Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kung dati ang pagguhit ng graffiti sa mga dingding ng mga gusali ay ang karamihan sa mga tinedyer na madamdamin tungkol sa kultura ng hip-hop, sa nakalipas na ilang taon, ang sining ng kalye ay lumabas sa ilalim ng lupa at umaakit sa interes ng mga kagalang-galang na artista. Sinimulan ng mga propesyonal sa sining ng kalye na gawing modernong mga gallery sa ilalim ang buong mga kalye ng lungsod bukas na hangin, na nagdudulot ng labis na paghanga na sila ay naging mga tourist mecca.

Kung titingnan mo nang may halong hininga sa mga obra maestra modernong kultura at mahilig maglakbay, ang World of Ideas ay nag-aalok sa iyo ng seleksyon ng mga pinakasikat na graffiti center sa mundo.

Siyanga pala, sa kanila ay meron maliit na mga bayan, ang daloy ng turista kung saan ay napabuti nang tumpak salamat sa mga malalaking canvases sa mga harapan ng mga gusali, na sumasakop sa buong mga bloke.

Miami (USA)

Ang kabisera ng mundo ng sining ng kalye. Ito ay kung saan matatagpuan ang Wynwood Art District - isang lugar na ganap na ibinigay sa "pagwasak" ng mga street artist.

Dati, ito ay mga disadvantaged na kapitbahayan sa istilo ng mga lansangan mula sa pelikulang "The Thirteenth District": malayo sa gitna, talamak na krimen. Sa pangkalahatan, tulad ng naiintindihan mo, alinman sa mga turista o mamumuhunan ay hindi nakatapak doon.

Malamang, dahan-dahang magiging ghost area ang mga slum kung hindi dahil sa patron ng sining na si Tony Goldman. Bumili siya ng ilang gusali sa Wynwood at nag-imbita mga sikat na artista ipakita ang iyong mga talento sa kanilang mga pader. At pagkatapos ang lahat ay naging parang sa isang pelikula (nga pala, bakit hindi pa nakagawa ng pelikula ang Hollywood batay sa balangkas na ito?) - ang lugar na pinabayaan ng diyos ay mabilis na naging sentro ng paglalakbay para sa mga turista at pintor sa kalye.

Sa ngayon, ang pagpipinta sa mga gusali ng Wynwood ay isang karangalan sa komunidad ng sining ng kalye na ang ganitong pagkakataon ay napupunta lamang sa mismong "cream" ng street painting. At ang mga nais, ngunit hindi pa, mag-sketch ng mga nakapalibot na lugar.

Siyanga pala, nagho-host ang Wynwood ng mga eksibisyon ng mga sikat na gallery, na umaakit ng mga parokyano, kolektor at celebrity mula sa buong mundo. At kamakailan, ang Design District ay matatagpuan malapit - isang lugar na may mga boutique ng Dior, Louis Vuitton, Prada at iba pang mga tatak na nakikipagtulungan sa mga street artist. Dagdag pa ang mga restaurant, coffee shop, souvenir shop at lahat ng bagay na sumasama sa kaligayahan ng turista. At sa katapusan ng linggo maaari ka pa ring manood ng mga nightly street food festival sa Wynwood (om-oh-oh!).

Gainesville (USA)

Kung naglalakbay ka sa buong bansa para hanapin ang pangarap ng Amerika, tingnan dito. Bilang karagdagan sa sining sa kalye, ang lungsod na ito ay itinuturing na isang mahusay na kinatawan ng tinatawag na isang palapag na America.

Mayroong magandang proyekto sa Downtown Area na tinatawag na 352 Walls. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ay isang koleksyon ng mga likha mula sa pinakamahusay na mga artista sa kalye. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga tagalikha ng proyekto, bukod sa iba pang mga pamantayan para sa pagpili ng mga may-akda, ay pinangalanan ang kanilang kakayahang umangkop sa kanilang trabaho sa kapaligiran ng lunsod. Harmony - at tanging pagkakasundo!

Kumpletuhin ang mga ito mga urban landscape nakapalibot na mga parke na may mga lawa, lumang-lumalagong mga puno at mga alligator na mapayapang nakababad sa araw. Sa pangkalahatan, ang America ay hindi lamang ang mga skyscraper ng New York!

London, England)

Ang lugar ng kapanganakan ng Great, Terrible at Mysterious Banksy, ang pinaka-iconic na street artist sa ating panahon. Ang kanyang mga gawa ay palaging lumilikha ng isang pandamdam, at sa loob ng maraming taon ay nagawa niyang manatiling incognito.

Matatagpuan ang stencil works ni Banksy sa buong lungsod. Ngunit ang pinaka-kagiliw-giliw na ruta ay ang Shoreditch, na dating isang deprived na lugar, ngunit may magaan na kamay naging sentro ang mga artista panggabing buhay malikhaing bohemia ng lungsod. Ang mga fashion photographer, stylist at designer ay sumali sa karamihan ng mga artista. May isang opinyon na sa sandaling lumitaw ang isang malinis na pader dito, ang gabi ay sapat na upang ito ay sakop ng graffiti.

Mexico City (Mexico)

Ang lugar ng kapanganakan ng muralism (ang mural ay isang malakihang pagpipinta na may kahulugan sa harapan o dingding ng isang gusali sa kalye). Ang pagpipinta sa dingding ay isang mahalagang bahagi ng lokal na kultura.

Lumingon ang sikat na Diego Rivera Pambansang Palasyo sining, Olympic Stadium at Insurgentes Theater sa mga cool na bagay sa sining.

Sa pangkalahatan, ang mga Mexicano ay masigasig tungkol sa mga pagpipinta sa dingding, kaya mahigpit nilang sinusuportahan ang mga inisyatiba ng mga batang artista at madalas na nagdaraos ng mga pagdiriwang sa istilo ng sining sa lungsod. Ang Mexico City ay nagbigay sa mundo ng maraming sikat na street artist.

Sao Paulo (Brazil)

Karamihan Malaking lungsod Timog Amerika ay matagal nang naging paborito ng kulto para sa mga street artist mula sa buong mundo.

Mayroong kahit isang espesyal na urban slang na ginagamit dito, na tinatawag na lahat kultura sa lansangan- “pishasao”. At ang mga espesyal na inskripsiyon na sumasaklaw sa mga "palasyo" na gawa sa kongkreto at salamin ay tinatawag na nakakatawang salita na "pishadores" - ito rin ang pangalan ng kanilang mga may-akda, na madalas ipagsapalaran ang kanilang mga buhay upang iwanan ang kanilang "autograph" sa isang lugar na hindi naa-access. iba pa.

Iyon ay, tulad ng nahulaan mo, ang pishaçao ay isang ilegal na bagay. Ang mga tagalikha ng sining na namumuhay ayon sa kanilang sariling mga batas ay nag-encrypt ng mga panlipunang mensahe, kanilang mga kuwento at damdamin sa kanilang mga guhit.

Anim na buwan na ang nakalipas, lumitaw ang O.bra festival sa Sao Paulo, na pinag-isa hindi lamang ang mga street artist, kundi pati na rin ang mga photographer at kahit na, sa ilang kadahilanan, mga tagahanga ng malusog at aktibong larawan buhay. Bilang resulta, lumitaw ang isang open-air gallery sa lungsod.

Kyiv, Ukraine)

Bakit maglakbay nang malayo kung ipinagmamalaki ng kabisera ng Ukraine ang isa sa pinakamalaking mural sa mundo! Ibunyag natin kaagad ang mga card: ito ay isang 18-palapag na gusali sa Lesya Ukrainka Boulevard (36 B) na may 43-meter canvas ni Guido van Helten. Ang maalamat na Australian ay naglalaman ng isang Ukrainian na batang babae sa isang burdado na kamiseta sa isang mataas na gusali.

Gayunpaman, ang mural na ito ay hindi lamang ang bagay na maaaring sorpresahin ang mga kalye ng Kyiv. Sa Streletskaya Street mayroong higit sa isang dosenang mga gawa ng Helten, Polish at Ukrainian na mga may-akda.

Kyiv sa pangkalahatan Kamakailan lamang Lubhang kawili-wili ito para sa mga dayuhang master ng sining sa kalye - bilang karagdagan sa mga nakalista sa itaas, nagawa rin ng mga tagalikha ng Espanyol at Portuges na gumawa ng kanilang marka dito sa kanilang mga gawa. Tamang-tama lang ang mga matataas na gusali sa panahon ng Sobyet para sa gayong mga pagtatanghal!

Sa pangkalahatan, ang modernong sining sa kalye ay matagal nang higit pa sa mga guhit. Ito ay bahagi ng modernong urban landscape at antas ng pamumuhay mga may-akda, karapat-dapat sa hiwalay na mga ruta ng turista. Tulad ng sinabi ng isa sa mga Ruso na artista sa kalye, ang sining sa kalye ay maaaring hindi magtagumpay sa pandaigdigang kahirapan, ngunit tiyak na ito ay makapag-isip at mapangiti.

Sa buong kasaysayan ng graffiti, sinubukan ng sangkatauhan na tanggalin ito ng karapatang matawag na sining. Pagkatapos ng lahat, ang sinumang hangal, na armado ng isang lata ng pintura, ay maaaring gumuhit ng ilang uri ng larawan sa dingding. Gayunpaman, patuloy tayong hinahangaan ng mga street artist sa kanilang matatapang at makulay na mga pagpipinta, sa bawat pagkakataon ay parami nang parami ang nakakumbinsi na mga manonood na ang kanilang mga likha ay karapat-dapat na tawaging sining. Makikita mo ito para sa iyong sarili sa pamamagitan ng pagtingin sa mga halimbawa ng graffiti sa ibaba.

12. Sumilong sa ilalim ng aking payong

Ang nakamamanghang halimbawa ng graffiti ay ang ideya ng British artist na si Seth. Ang gayong mga kuwadro ay tunay na nagpapalamuti sa mga lungsod. Ang mga maliliwanag na kulay at pagka-orihinal ng pangkalahatang disenyo ay tiyak na kahanga-hanga.

11. Huli na


Si Banksy, ang pinakasikat na street artist sa mundo, ay nakakuha ng katanyagan salamat sa kanyang malaking koleksyon ng mga nakakapukaw at kontrobersyal na mga guhit, na pinakawalan niya. iba't ibang puntos globo. At bagama't maraming mapagpipilian ang artist na ito, ang pagiging simple at kasabay nito ang kapangyarihang nakapaloob sa drawing na ito ay talagang kahanga-hanga at nagpapaisip sa iyo tungkol sa mga pandaigdigang isyu. Ang pagguhit ay matatagpuan sa isang pader malapit sa Regent's Canal sa North London.

10. Iwan Mo Ako


Pinatunayan ng isang Espanyol na artista na nagngangalang Pejac na kadalasan ang pinakasimpleng mga ideya ay nagtatago ng hindi pa nagagawang kagandahan. Gumagawa siya ng isang espesyal na diskarte, gamit ang mga nawawalang bahagi ng mga bagay sa kanyang mga guhit, na lumilikha ng mga tunay na obra maestra mula sa kanila.

9. Sumilip-A-Boo


Kung hindi ka tumingin nang mabuti sa paligid, dadaan ka nang hindi napapansin ang matalinong nakatagong disenyo na ito na matatagpuan sa Bangsar, isang suburb ng Kuala Lumpur. Nilikha ito ng Lithuanian artist na si Ernest Zacharevic bilang pagpupugay sa isang yumaong street artist mula sa Russia.

8. Ang pag-ibig ay pag-ibig


Si Stick ay isang street artist mula sa London, na kilala sa kanyang mga cute na drawing na naglalarawan ng iba't ibang sitwasyon sa buhay. Narito ang isa sa kanyang mga gawa na ipininta sa Brick Lane, isang lugar ng Bangladesh na kilala sa patuloy na karahasan sa rasista. Makikita sa larawan ang isang babaeng Muslim na hawak ang kamay ng isang lalaking European.

7. Haring Butiki


Ang malaking reptile na ito ay nilikha ng artist na ROA sa San Juan, Puerto Rico. Ang graffiti na ito ay malawak na kilala sa komunidad ng sining ng kalye, at hindi tumitigil sa paghanga sa kamangha-manghang detalye nito. pinakamaliit na bahagi mga kuwadro na gawa.

6. Limang puntos


Ang drawing, na matatagpuan sa borough ng Queens sa New York, ay naging isang tunay na Mecca para sa mga street artist sa buong mundo. 200,000 square feet ng gusali sa ibabaw ng pader dito ay natatakpan ng tuluy-tuloy na graffiti. Sa kasamaang palad, noong Agosto ng taong ito ay inihayag na ang gusali ay malapit nang gibain.

5. Sa ilalim ng tulay


Tulad ng alam nating lahat, ang mga tunay na obra maestra ay kadalasang nagmumula sa pinakakaraniwan at hindi kapansin-pansing mga bagay. At ito mismo ang nangyari sa artista sa ilalim ng palayaw na Dome sa Karlsruhe, Germany. Binago niya ang hindi kaakit-akit na bridge support beam sa isang malaking braso na sumusuporta dito.

4. Lutang na parang paru-paro...


..paumanhin bilang isang bubuyog. Marahil marami sa inyo ang pamilyar sa larawang ito. Sa pintuan ng isang pribadong garahe sa Paris ay isang di-malilimutang suntok mula sa alamat ng boksing na si Muhammad Ali, na muling nilikha sa video game na Street Fighter.

3. Ang iyong pinili


Ang mahuhusay na artist na si Nuksuno Xan ay hindi pinahintulutan ang isang bagay mula sa bakod na ito na masayang. Ang puno, ang pader na ladrilyo at kung ano man ang malapit ay magkasya sa kamangha-manghang larawang ipininta niya sa dingding sa Fort De France, Martinique.

2. Kailangan namin ng pagkain, hindi football.


Ang nakaaantig na guhit na ito ng isang nagugutom na bata ay ipininta sa isang gusali sa Espanya. Ang drawing na ito ay isa lamang sa isang serye na nakatuon sa 2014 FIFA World Cup, na nilayon upang maakit ang atensyon ng mga tao sa mas mahahalagang isyu kaysa sa sports. Sa kabila ng kahalagahan ng graffiti na ito, agad itong nabura.

1. Parang, parang, parang...


Noong huling bahagi ng dekada 1980 at unang bahagi ng dekada 90, isang tanyag na tema sa mga graffiti ay upang isulong ang pag-abandona sa telebisyon. Isang Thomas mula sa Ferentino, Italy, ang nagpasya na buhayin ang tradisyong ito at lumikha ng isang drawing na nananawagan sa pagsuko sa pagkahumaling sa social media. Ang pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa paglikha ng graffiti na ito ay ang sikat na social network na Facebook.

Ang sining sa kalye ay isang lugar na umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang Graffiti ay maaaring tratuhin nang iba, ngunit sa anumang kaso ito ay makulay, orihinal at orihinal. Maglakad-lakad tayo sa mga kabisera ng street art ngayon?

Los Angeles

Ang graffiti at street art ay kinikilala sa buong mundo bilang sining pagkatapos ng Museo kontemporaryong sining Ang unang eksibisyon ng museo sa Estados Unidos, Art in the Streets, ay naganap sa Los Angeles. Ngayon ang mga gallery ng lungsod ay nagho-host ng eksibisyon pagkatapos ng eksibisyon, at ang mga bagong bagay ay lumilitaw sa natural na kapaligiran. Ang pinakamalaking konsentrasyon ng mga imahe ay naobserbahan sa mga lugar ng Arts District ng Downtown at Venice Beach.

Bristol

Ang mga karangalan ni Banksy ay nagmumulto sa mga malikhaing kabataan na dumadagsa sa bayan ng artista mula sa buong mundo. Sa tag-araw, nagho-host ang Bristol ng pinakamalaking graffiti at street art festival sa Europa. Ang mga distrito ng Bedminster at Southville ay nasa awa ng mga kalahok - doon mo mapapanood kung paano nilikha ang mga bagong gawa mula sa ilalim ng mainit na mga lata ng pintura.

Berlin

Isang hotspot para sa mga tagahanga ng street art, ang lungsod ay boluntaryong nagbibigay sa mga artist ng mga platform para sa pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing bagay ay ang Berlin Wall - ang mga fragment nito ay natatakpan ng maraming layer ng pintura. Noong 2009, naibalik ang pader, at hiniling ng mga awtoridad ng lungsod sa mga indibidwal na artist na ibalik ang kanilang mga painting sa mural. Kaya't ang paglikha ni Dmitry Vrubel ay lumitaw muli sa dingding - ang makasaysayang halik nina Brezhnev at Honecker.

Mexico City

Pagkahilig sa monumental na pagpipinta Nasa dugo ng mga Mexicano - ginagawa na nila ito mula pa noong sinaunang sibilisasyon. Mula sa kamakailang kasaysayan, kailangan nating alalahanin ang mga dekada ng muralismo ng Mexico. Sa mga araw na ito, ang kabisera ay naging isang tunay na paraiso para sa mga street artist - daan-daang mga imahe, mula sa super-realistic hanggang sa mga pang-eksperimentong abstraction. Ang 2012 All City Canvas festival ay nagpayaman sa koleksyong ito ng siyam na malalaking art object: minsan, ito ay ganap na legal, gayunpaman, ang mga organizer ay gumugol ng halos isang taon sa pag-apruba.

London

Ang graffiti ay minsan ay parang paruparo; ang buhay nito ay panandalian: ang mga sikat na lugar ay patuloy na pinipintura ng mga bagong gawa, at ang mga hindi naaprubahang bagay na sining ay maaaring sirain ng administrasyon. Mayroong mga espesyal na gabay sa sining ng kalye: tutulungan ka nilang mahanap ang pinakamahusay sa mga ephemeral na likha, kunan ng larawan ang mga stencil ng Banksy na nakakalat sa paligid ng lungsod at makilala ang karamihan. mga sariwang kuwadro na gawa sa ex-marginal, ngayon ay bohemian na lugar ng Shoreditch.

Sao Paulo

Isang kultong lugar kung saan halos lahat ay natatakpan ng pintura. Maaari kang pumunta sa mayamang distrito ng Vila Madalena sa gabi, ngunit mas mainam na huwag pumunta sa Bon Retira at Barra Funda pagkatapos ng paglubog ng araw. Huwag palampasin ang mahabang pader sa Avenue 23 de Mayo at ang mga naka-encrypt na mensahe ng Pixação, isang istilo ng pagsulat sa mga lugar na mahirap maabot na nagmula rito. At sa Disyembre, ang pangalawang O.bra festival ay gaganapin sa Sao Paulo - sa huling isa, 4,000 paint cylinders ang ginugol sa loob ng dalawang linggo.

Valparaiso, Chile

Ang mga pangunahing sentro ng makulay na kultura ng sining sa kalye ng Valparaiso ay ang Cerro Alegro y Concepción, ang mga lugar na hindi gaanong turista ng Puerto at Cerro Carcel, at ang medyo mapanganib para sa gringo Van Buren. Sa huli, makikita mo ang istilong vandal na graffiti at mga larawang gumagana kasabay ng nakamamanghang arkitektura. At sa wakas, mayroong Cerro Polanco, na, pagkatapos ng isang kamakailang pagdiriwang, ay naging isang tunay na open-air graffiti museum.

Cape Town

Ang pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng mga guhit sa mga pampublikong lugar ay napakakaraniwan sa mga lokal na residente kung kaya't sinubukan ng mga awtoridad ng lungsod na pigilan ang mga pagpapakitang ito sa loob ng ilang taon. Ngunit hindi sa pamamagitan ng mga pagbabawal, ngunit sa pamamagitan ng mga permit na inisyu nang kusang-loob. Dapat silang matanggap ng mga artista na nagpaplanong ipakita ang kanilang mga nilikha sa mga dingding na nakikita mula sa kalsada. Nagho-host din ang mga opisyal na gallery ng maraming street art exhibition.

Paris

Sa sentro ng lungsod, ang graffiti ay makikita lamang sa mga proyektong ginagawa at malapit sa Georges Pompidou Center. Tiyaking tingnan ang bahay 59 sa Rue Rivoli, ang tirahan ng mga libreng artista. Pagkatapos ay kailangan mong lumayo sa gitna: makikita mo ang mga gallery ng Rue Denoyer, mga trak at gusali sa Boulevard Menilmontant. Para sa meryenda - paglalakad sa ika-19 arrondissement ng Paris sa kahabaan ng Canal Saint-Martin patungo sa Vilet Park.

Ang graffiti ay kadalasang may masamang reputasyon. Gayunpaman, pagdating dito mahuhusay na artista, maaari itong maging isang gawa ng sining at magpapalamuti lamang sa lungsod. Ang graffiti at street art ay hindi palaging legal, gayunpaman, ang mga tao ay nagmumula sa iba't ibang panig ng mundo upang makakita ng isang bagay na tunay na kapaki-pakinabang. Nabatid na ang street art ay maaaring magparami ng mga turista.

Ito rin, nang walang sabi-sabi, ay sumasalamin sa kultura. Parami nang parami ang mga komunidad sa buong mundo na pinalamutian ang kanilang mga dingding at mga daanan ng graffiti at mapaglarong mga estatwa.

Ang graffiti ay pinakakaraniwan sa mga urban na lugar. Kung wala ito, hahangaan lamang ng mga residente ang mga konkretong pader. Ang lungsod ay maaaring madilim, mayamot, bumagsak, ngunit isang biglaang pagsasama sining sa kalye umaakit sa mga tao at naglalakbay sila upang makita ito.

pinapayuhan ka na bisitahin ang Oktyabrskaya Street sa Minsk, kung saan makikita mo ang maganda, masalimuot na graffiti sa mga dingding. At kung gusto mo ang ganitong uri ng sining, narito ang isang listahan ng 10 lungsod sa buong mundo kung saan mahahanap mo at masisiyahan ito nang lubusan.

1. Mexico City

Sa mga dingding ng Mexico City ay makikita ang mga mural na naging bahagi na ng tanawin ng lungsod. At hindi pa nagtagal, ipinatupad ang proyektong "The Whole City is a Canvas", na lalong nagpatingkad sa mga lansangan. Ang graffiti ay ipininta nang legal. Tumagal ng humigit-kumulang 11 buwan bago makatanggap ng opisyal na pahintulot. 9 na artista mula sa Mexico City at iba pang mga bansa ang nagsama-sama upang bigyan ang mga pader ng kanilang kasalukuyang hitsura.

2. London, UK

Ang pagbisita sa London ay maaaring medyo mahal, ngunit hindi bababa sa maaari mong humanga sa sining ng kalye nang libre.

3. Prague, Czech Republic

Ang graffiti ay nakakalat sa lahat ng kalye ng Prague.

Ang mga sikat na artista sa kalye sa likod ng marami sa mga gawa sa Prague ay kinabibilangan ng CRYTIC257, SKARF, TRON, at EPOS 257.
Ang kanilang mga tunay na pangalan ay hindi kilala. Alam lang natin kung paano nila nilalagdaan ang kanilang mga gawa sa mga lansangan, at ang ilan sa mga gallery kung saan naka-display din ang kanilang mga sining.

4. Lisbon, Portugal

Sa halip na hayaang bumagsak ang lugar, ang mga tao ng Lisbon ay nagsama-sama at lumikha ng proyektong CRONO. Ang ilang mga artista ay inatasan na magpinta sa mga napabayaang gusali, at isang eksibisyon ang ginanap noong 2011 upang ipakita ang mga resultang gawa.

5. Lodz, Poland

Hindi mo maiwasang makita ang graffiti na kasing laki ng 10 palapag na pininturahan sa buong lungsod.

Dalawang artista, sina Przemyslaw Blejzyk at Mateusz Gapski, na kilala bilang "Etam", ang lumikha ng karamihan sa artistikong graffiti sa Lodz. Iba-iba at kakaiba ang kanilang mga painting, ngunit ang bawat isa ay nagpapakita ng kakaibang eksena mula sa Polish folklore.

6. Bogota, Colombia

Para sa mga mahilig sa graffiti, isang paglilibot sa mga monumento ng sining sa kalye ay ginawa, na tumatagal ng 2.5 oras. Maaari mo itong i-book sa website na www.bogotagraffiti.com. Ito ay hino-host ng street artist na si CRISP, na lumipat sa Colombia noong 2009. Magpapakita siya ng mga larawan, magpapaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng mga ito at kung anong mga konklusyon ang maaaring makuha mula sa mga ito.

7. New York, USA

Ang New York ay isang mayamang lungsod na may mayamang kasaysayan at kultura; Dito makikita mo ang mga natatanging halimbawa ng street art.

Kamakailan lamang, dumagsa ang mga artista sa lugar ng Bushwick, Brooklyn. Dito mahahanap mo ang mga gawa ng ilan sikat na graffiti-Mga artista ng New York tulad ng Buff Monster, na gumagamit ng maliliwanag na pop ng pink bilang kanyang lagda.

8. Valparaiso, Chile

Kahit saan sa Valparaiso ay makakakita ka ng mga kamangha-manghang koleksyon ng street art. Kabilang sa pinakaligtas at pinaka-turistang kapitbahayan ang Cerro Alegre at Cerro Concepcion.

9. Sao Paulo, Brazil

Nakipagtulungan pa ang Google Art Project sa lungsod upang ipakita ang kamangha-manghang koleksyon ng sining ng kalye ng Sao Paulo.

10. Paris, France

Ang sining ng kalye dito ay magkakaiba, at bawat isa ay bumubulong ng ilang mga lihim ng lungsod at tumutulong na ibunyag ito mula sa loob.

Isang site na sinimulan ng mga old-school New York graffiti writers noong 1998. Nakuha nito ang pangalan mula sa pinakasikat na lugar ng pagpupulong para sa mga manunulat noong 1970-1980s - ang intersection ng 149th Street at ang Grand Concourse sa Bronx (ang ikalawa at ikalimang linya ng New York subway ay bumalandra doon). Ang site ay nilikha upang idokumento ang kasaysayan ng New York graffiti: naglalaman ito ng mga profile malaking dami mga manunulat at pangkat ng una at ikalawang alon, pati na rin ang mga artikulong isinulat ng mga manunulat mismo.

Ang bukang-liwayway ng graffiti: 1966-1971

Sa una, ang graffiti ay ginamit ng mga aktibistang pampulitika na gustong ihatid ang kanilang mga saloobin at slogan sa publiko, at ng mga gang sa kalye na nagmarka sa kanilang teritoryo. Bagama't lumitaw ang graffiti sa Los Angeles noong 1930s, kabilang sa mga "cholos" ( Latin American Indians o mestizos, karamihan sa Mexican pinanggalingan, nakatira sa United States - approx. lane), at ang mga inskripsiyon na ginawa sa mga tren ng kargamento ng mga tramp ay makikita nang matagal bago ang mga kulay na guhit sa mga de-koryenteng tren, mga graffiti sa loob nito modernong anyo nagmula noong 1960s sa East Coast. Nagsimula ito sa pagsulat ng tren sa Philadelphia, at ang mga pioneer ay itinuturing na Cornbread at Cool Earl, na sumaklaw sa buong lungsod ng mga inskripsiyon at mga guhit, na umaakit sa atensyon ng hindi lamang mga lokal na residente, kundi pati na rin ng press. Hindi malinaw kung aksidente o hindi, ngunit ang graffiti ay nagmula sa Philadelphia hanggang New York.

Graffiti (Italian graffiti - "mga inskripsiyon") - mga inskripsiyon at mga guhit sa mga dingding ng mga gusali, bakod, tren, atbp., na ginawa sa pamamagitan ng kamay gamit ang pintura o mga marker. Ang hirap ibigay ngayon tumpak na kahulugan ang terminong ito, dahil ito ay medyo multifaceted.

Train-writing, train-bombing - (eng. train wrtining - "writing on a train", train bombing - "train bombing") - drawing sa mga tren, kung saan madalas maraming manunulat ang mas interesado sa katotohanan ng pagguhit kaysa sa kalidad ng mga guhit.

Mga Pioneer: 1971-1974

Ang kasaysayan ng New York graffiti ay karaniwang nagsisimula sa isang artikulo na inilathala noong 1971 noong Ang bagong York Times: Tungkol ito sa isang lalaking nagngangalang Dimetrius na nakatira sa 183rd Street sa Manhattan. Nagtrabaho siya bilang isang courier at madalas na naglakbay sa pamamagitan ng subway. Gamit ang pseudonym na Taki 183, sinimulan niyang iwan ang kanyang pirma iba't ibang parte mga lungsod. Ang mga tao ay naging interesado sa kung ano ang ibig sabihin ng inskripsiyong ito, at nagpasya ang mga mamamahayag na alamin. Natural, si Taki 183 ay hindi ang unang manunulat o "hari", ngunit siya ang unang nakita at nakilala sa labas ng umuusbong na subkultura. Ang ilan sa mga pinakaunang pioneer ng graffiti ay kinabibilangan ng Julio 204, Frank 207 at Joe 136.

Manunulat, manunulat ng graffiti - (manunulat sa Ingles - "manunulat") - isang taong kasangkot sa graffiti.

Tag, tag (Tag sa Ingles - "label", "label", "tag") - ang pirma ng manunulat (kanyang pseudonym), na ginawa sa isang kulay na may marker o pintura. Pandiwa - tag, tag. Trabaho - pag-tag, pag-tag. Ang lalaki ay isang tagger, tagger.

Nagkaroon din ng paggalaw sa mga lansangan ng Brooklyn. Maraming aktibong manunulat. Isa sa mga unang manunulat na sumikat ay si Friendly Freddie. Ang subway ay naging isang uri ng sistema ng komunikasyon: sa tulong nito, natutunan ng mga manunulat mula sa limang distrito ng lungsod ang tungkol sa pagkakaroon ng isa't isa, at pagkatapos ay lumitaw ang "kumpetisyon sa pagitan ng mga distrito".

King, king (haring Ingles - "hari") - isang manunulat na mas nakakakuha ng higit at mas mahusay kaysa sa iba, isang kinikilalang awtoridad sa iba pang mga manunulat.

Mabilis na lumipat ang Graffiti mula sa mga lansangan sa ilalim ng lupa at nagsimula ang paghahanap ng katanyagan. Sa oras na iyon, ang mga tag ay halos nakasulat, at, siyempre, ang pangunahing bagay ay dami. Ang mga manunulat ay sumakay sa subway at sumakay sa mga karwahe. Sa lalong madaling panahon ay napagtanto nila na marami pang sasakyan ang pipirmahan sa depot, at mas maliit ang pagkakataong mahuli. Ito ay kung paano ipinanganak ang isang pamamaraan na ginagamit pa rin ng lahat ng mga bomber ng tren hanggang ngayon.

Estilo ng tag

Pagkaraan ng ilang sandali, napakaraming tao ang nagsimulang mag-tag kaya kailangan naming gumawa ng isang bagay bagong daan, kung saan maaari kang tumayo. Ang unang paraan ay upang makabuo ng isang natatanging tag - nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga istilo ng calligraphic. Nagdagdag ang mga manunulat ng mga stroke, bituin, at iba pang elemento ng disenyo sa mga tag ( marami sa kanila ay ginagamit pa rin ngayon - humigit-kumulang. ed.). Ang ilang mga icon ay nagsilbi lamang bilang dekorasyon, habang ang iba ay may kahulugan. Halimbawa, ang mga korona ay ginamit ng mga manunulat na itinuturing ang kanilang sarili na "mga hari." Marahil ang pinakatanyag na tag sa kasaysayan ng graffiti ay ang Stay High 149: isang figurine ng isang karakter mula sa serye sa telebisyon na The Saint na may pinagsamang kapalit ng letrang H.

Laki

Super Kool 223

Pagkatapos ay naapektuhan ng mga pagbabago ang laki ng mga tag. Ang mga manunulat ay nagsimulang gumawa ng higit pang mga tag. Ang karaniwang takip ay medyo makitid, kaya ang mga tag mas malaking sukat hindi pa rin naaakit espesyal na atensyon. Sinimulan ng mga manunulat na gawing "mas makapal" ang mga titik at binabalangkas ang mga ito ng ibang kulay, at gumagamit din ng mga takip mula sa iba pang mga spray paint. Ito ay kung paano ipinanganak ang "mga piraso". Hindi alam kung sino ang unang gumawa ng piraso, ngunit ang pinakakaraniwang binabanggit na mga pangalan ay Super Kool 223 mula sa Bronx at WAP mula sa Brooklyn. Ang mga makapal na letra ay nagbigay puwang para sa pagbuo ng pangalan. Sinimulan ng mga manunulat na palamutihan ang mga titik na may mga bilog, mga stroke, mga bituin at mga pattern ng checkered. Ang pagdaragdag ng mga elemento ng kulay at pandekorasyon ay isang tunay na tagumpay, ngunit ang mga piraso ay patuloy na malakas na kahawig ng mga tag kung saan sila nagmula. Kabilang sa mga sikat na manunulat noong panahong iyon ay: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 at Manatiling Mataas 149.

Ang isang piraso (Ingles na piraso - "piraso", maikli para sa obra maestra - "obra maestra") ay isang kulay na pagguhit na ginawa sa isang pader o sa isang tren, na tumatagal ng mas maraming oras kaysa sa isang flop.

Throw-up, flop - (Ingles to throw-up - "throw", "throw"; to flop - "drop", "flop") - isang mabilis na ginawang pagguhit, na binubuo ng isang balangkas at isang punan ng parehong kulay. Ang mga titik ay karaniwang bilog sa hugis, at ang pinakasikat na kumbinasyon ng kulay ay itim at chrome.

Riff 170

Tracy 168

Manatiling Mataas 149

Pag-unlad ng mga istilo

Ang kapaligiran ng kumpetisyon ay humantong sa pag-unlad modernong mga istilo. Ang Topcat 126 ay itinuturing na tagapagtatag ng istilong "Broadway" ( Broadway), na sa kalaunan ay nag-evolve sa malalaking block font at oblique font. Pagkatapos ang Phase 2 ay may mga bilugan na titik - "mga bula" ( mga bula na titik). Ang "Broadway" at "bubble" ay ang pinakaunang mga istilo kung saan isinagawa ang mga piyesa, at sila ang naging mga ninuno ng lahat ng iba pang istilo. Sa lalong madaling panahon ang mga arrow, curl at connective ay nagsimulang idagdag sa mga titik. Sila ay nagiging mas kumplikado at sopistikado at humahantong sa paglitaw ng isang bagong "mekanikal" na istilo ( mekanikal na istilo) o, gaya ng tawag ngayon, "wild" na istilo ( ligaw na istilo).

Ang tunggalian sa pagitan ng Phase sa isang banda at Riff 170 at PEL sa kabilang banda ay humantong sa karagdagang pag-unlad graffiti. Si Riff ay isa sa mga provocateurs ng "style wars" ( mga style wars). Ang Flint 707 at Pistol ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng mga 3D na typeface at nagdala ng lalim sa mga piraso na magiging mga modelo para sa mga susunod na henerasyon ng mga manunulat.

Ang pag-akyat ng pagkamalikhain ay hindi napapansin. Si Hugo Martinez, isang nagtapos sa sosyolohiya mula sa City College of New York, ay nakakuha ng pansin malikhaing potensyal mga ilegal na artista noon. Itinatag ni Martinez ang United Graffiti Artists: pinili nila ang pinakamahusay na mga manunulat na nagpinta sa subway at ipinakita ang kanilang mga gawa sa gallery. Ito ay salamat sa UGA na nagkaroon ng pagkakataon ang mga manunulat na lumabas sa pagtatago. Sa Razor Gallery, ipinakita ni Martinez ang mga gawa ng Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch.

Noong 1973, inilathala ng New York Magazine ang isang artikulo ni Richard Goldstein na pinamagatang "Graffiti Hit Parade", na nag-ambag sa pampublikong pagkilala sa artistikong potensyal ng mga batang talento na "nanggagaling" mula sa New York subway. Noong 1974, nagsimulang magdagdag sina Tracy 168, Cliff 159, at Blade ng mga landscape, mga larawan, at mga character sa kanilang mga font upang palibutan ang mga titik. Ganito lumitaw ang mga kuwadro na sumasakop sa buong karwahe ( Ingles buong kotse - "buong kotse", "buong kotse"). Ang mga unang butas na kotse ay ginawa ng AJ 161 at Silver Tips.

Kamatayan

Cliff 159

Honda 1

Kaarawan: 1975-1977

Ang mga pangunahing istilo ay nabuo pagkatapos ng 1974. Ang lahat ng mga pamantayan ay nabaybay, at ang mga manunulat ng bagong henerasyon ay walang kahihiyang ginamit ang lahat ng mga nagawa ng mga manunulat ng unang alon. Natamaan ang New York krisis sa ekonomiya, at walang nagbigay pansin sa sistema ng transportasyon. Ang panahong ito ay minarkahan ang kasagsagan ng pagpipinta sa New York subway. Sa oras na ito, nagsimula ang isang demarcation sa pagitan ng mga nagbigay ng pangunahing pansin sa estilo (mga manunulat ng istilo) at sa mga kung kanino ang pangunahing bagay ay bilis at dami ng mga guhit (bombers). Hindi na posible na sorpresahin ang sinuman na may mga hole card, at ang paboritong paraan ng pagpapahayag ng sarili ng mga bombero ay naging throw-up, na kilala rin bilang flops. Ang mga trow-up ay lumaki mula sa mga "bubble" na mga font: ito ay mga piraso na ginawa nang nagmamadali, na binubuo ng isang balangkas at walang ingat na pagpuno. Karamihan sa mga gawang ito ay binubuo ng dalawa o tatlong titik.

Pagsusulat, pagsulat ng istilo (pagsusulat sa Ingles - "proseso ng pagsulat ng mga titik", "pagsusulat"; pagsulat ng istilo - "naka-istilong pagsulat") - pagguhit sa mga dingding at tren na may diin sa istilo at hugis ng mga titik. Nang maglaon, ang pagpipinta lamang sa mga dingding ay naging mas karaniwang tinutukoy bilang pagsulat.

Pambobomba (Pambobomba sa Ingles - "pambobomba") - pagguhit ng mga tag, flops, piraso.

Talim

Partikular na nakikilala noong panahong iyon ang mga koponang POG, 3yb, BYB TC, TOP, at ang mga hari ng flops: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Nagsimula ang tunay na karera: nagpaligsahan ang mga koponan at manunulat upang makita kung sino ang makakagawa ng pinakamaraming throw-up. Ang kasagsagan ng flops at hole-cars ay naganap noong 1975-1977. Sa oras na ito, sumusunod sa landas ng mga graffiti pioneer na sina Tracy at Cliff, mga manunulat tulad nina Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Pinalamutian ng Caine One ang mga subway at commuter train na may mga nakamamanghang hall cars.