்டின் முதல் தனியார் திரையரங்குகளில் ஒன்றைத் திறக்கிறார், இது காலப்போக்கில் "குக்லாச்சேவ்ஸ் கேட் தியேட்டர்" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது. இது உலகின் முதல் பூனை தியேட்டர் என்று மாறிவிடும்; இது உடனடியாக ரஷ்யாவிற்கு அப்பால் பிரபலமானது.

2005 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மாநில அந்தஸ்தைப் பெற்றது, மேலும் பூனைகளைத் தவிர, நாய்களும் மீண்டும் தோன்றின.

இப்போது குக்லாச்சேவுக்கு 69 வயது, அவர் பூனை தியேட்டரில் தனது வேலையைத் தொடர்கிறார்.

எவெலினா பிளெடன்ஸ்

லாட்வியன் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய நடிகை ஒரு கோமாளியாகத் தொடங்கினார். அவர் 1969 இல் யால்டாவில் பிறந்தார். அவர் லெனின்கிராட்டில் உள்ள இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸின் நடிப்புத் துறையில் பட்டம் பெற்றார்.

அவரது முதல் புகழ் 1999 இல் வந்தது, அவர் "மாஸ்க்ஸ்" என்ற நகைச்சுவைக் குழுவில் உறுப்பினராகத் தோன்றினார், இது கோமாளி, பாண்டோமைம் மற்றும் விசித்திரம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பிரபலமான தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்தது. மௌனப் பட வகைகளில் பணியாற்றியதால் கலைஞர்கள் தனித்து நின்றார்கள். அனைத்து திட்டங்களும் நகைச்சுவைக் குழுவின் கலைஞர்களில் ஒருவரான கலை இயக்குனர் ஜார்ஜி டெலீவ் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டு செயல்படுத்தப்பட்டது.

90 களில், பிரபலமான தொலைக்காட்சி தொடர் "மாஸ்க் ஷோ" வெளியிடப்பட்டது; மொத்தத்தில், அவர்கள் ஐந்து சீசன்களை படமாக்க முடிந்தது, இது கிட்டத்தட்ட இருநூறு அத்தியாயங்களைக் கொண்டது.

இதற்குப் பிறகு, எவெலினா பிளெடன்ஸ் ஒரு தொலைக்காட்சி மற்றும் திரைப்பட நடிகையாக புகழ் பெற்றார்.

கோமாளி சோவியத் யூனியனில் மிகவும் பிரபலமான உருவமாக மாறியது, இது சர்க்கஸ் அரங்கிற்கு வெளியே அடிக்கடி காணப்படுகிறது. உதாரணமாக, சோவியத் கோமாளி பொம்மை சோவியத் ஒன்றியத்தில் பெரும் தேவை இருந்தது, இது எந்த விடுமுறைக்கும், குறிப்பாக பிறந்தநாளுக்கும் ஒரு சிறப்பு பரிசாகக் கருதப்பட்டது.

90 களில் பிரபலமாக இருந்த பாப் கலைஞரான எவ்ஜெனி பெட்ரோசியனின் நகைச்சுவை நிகழ்ச்சியில், கோமாளி பொம்மை ஒரு சின்னமாக மாறியது; அதை எப்போதும் திட்டத்தின் ஸ்கிரீன்சேவரில் காணலாம்.

ஒரு கோமாளியைப் பற்றிய சோவியத் கார்ட்டூன், "தி கேட் அண்ட் தி கோமாளி", இந்த கலைஞர்கள் எவ்வளவு பிரபலமாக இருந்தார்கள் என்பதை நிரூபிக்கிறது. இது 1988 இல் நடாலியா கோலோவனோவாவால் இயக்கப்பட்டது.

கார்ட்டூன் ஒரு கிளாசிக் ஸ்லாப்ஸ்டிக் நகைச்சுவையின் உணர்வில் படமாக்கப்பட்டது, இது சர்க்கஸில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றிய ஒரு பழைய கோமாளியின் கதையைச் சொல்கிறது. அவர் தனது காலத்தில் நிறைய பார்த்திருக்கிறார், எதையும் ஆச்சரியப்படுத்துவது ஏற்கனவே கடினம். ஆனால் இது ஒரு மாயாஜால பூனையால் அடையப்படுகிறது, அவர் அனைத்து வகையான பொருட்களாகவும் மாற்ற முடியும்.

இந்த 10 நிமிட கார்ட்டூன் ஹீரோக்களுக்கு இடையிலான தீவிரமான மற்றும் சமரசம் செய்ய முடியாத போராட்டத்தை நிரூபிக்கிறது, அவர்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் வலுவான மற்றும் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை உள்ளது. ஒருபுறம் ஒரு வயதான கோமாளி, மறுபுறம் - ஒரு மெல்ல, அப்பாவியாக மற்றும் சில நேரங்களில் வெளிப்படையான முரட்டுத்தனமான பூனை. இந்த அசாதாரண வேலை மிகவும் எதிர்பாராத விதமாக முடிவடைகிறது: இறுதியில் பூனை ஒரு பையனாக மாறும்.

Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி