Mga sining sa entablado. Iba't ibang sining

Yugto- isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre: pag-awit, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon.

Pop music- isang uri ng nakakaaliw na musikal na sining, na hinarap sa pinakamalawak na madla.

Ang ganitong uri ng musika ay pinaka-binuo noong ika-20 siglo. Karaniwan itong kinabibilangan ng dance music, iba't ibang kanta, mga gawa para sa pop at symphony orchestra at vocal at instrumental ensembles.

Kadalasan, ang pop music ay nakikilala sa umiiral na konsepto ng "magaan na musika", iyon ay, madaling makita, magagamit sa publiko. Sa makasaysayang mga termino, ang magaan na musika ay maaaring maiugnay sa mga klasikal na gawa na simple sa nilalaman at nakakuha ng pangkalahatang katanyagan, halimbawa, mga dula nina F. Schubert at J. Brahms, F. Lehar at J. Offenbach, waltzes ni J. Strauss at A. K. Glazunov, "Little Night serenade" ni W. A. Mozart.

Sa malawak na ito, pati na rin ang sobrang heterogenous sa kalikasan at aesthetic na antas, lugar ng musika na pagkamalikhain, sa isang banda, ang parehong mga paraan ng pagpapahayag ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, sa kabilang banda, ang kanilang sarili, tiyak na mga. .

Ang terminong "iba't ibang orkestra" ay iminungkahi ni L. O. Utyosov noong huling bahagi ng 40s, na naging posible na paghiwalayin ang dalawang konsepto:
pop at jazz music.

Ang modernong pop music at jazz ay may ilang karaniwang mga tampok: ang pagkakaroon ng isang pare-parehong ritmikong pulsation na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami sa pagsasayaw ng katangian ng mga gawang ginanap ng mga pop at jazz group. Ngunit kung ang musikang jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, ang isang espesyal na ritmikong ari-arian ay umuugoy, at ang mga anyo ng modernong jazz ay minsan ay medyo mahirap makita, kung gayon ang pop music ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng musikal na wika, melody at matinding ritmikong pagiging simple.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental na komposisyon ay ang pop symphony orchestra (ESO), o symphojazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESO ay nauugnay sa mga pangalan ng V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Ang repertoire ng iba't ibang mga orkestra ng symphony ay napakalawak: mula sa orihinal na mga piyesa ng orkestra at mga pantasya sa mga kilalang tema hanggang sa saliw ng mga kanta at operetta.

Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at ang buong komposisyon ng hangin ng malaking banda (saxophone group at brass group), kasama sa ESO ang mga tradisyonal na grupo ng mga instrumento ng symphony orchestra - woodwinds, horns at strings (violin, violas, cellos). Ang ratio ng mga grupo sa ESO ay lumalapit sa isang symphony orchestra: ang string group ay nangingibabaw, na dahil sa higit na melodic na katangian ng musika para sa ESO; Ang mga woodwinds ay may mahalagang papel; ang mismong prinsipyo ng orkestra ay napakalapit sa pinagtibay sa isang symphony orchestra, bagama't ang pagkakaroon ng patuloy na pulsing rhythm section at ang mas aktibong papel ng brass group (at kung minsan ang mga saxophone) ay minsan ay kahawig ng tunog ng jazz orchestra. Ang isang mahalagang coloristic na papel sa ESO ay nilalaro ng alpa, vibraphone, timpani.

Ang mga ESO ay napakapopular sa ating bansa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo at telebisyon, madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula, nakikilahok sa malalaking iba't ibang mga konsiyerto at pagdiriwang. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang sumulat ng musika na partikular para sa ESO. Ito ay sina A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky at iba pa

Kasama sa genre ng pop music ang iba't ibang uri ng mga pop na kanta: isang tradisyunal na romansa, isang modernong liriko na kanta, isang kanta sa mga ritmo ng sayaw na may nabuong instrumental na saliw. Ang pangunahing bagay na nagkakaisa ng maraming uri ng mga pop na kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa maximum na accessibility, memorability ng melody. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay sa lumang pag-iibigan at sa modernong urban folklore.

Hindi lang puro entertainment ang pop song. Kaya, sa mga kanta ng Sobyet na pop, ang mga tema ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. Ang F. Tukhmanov at iba pang mga kompositor ng Sobyet ay minamahal hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Solovyov-Sedoy na "Moscow Evenings" ay nakatanggap ng isang tunay na pagkilala sa buong mundo. Noong XX siglo. iba't ibang uri ng sayaw na musika ang nagtagumpay sa isa't isa. Kaya, ang tango, rumba, foxtrot ay pinalitan ng rock and roll, twist at shake ang pumalit dito, ang mga ritmo ng samba at bossa nova ay napakapopular. Sa loob ng ilang taon, ang disco style ay laganap sa pop at dance music. Ito ay bumangon mula sa isang haluang metal ng Negro na instrumental na musika na may mga elemento ng pagkanta at kaplastikan, katangian ng mga mang-aawit ng pop mula sa Latin America, lalo na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na nauugnay sa Kanlurang Europa at Estados Unidos sa industriya ng pagre-record at sa pagsasanay ng mga disco, ang disco music ay naging isa sa mga mabilis na uso sa pop at dance music noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglatag ng mga domestic na tradisyon sa genre ng dance music ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.

Ang kontemporaryong rock music ay maaaring maiugnay sa larangan ng pop music. Sa kulturang musikal ng Kanlurang Europa at USA, ito ay isang trend na napakakulay sa mga tuntunin ng antas ng ideolohikal at masining at mga prinsipyo ng aesthetic. Pareho itong kinakatawan ng mga akdang nagpapahayag ng protesta laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, militarismo, digmaan, at ng mga akdang nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musika ng mga ensemble na kumakatawan sa trend na ito ay pantay na magkakaibang. Gayunpaman, mayroon silang isang karaniwang batayan, ilang mga natatanging tampok.

Ang isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pag-awit, solo at ensemble, at, dahil dito, ang teksto, na nagdadala ng isang malayang nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na pangkulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensembles o grupo ay madalas na pinagsama ang mga tungkulin ng mga instrumentalist at vocalist. Ang nangungunang mga instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, na mas madalas na mga instrumentong pang-hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalalakas ng iba't ibang sound converter, electronic amplifier. Ang rock music ay naiiba sa jazz music sa isang mas fractional na metro-rhythmic na istraktura.

Sa ating bansa, ang mga elemento ng rock music ay makikita sa gawain ng vocal at instrumental ensembles (VIA).

Ang musikang pop ng Sobyet, dahil sa mass character at malawak na katanyagan nito, ay may mahalagang papel sa aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Kabilang sa hanay ng mga partikular na feature ng pop art, ang pinakamahalaga para sa manonood ay ang pagiging simple at accessibility, artistikong kalinawan. Ang isang madalas na bisita sa iba't ibang mga programa ay palaging nakalaan sa katotohanan na ang tagapalabas mula sa mga unang minuto ay magtatatag ng isang malakas at natural na pakikipag-ugnayan sa kanya.

Ang isang pianist, violinist o vocalist ay maaaring umasa sa katotohanan na unti-unti, mula sa sipi hanggang sa sipi, habang sila ay gumaganap ng mga gawa, sila ay magagawang manalo sa mga manonood. "Ang isang iba't ibang artista ay nagtatatag ng agarang, taos-puso, bukas na pakikipag-ugnayan. Ang magalang na pagmamasid ng manonood sa mga nangyayari sa entablado ay katumbas ng pagkabigo.

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng pop art, maraming mga halimbawa ng pagkawala ng pagiging simple ng pang-unawa, na humahantong sa paglabag sa bukas at taos-pusong pakikipag-ugnayan sa madla, na nagkakahalaga ng buong genre. Pangunahing naaangkop ito sa ganitong uri ng pop art, na jazz music. Sa mga dekada bago ang digmaan, ang jazz sa ating bansa (at hindi lamang dito - ang mga katulad na proseso ay maaaring maobserbahan sa ibang bansa, sa tinubuang-bayan nito sa USA) ay napakalapit na konektado sa magaan na musika, na may mass song. Ang aming mga sikat na mang-aawit, kabilang si Leonid Utyosov, ay nagtanghal ng kanilang mga sikat na kanta na sinamahan ng mga jazz ensemble. Ang musikang instrumental ng jazz (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ay binuo din sa mga melodies at ritmong naa-access sa tainga ng isang ordinaryong tagapakinig.

Unti-unti, naging mas kumplikado ang jazz music, hiniram ang mga tagumpay ng modernong symphony sa pagkakaisa at melodic-rhythmic na mga konstruksyon. Simula sa istilong "be-bop" sa mga taon pagkatapos ng digmaan at hanggang sa modernong "fusion", ang jazz ay bubuo sa katunayan alinsunod sa "seryosong" musika, na nakatuon sa isang sinanay na tagapakinig, gamit ang pag-unawa at pagmamahal ng hindi lahat. , gaya ng dati. Ngayon, ang isang partikular na tampok ng jazz art ay ang malapit na koneksyon ng jazz sa kanta at "magaan" na musika ay humina, kung hindi man nasira.

Ang mga partikular na tampok ng pop art - pagiging naa-access at pagiging simple - ay malapit na nauugnay sa isa pang partikularidad - ang mass character nito 35 . Ngayon, hindi na maaaring balewalain ng isang tao ang katotohanan na ang karamihan sa mga manonood ay pamilyar sa gawain ng mga pinakamahusay na masters nito lamang sa pamamagitan ng mga pulong ng "korrespondensya". "Kahit na walang tumpak na sociological data, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na hindi bababa sa 90 porsiyento ng publiko na nagmamahal at nakakaalam ng repertoire ni Alla Pugacheva o Valery Leontiev ay hindi pa nakapunta sa kanilang mga pagtatanghal sa bulwagan ng konsiyerto. Para sa kanila, ang auditorium na walang limitasyong laki ay ang screen ng TV” 36 .

Iba't ibang TV sining- isang espesyal, karapat-dapat sa espesyal na pansin, ang paksa ng pananaliksik. Ang proseso ng panlipunang regulasyon ng modernong madla ay hindi lubos na mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga prosesong nagaganap sa pagsasahimpapawid ng entertainment sa telebisyon 37 .

Maraming mga may-akda na nagsusulat tungkol sa mga problema ng mga programa sa entertainment sa telebisyon ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng mga naturang programa. Ang Literaturnaya Gazeta, na nagsagawa ng isang talatanungan sa mga kabataan tungkol sa mga saloobin sa telebisyon, ay nagsabi na "ang mga panukala ng mga manonood ("Anong mga programa para sa mga kabataan, sa iyong opinyon, ang maaaring lumabas sa TV?") ay malinaw na napapailalim sa dalawang espiritu - ang espiritu ng libangan at ang diwa ng kaalaman ". Kasabay nito, 91 porsiyento (!!) ng madla ang humihiling sa entablado! At kahit na ang mga gusto ang kasalukuyang mga pop program: kulang lang sila - kailangan pa nila” 38 .

Dapat kong sabihin na ang mga pagtatantya ng iba't ibang sining sa telebisyon sa dami ng mga termino ay hindi ganap na tama. Isinasaalang-alang lamang ng mga mananaliksik ang mga espesyal na programang pop, habang sa maraming iba pang mga programa ang lahat ng mga artistikong "insert" (at marami sa kanila) ay talagang mga musical pop number. Ngayon, dalawang trend ang maaaring mapansin sa pop art: ang paglitaw ng mga espesyal na programa sa entertainment - tulad ng "The Last Hero", kung saan, kasama ang isang makitid na bilog ng mga pop "stars", hindi kilalang mga performer mula sa "Star Factory" ay nakikilahok din sa ang mga programa. Kabilang sa mga partikular na katangian ng iba't ibang sining, ang fashion ay dapat itangi. Ang fashion ay maaaring para sa isang partikular na genre, para sa isang tagapalabas, kahit na para sa mga panlabas na pamamaraan ng pagpapakita ng isang numero, para sa hitsura ng isang artist sa isang iba't ibang programa. Napakahirap itatag ang mga pattern ng pag-unlad ng fashion, mas mahirap maghanda ng isang "custom-made" na gawain na makakakuha ng pangkalahatang katanyagan at magsimulang "itakda ang tono".

Ang malaking pinsala sa aesthetic na edukasyon ng populasyon (lalo na ang mga kabataan) ay sanhi ng walang pag-iisip na pagsasamantala sa katanyagan ng ilang iba't ibang mga programa ng mga administrador ng mga organisasyon ng konsiyerto. Maraming mga katotohanan ang binanggit sa press, kung paano ang mga indibidwal na pinuno ng mga philharmonic na lipunan ay "nag-promote" ng mga programa sa kapinsalaan ng symphony o chamber concerts. Dahil dito, sa maraming lungsod na dating sikat sa kanilang mga tradisyon sa konsiyerto, ngayon ang lahat ng mga venue ay ganap nang naibigay sa kapangyarihan ng show business 39 .

Bagaman madaling makita na ang bilog na ito ay pinalawak ng mga batang mahuhusay na musikero at mang-aawit na nagbibigay-kasiyahan sa mga pinaka-magkakaibang panlasa ng isang malawak na madla.

Bilang halimbawa, maaalala natin ang gawa ng mahusay na jazz ensemble na "Arsenal" sa ilalim ng direksyon ni A. Kozlov: sa paghahanap ng mas malakas na pakikipag-ugnayan sa madla, ang mga artistang ito ay nagpunta para sa isang matapang at hindi inaasahang theatricalization ng kanilang mga pagtatanghal, na lumilikha ng isang bagong istraktura ng genre sa iba't ibang sining na pumupukaw sa imahinasyon ng manonood-tagapakinig . Sa simula ng eksperimento, ang mga musikero, siyempre, ay nanganganib na ang mga tagahanga ng jazz improvisation ay tanggihan ang kanilang pagganap. Ang lahat ay natukoy ng aesthetic na kategorya ng sukat at masining na panlasa - tulad ng tila panandalian, mahirap sukatin na mga konsepto.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang pop art, sa kabila ng malawak na pamamahagi nito, ay may sariling mga partikular na tampok. Ang teoretikal na pag-unawa sa sining na ito ay nagpapakita na sa anumang pagkamalikhain ay may hindi maiiwasang agwat sa pagitan ng perpekto at katotohanan, pagnanais at katotohanan, intensyon at pagpapatupad, at ang pagsusuri sa sitwasyong ito ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-unawa sa mga prospect para sa artistikong paggalugad ng katotohanan. . Gaya ng binanggit ni I.G. Sharoev, "ang pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining sa ating panahon ay nagiging hindi maliwanag, at ang dinamika ng mga paglabag sa kanilang mga hangganan ay tumataas. Ngayon, ang pag-uuri ng mga species at genre ay nagiging lubhang kumplikado, dahil ang mga species at genre ay konektado sa isa't isa, masalimuot na magkakaugnay, na ang pagtatalaga ng kanilang mga hangganan ay madalas na arbitrary" 40 .

Ang ganitong proseso ay humahantong sa paglitaw at pagtatatag ng mga bagong genre sa iba't ibang uri ng sining, lalo na itong kapansin-pansin sa entablado, na palaging naging sensitibo sa mga bagong uso. Kaya, ang mga bagong genre at anyo, hindi pangkaraniwang magkakaibang at mobile, ay itinatag: rock opera, zong opera, rock mass, rock suite at iba pa, kung saan mayroong mga elemento ng opera at ballet, drama at iba't ibang sining.

Ang isa sa mga tiyak na tampok ng uri ng sining na aming sinusuri ay ang kumbinasyon ng iba't ibang genre, ang kanilang pagkakaiba-iba.

"Ang iba't ibang sining sa pamamagitan ng likas na katangian nito ay pinagsasama ang magkakaibang mga katangian ng genre ng iba pang mga uri ng sining, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng pagkilos, sa konsentrasyon ng artistikong pagpapahayag nito, na nag-aambag. sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa isang buhay na salita - sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag" 41 .

Ang susunod na partikular na tampok ng pop art ay ang pagkakaiba-iba ng mga genre at ang background ay nagdidikta sa parehong temporal at spatial na embodiment ng ideya, ang kahulugan sa isang hiwalay na numero, na bumubuo sa batayan ng iba't ibang pagganap.

Kabilang dito ang mga indibidwal na natapos na pagtatanghal ng isa o higit pang mga artist at tumatagal lamang ng 3-5 minuto.

Kapag gumagawa ng isang pagtatanghal, maaaring bumaling o hindi ang mga tagapalabas sa tulong ng isang direktor, manunulat ng dula, artist, composer, choreographer, habang sila mismo ang nagdedesisyon sa content side nito. Ang nagpapahayag na paraan ng numero ay sumusunod sa kanyang ideya, at sa bagay na ito ang lahat ay dapat na nasa perpektong pagkakaisa: costume, make-up, tanawin, kilos sa entablado.

Ang kumbinasyon ng iba't ibang numero ay bumubuo ng iba't ibang programa, kung saan ang lahat ng uri ng sining ng pagtatanghal ay puro: mang-aawit, juggler, feuilletonist, performers ng sketch, animal trainer, magicians, coupletists, acrobats, dancers, musician, demonstrators ng psychological experiments, aerialists at gumaganap ang mga mangangabayo. Ang lawak ng mga posibilidad na ito ay gumagawa ng pop art na iba-iba, maliwanag, orihinal, na may sarili nitong mga partikular na tampok.

Karaniwan, ang mga numero sa isang iba't ibang konsiyerto ay pinagsama ng isang entertainer o isang plot na batayan. Pagkatapos sa entablado - isang iba't ibang pagsusuri, na magkakaibang pareho sa mga paksa at sa istraktura.

Ang isa pang partikularidad ng pop art ay ang mga artist nito ay halos palaging direktang nakikipag-usap sa publiko. K.S. Binumula ni Stanislavsky ang batas ng entablado, ayon sa kung saan kumikilos ang aktor sa mga kondisyon ng "pampublikong kalungkutan". “Playing in a performance, realizing that hundreds of spectators are watching him, the actor at the same time dapat makalimutan sila. Hindi dapat tularan ng aktor ang kanyang ginagampanan, bagkus maging siya, isabuhay ang halos totoong buhay ng isang taong entablado sa mga pangyayaring inaalok ng dula at pagtatanghal.

Ganito direktang humaharap ang entertainer, coupletist o singer sa auditorium. Ang madla ay naging kasosyo ng mga artista, at malinaw na tumutugon ito sa kung ano ang nangyayari sa entablado, nagbibigay ng mga pahiwatig at nagpapasa ng mga tala sa mga gumaganap. Kahit na sa panahon ng diyalogo, ang mga artista ay lumiliko hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa madla.

Gaya ng binanggit ni A.V. Lunacharsky: "... sa kasiglahan nito, hangga't maaari ay tumugon kaagad sa mga kaganapang pangkasalukuyan, sa talas ng pulitika nito, ang entablado ay may malaking pakinabang sa teatro, sinehan, seryosong panitikan," dahil "... ang huli ay nangangailangan ng isang maraming oras upang ihanda ang mga produkto nito, sa pangunahing anyo nito ay mas mabigat ito kaysa sa isang magaan na pakpak at nakatutuya, tulad ng isang putakti, pop song o couplet chronicle” 43 .

Ang nasa itaas ng mga katangian ng husay ng iba't ibang sining ay nagsilbing kriterya sa pagpili ng iba't ibang phenomena na nagpapakilala sa kanyang malikhaing karanasan.

Sa kurso ng pag-unlad nito, maraming beses na nagbago ang mga istilo ng pop. Ang pag-unawa sa istilo ay nangangahulugan ng pagtagos sa mga nakatagong mekanismo ng teknolohiya. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang anumang pop genre, ngunit kahit isang hiwalay na intonasyon, isang random na kilos ay mahalaga dito. Ito ay mga metapora na nag-uugnay sa mga hibla ng buhay na paghabi sa pang-araw-araw na buhay sa isang kumplikadong buhol ng sining. Tanging, hindi tulad ng ibang mga sining, ang mga metapora ng pop ay mga cast ng hindi mahaba, hindi pinalawig na mga yugto ng panahon; dito napupunta ang account hindi para sa mga taon, ngunit para sa mga buwan, araw at kahit na minuto. Ang pagkakaiba-iba ay isang talaan ng cursive na tala ng mga kaganapan sa ating panahon.

Siyempre, ang isang makasaysayang panahon ng isang-kapat ng isang siglo ay isang malaking panahon para sa anumang sining. Ngunit alinman sa panitikan, o kahit sa teatro at sinehan ay gumawa ng mga kapansin-pansing pagbabago gaya ng sa iba't ibang sining. At hindi rin pinatalsik ng mga bagong idolo ang mga dating sa entablado at mula sa alaala ng mga manonood, ngunit sa isa pang mas mahalagang bagay. Naapektuhan ng mga pagbabago ang pinakadiwa ng species na ito, ang panloob na istraktura ng mga anyo at genre nito.

Kahit noong dekada 60, hindi alam ng pop art, halimbawa, ang anumang mga gala performance ng isang uri ng "song theater" na naka-deploy sa paligid ng isang "star" na may corps de ballet at nakamamanghang nakamamanghang entourage, na ngayon ay nilikha ni A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, o vocal at instrumental ensembles ng 70s o rock bands ng 80s.

Ang mga programa ng jazz orchestra ay nawala mula sa yugto ng modernong yugto hindi dahil ang mga tagapagtatag at mga idolo - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - ay pumanaw na. Nabigo ang kanilang mga kahalili na pahabain ang buhay ng jazz. Ang genre mismo ay namatay - ang theatrical divertissement, na muling nilikha kasama ang saliw at pakikilahok ng mga musikero ng jazz.

Maraming mga uri ng mga miniature na sinehan - mula sa "teatro ng dalawang aktor" - M. Mironova at A. Menaker, L. Mirov at M. Novitsky o ang teatro ng A. Raikin hanggang sa isang malaking bilang ng mga pop group ng mag-aaral noong huling bahagi ng 50s - unang bahagi ng 60s - isa-isa, para sa iba't ibang mga kadahilanan, sila ay nawala o na-transform nang hindi nakikilala, tulad ng Hermitage Theater - ang brainchild ni Vl. Polyakov. Ang huling teatro ng mga miniature ay nawala sa pagkamatay ni A. Raikin. Ang kanilang lugar ay kinuha ni R. Kartsev at V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, pati na rin ang "Mga Teatro ng isang aktor" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Ang iba't ibang mga programa sa teatro sa ilang anyo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, ngunit naging ibang-iba mula sa mga nauna.

Ang bilang bilang isang yunit ng pagsukat sa ilang mga programa ay lumaki sa laki ng isang episode, na medyo natural, dahil ang pop art ay nakabisado na ang mga bagong lugar - mga arena ng Sports Palaces, mga stadium. Ang malalaking espasyo ay nangangailangan ng pagpapalaki ng lahat ng elemento ng iba't ibang sining at ang teknolohiya para sa paglikha at pagpaparami ng mga bagong anyo ng iba't ibang programa.

Sa mga nagdaang taon, ang malalaking sari-saring programa ay lalong nagsisiksikan sa mga pagtatanghal ng kamara. Ang variety concert, na hanggang kamakailan ay ang pangunahing anyo ng iba't ibang sining, tulad ng isang pagtatanghal sa teatro, isang pelikula sa sinehan, ay lumabas na itinulak sa paligid ng kamangha-manghang pagsasanay. At ang pop concert mismo ay nagbago nang hindi nakikilala.

Sa isang makasaysayang retrospective, ang batayan ng konsiyerto ay natutukoy ng prinsipyo ng pagkakaiba-iba, ayon sa kung saan ang bilang ng isang genre ay pinalitan ng isa pa: isang mambabasa - isang juggler, isang ilusyonista - isang accordion player, isang gitarista, atbp.

Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang mga performer ng musical feuilletons, couplets, sketch, interludes, miniatures, readers, storytellers, instrumentalists, atbp. ay kahit papaano ay hindi napapansing huminto sa assembled variety concert.

Ang indibidwal na pagganap sa entablado ay nangangailangan ng mataas na pagpipigil sa sarili. Upang matiyak ang isang mataas na antas ng aktibidad ng isang tagasulat ng senaryo, direktor, tagapalabas, isang detalyadong sistema ng pang-araw-araw na kontrol sa malikhaing ay mahalaga, dahil maaari ka lamang makisali sa entertainment kapag pagmamay-ari mo ang pilosopikal na kategoryang "sukat".

Sumulat si Stanislavsky: "Huwag nating sabihin na ang teatro ay isang paaralan. Hindi, ang teatro ay libangan. Hindi kapaki-pakinabang para sa amin na hayaan ang mahalagang elementong ito sa aming mga kamay. Hayaan ang mga tao na laging pumunta sa teatro upang maaliw. Ngunit pagkatapos ay dumating sila, isinara namin ang mga pintuan sa likod nila (...) at maaari naming ibuhos sa kanilang mga kaluluwa ang anumang gusto namin” 44 . Ito ay ganap na naaangkop sa paggana ng iba't ibang sining. Sa isang konsiyerto ng pop, kapag may magandang tanawin, kamangha-manghang mga performer, makinang, kumikislap na ilaw, lahat ay nagpapagana, nabigla ang manonood.

Dapat pansinin dito na ang isang tiyak na katangian ng iba't ibang sining ay ang pagiging bukas ng pagganap. Ang isang pop performer ay hindi nahihiwalay sa madla sa pamamagitan ng alinman sa isang kurtina o isang rampa, siya ay, kumbaga, isang "nagmula sa mga tao" at malapit na konektado sa madla. Ginagawa niya ang lahat nang hayagan sa harap ng publiko, ang lahat ay malapit sa madla, kung saan makikita at marinig ng mga performer ang madla, direktang makipag-ugnayan dito.

Ang resulta ng mga partikular na tampok ng iba't ibang sining na tinalakay sa itaas ay ang likas na proseso ng perceptual-communicative nito, kung saan ang malapit na rapprochement ng performer sa publiko ay nagbubunga ng isang ganap na espesyal na sistema ng komunikasyon, mas tiyak, komunikasyon. Ang isang pop performer sa panahon ng isang pagtatanghal ay ginagawang aktibong mga kasosyo ang mga matulungin na manonood-tagapakinig, na nagbibigay-daan sa kanila ng marami sa mga tuntunin ng mga tugon. Ang isang pop performer mismo ay maaaring gumawa ng higit pa kaysa sa ibinigay para sa isang klasikal na konsiyerto o teatro na pagtatanghal. Ang tagapalabas na ito ay sumasakop sa isang posisyon ng pinakamataas na tiwala at pagiging bukas na may kaugnayan sa publiko.

Sa isang salita, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang sining ay namamalagi sa mga detalye ng proseso ng perceptual at komunikasyon, na madaling napagtanto ng publiko, na tumutulong sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Ang perceptual at communicative na proseso sa pop art, sa kabila ng lawak ng genre palette nito at ang impluwensya ng maraming panlipunan at kultural na mga kadahilanan, ay nakikilala sa pamamagitan ng panloob na dinamika ng pagkamalikhain.

Kasama sa mga genre ng sining ang maraming musikal at patula na mga gawa ng tinatawag na lyrics ng pag-ibig, na nagdadala ng isang nakakaantig na pagtagos sa entablado: ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng libangan at katatawanan.

Ang sagot ay dapat hanapin sa parehong lugar, iyon ay, sa sistema ng mga relasyon sa pagitan ng dalawang panig - gumaganap at manonood, gayundin sa sariling posisyon sa buhay ng tagapalabas, sa proseso ng perceptual-communicative. Ang mga lyrics ng pag-ibig na nakapaloob sa programang pop ay nagpapahiwatig ng napakataas na antas ng tiwala ng tagapalabas sa publiko, na nagpapahintulot sa isang uri ng pag-amin na lumabas kapag ang isang tao ay kailangang sabihin sa isang tao ang tungkol sa isang bagay na medyo kilalang-kilala - tungkol sa kanyang kaligayahan o kanyang kalungkutan.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay kahusayan, ang kakayahang tumugon sa mga "mainit" na paksa ng araw, upang mabuo at palakasin ang positibong emosyonal na tono ng manonood ayon sa prinsipyo: sa umaga - sa isang pahayagan, sa gabi. - sa isang couplet.

Ito ay hindi nagkataon na ang lahat ng mga sitwasyong talamak sa lipunan ay pinasigla ang hitsura, una sa lahat, ng mga bagong gawa ng maliliit na anyo, na, naman, ay nagsilbing isang mapagkukunan ng lakas at inspirasyon para sa madla.

Samakatuwid, ang pinakamahalagang katangian ng iba't ibang sining ay isang oryentasyong panlipunan. Kasabay nito, ang entablado ay nabuo bilang sining ng maligaya na paglilibang, na humantong sa iba't ibang uri ng mga genre, sa hindi pangkaraniwan ng kanilang pang-unawa, at tumugon sa mga pagnanais ng isang tao na punan ang kanilang maligaya na paglilibang, ang kanilang pahinga ng mga bagong impression, masining na pagtuklas, at positibong emosyon. Ito ang mga katangiang ito na nakikilala ang holiday mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang liwanag at pagka-orihinal ay nagsilbi at nagsisilbi upang maakit ang atensyon ng madla sa bawat numero, dahil ang isang iba't ibang programa, kahit na maikli ang tagal, ay kinakailangang naglalaman ng isang sandali ng kompetisyon sa pagitan ng mga numero, dahil ang bawat isa sa kanila ay kailangang ipagtanggol ang kanilang karapatan sa isang mabait na saloobin mula sa madla.

Ang mga manonood sa isang iba't ibang konsiyerto o pagtatanghal ay inaasahan mula sa bawat pagtatanghal, mula sa bawat yugto, ilang uri ng bagong bagay, isang hindi inaasahang twist sa balangkas, sa mga diskarte sa pagganap. "Ang mga manonood na dumating sa iba't ibang palabas ay karaniwang iniisip na alam nila ang lahat nang maaga - ngayon ay gaganapin ang prologue, pagkatapos ay papasok ang entertainer sa entablado, ngunit dapat nating pagsikapang" biguin" sila sa isang mabuting kahulugan, mangyaring sila ( at higit sa isang beses) isang masayang sorpresa, "pumutok" ang sinusukat na kurso ng programa" 45 .

Pagpasok sa entablado sa harap ng isang madla na nakatutok sa isang maligaya na panoorin, ang tagapalabas ay kailangang masiyahan ang kanyang mga hangarin na ipakita ang lahat ng kanyang mga indibidwal na kakayahan, upang patunayan ang kanyang sarili na isang "jack of all trades". Upang gawin ito, dapat mong patuloy na i-update ang iyong repertoire, maghanap ng isang bagong pagkakataon sa paglutas ng pagganap, isinasaalang-alang ang mga detalye ng perceptual at komunikasyon na proseso ng iba't ibang sining, pag-imbento ng isang nakakatawang simula, pagtatapos at pagtatapos ng pagganap. Samakatuwid, ang pag-renew ng mga kilalang genre ay nangyayari dahil sa paglikha ng isang hindi inaasahang artistikong imahe, ang likas na katangian ng pagganap nito.

Ang pinaka-produktibo at artistikong nakakumbinsi na mga pagtatangka ay palaging mga pagtatangka na gawing kumplikado ang pop genre, kung saan ang gumaganap ay karaniwang gumaganap. Sa isang pagkakataon, lumitaw sa entablado ang isang theatrical jazz orchestra na pinamumunuan ni Leonid Utyosov. Ang mga pagtatanghal ng mga mambabasa ay nagsimulang maging "one-man theaters", ang mga solo na mang-aawit ay nagsimulang sumayaw, at ang proseso ng pagsilang ng ganap na bago, dating hindi kilalang mga genre ay sinusunod.

Ang isang tiyak na tampok ng pop art ay isang maligaya na kapaligiran, na tumutugma sa likas na katangian ng proseso ng malikhaing mismo. Ang pag-awit at dramatikong sining ay nagbigay-buhay sa theatrical singing, na nagdagdag sa sarili nitong sining ng back-dance (sayaw na may maliliit na amplitude ng paggalaw), at ang modernong pop singing ay naging isang mas kumplikadong sining sa istruktura.

Sa ngayon, napakakaraniwan na ng mga pop number, kung saan ang isang performer ay kumakanta, sumasayaw, at binibigkas ang isang monologo, gumaganap bilang isang parodista. Ang iba't ibang mga musikero-instrumentalist ay nakakapagtugtog ng maraming iba't ibang mga instrumento, sa gayon ay nagdudulot ng karagdagang interes sa kanilang pagganap.

Dahil dito, ang isang pop performer, hindi tulad ng isang akademikong artista, ay maaaring ganap na makabisado ang maraming mga propesyonal na kasanayan na "nasa junction" ng ilang mga uri ng sining, ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa estadong ito. Sa kasong ito, ang tagapalabas ay parehong nakakaaliw at nakakaakit sa madla, na nagbubunga ng mga positibong emosyon hindi lamang sa nilalaman ng akda, kundi pati na rin sa "kasiyahan" nito, isinasaalang-alang ang mga detalye ng proseso ng perceptual at komunikasyon ng iba't ibang sining.

Ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay maaari ding malikha sa pamamagitan ng puro panlabas na libangan. Ang paglalaro ng liwanag, ang pagbabago ng mga nakamamanghang backdrop, ang pagbabago sa hugis ng entablado sa harap ng mga mata ng manonood, na kadalasang makikita sa mga pagtatanghal ng pagsusuri ng music hall, ay nagiging sanhi ng pakiramdam ng madla na napataas at nasa mabuting kalagayan. kalooban.

Oo, maraming mga genre ng iba't ibang sining ang nakakaakit nang madali at maikli ng pang-unawa dahil sa kilalang pagpapasimple ng istraktura ng akda, na nagpapadali sa nilalaman at anyo nito. Ngunit hindi ito maaaring ituring na isang maliit na isyu. Ang napiling (nahawakan) na paksa ay maaaring napakalaki at makabuluhan. Ngunit mula sa katotohanan na ito ay lilitaw sa gawaing napalaya mula sa kumplikadong interweaving ng iba pang mga tema, ang gawain ay mas madaling mapapansin. Ang isa pang paraan upang makabisado ang nilalaman ay ang pumili ng mga paksang hindi nagkukunwaring malakihan at malalim, ngunit personal, korporasyon, at maaaring interesado sa isang partikular na grupo ng mga tao.

Samakatuwid ang konsepto ng "iba't-ibang" ay binibigyang kahulugan bilang isang tiyak na wika ng mga paraan ng pagpapahayag, na kabilang lamang sa ganitong uri ng sining.

Ang pagkakaiba-iba ay isang katangian ng teknik at kasiningan ng gumaganap na gumaganap sa iba't ibang yugto.

Ang isang pop performer ay una sa lahat ay isang master sa isa sa mga genre, at pagkatapos lamang maipakita ang kanyang talento sa iba't ibang genre ng pop art.

Dahil dito, isang partikular na tampok ng pop art ang multi-genre nito, na pinagsasama ang musika, sayaw, pagkanta, pag-uusap, sirko, atbp. Sa kabila ng multi-genre na kalikasan, ang bawat tagapalabas ay may sariling artistikong mga tampok at nagpapahayag na paraan, ang bukas na yugto (yugto) kung saan ang aktor ay pumapasok ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon: direktang pakikipag-ugnay sa publiko, "pagiging bukas" ng kasanayan, ang kakayahang agad na transform, atbp. Ang pangunahing "brick" variety program, o konsiyerto, ay isang numero - isang maikling pagganap (ng isa o higit pang mga performer), na binuo ayon sa mga batas ng dramaturgy. Ipinahihiwatig ng maikling pelikula ang sukdulang konsentrasyon ng mga nagpapahayag na paraan, "akit", ang paggamit ng katawa-tawa, buffoonery, sira-sira. Ang partikular na kahalagahan ay ang pagkakaroon ng isang maliwanag na sariling katangian, ang imahe na matagumpay na natagpuan ng aktor (kung minsan ay isang maskara), panloob na enerhiya.

Ang mga ito, sa aming opinyon, ay ang mga pangunahing tiyak na tampok ng modernong iba't ibang sining.

- 135.00 Kb

Stage art. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng iba't ibang sining……………………………………………………………… 3
Sirko. Ang mga detalye ng circus art………………………………………………………………16

Listahan ng mga ginamit na literatura………………………………………..20

Stage art. Mga kinakailangan para sa paglitaw at kasaysayan ng pag-unlad ng pop art variety art genre director

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang kilusang troubadour sa France (sa pagtatapos ng ika-11 siglo) ay naging tagapagdala ng isang bagong ideyang panlipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, ang genre ng iba't ibang mga kanta mula sa mga plot ng mga lyrics ng pag-ibig hanggang sa pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at mga wandering artist ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika. Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matatalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skits, biro, laro, musikal na eccentricity ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, pagpapatawa, at masasayang couplets, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang miniature, na nakikilala sa kanila mula sa teatro, ang pangunahing tampok kung saan ay ang mga elemento na nagbubuklod sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga karakter, ngunit palaging nagsasalita sa kanilang sariling ngalan, direktang nakikipag-usap sa madla. Ito na ngayon ang pangunahing, natatanging katangian ng modernong palabas na negosyo.

Maya-maya (sa kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo), lumitaw ang iba't ibang mga entertainment establishment sa mga dayuhang bansa - mga music hall, variety show, cabarets, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fairground at carnival performances at ang mga nangunguna sa modernong entertainment. mga organisasyon. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga saradong espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas ng sining ng pagtatanghal, dahil nangangailangan ang mga bagong kundisyon ng mas nakatuong persepsyon sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang aktibidad ng mga cafe - chantans, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, pinapayagan ang pag-unlad ng naturang mga genre ng kamara bilang lyrical na pag-awit, entertainer, solo dance, eccentricity. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagpapakita ng mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, pagiging maikli, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Teatre Montasier" (variety show) - pinagsamang musikal, theatrical at circus art. Noong 1792, naging napakasikat ang Vaudeville Theater. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya, kung saan ang mga diyalogo ay kahalili ng mga couplet, kanta at sayaw. Napakasikat ng Cabaret (isang entertainment establishment na pinagsasama ang genre ng kanta at sayaw na nakakaaliw) at operetta.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang sariling pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay nasa sentro ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodical press at mga pagtatalo sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, isang tradisyon ang nabuo upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga pagpapakita ng kulturang masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, panlipunang sikolohiya at iba pang mga agham panlipunan. Ang interes ng mga culturologist at siyentipikong pampulitika sa mga problema ng modernong iba't ibang sining at ang mga socio-cultural phenomena na nabuo nito, ay hindi humihina kahit ngayon.

Ang pag-unlad ng sinehan ay gumawa ng isang nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakakuha ng maliliit na portable power station, na lubos na nagpalawak ng mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nag-aliw at nag-imbita ng madla mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang iba't-ibang, bilang isang synthesized na sining, ay nakakuha ng iba't ibang genre - instrumental na musika at vocal, sayaw at sinehan, tula at pagpipinta, teatro at sirko. Ang lahat ng ito, na pinaghalo tulad ng isang amalgam, ay nagsimulang mamuhay ng sarili nitong independiyenteng buhay, na nagiging malinaw, tapos na mga anyo ng genre na hindi napapagod sa pag-synthesize at, hanggang ngayon, nanganak ng isang bagong bagay na walang lugar upang maging. Ang iba't ibang sining ay tulad ng isang malaking puno na may napakaraming mga sanga - mga genre na, lumalaki, lumalakas, umusbong ng mga bagong shoots-style.

"Pinagsasama ng iba't ibang sining ang iba't ibang mga genre, ang pagkakapareho nito ay nakasalalay sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga aksyon ng pampublikong demonstrasyon, sa maikling tagal ng aksyon, sa konsentrasyon ng artistikong pagpapahayag nito, na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng ang tagapalabas, at sa larangan ng mga genre na nauugnay sa buhay na salita, sa topicality , matinding panlipunan at pampulitikang kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya at pamamahayag. Ang kalidad na ito ay lalong mahalaga at sa parehong oras ay tiyak sa entablado.

Sa kabila ng katotohanan na ang pop art ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng teatro ng mga miniature, mga teatro ng kabaret, mga cafe-theater o isang malakihang revue ng konsiyerto, bulwagan ng musika, na may malaking tauhan na gumaganap at mga kagamitan sa first-class na yugto);

Festive stage (folk festivals, holidays sa stadiums, full of sports and concert numbers, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng isang iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety at circus performances ang nagtagumpay sa audience. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, tara na!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Partikular na kahanga-hanga ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga circus number ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang magkaibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic na canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, mass. Isang kolokyal na genre na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng mapaglarong nilalaman, na ginagawa bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos. sa isang masayang denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na kolokyal na genre sa pop music. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng kolokyal na genre. Hinahangad ng coupletist na libakin ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanyang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "kolokyal", vocal, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga recitation, melodeclamation, literary montages, "Masining na pagbabasa" ay magkadugtong sa mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang tiyak na nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang live na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri, hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, ang mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa paglitaw ng isa o ibang genre sa harapan. Sa totoo lang, tanging ang entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa booth, sa teatro, mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi katulad ng iba, ay may hilig na makabisado ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro, na may nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay nakatayo ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artista mismo. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay bumaling sa mga may-akda para sa tulong, na sumulat batay sa oral performance, na isinasaalang-alang ang maskara ng nagtatanghal. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, ang tanong ay tinalakay sa press kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 1980s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Variety Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na pinagsama ayon sa uri ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumawa ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng maraming sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologue at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamahagi sa buong bansa. .

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at isang espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo (minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado, madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng plasticity, costume, light, mise-en-scenes ("song theater"); Ang pinakamahalaga ay ang personalidad, mga tampok ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "co-author" ng kompositor.

Maikling Paglalarawan

Pahina 1

salita "yugto" (

mula sa latin sapin

ibig sabihin - sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng iba't ibang sining bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang mga genre ay ibinigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: " Yugto

Ito ang sining ng maliliit na anyo, ang larangan ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay namamalagi sa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong pagpapakita at maikling tagal ng pagkilos, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing indibidwalidad ng tagapalabas, sa topicality, talamak na sosyo-politikal na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag" .

Ang Soviet Encyclopedia ay tumutukoy sa pop music bilang nagmula sa Pranses lumayo

isang anyo ng sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatic at vocal art, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto - hiwalay na natapos na mga numero, pinagsama ng isang entertainer, isang balangkas. Bilang isang malayang sining, ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding ganitong kahulugan ng yugto:

Isang entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang iba't ibang sining ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, drama theatre, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na anyo ng sining. Ang batayan ng pop art ay - "His Majesty the number" - gaya ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky1.

Numero

Isang maliit na pagtatanghal, ng isa o higit pang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artista sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o sa ngalan ng karakter.

Sa medieval na sining ng mga wandering artist, farce theater sa Germany, buffoons sa Russia, mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang apela ng artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na isa na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay may mga musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng comedy del-arte (mask theater) noong ika-16-17 siglo ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa kuwento. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng pop number.

Lumitaw ang comic opera at vaudeville noong ika-18 siglo. Ang Vaudeville ay isang kamangha-manghang pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga hangal at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre ng operetta (literal na maliit na opera): isang uri ng sining sa teatro na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, at mga diyalogo. Bilang isang malayang genre, lumitaw ang operetta sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay Jacques Offenbach(1819-1880). Nang maglaon, nabuo ang genre sa Italyano na "comedy of masks".

Ang pagkakaiba-iba ay malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, sila ay muling pinag-isipan, na-moderno, "na-estradized". Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skits, biro, laro, clown pantomime, juggling, musical eccentricity ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nag-aliw at nag-imbita sa mga manonood mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprises". ” sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapasaya sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang pop art ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at genre, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Festive stage (folk festivals, holidays sa stadiums, full of sports and concert numbers, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

3. 1. VARIETY THEATERS

3.1.1. MUSIC HALS

Kung ang batayan ng isang iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety at circus performances ang nagtagumpay sa audience. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hey, Let's Go!", "Moscow in the Rain" at "30 English Girls". Ang pagganap ng "The Snake" ay lalong kahanga-hanga. Kabilang sa mga pagtatanghal sa sirko, ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang magkaibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. 1.2 THEATER OF MINIATURES - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic na canvas.

3. 1.3. TALKING GENRES sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, sketch, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Iba't ibang monologo - maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang komiks na eksena o musikal na bahagi ng mapaglarong nilalaman, na ginagawa bilang isang independiyenteng numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay binuo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, mga pagliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat ay karaniwang nagtatapos sa isang masaya. denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling genre ng pakikipag-usap.

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

3. JAZZ ON THE STAND

4. AWIT SA STAND

Ang mga genre at anyo ng kanta ay iba-iba: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; ang mga paraan ng pagganap ay iba-iba din: solo, ensemble (duets, choirs, wok-instr. ensembles).

Mayroon ding grupo ng mga kompositor sa mga pop musician. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk at iba pa.

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, na kinabibilangan ng dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa mga inoculation ng African-American, European at Asian na kultura.

5. SUMAYAW SA STAND

Ito ay isang maikling numero ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa iba't ibang mga konsiyerto ng grupo, iba't ibang palabas, bulwagan ng musika, mga sinehan ng mga miniature; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga numero ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw (ballroom) na sayaw, klasikal na ballet, modernong sayaw, sports gymnastics, akrobatika, sa pagtawid ng iba't ibang impluwensyang dayuhan at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay orihinal na kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kabisera. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performances ng rural, urban at military life, vocal at dance suites mula sa Russian folk songs at dances.

Noong 1990s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon noong 1920s. Ang mga grupo ng sayaw na nakikibahagi sa show business, gaya ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotika - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

6. MGA MANIKA SA TINDIGAN

Mula noong sinaunang panahon, pinahahalagahan ng mga tao sa Russia ang handicraft, mahilig sa mga laruan, at iginagalang ang isang masayang laro sa isang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang club, inilatag sa lugar ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga Petrushechnik ay gumagala nang mag-isa, kung minsan ay magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang bumubuo ng mga dula, sila mismo ay mga aktor, mga direktor mismo - sinubukan nilang pangalagaan ang mga paggalaw ng mga puppet, mise-en-scenes, mga papet na trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang mga panoorin kung saan kumilos ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makakatagpo ang mga van na puno ng mga puppet sa mga string - mga puppet. At kung minsan ang mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang nasabing mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Kabisado ng mga puppeteers ang sining ng panggagaya. Nagustuhan nilang gumanap ng mga mang-aawit, kinopya ang mga acrobat, gymnast, clown.

7. PARODY ON THE STAND

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, istilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, pati na rin ang buong uso at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (degrading) hanggang sa nakakatawa (friendly caricature) - ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining, sa Russia matagal na itong naroroon sa mga laro ng buffoon, mga palabas sa komedya.

8. MALIIT NA TEATER

Paglikha sa Russia ng mga sinehan ng cabaret na "The Bat", "Crooked Mirror", atbp.

Parehong "Crooked Mirror" at "The Bat" ay propesyonal na malakas na kumikilos na mga grupo, ang antas ng kultura ng teatro kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga pinaliit na sinehan (Ang Petrovsky ay nakatayo nang higit sa iba mula sa Moscow, ang direktor ay si D.G. Gutman, Mamonovsky, na nilinang ang dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, si Nikolsky - ang artista at direktor na si A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - ang direktor na si V.R. V.O. Toporkov, na kalaunan ay isang artista ng teatro ng sining, ay matagumpay na gumanap bilang isang entertainer.

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta.

Mayroong iba't ibang mga genre:

1 Latin American na musika

Ang Latin American music (Spanish musica latinoamericana) ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo at genre ng musikal ng mga bansa sa Latin America, gayundin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na siksik na naninirahan sa ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad sa Latin America (halimbawa, sa ang USA). Sa kolokyal na pananalita, kadalasang ginagamit ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Spanish musica latina).

Ang musikang Latin America, na ang papel sa pang-araw-araw na buhay ng Latin America ay napakataas, ay isang pagsasanib ng maraming musikal na kultura, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), Aprikano at Indian na mga kultural na musikal. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga Latin American performer na naninirahan sa US ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng English na lyrics.

Ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi kabilang sa Latin American, na, gayunpaman, malapit na konektado sa huli sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga koneksyon; bukod pa rito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa Latin American ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang musikang Latin American ay lubhang magkakaiba at may sariling mga katangian sa bawat bansa ng Latin America, ayon sa istilo ay maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andes na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang gayong dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga istilong pangmusika na ito ay napakalabo.

Ang Blues (English blues mula sa blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng XX century. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African American. Ito ay nabuo mula sa mga ethnic musical trend ng African American society bilang "work song" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) at cholera (eng. Holler). Sa maraming paraan, naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop" (English pop music), "jazz" (English jazz), "rock and roll" (English rock'n'roll). Ang nangingibabaw na anyo ng 4/4 blues, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay itinayo ayon sa istraktura ng "tanong-sagot", na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon, at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa diyalogo ng mga instrumento sa kanilang sarili. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng isang musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "frame", na pinalo ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa senswal na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa paraan ng bawat itim na tao.

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na bumangon sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisasyon, polyrhythm batay sa mga syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagganap ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmiko at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng bansa ang dalawang uri ng alamat ng Amerikano - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong ika-17-18 na siglo at ang mga cowboy ballad ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana ng Elizabethan madrigals, Irish at Scottish folk music. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay ang gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, itinala ni Fiddine John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimula ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nagsasahimpapawid ng mga konsiyerto ng mga bituin sa bansa nang live.

Ang bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923-53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang tagapalabas ng bansa para sa ilang henerasyon na darating, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at ang mga paghihirap ng isang buhay na nagtatrabaho. Sa oras na iyon, mayroon nang iba't ibang mga istilo sa musika ng bansa: Western swing, na kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. bansa, kasama ang mga elemento mula sa iba pang mga genre (ebanghelyo, ritmo at blues) ay nagsilang ng rock and roll. Ang genre ng borderline ay agad na lumitaw - rockabilly - mula sa kanya na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang karera - hindi nagkataon na lahat sila ay naitala sa parehong Memphis studio na Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album ni Marty Robbins na Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959), naging kakaiba ang genre ng bansa at kanluran, na pinangungunahan ng mga eksena mula sa buhay ng Wild West.

Chanson (fr. chanson - "kanta") - isang genre ng vocal music; Ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) isang French pop na kanta sa istilo ng isang cabaret (hilig sa Russian).

Blatna? Ako ay isang kanta (criminal folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na umaawit ng buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa underworld. Nagmula ito sa Imperyong Ruso at naging laganap sa Unyong Sobyet at pagkatapos ay sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, sa genre ng kriminal na musika, nagsimulang isulat ang mga kanta na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinapanatili ang mga tampok na katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang isang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Ang romansa sa musika ay isang komposisyong tinig na nakasulat sa isang maikling tula ng nilalamang liriko, karamihan ay pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa amateur art, anuman ang patakarang pangkultura ng mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawak na katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6 Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English. Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na genre ng musika na tumutukoy sa musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika. Bagama't ang unang mga elektronikong instrumento ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika bilang isang genre ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at may kasamang dose-dosenang mga uri sa simula ng ika-21 siglo.

7 Rock na musika

Ang rock music (Eng. Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - sa swing - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga maindayog na sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. mga palatandaan ng musikang rock, dahil ang paggamit ng mga de-koryenteng instrumentong pangmusika, ang pagiging malikhain sa sarili (para sa mga musikero ng rock, karaniwan na magtanghal ng mga komposisyon ng kanilang sariling komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakaliligaw. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakaugnay ng ilang istilo ng musika sa rock. Ang bato ay isa ring espesyal na subkultural na kababalaghan; Ang mga subculture gaya ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ilang genre ng rock music.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng danceable rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre - death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay mula sa liwanag at laid-back hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Kadalasan ang rock music ay tutol sa pop music at ang tinatawag. "pop", kahit na walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at maraming mga musical phenomena balanse sa gilid sa pagitan ng mga ito.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumabas ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang subgenre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, music hall. Sa panahon ng pag-iral nito, nagkaroon ng mga pagtatangka na pagsamahin ang musikang rock sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s ), Latin musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong 60-70s, halos lahat ng mga pangunahing sub-genre ng rock music ay lumitaw, ang pinakamahalaga kung saan, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, rock avant-garde. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, ang mga ganitong genre ng musikang rock ay lumitaw bilang post-punk, bagong alon, alternatibong rock (bagaman ang mga unang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw na noong huling bahagi ng 60s), hardcore (isang pangunahing subgenre ng punk rock ), bilang pati na rin ang mga brutal na metal na subgenre - death metal, black metal. Noong 90s, ang mga genre ng grunge (lumitaw noong kalagitnaan ng 80s), Britpop (lumitaw noong kalagitnaan ng 60s), ang alternatibong metal (lumitaw noong huling bahagi ng 80s) ay malawak na binuo.

Ang mga pangunahing sentro para sa paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa (lalo na ang Great Britain). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang panuntunan, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (ang tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960s at 1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8 Ska, rocksteady, reggae

Ang Ska ay isang musikal na istilo na nagmula sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang hitsura ng istilo ay konektado [source not specified 99 days] sa pagdating ng sound installations (Ingles na "sound system"), na nagpapahintulot sa pagsasayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound set ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang anyo ng mga street disco, na may mga DJ at kanilang mga mobile stereo, na may pagtaas ng kompetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, ang pinakamahusay na repertoire, at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang swinging 2/4 na ritmo, kapag ang gitara ay tumutugtog sa even-numbered drum beats, at ang double bass o bass guitar ay nagbibigay-diin sa mga kakaiba. Ang himig ay tinutugtog ng mga instrumentong panghihip tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga melodies ng ska maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") - isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling - "reggae" at "reggae"), Jamaican sikat na musika, unang binanggit mula noong huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Ito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga genre ng Jamaica - rocksteady, ska at iba pa.

Ang Dub (English dub) ay isang musical genre na lumitaw noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan bahagyang) mga vocal na inalis. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang kababalaghan sa sarili nitong karapatan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na iba't ibang reggae. Ang musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pagbuo ng isang bagong alon at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno , dubstep at iba pa. .

Ang pop music (Eng. Pop-music mula sa Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dalawang kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronic, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan - isang hiwalay na genre ng sikat na musika, direktang pop music na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melodiousness, pagtitiwala sa vocals at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop music ay karaniwang tungkol sa personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga sub-genre gaya ng euro pop, latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10 Rap (Hip-hop)

Ang Hip-hop (English hip hop) ay isang kultural na kalakaran na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang tumukoy ng limang haligi ng kultura ng hip-hop: eMsiing (English MCing), DJing (English DJing), breaking, pagsulat ng graffiti, at kaalaman. Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, noong 1980s, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo. Mula noong huling bahagi ng 1990s, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may matinding panlipunang oryentasyon, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada ng siglong ito, ang subculture ay naging "fashionable", " mainstream". Gayunpaman, sa kabila nito, maraming figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - isang protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga nasa kapangyarihan.

Nabatid na ang direksyon ng entablado ay nahahati sa direksyon ng iba't ibang pagganap at direksyon ng iba't ibang kilos.

Ang pamamaraan ng trabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang mga gawain ng paglikha ng mga numero na binubuo nito. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero sa isang storyline, isang solong tema, bumubuo ng isang through action ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang bilang ng mga problema sa sining at organisasyon na nangangailangan ng paglutas sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay kinumpirma ng tesis ng kilalang direktor ng entablado ng iba't ibang pagtatanghal na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan, ang direktor ng entablado ay tumatanggap ng mga pagtatanghal mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Ang silid ay may maraming pagsasarili."

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang isang bilang ng mga partikular na gawain na hindi niya kinakaharap kapag nagtatanghal ng isang malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, upang bumuo ng dramaturgy ng pagganap, upang gumana sa isang reprise, trick, gag, upang malaman at isaalang-alang ang likas na katangian ng mga tiyak na nagpapahayag na paraan ng pagganap, at marami pang iba.

Maraming mga metodolohikal na postulate ng paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa mga karaniwang pangunahing prinsipyo na umiiral sa drama, musikal na teatro, at sirko. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Sa iba't ibang direksyon, ang makabuluhang pagtitiyak ay kapansin-pansin, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang manlilikha, ay nakakamit sa pagganap ng sukdulang layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na siyang malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng numero, mayroong gawain ng isang espesyalista sa teknolohiya ng mga nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang mga genre: halimbawa, karamihan sa mga sub-genre na uri ng isang uri ng palakasan at sirko ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng palakasan, mga espesyal na trick; ang trabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang vocal teacher; sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-repetiteur ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalista na ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng numero - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayawan o pagkanta. Dito, ang pakikipag-usap tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe ay maaaring maging isang kahabaan. Kapag ang mga nangungunang masters ng entablado (lalo na sa orihinal na mga genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang kasanayan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahing inilalarawan nila ang pamamaraan ng mga trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang artistikong istraktura ng isang pop act ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang pop number ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "Ang paggawa ng isang mahusay na pagganap, kahit na tumagal lamang ng ilang minuto, ay napakahirap. At tila sa akin ay minamaliit ang mga paghihirap na ito. Siguro kaya ko iginagalang at pinahahalagahan ang sining ng mga kung minsan ay medyo disparaging na tinatawag na mga entertainer, na nagbibigay sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon. Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling nagpapatunay sa kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istraktura ng isang pop act na may huling resulta ng pag-aaral ng mga pundasyon ng pamamaraan para sa paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at pagtatanghal ng trabaho.

Konklusyon.

VARIETY ART (mula sa French estrade - platform, elevation) - isang sintetikong anyo ng stage art na pinagsasama ang maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pagkanta, masining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, pinananatili nito ang katutubong ugat na nagbibigay dito ng espesyal na pambansang lasa. Ipinanganak sa Renaissance sa entablado ng kalye at nagsimula sa clowning, primitive farces, buffoonery, E. at. sa iba't ibang bansa ito ay nagbago nang iba, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o sa iba pang mga genre, isa o isa pang imahe-mask. Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa napreserbang iba't ibang hardin at parke, masayang katatawanan, nakakatawang parodies at cartoons, mapang-uyam na komunal, matulis. hyperbole, buffooner ang nangingibabaw , kakatuwa, mapaglarong irony, taos-pusong lyrics, sunod sa moda na sayaw at ritmo ng musika. Ang mga indibidwal na numero ng polyphonic variegation ng divertissement ay madalas na pinagsama-sama sa entablado ng isang entertainer o isang simpleng plot, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musical, atbp.) - na may orihinal na repertoire, kanilang sariling dramaturgy . Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at higit na umaasa sa kakayahan ng mga gumaganap, sa kanilang pamamaraan ng pagbabalatkayo, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang libangan na may maigsi na paraan, isang matingkad na karakter - mas madalas na negatibong komedya kaysa positibo. Inilalantad ang kanyang mga anti-bayani, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa isang kakaibang interweaving ng kredibilidad at karikatura, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang topicality ay tipikal para sa iba't ibang sining, ang kumbinasyon ng entertainment sa mga pinakamahusay na halimbawa na may seryosong nilalaman, mga function na pang-edukasyon, kapag ang saya ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ay socio-political, civic pathos. Ipakita ang negosyo na nabuo ng burges na kulturang masa ay kulang sa huling kalidad. Halos lahat ng pagpapatakbo ng "maliit", "magaan" na mga varieties, kabilang ang mga karaniwang "skits", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng kaayusan sa lipunan, ang pagbabago sa interes at pangangailangan ng madla. Bilang isa sa mga pinaka-mobile na uri ng sining, sa parehong oras mas sinaunang sining, ang iba't ibang sining ay napapailalim sa sakit ng panlililak, na binabawasan ang masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa gawing kitsch. Ang pag-unlad ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng iba't ibang mga pagtatanghal at konsiyerto sa mga programa nito. Dahil dito, ang mga tradisyunal na anyo at diskarte ng pop music ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at laganap, kundi pati na rin ang sikolohikal na lalim (ang paggamit ng mga close-up, iba pang visual at nagpapahayag na paraan ng screen arts), at matingkad na entertainment.

Sa sistema ng pagtatanghal ng sining, ang entablado ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang independiyenteng kababalaghan ng artistikong kultura. Ang katanyagan ng iba't ibang sining sa mga pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla ay pinipilit itong tumugon sa magkasalungat na mga pangangailangan sa aesthetic ng iba't ibang grupo ng populasyon sa mga tuntunin ng panlipunan, edad, pang-edukasyon at maging pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at panlasa na mga merito ng mga gawang pop. Ang likas na katangian ng masa ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang nakakaaliw at pang-edukasyon na mga function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art, ay nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

Ang pagiging kumplikado ng pag-aaral ng mga gawang pop, pati na rin ang pagbuo ng mga pamamaraang pamamaraan sa kanilang paglikha, ay dahil sa katotohanan na, sa pangkalahatan, ito ay isang kalipunan ng iba't ibang sining. Pinagsasama-sama nito ang pag-arte, instrumental na musika, mga vocal, koreograpia, pagpipinta (halimbawa, ang genre ng "instant artist"). Ang mga sports (acrobatic at gymnastic na numero) at agham ay nakakabit sa ganitong synthesis ng sining (sa mga pop genre ay mayroong numerong matematikal. - "live na pagbibilang ng makina"). Bukod dito, mayroong mga genre ng pop batay sa isang bahagi ng stunt, na nangangailangan ng pagpapakita ng mga natatanging kakayahan at kakayahan ng isang tao (halimbawa, isang bilang ng mga subgenre ng pop-circus, hipnosis, sikolohikal na mga eksperimento). Ang maramihang mga paraan ng pagpapahayag, ang kanilang hindi inaasahang at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon sa iba't ibang mga sintetikong anyo sa entablado ay madalas na mas magkakaibang kaysa sa iba pang mga kamangha-manghang sining.

Listahan ng ginamit na panitikan.

Bermont E. Sari-saring Kumpetisyon. //Teatro. 1940, No. 2, p.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Kober. Ang highlight ng programa: Per. Kasama siya. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu. Bilang at kultura ng pagtatanghal nito // SEC. 1965. Blg. 6.

Konnikov A. Iba't ibang mundo. M., 1980.

Ozhegov S. I. at Shvedova N. Yu. Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso: 80,000 salita at pariralang expression

Rozovsky M. Direktor ng palabas. M., 1973.

Yugto ng Russian Soviet // Mga sanaysay sa kasaysayan. Sinabi ni Rep. ed. doc. kaso, prof. E.Uvarova. Noong 3 T. M., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Variety Theatre: Mga Miniature, Review, Music Hall (1917-1945). M., 1983; Arkady Raikin. M., 1986.; Paano magsaya sa mga kabisera ng Russia. SPb., 2004.

Sharoev I. Direksyon ng entablado at mga pagtatanghal ng masa. M., 1986; Multifaceted na yugto. M., 1995.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga sining sa entablado. Iba't ibang sining

Sikat

kung paano magpiga ng mas maraming juice sa isang lemon kung paano mag-squeeze ng juice mula sa mga hiwa ng lemon

Paano kumuha ng juice mula sa lemon?

Warming winter mulled wine: ano ito, sangkap, recipe at marami pang iba Ano ang mulled wine

Mulled wine: kasaysayan ng pinagmulan, tradisyon, mga recipe Mulled wine recipe para sa pagluluto sa bahay

Pipino salad para sa taglamig

Ano ang maaaring lutuin mula sa pinakuluang pulang beans

Mga lihim ng mga pangalan ng mga pagkaing Kuban Mga pagkaing Kuban para sa mga recipe ng paaralan

PAGPILI NG EDITOR

Mga recipe ng chips sa bahay

Karaniwang plum - prutas o berry: paglalarawan, aplikasyon Cherry at plum berries o prutas

Paano maakit ang swerte at pera sa iyong sarili: katutubong mga palatandaan para sa kayamanan Makaakit ng kasaganaan at kasaganaan sa bahay

MGA POPULAR NA POST

Panalangin bago umalis ng bahay: kung ano ang pinoprotektahan nito, kung paano basahin ito ng tama Basahin ang mga panalangin kapag umaalis ng bahay

Ang Vedas ay maaaring magturo ng paglipad

Ano ang umaakit o nagtataboy sa mga tao sa interpersonal na relasyon Ano ang umaakit o nagtataboy sa mga tao sa komunikasyon

SIKAT NA KATEGORYA