Ang direktor na si Kirill Serebrennikov ay nagtatrabaho sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Summer". Sa larawan pinag-uusapan natin tungkol sa mga sikat na musikero ng Leningrad rock. Ang balangkas ay nakasentro sa mga pinuno ng Zoo at Kino group na sina Mike Naumenko at Viktor Tsoi.

Nasa yugto na ng produksyon ng tape, maraming mga kaibigan at kakilala ng parehong (namatay na) na mga musikero ang inatake ito nang may batikos. Binatikos din ito linya ng pag-ibig, nagmumungkahi ng ilan romantikong relasyon sa pagitan ni Tsoi at ng asawa ni Mike. Nakipag-usap ang AiF.ru kay Natalya Naumenko mismo tungkol sa kung paano niya tinitingnan ang hype sa kwentong ito, pati na rin kung ano talaga ang konektado sa kanya kay Tsoi, at tungkol sa kung ano mismo si Mike.

Mike Naumenko sa libing ni Viktor Tsoi: Nagsalita ang asawa ni Mike Naumenko tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan kay Tsoi

Natalia, maaari ka bang magkomento sa sitwasyon sa pelikula?

Para saan? Ayokong matulad sa mga hindi nakabasa ng Pasternak ngunit kinondena siya. Let's wait and see, then we can have a substantive conversation. Kung ano ang nakita ko set ng pelikula- ang kapaligiran, ang relasyon sa pagitan ng mga aktor at direktor - talagang nagustuhan ko ito. Naniniwala ako kay Kirill.

Oo, magiging mas madali para sa akin na mabuhay kung maraming taon na ang nakalilipas ay hindi ako sumuko sa panghihikayat ng aming matandang kaibigan na si Alexander Zhitinsky: "Nagsusulat ako ng isang libro tungkol kay Tsoi, ngunit walang sinuman ang makakapagsabi tungkol sa kanya - hindi sikat, hindi poster boy, bata...”. Napagkasunduan namin na eksklusibong gagamitin ni Alexander ang aking teksto para sa mga layuning pantulong. Kaya naman nag-open up ako. Ngunit si Sasha ay nagsulat ng mga liham na humihiling sa kanya na iwanan ang lahat ng ito, dahil ang mga bayani ay mukhang marangal at lahat ng jazz na iyon. Nahulog na naman ako dito. Ngayon ako'y nagbubunyag...

— Nagseselos ba si Mike sa inyo ni Tsoi?

- Walang dahilan para magselos. Bagaman naniniwala siya na ang gayong mga pagkakaibigan ay mas mapanganib kaysa sa anupaman. Hindi ko maintindihan kung bakit bigla silang sumabak sa kwentong ito? Napakaganda ng ugali ko kay Vita, pero hindi ako interesadong maging “kaklase” niya (relatively speaking), na malamang tatlo na ang klase, girlfriend, hindi. sikat na pag-ibig, sikat sa pag-ibig... Sa napakaikling panahon na nagkaroon tayo, nangahas akong umasa, isang malambot na pagkakaibigan. Binabati kita sa Girls' Day at Boys' Day (tulad ng sa Japan, sa halip na Pebrero 23 at Marso 8) at walang katapusang pag-uusap (kahit ano pa ang sabihin ng sinuman tungkol sa Tsoi-buk, Tsoi-silent). Malalim na tao, matalino. Hindi masyadong madalas, ngunit maaari siyang magsaya at patawanin ka sa mahusay na mga biro. At lahat ng atin kuwento ng pag-ibig"- kindergarten. Salamat sa Diyos, naaalala mo nang walang kahihiyan, ngunit may labis na lambing.

Anong uri ng relasyon mayroon sina Tsoi at Mike? Magkaibigan ba sila?

- Hindi, walang espesyal na pagkakaibigan. I think a friendly relationship... For a while, naging teacher sa kanya si Mike. Sinabi ni Tsoi na talagang kailangan niyang malaman ang opinyon ni Mike tungkol sa bagong kanta. Sa oras na iyon, mayroon siyang maraming mga kumplikado at hindi sigurado sa kanyang sarili. At naniwala siya kay Mike.

Mike Naumenko sa libing ni Viktor Tsoi: Mike Naumenko tungkol kay Viktor Tsoi

Nakilala ko si Viktor Tsoi noong 1981. Pagkatapos ay nanirahan kami sa malapit - malapit sa Victory Park, mga apat na raang metro mula sa isa't isa.

Marahil ay hindi kami magkaibigan - mas parang magkaibigan. Para sa akin, wala siyang kaibigan - palagi siyang naglalabas ng kakaibang pakiramdam ng kalungkutan.

Nagustuhan ko talaga ang mga kanta niya. Agad-agad. Noon, mula sa aking kabataan at katangahan, itinuturing ko ang aking sarili na isang cool na rock star at isang master. Natural, nagsimula akong magbigay ng payo sa kanya. Inirerekomenda ko at itinuwid ang ilang mga bagay. Kinuha niya ang ilan dito. Sabihin nating sa "Idle Man" ang salitang "ina" ay nagmula sa akin. At mayroong maraming tulad na mga halimbawa. Ipinakilala ko siya - sa aking opinyon, sa kanyang kahilingan - kay BG, na, sa prinsipyo, ay ginawa ang kanyang buong karera.

Dumating sina Tsoi at Rybin upang makita ang aking asawa at ako halos bawat ikalawang araw, nagdadala ng isang bungkos ng tuyong alak (karamihan ay Rkatsiteli sa gripo mula sa Dagestan sa halagang 1 ruble 70 kopecks), kumanta ng mga bagong kanta, nag-chat, at kung minsan ay nananatili nang magdamag.

Naaalala ko kung paano, pagkatapos ng kanilang unang pag-record, sila, sa isang estado ng ilang euphoria, ay sumabog sa aming apartment bandang hatinggabi at literal na pisikal na pinilit kaming makinig sa tape. Nakakatawa na, sa pamamagitan ng isang kapritso ng kapalaran, ang "hired" drummer na si Valera Kirilov ay naglaro sa kanila sa oras na iyon, na pagkalipas ng limang taon ay naging miyembro ng aming grupong ZOOPARK, kung saan siya nagtatrabaho hanggang ngayon.

Karaniwang ginagamit ni Tsoi ang mga tao nang napakahusay. Palagi niyang alam kung paano gumawa ng mga tamang contact, at napakalamig at nagkalkula sa mga relasyon.

Hindi ko nagustuhan ang pagbabago niya mga nakaraang taon. Marahil ito ay isang sakit na naranasan ng maraming musikero ng rock. Pera, mga batang babae, mga stadium - at simulan mong kalimutan ang iyong mga dating kaibigan, panatilihing up ang iyong ilong at isipin ang iyong sarili bilang sobrang cool. Well, hindi siya ang una at hindi siya ang huli. Tayong lahat ay tao. Medyo nagulat lang ako na pagkatapos ng kamatayan ay sinusubukan nilang gumawa ng isang uri ng anghel mula sa kanya. Siya ay hindi isang anghel, tulad ng siya ay hindi isang demonyo. Tulad ng lahat sa atin, siya ay isang tao lamang na may mga kalamangan at kahinaan. Ngunit sa ating bansa ay kanais-nais na mamatay upang maging ganap na tanyag. Habang ikaw ay nabubuhay, sa ilang kadahilanan ay hindi ka pinahahalagahan. Maraming mga halimbawa nito, tulad ng alam ng lahat.

Naalala ko ang pinakaunang KINO concert sa Leningrad rock club. Nagpatugtog pa ako ng lead guitar sa isang kanta (“You Were Once a Beatnik”). Si Mikhail Vasiliev mula sa AQUARIUM ay tumugtog ng bass guitar, at tumugtog ng piano si Andrey Romanov. Si Alexey Rybin (sa pamamagitan ng paraan, isa sa dalawang tagapagtatag ng grupong KINO, na sa ilang kadahilanan ay walang naaalala) pagkatapos ay napunit ang kanyang pantalon sa entablado sa pinaka-kagiliw-giliw na lugar. Kaya medyo masaya ang concert.

Sa pangkalahatan, mas gusto ko ang mas naunang materyal ni Victor. Bagaman, sino ang nakakaalam?

Mike Naumenko sa libing ni Viktor Tsoi: talambuhay ni Mike

Si Mikhail Vasilyevich Naumenko (Abril 18, 1955, Leningrad, USSR - Agosto 27, 1991, ibid.) na mas kilala sa kanyang pangalan sa entablado na Mike, ay isang Sobyet na musikero ng rock, tagapagtatag at pinuno ng grupong Zoo. May-akda ng mga kantang tulad ng "Sweet N", "Suburban Blues", "Fleabag", atbp.

Ipinanganak noong Abril 18, 1955 sa isang pamilya ng mga intelektwal na Leningrad. Ang kanyang ama (Vasily Grigorievich, 1918-2007) ay isang guro sa LISI, at ang kanyang ina (Galina Florentyevna Naumenko-Braytigam, 1922-2010) ay isang manggagawa sa aklatan. Hindi ako tumugtog ng musika noong bata ako. Nagsimula ang kanyang hilig sa musika nang unang marinig ni Mike ang musika ng The Beatles. Pagkatapos malakas na impluwensya ang kanyang trabaho ay naimpluwensyahan ni Chuck Berry, Bob Dylan, Marc Bolan, Lou Reed at iba pa.

Nagsimula siyang magsulat ng mga kanta sa paaralan, pagkatapos bigyan siya ng kanyang lola ng gitara. Binuo ni Mike ang kanyang mga unang kanta sa Ingles. Nag-aral si Naumenko sa isang espesyal na paaralan at may mahusay na kaalaman sa wika. Doon niya natanggap ang palayaw na "Mike". Ang dating asawa ni Mike na si Natalya ay nagsabi na ang kanyang guro sa paaralan ang unang tumawag sa kanya ng ganoon sa Ingles. Ang mga unang teksto sa Russian ay isinulat noong 1972 sa ilalim ng impluwensya ni Boris Grebenshchikov. Bilang karagdagan sa musika, interesado siya sa paggawa ng mga modelo ng eroplano, pagbabasa ng mga kuwento ng tiktik ng Sobyet, at pagsasalin mula sa Ingles.

Pagkatapos ng paaralan, sa pagpilit ng kanyang ama, pumasok siya sa LISI, ngunit pagkatapos ng ika-apat na taon ay huminto siya. Nagtrabaho bilang sound engineer sa Teatro ng Bolshoi Kukol, noon bilang bantay. Sa lahat ng oras na ito ay nanatili siyang isang musikero.

Namatay siya noong Agosto 27, 1991 sa kanyang apartment mula sa isang cerebral hemorrhage bilang resulta ng isang aksidente. Ang drummer ng grupong Zoo na si Valery Kirilov, ay nagpahayag ng ibang pananaw: ayon sa kanya, si Mike Naumenko ay talagang namatay mula sa isang tserebral hemorrhage, ngunit hindi ito nangyari sa natural na mga kadahilanan, ngunit dahil sa isang bali ng base ng bungo. bilang resulta ng isang malupit na suntok na ginawa kay Mike sa panahon ng pagnanakaw sa bakuran, bilang ebidensya ng pagkawala ng mga personal na gamit ng musikero. Mayroon ding testimonya mula sa isang teenager na nakita umano si Mike na binuhat mula sa lupa sa bakuran. Matapos ang pag-atake, si Mike ay hindi namatay sa lugar, ngunit pinamamahalaang pumunta sa kanyang tahanan, ngunit doon siya ay ganap na nanghina at nakahiga na walang malay. sa mahabang panahon, hindi napapansin ng sinuman sa communal apartment. Nang sa wakas ay natagpuan siya ng kanyang mga mahal sa buhay at tumawag ng ambulansya, huli na ang lahat. Gayunpaman, maraming tao na pamilyar sa mga pangyayari sa pagkamatay ni Mike ay hindi nagpapatunay sa hypothesis na ito.

Siya ay inilibing sa sementeryo ng Volkovskoye sa St. Petersburg.

May napansin kang typo o error? Piliin ang text at pindutin ang Ctrl+Enter para sabihin sa amin ang tungkol dito.

Natatakot ka bang sumang-ayon na lumahok sa proyekto? Pagkatapos ng lahat, ito ang iyong personal na buhay, mga relasyon sa mga mahal sa buhay. At narito ito sa harap ng lahat ng nasa screen.

Sobrang nakakatakot. May pagtatangka na gumawa ng pelikula tungkol dito noon. Humingi ng tulong sa isang may talento binata, kumbaga, para ipahayag ang sarili. Naisip ko noon na maaari kong panatilihing kontrolado ang lahat, at kahit na nagsimula ang trabaho, ngunit biglang "nakita" ko ang isang larawan: isang malaking poster sa bahay, ang pamagat ng pelikula ay maliit, hindi mo ito magagawa, at sa malalaking titik: "The Unknown Love of Viktor Tsoi." Nakakakilabot! Natauhan siya, tumanggi at pinagbawalan ito sa medyo malupit na paraan.

At pagkaraan ng ilang taon, nagsimula itong muli, at pagkatapos ay "Ang iyong buhay ay hindi lamang ang iyong buhay!" Dapat mong isipin ang tungkol sa mga nagmamahal kay Mike at Russian rock!" Hindi ko sasabihin kung sino ang pumutok nito sa ulo ko, pero mariin niya itong pinalo sa ulo ko. Ito ay talagang napakahirap.

Ang publisidad ay hindi kasiya-siya. Nakaupo sa sulok ng sofa, nagbabasa, nagniniting, nagparamdam - akin na yan. Ngunit gayon pa man, kapag sinabi nila: "Dahil sa iyong mga kapritso, hindi malalaman ng mga tao ang mga kanta ni Mike," nawala ang aking kalooban at masunuring pumunta sa patayan.

Hindi mula sa isang mahusay na pag-iisip, ito ay dapat na...

- Ano ang pinaka gusto mo kay Summer? Ano sa tingin mo ang makakapagpabuti pa nito?

Isang beses ko lang napanood ang pelikula sa ngayon. Napakaraming emosyon na may kaugnayan sa paglabas nito, pakikipagkita sa mga kaibigan sa premiere, mga inaasahan at takot na, natatakot ako, imposibleng magbigay ng isang layunin (kahit bahagyang hiwalay) na pagtatasa.

Salamat sa mga salitang "mas mabuti pa"! Sa palagay ko kung mayroon kaming mas maraming oras upang makipag-usap kay Kirill, at mayroon siyang mas maraming oras upang manatili sa set, kung hindi para sa napakalaking force majeure at mga problema sa oras, ang lahat ay magiging mas mahusay.

- Ano ang iyong mga tungkulin bilang consultant para sa pelikula?

Sa totoo lang, tatanggalin ko ang pamagat na ito. Hindi para masaktan ang sinuman - anong klaseng consultant ako? Ito ay naging ganito: maraming taon na ang nakalilipas, hiniling ng manunulat na si Alexander Zhitinsky na pag-usapan ang tungkol kay Tsoi - hindi ang sikat, poster, paboritong rock and roll hero ng lahat, ngunit tungkol sa batang si Vita. Ipinangako niya na ang aking kuwento ay magiging "hilaw na materyal" lamang para sa kanyang libro, na ito ay napakahalaga para sa katotohanan ng imahe. Ang mga matandang kaibigan ay nangangailangan ng tulong. Ang “katotohanan ng larawan” ay isa ring sagradong bagay.

Ngunit nagkaroon kami ni Vitya ng isang relasyon na hindi matukoy sa isang salita: isang bagay tulad ng isang malambot na pagkakaibigan. Walang kahihiyan sa pag-alala sa kanila (mayroon lamang liwanag at kalungkutan), ngunit hindi kinakailangan na malaman ng lahat.

Gayunpaman, nagpasya akong magsulat, na parang sa isang kaibigan: narito, Sasha, lahat ng naaalala ko, kung ano ang naramdaman ko, kunin ito, gamitin ito, huwag pansinin ang komposisyon - ito ay isang stream lamang ng memorya, hindi naproseso sa literatura ; Ibinibigay ko ito para sa higit na katanyagan ng imahe ng Alamat.

Biglang nagpadala si Zhitinsky nakakaantig na sulat, kung saan nakiusap siyang ipasok ang teksto nang walang mga pagbabago, na nagsasabi na siya ay labis na humanga! At sina Mike at Vitya, lumalabas, ay napakarangal, at paano mo hindi pag-usapan ito? Siya at ako ay nagtalo sa pamamagitan ng mga liham, ngunit sumuko ako. Itinuro na nila sa akin na ang buhay ko ay hindi sa akin. Ganito napunta ang teksto sa libro at sa Internet. Tapos may mga nagustuhan at gusto nilang gumawa ng pelikula.

At ang aking mga konsultasyon, natatakot ako, ay higit na isang hadlang. Sa madaling salita: Hindi ako sumang-ayon na ang script ay sa mas malaking lawak isang gabay sa pagkilos, mga tagubilin para sa mga tauhan ng pelikula, hindi isang libro. Sa isang banda, sinabi niya: "Binati namin ang aming kaibigan sa maling paraan, sinabi namin ang mali." Ngunit, sa kabilang banda, mas napansin ko ang mga pantasya - magaan, na may mga elemento ng kalokohan - mas napukaw nito ang simpatiya.

- Anong uri ng relasyon ang nabuo mo kay Kirill Serebrennikov habang nagtatrabaho sa pelikula?

Ang relasyon ay walang oras upang bumuo, mayroon lamang mga impression. Upang magsimula, nakinig nang mabuti si Kirill sa mga komento at pagpuna sa hindi matagumpay na script. Naiintindihan niya lahat ng takot ko at ang awkwardness ng sitwasyon. Sa kanyang sarili, ang isang pag-iibigan sa pagitan ng isang dalagang may asawa at isang binata (na hindi man lang matatawag na isang pag-iibigan - ni hindi ka mandaya sa iyo, o nakikipag-away sa mga tunggalian) ay walang interes sa sinuman; at kung kailangan mo ito para sa balangkas - mabuti, pagpalain siya ng Diyos, i-film ito, talakayin ito. Ngunit ang piquancy ay ito: ang binatang iyon ay naging Dakilang Tsoi, halos isang tansong monumento. Ang lahat ay nakinig sa kanya at minahal siya - mula sa makata na si Alexei Didurov hanggang sa huling Gopniks. At biglang lumitaw ang ilang Natalya at nagsabi: Nagkita kami ni Vitya.

Hindi ko talaga gustong makita ang sarili ko sa malaking kumpanya ng mga kaklase, grader at girlfriend ni Vita. Imposible ang bulgarity. At naintindihan din ito ni Kirill Semenovich.

Imposible raw na walang kwentong gumagalaw sa plot, pero gagawin niyang mabuti ang lahat. At tinupad niya ang kanyang pangako. Salamat sa kanya para dito!

- Nagustuhan mo ba ang mga desisyon sa casting ng pelikula?

Pinili ng direktor ang mga artista, siya ang nakakaalam. Walang kabuluhan ang pagtalunan kung sila ay magkatulad o magkatulad: lahat ay may kanya-kanyang alaala o ideya tungkol sa isang tao. Ibinigay ng mga lalaki ang lahat, ang ensemble ay naging mahusay, mahusay!

- At ang imahe na nilikha ni Irina Starshenbaum - paano "ikaw" ito?

Si Irochka ay mas maganda kaysa sa akin noong kanyang kabataan. At mas matangkad. Si Natasha pala ay napakabait, parang Madonna. Well, paano ko masusuri ang aking sarili mula sa labas?

Ang pelikula ay nakakaapekto sa paksa ng mentoring ito ay matatagpuan din sa iba pang mga materyales tungkol sa kasaysayan ng musika sa oras na iyon, at ang "senior na kasama" ay alinman kay Mike, o Tsoi, o Grebenshchikov. Ano ang nakasalalay sa "katayuan ng tagapagturo" na ito, paano natukoy na ang partikular na kaibigang ito ay isang awtoridad?

Maaari ko lamang ulitin kung ano ang kasama ko; ang naaalala ko sa sarili ko. Maraming beses na sinabi ni Tsoi na ang mga salita ni Mike tungkol sa kanyang mga kanta ay lalong mahalaga, na mas pinagkakatiwalaan niya si Mike kaysa sa iba. Naaalala ko rin kung paano kami ni Marianna (Maryana Tsoi, asawa ni Victor - tala ng may-akda) ay nakaupo sa isang bangko sa Sofia Perovskaya Street habang sina Mike at Vitya ay tila nagbabayad ng napakahalagang pagbisita kay Boris Borisovich. Si Maryasha ay labis na kinabahan: kahit papaano ay tatanggapin ng Diyos si Tsoi. Ito lang ang masasagot ko.

Sa pelikula, masyadong protective si Mike kay Vitya, isa siyang impeccable knight at Teacher. Sa buhay, sa palagay ko may ginawa si Grebenshchikov na napakahalaga para kay Tsoi. O maraming mahahalagang bagay. Dinala ito sa ibang antas. Ang hirap talagang manghusga, hindi ako masyadong interesado noon.

Palaging masaya si Mike na makakita ng bago mahuhusay na musikero. Tinanong nila siya: "Hindi ka ba nagseselos?" Taos-puso siyang namangha: “Ano? Ginagawa namin ang isang bagay. Kung mas marami tayo, mas mabuti!"

- Mas kilala mo si Mike kaysa sinuman - kung nakita ni Mike si Summer, ano kaya ang sasabihin niya?

Ay, mahirap isipin!

Madalas kong iniisip kung ano ang sasabihin ni Mike kung nalaman niyang si Bob Dylan ay isang Nobel Prize winner, na maaari mong panoorin ang mga konsiyerto ni Jethro Tull at McCartney nang hindi umaalis sa bansa. O lumabas at tumingin doon. Na madali kang makabili ng anumang libro, o maaari mong i-download ito. At anumang musika sa mahusay na kalidad.

Naniniwala akong sasabihin niya ang tungkol sa pelikula magandang salita. Magkokomento siya nang nakakatawa sa ilang mga eksena at hagikgik sa kung saan. Talagang gusto ko ang mga musical number.

Ngayon, kapag naghahanap ka ng impormasyon tungkol sa "Zoo" sa Internet, makikita mo lamang ang ilang mga pampublikong pahina ng fan at site na nilikha, tila, noong 90s. Mayroon ding club-museum na "Kamchatka" sa memorya ni Tsoi (na, ayon sa mga salita mga tagapagtatag, walang mga parokyano at maaari siyang paalisin anumang oras), sa ilang mga lugar sa iba't ibang mga lungsod, ang mga pader at iba pang mga lugar ng alaala ay napanatili. Ngunit sa pangkalahatan, ang lahat ng ito ay napaka-babasagin at pira-piraso. Hindi ka ba nakakapagtaka na ang estado ay hindi nagmamadali upang mapanatili ang isang mahalagang layer - ang panahon ng pagbuo ng Russian rock, at ang mga pangunahing patron ng sining ay hindi rin naglagay ng mga naturang hakbangin?

Kakaiba, oo. Tapos, as usual, magsisisi sila: they didn’t appreciate it on time, they were late, if only they had know... Although... They won’t. Ang estado ay may sapat na sariling mga alalahanin, at ang mga mang-aawit na ito mula sa henerasyon ng mga janitor at bantay ay nagdulot ng labis na kaguluhan sa lipunang Sobyet.

Kung ako ang estado at mga parokyano, ang unang bagay na gagawin ko ay magtayo ng monumento kay Sasha Bashlachev. Sa ngayon ay mayroon lamang isang memorial plaque at isang maliit na museo.

Magbibigay din siya ng maraming pera at magbibigay ng pinakamahusay na mga arkitekto para kay Nikolai Ivanovich Vasin. Isang artista, isang tagapagturo, isang pinakakawili-wiling tao, at siya ay lumalaban nang mag-isa sa loob ng maraming taon!

- Anong mga pelikula ang napanood mo kasama si Mike, kasama si Victor? Anong mga libro ang tinalakay?

Naaalala ko nang eksakto, nagpunta kami upang makita ang "The Adventurers" - Laking gulat ni Mike na ang lahat ng aking pakikiramay ay hindi kay Alain Delon, ngunit kay Lino Ventura. “The Great Race”, “Repentance”... Nalungkot siya nang lumabas ang seryeng “The Adventures of Sherlock Holmes and Doctor Watson”. Si Holmes, na ginanap ni Vasily Livanov, ay tila napakabata at hindi masyadong Ingles. Totoo, mabilis akong nasanay at pagkatapos ay nanood nang may interes. (I wonder what he would say about Sherlock-Cumberbatch?) Natuwa lang ako nung pinalabas sa TV ang “Oh, Lucky Man!” kasama sina Alan Price at Walter Hill's Crossroads. Nagpunta kami sa Moscow upang panoorin ang "The Blues Brothers" sa video mula kay Sasha Lipnitsky.

Marami kaming napag-usapan tungkol sa mga libro. Sa simula ng aming pagkakakilala, isinalin ni Mike ang Kerouac at Brautigan "mula sa paningin," binasa nang malakas ang isang kopya ng "Moscow - Petushki" na mahimalang nahulog sa kanyang mga kamay, at nagdala ng mga librong samizdat mula sa kanyang kapatid na babae upang basahin ("Ang Guro at Margarita, " Halimbawa).

Nagustuhan ni Mike si Turgenev. Minahal at ipinagtanggol ni Oblomov: "At bakit siya pinapagalitan ng lahat? Isang mabait, tapat na tao. Hindi niya lang ginagawa ang itinuturing niyang katangahan!" Palagi niyang binabanggit: "Pritong isda, mahal na crucian carp," at "Isang ipis ay nakaupo sa isang baso," at "Nakakatakot ang mabuhay sa mundong ito, walang ginhawa dito."

"Mga Anekdota mula sa Buhay ni Pushkin" ni Kharms, siyempre. Brodsky, Akhmadulina - maraming mga paboritong may-akda.

- Ano ang nagpasaya kay Mike Naumenko noong 1980s? Viktor Tsoi? Ikaw?

Kabataan. Ang mahiwagang pagtitiwala na ang lahat ng mga paghihirap ay malapit nang matapos at ang lahat ay magiging kahanga-hanga.

- Mga utility, kakulangan ng pera, kakulangan - ito ay nauunawaan, ngunit anong kabutihan ang natitira sa panahong iyon na iyong napalampas?

Ayoko nang bumalik doon. Ang lahat ng nostalhik ay konektado lamang sa oras ng aking personal na buhay (kabataan, na wala na), ngunit hindi sa panahon, hindi sa kasaysayan. Ang ice cream ay masarap, at ang mga kamatis, kahit na binili sa tindahan, ay amoy ng araw at ang parehong mga punla sa bintana.

- Ang "Summer" ay isang mahusay na driver para sa paggawa ng Mike na kilala sa henerasyon ng 15-25 taong gulang, na karaniwang tungkol sa rap at alam tungkol sa pangunahing musika 80s ilang pangunahing bagay lang. Alin sa mga kanta ni Mike ang ipapayo mong pakinggan nila, at alin, sabihin nating tatlo o limang komposisyon ang pinakamalinaw na nagpapakita ng kanyang personalidad?

Una, hindi lahat ng kabataan ay nakikinig lamang sa rap. Ang aking mga anak at ang kanilang maraming kaibigan (huwag tumingin sa malayo para sa mga halimbawa) ay nakikinig nang husto Magandang musika, at hindi ko maipagmamalaki na masyado akong nakialam sa kanilang panlasa.

Aling mga kanta ni Mike ang dapat kong pakinggan? Oo, makinig ang lahat. Walang nakakaalam kung anong mga salita ang biglang lalabas mula sa memorya at magmumungkahi ng isang bagay, suportahan ang isang bagay. Ang kantang "Sitting on the White Stripe" ay nagsasabi ng maraming tungkol kay Mike. Ngayon ay tiyak na masasabi natin na siya ay nanatiling tapat sa kanyang sarili, hindi nagsinungaling, hindi yumuko.

Sinabi kamakailan ni Mikhail Efremov sa isang pakikipanayam kay Dudu na ang Russian rock ay hindi musika, ito ay isang mood. Ano ang Russian rock para sa iyo? Nakilala ba ni Mike ang "Russian rock" mula sa rock and roll sa pangkalahatan?

Sasagutin ko ang mga salita ni Mike mula sa iba't ibang mga panayam. "Walang bagay tulad ng musikang rock ng Sobyet. Kumain iba't ibang grupo sino gumawa iba't ibang musika. Walang mga hangganan..." (1990). “Ang trabaho ko ay mag-entertain ng mga tao. At wala akong nakikitang mali dito...” (1990). “Ang aming bato at ang kanilang bato ay ipinanganak, umunlad at patuloy na umuunlad sa iba't ibang mga kondisyon - ito ay malinaw na... Mayroon kaming isang kapuri-puri na pagnanais para sa seryosong rock na may magandang lyrics. Ang downside ng domestic rock ay ang kawalan ng teeny-bop para sa mga bagets...” (1978).

Ano ang Russian rock para sa akin? Isang piraso ng buhay. Ang pakikipagkita at pakikipagkaibigan sa mabubuting tao.

- Anong uri ng musika ang pinapakinggan mo?

Well, walang ganoong bagay bilang umupo at makinig. Karaniwan - sa kalsada, sa subway. Nag-a-upload ako ng kumpletong hanay ng lahat ng uri ng mga bagay sa player. Siyempre, rock and roll (para sa kasiyahan), isang bagay na maganda, isang bagay na nostalhik (ang musika ay isang makapangyarihang time machine) at isang bagay na sariwa sa rekomendasyon ng aking mga anak na babae (Ayaw kong mahuli sa mga kabataan). Kung kailangan mo ng mga pangalan - mabuti, marahil nang pili: Bach, Prokofiev, Irish na musika, lahat ng British rock classic, Moon River, Aquarium, VIA Accord, Chopin, blues, Muse, Kasabian at marami pang iba. Ngunit hindi ako maaaring makinig sa Vysotsky at Bashlachev sa loob ng mahabang panahon, gusto kong basahin ang mga ito.

Naalala mo ang mahabang pag-uusap ni Viktor Tsoi. Alam ng lahat na siya ay isang direkta ngunit malihim na tao. Ano ba talagang nag-aalala sa kanya?

Hindi ko masyadong maalala lalo na. Noong una ay talagang nagulat ako na pareho kaming mas gusto ang itim na damit. Somehow they discussed this, justified it... Marami silang pinag-usapan tungkol sa mga bata. Tungkol sa musika. Aling kanta ang paborito mo mula sa Aquarium album na ito o mula sa pinakabagong album ni Bowie?

Nagtalo sila kung alin ang mas epektibo: mga graphic o painting, prosa o tula. Ang punto, siyempre, ay ang Japan, Kultura ng hapon. Hindi nila itinago ang isang ulam ng isda bilang, sabihin nating, manok, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyang diin nila ang lasa ng isda sa lahat ng posibleng paraan. Ang pagiging natural, ang kulto ng mga panahon, ang paghanga bilang isang aksyon... Ibig sabihin, pareho kaming nabighani hindi sa exoticism, ngunit sa kamangha-manghang pangangalaga sa mundo, ang pagkakasundo ng mga Hapon sa kalikasan.

Hindi namin isinaalang-alang ang mga megacity, relasyon sa produksyon ng mga tao, o ang kanilang medyo kakaibang tradisyon. Para saan? May Basho, Issa, Takuboku...

- Paano tumutugma ang imahe ng media ni Tsoi sa kung paano mo siya naaalala?

Naaalala ko ang isang mahiyaing batang lalaki na may mainit na liwanag sa kanyang mga mata. Nang maglaon ay naging mas kumpiyansa siya, ang kanyang angularidad ay naging biyaya. Nagkaroon ng higit pang alindog at kabalintunaan. Biglang napansin ng lahat na siya ay mahusay na nagbabasa at matalinong magbiro. Tapos bihira na kaming magkita. Ngunit nabasa ko ang mga memoir ng mga taong nakipag-usap kay Vitya sa Moscow. Sinasabi ng lahat na siya ay nanatiling isang dalisay at disenteng tao, may talento at banayad. Naniniwala ako na ito ay totoo.

Ito ang isinulat ni Alexey Rybin sa isang libro tungkol kay Mike: "Siya [hindi tulad ng BG] ay sinamantala ang kanyang kahinaan, sa entablado siya ay kung sino talaga siya - isang batang lalaki mula sa isang mahusay, matalinong pamilya, mga marunong ng mga wika at ang mga nagbabasa ng Turgenev, banayad, nag-iisip, nakakaranas, nakakaunawa sa lahat - at hindi nakakahanap sa mundo sa kanilang paligid hindi lamang sa pag-unawa sa isa't isa, ngunit kahit na isang sagot sa alinman sa kanilang mga katanungan. Nagrereklamo si Mike sa lahat ng oras - kahit sa mga pinaka-bayani at matapang na kanta ay naririnig ang reklamong ito. Siya ay kumanta sa lahat ng oras tungkol sa kung gaano siya masama, kung gaano siya hindi komportable, kung paano siya nagdusa mula sa katotohanan na siya ay kulang sa isang bagay - pinag-uusapan namin ang tungkol sa ganap na hindi nasasalat na mga bagay, kahit na "Gusto kong manigarilyo, ngunit walang natitirang sigarilyo" sa ang kanyang paghahatid ay lumalaki sa isang pilosopiko na problema, sa isang salungatan, at hindi binabasa ng sinuman maliban sa pinakakilalang gopnik bilang isang gastronomic o problema sa droga. Malakas siya sa kahinaang ito, malakas na hindi siya natatakot dito at binuo ang lahat ng kanyang pagkamalikhain dito." Sumasang-ayon ka ba dito?

Malamang pumayag ako. Maaari akong sumagot sa isang quote mula sa isang napakatandang artikulo ni Artemy Troitsky: "Madaling maging matalino, madaling maging seryoso. Madali at maaasahan. Mahirap maging tapat, mahirap maging iyong sarili (“pero posible...”). Mag-isa sa entablado ang laging amo, ang hamak na pinuno at ang guro. Ang isa ay hindi masyadong malinaw, ngunit puno ng mga lihim at alindog. Ang isa ay nasa itaas ng bulwagan, ang isa ay malayo sa gilid. Si Mike lang ang nakatayo sa gitna nila. Hubad, tulad ng sa kanyang banyo, kung saan napakaraming daan-daang tao ang biglang tumakbo. Siya ay defiantly insecure. Hinahayaan niya ang kanyang sarili na magmukhang kaawa-awa at katawa-tawa sa kanyang mga kanta. Siya ay sadyang antipatiko kahit sa mga pinaka-dramatikong sitwasyon. At bilang isang resulta, umani siya ng mga hangal na chuckles at whistles mula sa mga normal na lalaki at babae na may sariling mga ideya tungkol sa sining. Ayaw nilang makita ang kanilang sarili, ang salamin na ito ay dumura sa kanilang mga mata."

Sa kabilang banda, ano ang lakas at kung ano ang kahinaan - depende sa hitsura mo. Malakas din si Mike dahil nanatili siya sa sarili niya. At hindi ito isang bagay ng mga prinsipyo - ito ay organic, ang kakanyahan nito.

Para sa marami, ang Russian rock ay at nananatiling pangunahing pagnanais para sa panloob na kalayaan: narito ang estado, ngunit narito tayo at kung ano ang mayroon tayo, kung ano ang hindi maaaring alisin ng sinuman. Nagawa mo bang makaramdam ng kalayaan salamat sa musika noong mga araw na iyon?

Russian rock, non-Russian rock, tula, "Black Square", naimbento isang magandang lungsod, nagboluntaryo sa isang shelter ng aso, naglalakbay sa karagatan sa isang bangka - maraming paraan upang makakuha ng kalayaan. Napakalaking paksa ito!.. Sinasabi ko noon sa mga bata: “Gusto mo ba mismo? Napakahusay! Pasulong! Tandaan lamang: ang kalayaan ay may pananagutan." Ngayon sa tingin ko ay hindi lang ito: ang panloob na kalayaan ay tulad ng kagalakan, tulad ng lakas. Kung nahanap mo, walang nakakatakot, tulad ng pag-ibig. Ang pinakamahirap na bagay ay upang matukoy kung ano ang iyong kawalan ng kalayaan, kung ano ang mga takot na nakakasagabal... Well, okay, pilosopiya na iyon...

At sa mga araw na iyon ay hindi ko naisip ang anumang uri ng kalayaan o hindi kalayaan. Nagpakasal ng maaga, walang problema - lumingon ka lang. Hindi ko itinuring ang aking sarili na isang rebelde - kasama ko lamang ang aking mahal sa buhay, na iniisip ang kanyang sariling negosyo. Hindi na lang ako nakialam.

Matapos basahin ang script para sa pelikula, na hindi pa kinukunan, sinabi ni Grebenshchikov: "Iba ang aming pamumuhay." Sa palagay mo ba ay nagawang ipakita ni Serebrennikov kung paano ka nabuhay? Kung hindi sa partikular, kung gayon ang mismong mood, ang diwa ng panahon kung saan lumitaw ang musika ni Mike at ng kanyang mga kaibigan?

Well, ang grupo ng Aquarium ang regular na pumunta sa bay, hindi ang grupo ng Zoo. Si Mike ay hindi isang malaking mahilig sa kalikasan; Ang pakikipag-inuman kasama ang isang kaibigan sa dike ng Fontanka ay ibang usapin. Upang masagot ang tanong na ito nang matapat at detalyado, nais kong manood muli ng pelikula. Sa ngayon ay sasabihin ko ang isang bagay: ang aftertaste ng pelikula ay tiyak na kaaya-aya at nostalhik. Salamat sa lahat para dito!

Naramdaman mo ba ang titulong "asawa ng alamat" noong panahong iyon? At ano ang nagbago ngayon, pagkatapos ng paglabas ng "Summer"?

Ang aming mga lalaki ay tinawag ang kanilang sarili na mga alamat at bituin bilang isang biro lamang. Ang lahat ng "kagalakan" mula sa katanyagan ng kanyang asawa ay nagmumula sa mga bisita halos araw-araw. Siyempre, maraming kabutihan dito: napaka Nakatutuwang mga tao mula sa iba't ibang lungsod. Nakita ko na ginagawa ni Mike ang gusto niya sa isang kadahilanan: kailangan siya, kailangan ang kanyang mga kanta.

Ano ang nagbago mula nang ipalabas ang pelikula? Ang mga bata at ako ngayon ay may mas karaniwang mga paksa ng pag-uusap. Sa lalong madaling panahon ang lahat ay kumukulo, lahat ay magsasalita, huminahon, "at huhugasan ko ang dugo sa sahig na parquet at mahanap ang aking kapayapaan ng isip."

LARAWAN NG ARAW sa St. Petersburg. Sino ang pumatay kay Mike Naumenko?

Ang pelikula ni Kirill Serebrennikov na "Summer" tungkol sa isang love triangle sa pagitan ng vocalist ng grupong "Zoo" na si Mike Naumenko, ang kanyang asawang si Natalya at Viktor Tsoi ay pinakawalan. Ayon sa mga kritiko at mga naunang manonood, ang larawan ay naging napakaliwanag at mabait.

Naku, mas madilim ang pagpapatuloy ng kwentong ito. Noong Agosto 15, 1990, ang pinuno ng Kino ay bumagsak sa kanyang sasakyan. At makalipas ang 12 buwan - noong Agosto 27, 1991 - namatay si Naumenko. Namatay siya sa ilalim ng napakahiwagang mga pangyayari - pagkatapos ng bali ng base ng bungo, nagdusa siya ng cerebral hemorrhage. Kung paano natanggap ni Mike ang kanyang nakamamatay na pinsala ay hindi pa rin alam. Ngayon ay oras na para gumawa ng walang pag-asa na kuwento ng tiktik, at hindi isang magandang nostalgic melodrama...

WALANG NAKASULAT TUNGKOL SA DAHILAN NG KAMATAYAN

Noong Agosto 1991, nang mamatay si Naumenko, sa ilang kadahilanan ay hindi sila sumulat tungkol sa mga sanhi ng kamatayan. Kahit sa " Komsomolskaya Pravda" para sa Agosto 28, 1991 na kilala mamamahayag ng musika Si Artemy Troitsky ay nagpahayag lamang ng isang mapait na katotohanan:

« Napakalungkot na balita ay dumating mula sa St. Petersburg. Namatay si Mike, ayon sa kanyang pasaporte na si Mikhail Naumenko, ang dakilang rocker ng Russia. Sa katunayan, si Mike ang naging ama-tagalikha ng Russian street rock and roll. Lumayo siya nang higit pa kaysa sa kanyang mga pilosopikal at Aesopian na nauna na sina Makarevich at BG, na ipinakilala sa ating rock language ang tunay na diwa ng mga party sa kusina, pila ng beer, at nakakatuwang sitwasyon sa buhay. Alalahanin mo siya ng ganito. SA buong taas. Ang libing ay sa katapusan ng linggo...».

"Sa araw ay mayroon kang lahat - lahat ng bagay na nagkakahalaga ng pamumuhay para sa: negosyo, mga kaibigan, kung minsan kahit na pera at alak, at isang taong makakasama nito sa pag-inom ... Sa gabi ay nag-iisa ka muli," kanta ni Naumenko. Larawan: mula sa archive ng Zoo group at Valery Kirillov

Nakatira si Mike sa isang komunal na apartment ng St. Petersburg sa Borovaya Street. Natagpuan ng isang kapitbahay ang mang-aawit na nakahiga sa pintuan ng kanyang silid alas-11 ng umaga. Siya ay buhay, ngunit halos hindi niya maigalaw ang kanyang dila at hindi makagalaw. Inakala ng kapitbahay na lasing ang rocker at kinaladkad siya sa kama. Sa hapon, dumalaw ang ina at kapatid ni Naumenko. Nang makita ang kalagayan ni Misha, tumawag sila ng ambulansya. Ngunit kinumpirma lamang ng mga doktor ang kamatayan. Ang dahilan ay ang kakaibang stroke pagkatapos ng bali ng base ng bungo, na napag-usapan na natin. Bukod dito, tulad ng nangyari, si Naumenko ay ganap na matino. Gayunpaman, walang kasong kriminal ang binuksan noon.

Upang malaman kung ano ang iniisip ng mga pwersang panseguridad tungkol sa kamatayan mula sa naturang pinsala, tinawag namin ang isang kaibigan, ang pinuno ng isa sa mga departamento ng pagsisiyasat, si Yaroslav Korelin. Hindi pa namin nilinaw kung sino ang biktima at kung kailan nangyari ang trahedya.

Sa kaso ng naturang pinsala, agad kaming magsisimulang magsagawa ng pre-investigation check sa ilalim ng artikulong "Pagpatay," sabi ni Korelin nang walang pag-aalinlangan. – Ano – sa iyong kaso, hindi ito ginawa ng aking mga kasamahan?

- Namatay ang lalaki noong 1991,- pagpapaliwanag namin. – Sinusubukan naming alamin kung paano namatay ang rock singer na si Mike Naumenko.

Nakapagtataka na hindi sinilip ng pulisya ang bagay na ito noon. Matapos simulan ang pagsusuri, alamin muna natin kung may kaaway ang biktima.

Namatay si Mike 27 taon na ang nakalilipas. Ngunit marami pa rin ang kontrobersya sa kanyang pagkamatay. Larawan: mula sa archive ng Zoo group at Valery Kirillov

TSOI SENIOR: “SANA MATATAGPUAN ANG KILLER”

Napagpasyahan naming gawin ang gawain ng mga pulis noong unang bahagi ng 90s at alamin kung sino ang maaaring gustong patayin si Naumenko. Sa pelikulang "Summer" ipinakita sina Mike at Viktor Tsoi matalik na kaibigan. Marahil ay malapit na makipag-ugnayan si Naumenko sa ama ng pinuno ng Kino? At kung gayon, posible na alam ni Robert Maksimovich ang tungkol sa mga kaaway ng bokalista ng "Zoo". Nakipag-appointment kami kay Tsoi Sr.

Noong namatay si Misha, nagluluksa pa rin ako para kay Vita,” napapabuntong-hininga ang pensiyonado. – Gaano man ito kalupit, noong 1991 wala akong panahon para sa pagkamatay ni Naumenko.

Nabuhay si Naumenko kay Tsoi ng isang taon. Larawan: mula sa archive ng Zoo group at Valery Kirillov

- O baka sinabi sa iyo ni Mike na may nagnanais na saktan siya?

Guys, I've been seeing Vitya once a year lately because of his constant tours. At tinatanong mo ako tungkol sa Naumenko. wala akong alam. Pero kung siya ay napatay, siyempre, gusto ko talagang mahuli ang pumatay! Sa St. Petersburg mayroong tulad ng isang chronicler ng rock, Andrei Burlaka. Kausapin mo siya. Dapat niyang malaman ang higit pa.

“DAHIL SA COUP, WALANG ORAS ANG PULIS PARA MAG-ALAGA”

Pinag-uusapan mo ba ang isang bastos na pelikula ng isang walang kwentang direktor? – nanggagaling ang inis na boses ni Andrei Burlaka mula sa receiver ng telepono. - Magkaibigan kami ni Mike. Maniwala ka sa akin, ang pelikulang ito ay hindi tungkol sa Naumenko at Tsoi, ngunit tungkol sa ilang modernong [gays], kung kanino ginawa ni Serebrennikov ang lahat ng kanyang mga pelikula!

- Sinusubukan naming malaman kung paano talaga namatay si Mike Naumenko!

Nakita ko ng sarili kong mga mata ang forensic report. Doon ay nakasulat sa asul at puti: "Stroke dahil sa isang bali ng base ng bungo." Nahulog yata si Mike.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Naumenko ay nagdusa mula sa isang malikhaing krisis. Larawan: mula sa archive ng Zoo group at Valery Kirillov

Hindi ba mukhang kahina-hinala sa iyo ang diagnosis na ito? Matino si Naumenko. Paano kung hindi siya nahulog sa kanyang sarili, ngunit naitulak? Sinubukan ba ng iyong mga kamag-anak na makapagpasimula ng kasong kriminal?

Walang silbi! Ilang araw bago ang pagkamatay ni Mike, isang putsch ang naganap, nagsimula ang kwento ng State Emergency Committee at ang pagbagsak ng USSR. Ang pulisya ay walang oras para sa mga naturang tseke. Narinig ng buong bansa.

- May mga kaaway ba si Naumenko?

Si Mike ay isang ganap na walang salungatan na tao. Ngunit mayroong, siyempre, ibang-iba ang mga bersyon ng kanyang kamatayan. Doon, ang drummer ng "Zoo" na si Valera Kirillov, kahit na sa gising ni Naumenko, ay nangako na hahanapin ang kanyang pumatay...

sina Mike at Victor. Larawan: mula sa archive ng Zoo group at Valery Kirillov

PAGTAPAT SA "SHAME.NO"

Si Valery Kirillov ay isang malapit na kaibigan ni Mike Naumenko. Isa rin siya sa mga pinakamahusay na drummer sa Soviet rock.

At the wake, I actually swo to Mike's father that I would give my life, but I would get the one who was guilty of his death," the musician nods.

- Saan ka kumukuha ng ganoong tiwala na pinatay si Naumenko?

Sa mahabang panahon ay hinala lang. At nang lumitaw ang Internet, nagsimula akong magsuklay ng lahat ng uri ng mga forum at chat sa paghahanap ng hindi bababa sa ilang palatandaan. Biglang lumuwag ang pumatay at nagpasyang ibuhos ang kanyang kaluluwa.

Ang mga paghahanap sa network ay humantong kay Kirillov sa site sramu.net. Parang online confessional. Dito lahat ay maaaring hindi nagpapakilalang mag-publish ng mga nakakahiyang kuwento mula sa kanilang buhay.

“MULA SA KAMAO ANG NAGMULA NG MALAKAS NA HUGOT”

Sa "nakakahiya" na portal, natagpuan ni Valery ang pag-amin na ito:

« I'm well over 40, well, pinahirapan ako ng isang kuwento na nangyari sa akin noong 1991. Tumayo ako sa bakuran, hinihintay ang mga kaibigan ko na makakasama namin sa inuman. Lumapit sa akin ang isang lalaki at humingi ng ilaw. Nagsimula siyang magtaka kung sino ako at kung ano ang ginagawa ko dito. Parang dito siya nakatira at hindi pa ako nakikita. Pagkatapos ay lumipad ang aking mga kaibigan, at isang malakas na suntok ng isang kamao ang dumapo sa aking noo. Natumba siya na parang natumba. Nagsimula akong magalit sa aking mga kaibigan - ano pa rin ang ginagawa mo? Nakangiting sabi ng kaibigan na akala daw nila ay nababaliw na siya sa akin. Binuhat ko ang kawawang lalaki - nagsimulang bumuhos ang dugo mula sa kanyang ilong at bibig. Ang lalaki, pasuray-suray na ligaw, gumala sa pasukan. At nag inom kami...

Pagkatapos ay nakita ko ang isang larawan ng Naumenko sa isang lugar. Ito rin ang lalaking natamaan ng kaibigan ko. Huminto ako sa pakikipag-usap sa aking mga kaibigang redneck at tumigil sa pag-inom. Nagpakasal at pumunta sa Germany»…

- Sigurado ka ba na ang kuwentong inilarawan ay totoo?- tanong namin kay Kirillov.

Sa tingin ko oo. Alam ng taong sumulat nito ang tungkol sa mga katotohanang maaaring banggitin lamang ng isang kalahok sa mga kaganapan. Tanong ko sa lahat ng kapitbahay. At isang lokal na batang lalaki, si Grisha, ang nagsabi sa akin kung paano siya tumakbo palabas sa bakuran, at may mga taong nakatayo sa ibabaw ng nakahigang si Mike, at isang tao ang binuhat siya. Sa tingin ko ay nahulog si Naumenko mula sa suntok at malubhang nasugatan. Pero nakarating ako sa kwarto ko. At dito siya tuluyang na-overwhelm.

-Nasubukan mo na bang hanapin ang taong sumulat ng post na ito?

tiyak! Ngunit anonymous ang mensahe. Marahil ikaw, bilang mga mamamahayag, ay magagawang malaman ang pangalan ng taong ito? Susubukan naming malaman mula sa kanya ang pangalan ng parehong redneck na kaibigan na tumama kay Naumenko.

Sa halip na isang afterword

Matapos ang pagpupulong kay Valery Kirillov, sumulat kami ng isang kahilingan sa Kagawaran "K" ng pulisya ng St. Petersburg (ang departamentong ito ay nakikibahagi sa paghuli ng mga kriminal sa pamamagitan ng Internet - tala ng editor). Hiniling namin sa mga empleyado ng Ministry of Internal Affairs, sa kabila ng nag-expire na batas ng mga limitasyon, na simulan ang isang pagsisiyasat sa katotohanan ng "diumano'y sanhi ng kamatayan sa pamamagitan ng kapabayaan" ni Mikhail Naumenko. At bilang bahagi ng tseke na ito, itatag ang pagkakakilanlan at address ng taong sumulat ng nakakainis na post sa sramu.net. Ngayon ay naghihintay kami ng sagot.

Isa pang bersyon

MIKE Naumenko APARTMENT 1989. 1. Intro (00:52) 2. Kung gusto mo (02:26) 3. Old wounds (04:59) 4. Morning for two (09:12) 5. Woman (11:05) 6. Suburban blues ( 14:58) 7. Awit ng Guru (18:08) 8. Ikapitong Kabanata (22:51) 9. All That Men (26:45) 10. Ode to the Banyo (30:19) 11. Mary (33) :22) 12 Sweet N (36:54) 13. bayan ng County N (40:25) 14. Paalam, sanggol (50:30) 15. Nakikilala ko ang isang syota sa kanyang lakad (52:16)

"Ito ay isang aksidente"

Batay sa isang hindi kilalang post sa Internet ay isang walang pasasalamat na gawain, sabi ng anak ni Mike na si Evgeniy Naumenko. - Ang pagkamatay ng aking ama ay isang aksidente.

Musikero at tagapalabas

Sobrang tagal ko na dito.
Panahon na yata para magpaalam ako
At gusto ko pa ring manatili
Ngunit, sayang, oras na para sa akin...

Mike Naumenko

Ang gawain ni Mikhail Naumenko ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa mga musikero ng rock ng Russia. Siya ang unang nag-perform klasikong rock and roll sa Russian, na dati ay tila imposible sa parehong mga tagapakinig at tagapalabas. Ang mga kanta ni Mike hanggang ngayon ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit sa mga lumaki na nakikinig sa kanyang trabaho, at sa mga natuklasan pa lamang ang kanyang talento.

Ang mga magulang ni Mike ay mga katutubong Leningraders, ang kanyang ama ay isang guro sa isang teknikal na unibersidad; si nanay ay isang manggagawa sa aklatan. Ang ulo ng pamilya, ang pangunahing tagapagturo, at awtoridad para kay Mike ay ang kanyang lola. Siya ay isang may kultura at napaka-edukadong tao, mahal na mahal niya ang mga bata, naiintindihan sila at laging nahahanap wika ng kapwa. Natutong magbasa si Mike sa edad na 5. SA kindergarten, kung saan nagsimula siyang pumunta sa edad na 6, palagi siyang nagbabasa sa ngalan ng guro.

Hanggang sa edad na labinlimang, si Mike ay ganap na walang malasakit sa musika. Bilang isang bata, hindi siya kumanta, hindi lumahok sa mga amateur na pagtatanghal, at sa pangkalahatan ay hindi makatayo pampublikong pagsasalita sa harap ng mga bisita o sa paaralan.

Bumili ang aking mga magulang ng tape recorder at gitara para sa ika-labing-anim na kaarawan ni Misha noong 1971. Mahal niya ang kanyang unang gitara, kahit na hindi masyadong mura, malambing at tapat. Natuto siyang tumugtog ng gitara nang mag-isa. Sa kanyang pag-aaral, ipinakita ni Mike ang kanyang katangiang pasensya, sipag at tiyaga. Matagal na niyang hindi alam notasyong pangmusika, ngunit palaging tumanggi na pumasok sa paaralan ng musika. Mike sa ilang kadahilanan ay itinuturing itong ganap na hindi kailangan at nakakapinsala pa nga.

Kasabay nito, nag-aral si Mike sa isang paaralan na may masinsinang pag-aaral ng wikang Ingles. Matapos makapagtapos sa paaralan, maaaring pumasok si Mike sa philological faculty ng unibersidad, gayunpaman, ginamit ni Mikhail ang kanyang malalim na kaalaman sa wika sa ibang direksyon. Nagbasa, nagsalin at nagtala siya ng malaking halaga ng panitikan na may kaugnayan sa musikang rock, at naging isang makapangyarihang eksperto sa direksyong ito.

Nakinig siya sa mga album ng Rolling Stones, The Beatles, at Jefferson Airplane, at nangolekta ng mga artikulo sa Kanluran tungkol sa T.Rex, Doors, at D. Bowie. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, si Mike ay nagsimulang gumawa ng mga kanta sa Ingles at sinubukang tumugtog ng iba't ibang komposisyon.

Pagkatapos ng paaralan, pumasok si Mike sa Institute of Civil Engineering. Medyo matagumpay na naipasa ni Misha ang mga pagsusulit sa pasukan, at naging maayos din ang sesyon ng taglamig. Nagsimula si Mike sa kanyang pag-aaral sa instituto nang matagumpay. Nagustuhan niya ang buhay estudyante, isang hindi gaanong mahigpit na rehimen kaysa sa paaralan, at isang scholarship. Ngunit nag-aral siya nang walang interes. Sa dalawang academic leave, sa ilalim ng pressure ng kanyang mga magulang, nakatapos siya ng apat na kurso at huminto sa kolehiyo nang isang taon at kalahati na lang ang natitira upang makapagtapos.

Sinabi mismo ni Mike sa isang panayam: "Nagsimula ako noong 1973 bilang isang bass player. Hanggang sa 1975, naglaro siya sa dalawa o tatlong banda, na hindi dapat pag-usapan. Noong 1974 nakilala ko ang Aquarium. ...Noong Hunyo 1978, nag-record kami ni Grebenshchikov ng pinagsamang acoustic album, "All Brothers and Sisters." Ngunit, sa pangkalahatan, tinutupad ko ang mga tungkulin ng isang rock and roll whore: naglalaro ako kahit saan ko kailangan, kung kanino kailangan ko, at anuman ang kailangan kong gawin..."

Sa simula ng 1977, saglit siyang naglaro sa Union of Rock Music Lovers ni Vladimir Kozlov. Mula 1977 hanggang 1979, pana-panahong nakipagtulungan siya sa Aquarium bilang guest electric guitarist, na gumaganap sa ilalim ng comic name na "Chuck Berry Vocal and Instrumental Group" na may repertoire ng classic rock and roll. Noong tag-araw ng 1979, nilibot niya ang mga nayon ng rehiyon ng Vologda bilang bahagi ng grupong "Capital Repair", na kalaunan ay magandang inilarawan sa kuwento ni Vyacheslav Zorin na "The Unclosed Circle."

Noong kalagitnaan ng 1978, si Mike, kasama ang pinuno ng Aquarium na si Boris Grebenshchikov, ay nag-record ng acoustic album na "All Brothers and Sisters." Dalawang gitara at harmonica ay naitala sa mismong pampang ng Neva gamit ang mikropono ng isang lumang Elektronika 302 tape recorder. Kinanta ni Mike ang kalahati ng mga kanta, si Grebenshchikov ay kumanta ng kalahati. Nakakatakot ang kalidad ng recording.

Noong tag-araw ng 1980, sa studio ng Leningrad Bolshoi Puppet Theater, naitala ni Mike ang kanyang unang solo acoustic album, "Sweet N at iba pa." Sa 32 na mga kanta na naitala, 15 lamang ang kasama sa album Ang album ay mabilis na naubos sa buong bansa at si Naumenko ay nagsimulang tawaging "Leningrad's Bob Dylan."

Ang pag-record mismo ay naganap sa studio ng Bolshoi Puppet Theater salamat sa punong direktor na si Viktor Sudarushkin, na namatay nang maaga, naalala ang senior radio operator na si Alla Solovey, na gumanap ng bahagi ng sound engineering work sa panahon ng Sweet N session.

Si Naumenko ay wala pang sariling grupo, at inanyayahan ni Mike ang gitarista na si Vyacheslav Zorin mula sa pangkat na "Capital Repair" sa sesyon. Ang ilang mga bagay ay inensayo nang maaga, at ang bahagi ng programa ay napagpasyahan na irekord kaagad. Sa ilang mga komposisyon, naglaro si Boris Grebenshchikov kasama ang duet ng gitara nina Mike Naumenko at Vyacheslav Zorin.

Si Mike ay nagsimulang mag-record ng medyo mahiyain, ngunit nang makita niya ang reaksyon ng mga operator at mga unang nakikinig, siya ay huminahon at naging ligaw, "sabi ni Zorin. - Pagkatapos ng unang sesyon, nang lumabas kami, sinabi niya sa isang nakakagulat na solemne na tinig: "Ang araw na ito ay hindi mabubuhay nang walang kabuluhan."

Naalala ni Zorin na maliban sa ilang komposisyon kung saan na-overdub ni Mike ang lead guitar at paminsan-minsan ay bass, karamihan sa mga kanta ay pinatugtog nang live, at bawat isa sa kanila ay tumagal ng hindi hihigit sa tatlong magaspang na pagkuha.

"Gusto ni Mike ang pinakamahusay at natatakot na sirain ang mga pagpipilian," sabi ni Zorin. "Inisip niya na ang ilang mga kanta ay gagawing muli sa ibang pagkakataon."

Ang nagresultang album ay inspirasyon ng dekada sisenta. Ang mabagal na rock and roll ng "Seventh Heaven" na kasabay ng ritmo at asul ng "Morning Together" at ang magnetism ng "Suburban Blues," kung saan ang linyang "Gusto kong manigarilyo, ngunit walang natitirang sigarilyo" ang arsenal ng dekadenteng tula panahon ng pilak. Nagtanghal sa isang galit na galit na bilis, ang komposisyon na ito ay mukhang isang bukas na bid para sa punk rock. Sa oras na iyon, ang "Suburban Blues" ay itinuturing na isang panawagan para sa isang armadong pag-aalsa - hindi nagkataon na makalipas ang ilang taon, sa isang pulong ng Lithuanian sa isang rock club, sa halip na "Nakaupo ako sa banyo at nagbabasa. Gumugulong na bato"Ito pala, 'Sa apartment ako nakaupo.' Mabuti na ang mga censor mula sa Rubinshtein Street ay hindi nahawakan ang maganda ngunit kahina-hinalang salitang "sigarilyo". Hindi mo alam kung ano ang maaaring nasa loob... Nagbukas ang album na may komposisyon na "Kung gusto mo", na talagang pinagsama-sama sa dress rehearsal para sa pagbubukas ng unang bersyon ng rock club noong 1979. Isang kagila-gilalas na recitative at pseudo-Beatlesque na paglipat mula sa major hanggang minor at pabalik sa major ang nakabalangkas sa nabuong resulta ng pilosopiya ng buhay ng figure ng Leningrad underground culture: "At kung gusto mo, maaari mo akong kulitin!"

Ang gamot na inimbento ni Mike ay isang gamot lang pala. Ang mga banter pills ni Mike ay humantong sa tukso na magtrabaho sa ilalim ng lupa ng maraming mga lalaki na naninirahan sa karamihan sa mga matataas na gusali ng Stalinist at hindi kailanman nakakita ng mga totoong pila at pagsalakay ng pulisya sa kanilang buhay.

Ang unang bahagi ng album ay nagsara ng ilang mga blues na kanta nang sabay-sabay. Ang “If it rains” ay isang magandang acoustic ballad, bahagyang basag ang ritmo, “Uuwi na ako” ay isang bachelor's manifesto, na sinasabayan ng isang solemne chord progression, at sa wakas, ang super hit na “Blues de Moscou”, ay tumugtog ng aktibong pakikilahok ng gitara ni Zorin at ang kanyang mga pahayag: "Ibuhos mo!"

Nakakapagtataka na sa album na ito sa komposisyon na "Blues de Moscou" "ang mga kabataang babae sa kabisera ay hindi pa gusto ng mga punk rock na bituin" - at hindi mga musikero, tulad ng nangyari sa mga susunod na bersyon, nang si Mike na may kakila-kilabot na puwersa ay nagsimulang tumanggi ang bulgar na punk music. Samantala, si Mike, sa napakagandang paghihiwalay, ay nagtulak ng isang mabigat na cart na may punk blues sa harap niya. "This is the blues" - nag-anunsyo siya ng isa pang rock and roll sa session na ito, na tinawag ang lahat ng blues, kabilang ang tipikal na rock at mga ballad lang. Sabi nila hindi niya talaga gusto si root Musika ng Africa, mas gustong makinig at maglinang ng mga puting asul, bagama't ang finale ng "Old Wounds" ay nagtatapos sa isang reggae guitar solo mula sa "I Shot The Sheriff."

Isa sa mga pangunahing hit ng album ay ang kantang "Fleabag". Sinulat ni Mike ang kantang ito sa loob ng isang buong taon at natapos lang ito noong 1979. Marami ang nag-claim na ang melodic line nito ay eksaktong kinuha mula sa "T.Rex", ang bass line ay kinuha mula sa Morrison, at ang lyrics ay nakapagpapaalaala sa isang libreng pagsasalin ng Lou Reed at isang half-forgotten action movie na "The Russians" na tinatawag na "Muck ”. Sa partikular, naalala ni Vyacheslav Zorin na habang nakaupo isang gabi sa bahay ni Mike, hindi niya sinasadyang narinig ang "Fleabag" sa Ingles. Vyacheslav, huwag ka lang mag-isip ng anuman," nag-alala si Mike. Ano ang dapat isipin! Si Mike at Bob, bilang ang pinaka-Ingles na nagsasalita ng mga may-akda ng Leningrad, ay alam na alam ang Western rock na tula. Hindi kinakailangan na ganap na isalin ang anumang bagay, kung sapat na ang pag-aaral ng patula na pilosopiya o kaisipan ng mga Western rock minstrel at kopyahin kung ano ang hinahangad na may kaugnayan sa urban folklore ng Sobyet o nagambalang mga tradisyon ng Panahon ng Pilak.

Ang parehong "Fleabag" ay pagkatapos ay nakita bilang isang napakatalino na improvisasyon at sa paglipas ng panahon ay naging isang klasiko sa repertoire ng Mike at "Zoo". Noong unang bahagi ng 90s, ang mga karapatang magsagawa ng "Fleabag" ay nakuha mula sa dating asawa Mike ng grupong "Crematorium", at halos kasabay na ang "Fleabag" ay naitala ni Olga Pershina, co-author ng "Two Tractor Drivers" at isang nakikipaglaban na kaibigan ng "Aquarium" mula sa panahon ng "Triangle".

Hindi kailanman itinago ni Mike ang mga pinagmumulan ng kanyang inspirasyon, pinangalanan sina Marc Bolan at Lou Reed sa kanyang mga paboritong performer. Hindi nagkataon na ang komposisyon na “Fear in Your Eyes,” na naitala sa isang sesyon sa papet na teatro, ay nakapagpapaalaala sa isa sa mga himig ng T.Rex mula sa '77 na album na “Dandy In The Underworld,” at “I Love Boogie -Woogie” mula sa album na " White Stripe" eksaktong kinopya ang "I Love To Boogie" mula sa parehong Bolan disc - nang walang attribution. Para sa paghahambing, tandaan namin na ang parehong Grebenshchikov ay hindi nag-atubiling ipahiwatig na may kaugnayan sa komposisyon na "Sergei Ilyich" mula sa "Triangle" na ito ay isang kanta para sa MB. Pumunta figure!

Sa sesyon ng Hunyo ng "Sweet N," nag-record si Mike ng labing-anim na komposisyon na hindi kasama sa album at inilabas makalipas ang labinlimang taon sa double CD na "Sweet N and Others." Kabilang sa mga komposisyon ng archival na ito ay maraming mga kawili-wili - simula sa ilang mga kanta " Malaking pagsasaayos"isinasagawa ni Zorin, na nagtatapos sa mga hit sa apartment ni Mike mula sa panahon ng "All Brothers and Sisters": "Ode to the Bathroom", "Woman" at "The Seventh Chapter". Ang isa pang komposisyon na hindi kasama sa album ay nakatuon sa sound engineer na si Igor Sverdlov. Si Andrei Tropillo, na naroroon sa sesyon sa teatro ng papet, ay nagsabi na ang karamihan sa "Sweet N" ay hindi naitala ni Sverdlov, ngunit ni Alla Solovey - dahil si Igor ay pangunahing kasangkot sa pamamahala ng alak sa port at pagtatatag ng mga contact sa alkohol. Sa prinsipyo, inaawit ito ni Mike sa kanyang dedikasyon kay Sverdlov: "Tapusin ang port wine - umuwi ka."

Tungkol sa semi-mythical na "Sweet N" mismo, kung saan maraming mga komposisyon ang inilaan nang sabay-sabay at ang pagkakaroon ng kung saan matigas ang ulo ni Mike sa loob ng mahabang panahon, si Mike mismo ay nagsalita sa isang pakikipanayam sa Leningrad underground rock magazine na "Roxy" ng ilang buwan. pagkatapos i-record ang album:

"Si Sweet N ay isang kahanga-hangang babae na mahal na mahal ko, ngunit sa parehong oras ay hindi ako lubos na sigurado na nag-e-exist siya sa kalikasan... Ngunit marahil ay kamukha niya ang nasa cover." Sa katotohanan, ang prototype para sa "Sweet N" ay ang Leningrad artist na si Tatyana Apraksina, na nakilala ni Mike noong 1974. Kawili-wili sa hitsura, na may kaakit-akit panloob na mundo at ang alindog ng isang fairy-tale witch na ginampanan ni Marina Vladi, si Tatyana ang pangunahing muse noon ni Mike.

"Dumating si Mike upang bisitahin ako nang mag-isa o kasama ang isa sa kanyang mga kaibigan, katamtaman na bumubuo ng isang maliit na retinue ng Aquarium," paggunita ni Tatyana, na ang artistikong pseudonym ay nauugnay sa katotohanan na nabuhay siya sa halos lahat ng kanyang buhay sa Apraksin Lane. - Payat, matangos, malaki ang ilong, may mga mata na kumikinang na may mabuting kalooban, handa si Mike na lumahok sa lahat at makipagkaibigan sa lahat. Sa oras na iyon, hindi pa siya nakakasulat ng alinman sa kanyang mga sikat na kanta, bagama't dala na niya ang isang maayos na notebook kung saan inilatag ang mga pundasyon ng mga hit sa hinaharap. Maaari niyang alagaan ang isang kanta sa loob ng maraming taon, paminsan-minsan ay nagsusulat ng mga salita o parirala sa isang kuwaderno, isinasaalang-alang ang iba't ibang mga pagpipilian - na parang gumagawa ng isang mosaic - at isasailalim ang teksto sa unti-unting pag-edit."

Ang "Aquarium" ay natanggap nang kamangha-mangha. Gayunpaman, ang bituin ng gabi ay si Mike. Ito ang unang pagtatanghal sa isang malaking bulwagan sa kanyang buhay. Lumabas siya na may suot na maitim na salamin at inihayag sa boses ng ilong na inirerekomenda niya ang Leningrad Belomor at Havana Club rum sa lahat. Pagkatapos ay sinimulan niya ang "Sweet N"... Maaaring mahulaan ng isa na labis na sorpresa ni Mike ang madla, ngunit ang spontaneity at lakas ng reaksyon ay lumampas sa lahat ng inaasahan..." - mula sa "Rock in the USSR" ni Artemy Troitsky.

Noong taglagas ng 1980, binuo niya ang kanyang sariling grupo, hindi nang walang mata sa "Aquarium," na tinawag itong "Zoo." Ang unang inanyayahan ay dalawang musikero mula sa pangkat ng mag-aaral na "Farewell, Black Monday," Alexander Khrabunov (gitara) at Andrey Danilov (drums), at pagkatapos, sa rekomendasyon, inimbitahan ang bassist na si Ilya Kulikov mula sa pangkat na "Maki". Ang grupo ay nagsimulang mag-ensayo noong Nobyembre 1980, nang sumunod na taon ay tinanggap sila sa isang rock club, at noong tagsibol ay nagbigay sila ng kanilang unang konsiyerto sa isang programa ng mga kanta ni Mike, na nagdulot ng isang mabagyo, kahit na hindi maliwanag, reaksyon mula sa publiko.

Sa loob ng tatlong taon, ang "Zoo" ay regular na gumaganap sa bahay at naglalakbay sa Moscow, kung saan si Mike sa una ay nag-enjoy nang husto malaking tagumpay, kaysa sa Leningrad, ay para sa ilang kadahilanan ay napagtanto ng lokal na publiko bilang punk, gumanap nang maraming beses na sinamahan ng mga musikero ng pangkat na "DK" at ginawa live na album"Blues de Moscow". Sa St. Petersburg sa panahong ito, tumugtog ng solong gitara si Naumenko sa debut concert ng Kino group noong Marso 1981.

Noong 1982, naitala ni Mike, sa tulong ng mga kaibigan, ang album na "LV" (55 - ang taon na ipinanganak si Mike). Iba ang album pagkakaiba-iba ng musika at parodic na oryentasyon, at puno ng dedikasyon sa mga musikero ng St. Petersburg.

Nang sumunod na taon, ni-record ni Mike ang album na "County City N" sa AnTrop studio, ang pamagat ng kanta kung saan, isang 14-minutong ballad, ay tinatawag na "encyclopedia of our lives." At ang album na "White Stripe" noong 1984 ay nagpakilala sa pangalan ni Mike at sa kanyang mga kanta sa buong bansa.

"Sa pamamagitan ng paraan, bilang karagdagan sa kanyang direktang mga hilig sa musika, si Mike ay kasangkot din sa paglikha ng isa sa mga pinakalumang St. Petersburg rock samizdat magazine, Roxy. Sa isang pagkakataon, siya, kasama si BG at iba pa, ay nasa editorial board ng magazine na ito. Ano pa ang ginawa niya sa buhay? Oo, malamang na pareho sa lahat ng mga rocker noong panahong iyon. Pinuntahan namin ni Panker si Mike sa lugar kung saan siya ay nakatuon sa pagkamalikhain, nagsulat ng mga kanta at... nagtrabaho ng part-time bilang isang bantay. Tulad ng nararapat sa mundong ito, tila, para sa lahat ng mga artista, manunulat at musikero. Nagbabantay sila. Malabo lang kung kanino galing. Pero nanonood sila. At sino ang dapat mag-ingat, sa kabilang banda, kung hindi isang manunulat, hindi isang musikero, hindi isang makata? Ang ginawa ni Mike doon, bukod sa iba pang mga bagay, ay ang pag-inom ng port, pakikipagkita sa mga kaibigan at kagustuhan sa paglalaro. Sa pangkalahatan, siya ay isang napaka-kaakit-akit na tao ..." - "Tungkol sa SashBash, tungkol sa Kinchev, tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa buhay," isinulat ni Svyatoslav Zaderiy.

Noong Mayo 1983, sa 1st rock club festival, lumitaw ang pianist at mang-aawit na si Alexander Donskikh bilang bahagi ng Zoo. Bagama't hindi pantay ang pagganap ng Zoo at hindi nanalo ang grupo, si Mike mismo ang tumanggap ng premyo para sa "Consistent Development of a Satirical Theme." Isang espesyal na nominasyon, ang nagpasimula kung saan ay ang manunulat-publisista na si Alexander Zhitinsky (Rock-Amateur). Ito ay inilarawan sa kanyang aklat na "Journey of a Rock Amateur." SA susunod na taglamig Na-disband ang orihinal na line-up ng grupo.

Noong Marso 1984, lumitaw sina Naumenko at Khrabunov sa entablado ng club, na sinamahan ng seksyon ng ritmo ng Aquarium: Mikhail Vasiliev (bass) at Pyotr Troshchenkov (drums). Si Vasiliev, na sa oras na iyon ay talagang umalis sa Aquarium, naglaro sa Zoo hanggang sa katapusan ng taon, at si Troshchenkov ay pinalitan noong Abril ng pinakamahusay na drummer sa lungsod, si Evgeniy Guberman.

Noong 1984, naitala ng "Zoo" ang album na "White Stripe", na noong 1988 ay inilabas ng kumpanya ng Melodiya, pinutol ang mga kantang "Poverty" at "Forward Bodhisattva". Kasama sa album ang "Fear in Your Eyes" at "Gopniks," na hindi "covered" noong panahong iyon ng Leningrad Rock Club.

Ngunit mayroong isang opinyon na, tulad ng "Zoo" at Mike, nabili nila doon...

Para kanino??

Well, "Melodies", opisyal...

Una sa lahat, masasabi kong tapat na hindi ako nagtaas ng daliri para mailabas ang record na ito. Dapat ba akong magbenta kay Melody? - kaya walang binabayaran si Melodiya. Buweno, lahat ng may mga talaan ay kinuha ang lahat at ibinenta ito, o ano? - Mula sa isang pakikipanayam kay Mike.

Ang pagganap ng "Zoo" sa 2nd Leningrad Rock Festival ay naging isa sa mga pangunahing kaganapan nito, sa kabila ng kampanyang inilunsad noong panahong iyon ng Ministry of Culture laban sa amateur rock, na inspirasyon ng mga provocative na artikulo ng kompositor na si Alexander Morozov sa "Komsomolskaya Pravda" at V. Vlasov sa Leningrad " Pagbabago." Natanggap ng grupo ang award ng madla, at espesyal na premyo, na itinatag ng Optical Institute. At ang nagwagi ay ang grupong "Secret", na gumanap ng kanta ni Mike na "Major Rock and Roll" sa pagdiriwang at hindi itinago ang paghanga nito sa kanyang musika.

Noong tag-araw ng 1984, naitala ni Andrei Tropillo, tulad ng nangyari nang maglaon, ang huli studio album pangkat na "White Stripe". Noong Nobyembre 1984, naglaro sina Mike at Khrabunov ng isang konsiyerto at ang "Zoo" ay nawala sa loob ng siyam na buwan. Noong Agosto 1985 lamang pansamantalang natapos ang paghahanap para sa mga angkop na musikero, at isang bagong "Zoo" ang lumitaw sa entablado, kasama sina Sergei Tessul at Valery Kirilov.

Nang sumunod na tagsibol, ang "ZOO" ay muling nagulat sa marami sa pamamagitan ng paglitaw sa entablado ng 4th rock festival, na sinamahan ng isang kamangha-manghang vocal trio (Donskikh, Natalya Shishkina at Galina Skigina) at keyboardist na si Andrei Muratov. Ang mga chic arrangement, light theatricality, stylized doo-wop vocals - ang mga lumang tagahanga ng "Zoo" ay inis, ang mga bago ay naintriga, at ang hurado ay nabighani, bilang isang resulta kung saan ang grupo ay natanggap ang titulong laureate sa unang pagkakataon. Ang bersyon na ito ay tumagal ng isang taon, gumawa ng ilang nakakalat na pag-record sa radyo, at na-disband noong Mayo 1987.

Noong Setyembre 1987, ang "Zoo" ay gumanap sa All-Union Rock Festival sa Podolsk, naglibot sa bansa ng maraming - sa ilang yugto ito ang pinaka-konsiyerto na banda ng rock club, at marahil ang buong bansa. Noong 1988, inilabas ni Tropillo ang isang bahagyang nahubad na bersyon ng White Stripe na album na nakatala. Noong Abril ng parehong taon, umalis si Muratov para sa DDT, at bumalik si Zoo sa quartet, kahit na ang aktibidad ng grupo mula sa sandaling iyon ay nagsimulang bumaba nang husto. Noong taglagas ng 1988, ang ex-guitarist ng "Myths" na si Alexander Novikov ay nag-ensayo sa kanila, ngunit hindi kailanman sumali.

Sa mga taong 88-90, naglakbay si Mike sa buong Russia, at, sa kabila ng katotohanan na ang grupo ay hindi nagbago ng repertoire nito sa loob ng mahabang panahon, halos lahat ng dako sa kanyang mga konsyerto ay mayroong isang buong bahay. Tulad ng isinulat ng press sa oras na iyon, ang Zoo ay naging kampeon ng Leningrad rock club sa mga tuntunin ng bilang ng mga konsyerto bawat taon, na higit pa sa Aquarium at Kino.

Noong 1988, naitala ng Zoo ang huling album nito, Music for Film. Sa isa sa mga kanta sa album na ito, "Shots," may mga salitang: "Well, will there be tomorrow, a new day, again?" Marahil ay hindi naniniwala si Mike sa isang "bagong araw" para sa kanyang sarili.

Sa simula ng 1990, ang direktor na si Alexander Kiselev ay nag-film sa studio ng Leningrad mga dokumentaryo ang pelikulang "Boogie Woogie Every Day" na nakatuon sa "Zoo", kung saan naitala ng grupo ang ilan sa kanilang mga hindi pa nailalabas na numero, na kalaunan ay isinama sa album na "Music for the Film". Ang pagbaba ng malawakang interes sa rock and roll, at kasama nito ang aktibidad sa paglilibot, kasama ang lumalaking mga problema ay halos nag-alis ng Zoo sa laro: ang pagtatangka ni Andrei Tropilo, na nahalal na direktor ng Leningrad Recording Studio noong tag-araw ng 1989, upang dalhin hindi naging matagumpay ang grupo sa studio.

Muling nakipaghiwalay si Kulikov sa Zoo, at naging bassist si Nail Kadyrov. Marso 14, 1991 Mike Naumenko sa huling beses lumitaw sa entablado, na gumaganap ng kanyang "Suburban Blues" na sinamahan ng "Aquarium" sa pagdiriwang na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng Leningrad Rock Club.

Namatay si Mike noong Agosto 27, 1991 sa Leningrad, sa kanyang silid sa isang communal apartment sa Razyezzhaya Street. Naitala ng mga doktor ang pagkamatay mula sa pagdurugo ng tserebral. Hindi lamang siya nabuhay dalawang buwan bago ang ika-10 anibersaryo ng grupo.

Ang buhay ni Mike ay nagwakas nang malungkot. Pag-uwi mula sa isang party matapos makipagkita sa isa sa mga musikero ng banda sa ibang bansa, nahulog siya sa kanya komunal na apartment, ay kinaladkad ng isang kapitbahay sa kama, at nakahiga hanggang sa umaga. Pagkatapos ang mga kamag-anak na dumating ay tumawag ng isang ambulansya, na nagsasaad na ang pinaka-hindi tugma sa buhay ng lahat ng mga pinsala - isang bali ng base ng bungo. Sa ganitong mga kaso, hindi ginagalaw ng mga doktor ang pasyente kahit na sa panahon ng pagsusuri, dahil kahit isang bahagyang paggalaw ay sapat na para mangyari ang kamatayan. Mulat si Mike hanggang sa huli at napakalakas ng loob.

"Si Mike ay isang mapangarapin, sa pangkalahatan - pinakamabait na tao. Hindi ko pa rin maintindihan ang nangyari sa kanya. Ang mga pangyayari sa kanyang pagkamatay ay nananatiling mahiwaga. Sa Tsoi, hindi bababa sa, ang lahat ay malinaw - kung hindi sa esensya, pagkatapos ay sa anyo - kung paano nangyari ang lahat. Para kay Mike, ang lahat ay halos kapareho ng kay Zhora Ordanovsky. Siya, as we know, basta na lang nawala nang walang iniwan na bakas" - Excerpt from "Interview with Mike (last Rock" n "roller)" in DBP.

At hindi namin sila gusto.
Ang bawat tao'y sumasakay sa subway
Well, hindi kami isa sa mga iyon.
Oo, sasakay kami ng motor,
Bagama't may nakahubad na lalaki sa aking bulsa,
At umiinom kami ng aming port wine,
Uminom kami ng cognac ng ibang tao.
Ayoko ng Taganka
Ayaw ko kay Arbat.
Isa pa
At oras na para bumalik.
Walang nagmamahal sa atin dito
At hindi ito nangangailangan ng flat,
Hindi naghahain ng beer
Hindi siya nagluluto ng tanghalian para sa amin.
Pinapanatili naming masaya ang lahat
Pinapasaya nila tayo sa buong paligid,
Sa Sokolniki at sa gitna
Isang malaking bummer.
Ang lamig at ang pangit dito
Ito ay hindi baliw dito sa lahat.
Isa pa
At oras na para bumalik.
At mga binibini sa patakaran
Hindi nila ito tutuparin sa atin,
Hindi nila gusto ang mga punk rock star
At pagkatapos ay nagkaroon ng kumpletong pagtanggi.
Pinapasigla ako ng telegrapo,
Nang hindi naglalabas ng pagsasalin.
Wala akong mapagtataguan
Kapag sumakit ang tiyan mo.
Mula sa isang punit na binti ng pantalon
Nakatingin sa hubad kong pwet.
Isa pa
At oras na para bumalik.
Natatakot kami sa mga tindahan
Lahat ng nariyan ay hindi katulad ng atin,
Hindi ka makakakuha ng port wine doon,
Ang kvass lamang ang ibinebenta.
Ang mga tao doon ay brutal,
Pinaghahampas niya ang mukha ng isa't isa.
Walang nakarinig sa Stranglers
At ang "Space" lang ang nasa uso.
Mula sa lahat ng kasaganaan na ito
Gusto kong pumunta sa banig.
Isa pa
At oras na para bumalik.

Mike Naumenko

Siya ay inilibing sa sementeryo ng Volkovsky sa Leningrad.

Si Mike Naumenko ay isang musikero ng Sobyet, tagapagtatag at permanenteng miyembro ng grupong Zoo. Siya ang naging unang nagsagawa ng klasikong rock and roll sa Russian. Ang kanyang mga teksto ay namangha at nabighani sa mga tagapakinig sa kanilang pang-araw-araw na pagiging totoo. Kilala siya sa publiko bilang may-akda ng mga kantang "Boogie-Woogie Every Day," "Suburban Blues," at "Sweet N."

Pagkabata at kabataan

Si Mikhail Naumenko ay ipinanganak noong Abril 18, 1955. Ang kanyang mga magulang ay mga katutubong Leningrad. Nagturo si Padre Vasily Grigorievich sa Leningrad Civil Engineering Institute. Si Nanay Galina Florentyevna ay nagtrabaho bilang isang librarian. Maagang natutong magbasa si Misha, sa edad na 5. Sa kindergarten, ginawa siyang regular na mambabasa ng guro. Bilang isang bata, ang hinaharap na musikero ay hindi kumanta at hindi gusto ang pagsasalita sa publiko.

Ang batang lalaki ay nag-aral sa isang espesyal na paaralan na may malalim na pag-aaral ng wikang Ingles. By the way, for the first time tinawag siyang Mike ng English teacher niya sa school. Hanggang sa edad na 15, hindi siya naging interesado sa musika; Pagkatapos ay binili ng lola ang kanyang apo ng kanyang unang gitara. Natuto siyang tugtugin ito nang mag-isa at hindi nagtagal ay nagsimula siyang gumawa ng mga kanta. Ang mga unang teksto, na isinulat noong mga taon ng aking pag-aaral, ay nasa Ingles.

Gumawa rin siya ng mga pagsasalin at nagsalin ng malaking halaga ng mga banyagang panitikan na may kaugnayan sa musikang rock. Marami akong nabasa. Bilang karagdagan sa musika, interesado si Naumenko sa pagdidisenyo ng mga modelo ng sasakyang panghimpapawid.

Pagkatapos ng paaralan, sa pamimilit ng kanyang ama, pumasok siya sa LISS. Nagustuhan niya ang buhay estudyante. Nakatanggap siya ng scholarship, ang rehimeng pagsasanay ay hindi gaanong mahigpit kaysa sa paaralan. Totoo, nag-aral siya nang walang interes. Dalawang beses akong kumuha ng academic leave, ngunit sa bawat pagkakataon ay ipinipilit ng aking mga magulang na ipagpatuloy ang aking pag-aaral.

Dahil dito, siya ay huminto sa kolehiyo sa kanyang ika-4 na taon, na natapos lamang ng isang taon at kalahati ng kanyang pag-aaral. Nagsimulang magtrabaho si Naumenko: una bilang isang sound engineer sa Bolshoi Puppet Theater, at kalaunan bilang isang bantay. Ngunit sa lahat ng oras na ito ay nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika.

Musika

Sa simula nito karera sa musika Si Mike Naumenko ay nagbago ng higit sa isang banda at tumugtog ng bass guitar. Pero noong 1974 nakilala ko. Magkasama nilang ni-record ang acoustic album na "All Brothers and Sisters." Ngunit ginagawa nila ito nang literal na "nakaluhod." Ang tanging kagamitan sa pag-record na mayroon sila ay isang tape recorder. Kumanta sila ng mga kanta sa pampang ng Neva, tumugtog ng gitara at harmonica.

Noong 1980 ay nagpasya siyang kunin solong karera at ni-record ang album na "Sweet N. at iba pa." Kasama dito ang mga kanta tulad ng "Suburban Blues", "Fleabag", "If You Want", "Sweet N", na kalaunan ay naging hit. Si Naumenko ay walang mga natatanging vocal, kaya't ginanap niya ang karamihan sa mga kanta sa recitative. At ang musikero ay nakakuha ng katanyagan salamat sa ironic lyrics. Siya ay kumanta sa unang tao, kaya ang ilan ay naniniwala na siya ay kumanta tungkol sa kanyang sarili.

Halimbawa, lahat ay interesado sa kung sino ang nagtatago sa ilalim ng semi-mythical na "Sweet N" na ito, dahil nag-alay si Naumenko ng higit sa isang kanta sa kanya. Sa una ay tinanggihan niya ang kanyang pag-iral, ngunit higit sa isang beses inamin na siya ay baliw na mahal sa babaeng ito, kahit na hindi siya sigurado sa kanyang pag-iral.

Sinasabi ng manunulat at prodyuser na si Alexander Kushnir na kumanta ang musikero tungkol sa lokal na artist na si Tatyana Apraksina. Napansin din niya na ang babae ay isang prototype lamang. At sinabi ng asawa ni Naumenko sa isang pakikipanayam na ito ay isang uri pa rin ng kolektibong imahe, isang ideal ng pagkababae.

Noong 1980, nagtipon si Mike Naumenko ng isang koponan, hindi nang walang pagsasaalang-alang sa , tinawag ito. Nagsimula ang mga pag-eensayo noong Nobyembre 1980, at nang sumunod na taon ay tinanggap sila sa rock club. Ang musikero mismo ay nakibahagi sa unang konsiyerto ng banda, na gumaganap ng solong gitara. Ang isa sa mga pinakatanyag na pakikipagtulungan sa pagitan ng Tsoi at Naumenko ay ang kantang "Saw the Night".

Mike Naumenko at ang grupong Zoo

Kapansin-pansin na sa Moscow ang "Zoo" ay nagtamasa ng higit na tagumpay kaysa sa St. Ngunit sa anumang kaso, ang grupo ay may mga tagapakinig nito kahit saan at palagi.

Di-nagtagal, naitala ng mga musikero ang live na album na "Blues de Moscou". Noong 1983, inilabas ni Mike ang kanyang solo album na "LV" sa tulong ng mga kaibigan. Ito ay mga Roman numeral, ang bilang na 55 ay ang taon ng kapanganakan ni Mike Naumenko. Ang rekord ay naisip bilang semi-acoustic, lahat ng mga kanta ay isinulat sa iba't ibang mga estilo. Inialay ni Mike ang ilan sa kanyang mga komposisyon sa mga musikero ng St. Petersburg - Yuri Morozov, .

Nang sumunod na taon, ni-record ni Mike at ng Zoo group ang album na "County City N." Ang kanta na may parehong pangalan sa rekord ay tumagal ng halos 15 minuto at binubuo ng 15 taludtod at 15 koro, na hindi kailanman nauulit sa buong komposisyon. Kasama rin sa record na ito ang kantang "D.K.Dance", ang isa pang pangalan nito ay "Major Rock and Roll". Ito ay naitala nang walang overdubs at sa unang pagsubok.

Noong 1984, inilabas ang album na "White Stripe". Ang title track ay ang kantang "Boogie Every Day." Ang isang amateur na video ay kinunan pa para sa komposisyon na ito. Dito agad na nagiging malinaw na si Mike ay isang connoisseur ng musika nina Marc Bolan, Lou Reed at. Ang kantang ito ay hango sa rock and roll composition ni Marc Bolan na "I Love to Boogie".

Ang grupo ng Zoo ay nagbigay ng mga konsiyerto sa lahat Uniong Sobyet. Ngunit sa lalong madaling panahon ang musikero ay napagod at tumigil sa kasiyahan sariling pagkamalikhain. Ang kanyang kalusugan ay lumala at nagsimula siyang mag-abuso sa alkohol. Lumitaw ang mga problema sa kanyang kamay, at ang kanyang mga kasanayan sa motor ay lumala. Naging mas mahirap tumugtog ng gitara.

Marami siyang nabuo, ngunit agad na itinapon ang lahat sa basurahan. Ang huling pagkakataon na lumitaw si Naumenko sa entablado ay noong Marso 14, 1991 sa isang konsiyerto na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng Leningrad Rock Club.

Tatlo pang mga album ang inilabas pagkatapos ng kamatayan ni Mike. Noong 1991, lumitaw ang album na "Musika para sa Pelikula", na kasama ang mga hindi pa nailalabas na komposisyon mula noong huling album. Noong 2000, inilabas nila ang disc na "Illusions" kasama ang mga pag-record ng studio ng grupo, pati na rin ang "W" - isang compilation na nakolekta mula sa mga pagtatanghal ng "Zoo" sa mga festival ng Leningrad Rock Club.

Personal na buhay

Ikinasal si Mike, at nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Zhenya. Wala siyang malapit na relasyon sa kanyang anak. SA kasalukuyan Si Evgeniy ay nagtatrabaho sa telebisyon, may asawa at may dalawang anak.

Mula noong 1988, nagsimula ang mga pag-aaway sa pamilya, napunta si Mike sa depresyon. Naghiwalay ang mag-asawa noong Agosto 15, 1991, at noong Agosto 27 siya ay namatay.

Noong Hulyo 2017, nagsimula siyang mag-film ng pelikulang "Summer". Ang balangkas ng pelikula ay batay sa hindi kilalang mga katotohanan mula sa talambuhay ni Viktor Tsoi, Mike Naumenko at ng kanyang asawang si Natalya. Sa kabila ng pag-aresto sa direktor, nagawa niyang i-edit ito. Ngunit ang eksaktong petsa ng premiere ay hindi pa rin alam.

Kamatayan

Ang mga pangyayari sa pagkamatay ni Mike Naumenko ay nananatiling hindi malinaw. Namatay ang musikero noong Agosto 27, 1991. Ang sanhi ng kamatayan ay cerebral hemorrhage. Ang lalaki ay natagpuan ng mga kamag-anak sa kanyang silid sa isang communal apartment. Agad silang tumawag ng ambulansya, ngunit, sa kasamaang palad, huli na ang lahat.

Ngunit karamihan sa mga kamag-anak at kaibigan ay sigurado na ang pagdurugo na nangyari ay hindi sinasadya. Isang araw bago siya bumalik mula sa isang pagbisita, malamang, siya ay inatake sa looban ng bahay, dahil nawala ang kanyang mga personal na gamit. Tinamaan si Mike sa ulo, nabasag ang base ng kanyang bungo, ngunit nakaakyat siya sa bahay pagkatapos noon. Nakahiga siya roon buong gabi at nanghina, at namatay sa umaga.

Inilibing si Mike sa St. Petersburg sa sementeryo ng Volkovskoye.

Discography

• 1978 - "All Brothers and Sisters" (kasama si Boris Grebenshchikov)
• 1980 - "Sweet N at iba pa"
• 1981 - "Blues de Moscou" (bilang bahagi ng grupong "Zoo")
• 1982 – “LV”
• 1983 - "District City N" (bilang bahagi ng grupong "Zoo")
• 1984 - "White Stripe" (bilang bahagi ng grupong "Zoo")
• 1991 - "Musika para sa isang pelikula" (bilang bahagi ng grupong "Zoo")
• 2000 - "Mga Ilusyon" (bilang bahagi ng grupong "Zoo")
• 2000 - "W" ​​(bilang bahagi ng grupong "Zoo")