Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

“Ano ang Montmartre? Wala. Ano ba dapat? Lahat!”
Rodolphe Saly, may-ari ng Cha Noir cabaret

"Atensyon! Narito ang kalapating mababa ang lipad. Ngunit huwag isipin na ito ay isang random na babae. First class na produkto! — sinira sa pasukan Aristide Bruant, sikat na pop singer at may-ari ng bagong bukas na Mirliton cabaret. Si Henri, siya ay 24 taong gulang lamang, nakamasid kay Bruan at sa mga bohemian na nagsisiksikan dito tuwing gabi.

"Elise-Montmartre". 1888. Larawan: Public Domain

"Salamat. Napakaganda ng gabi ko. Sa wakas, sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, tinawag nila akong matandang bata sa harapan ko,” ang isa sa mga masugid na bisita, isang heneral ng dibisyon, ay nagsalita tungkol kay “Mirliton.” Sa lalong madaling panahon lumitaw ang isang palatandaan sa itaas ng pasukan: "Ang mga gustong insultuhin ay pumunta rito." Pagsapit ng alas-diyes ng gabi imposibleng makapasok sa loob - ang kabaret ay siksikan. Araw-araw ang mga party, hindi humupa ang ingay hanggang alas dos ng madaling araw.

Ang gusaling ito ay dating tahanan ng isang kabaret. Rodolphe Saly, isa sa pinaka mga sikat na pigura Montmartre. Gayunpaman, nagpasya si Sali na lumipat sa Laval Street, malayo sa mga mahihirap na tamad at tahasang magnanakaw. Gayunpaman, sikat pa rin ang kanyang updated na Sha-Noir.

Ang Moulin de la Galette ay gumuhit din ng mga buong bahay, kung saan laging madilim at marumi, at tuwing Lunes ay may halos obligadong pagsaksak. Ang "Elise-Montmartre" ay isang mas disenteng establisyimento, na may mga propesyonal na mananayaw at isang bantay na naka-duty sa mga hanay sa likod. Komisyoner ng Pulisya Cutla du Rocher. Tinawag nila siyang "Daddy Chastity" dito.

Noong una, minahal ni Henri de Toulouse-Lautrec si Elise-Montmartre higit sa lahat, ngunit nang magbukas si Mirliton bilang kapalit ng mapagpanggap, sa kanyang palagay, si Cha Noir, naging regular doon ang batang artista at hindi nagtagal ay naging kaibigan ni Bruant.

"Ang mga idiot na ito ay ganap na walang naiintindihan tungkol sa aking mga kanta," sabi ni Bruan sa isang kaibigan. "Hindi nila alam kung ano ang kahirapan, at mula sa pagsilang ay lumalangoy sila sa ginto." Naghihiganti ako sa kanila sa pamamagitan ng pang-iinsulto sa kanila, at tumatawa sila hanggang sa umiyak sila, iniisip na nagbibiro ako. Pero sa totoo lang, madalas kong iniisip ang nakaraan, ang mga kahihiyan na naranasan ko, ang mga dumi na kailangan kong makita. Ang lahat ng ito ay lumalabas sa isang bukol sa lalamunan at bumubuhos sa kanila sa isang daloy ng pang-aabuso."

"Si Marcella Lander ay sumasayaw ng bolero sa Schilperic cabaret," 1895. Larawan: Public Domain

Si Toulouse-Lautrec ay naligo rin sa ginto noong bata pa siya. Siya ay nagmula sa isang kilalang linya ng mga heneral at kumander, ngunit mayroon din siyang mga dahilan upang mapoot ang pagtatatag. Ang Mirliton ni Bruant ang naging bago niyang tahanan. “Tahimik, mga ginoo! nakarating na ako dakilang artista Toulouse-Lautrec with one of his friends and some pimp I don’t know,” malakas na bati ni Henri kay Mirliton.

"Little Treasure" ng Bosc Castle

Lumipat si Toulouse-Lautrec sa Montmartre sa edad na 19. Iniwan niya ang kanyang ama, ang kanyang banal na ina, mga aristokratikong bola, hindi natapos mataas na edukasyon at mga marangyang ari-arian ng pamilya. Sa bahay, si Henri ay tinawag na "Little Treasure", itinatangi at itinatangi.

Siya ang pinakaaktibong bata sa pamilya at hindi niya maisip ang mas magagandang aktibidad kaysa pangangaso at pagsakay sa kabayo. Sa ganitong diwa, ganap siyang nakipagsabayan sa kanyang ama - isang walang takot na opisyal, sikat hindi lamang sa militar, kundi pati na rin sa mga romantikong tagumpay. Libreng oras Bilangin si Alphonse nakatuon sa pag-inom at sira-sira na mga kalokohan. Hindi siya gumastos ng anumang bagay upang lumabas para sa paglalakad sa baluti ng isang medieval na kabalyero. Itinuring ng mga kapitbahay at ng kanyang asawa ang bilang na sira-sira; si Henri ay sumamba sa kanyang ama at tumingala sa kanya.

Henri de Toulouse-Lautrec. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kasabay nito, hindi naiwasang mapansin ng "Little Treasure" ang pag-aalala ng kanyang ina. Sa panahon ko Kondesa Adele Itinuring ko ang aking sarili na isang tunay na masuwerteng babae, ngunit ngayon ay malinaw na pagod ako sa mga pagtataksil ng aking asawa. Pormal na naghiwalay ang mga magulang ni Henri noong siya ay apat na taong gulang - kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan bunsong anak Richard. Gayunpaman, pagkatapos ay bumalik ang bilang ng maraming beses, at ang kondesa ay natakot na kontrahin siya.

Sa edad na 14, nahulog si Henri mula sa kabayo at nabali ang kaliwang femur. Sa susunod na 40 araw, ang binatilyo ay hindi bumangon sa kama, ang mga buto ay nahihirapan, at ang paggaling ay tumagal ng isang taon at kalahati. Ngunit sa sandaling makapanguna si Henri aktibong larawan buhay - umakyat muli sa kabayo at nahulog muli, sa pagkakataong ito ay nabali ang kanyang kanang balakang.

Pagkatapos nito, si Henri ay hindi lumaki ng isang sentimetro, at hanggang sa kanyang kamatayan ang kanyang taas ay isa at kalahating metro. Ang mas masahol pa ay ang kanyang katawan ay patuloy na lumalaki, at sa paglipas ng panahon, ang "Little Treasure" ay naging isang hindi katimbang na halimaw na may malaking ulo at maiksing mga binti. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw ay lumakad siya gamit ang isang tungkod.

Para sa ina ito ay naging isang trahedya, ngunit para sa ama ay nagdala lamang ito ng pagkabigo at pangangati: bakit kailangan niya ng isang anak na lalaki na hindi mo man lang mabaril ang isang partridge? Naniniwala si Count Alphonse na inalis sa kanya ang kanyang panganay na anak at hindi na niya itinuring na anak niya si Henri. Pagkatapos ay naniniwala ang lahat na si Henri ay isang mahina at awkward na tinedyer lamang; sa oras na iyon ay hindi nila alam ang tungkol sa namamana na osteogenesis at genetic na sakit ng mga anak ng malapit na kamag-anak. Magpinsan ang mga magulang ni Henri.

Ang ina ay patuloy na nagmamahal at sumusuporta sa kanyang anak, ngunit alam niya na para sa mga snob mula sa aristokratikong bilog, si Henri ay magiging isang bagay ng pangungutya. Pinahahalagahan dito ang mapangahas ng mga mabangis na laban at magarbong hakbang ng ballroom.

Naunawaan mismo ni Henri ang nangyayari, bagama't sinubukan niyang huwag ipakita ito. Siya mismo ang pinaka-ironic tungkol sa kanyang kapangitan - isang preemptive strike, dahil sa isang paraan o iba pa ay may ibang taong gagawa ng malupit na biro. Mahilig siyang manghuli kasama ang kanyang ama, at napagtanto niya na ngayon ay pagpipinta na lang ang natitira sa kanyang buhay.

Nang maipasa ang kanyang mga pagsusulit sa matrikula at matagumpay na nag-aral sa ilang mga workshop sa sining, sa edad na 19, napagtanto ng batang Toulouse-Lautrec na dumating na ang oras upang simulan ang kanyang sariling buhay.

Ang masamang alindog ng Montmartre

Nakipag-ayos si Lautrec sa mga kaibigan - Rene At Lily Grenier sa rue Fontaine, 19 bis. Si Lily ay napakapopular, minamahal ng mga artista, musikero at negosyante. Nainlove din si Henri sa kanya, bagama't may taktika siyang pigilan ang sarili. Malamang na walang ideya si Lily tungkol dito, at naging malapit silang magkaibigan.

"Sa salon sa Rue de Moulins." 1894. Larawan: Public Domain

Sa kumpanya ni Grenier, si Lautrec ang pinuno; kusa siyang lumahok sa lahat ng libangan na ginawa ni Lily. Si Henri ay kilala bilang isang dalubhasa sa maliit na usapan at palaging humahanga sa mga nagtitipon na bisita. Kasama ang kanyang mga kaibigan, madalas na pumunta si Henri sa cabaret, kung saan siya rin ang naging buhay ng party. Naging regular din si Lautrec sa brothel sa Steinkerk Street.

Wala nang ilusyon si Lautrec - ayaw niyang pumunta sa dance floor. Tuwing gabi, si Henri ay nag-order ng baso nang baso at iginuhit ang lahat ng nakilala niya - sa mga napkin, mga piraso ng papel, uling, at lapis. Literal na ginamit ang lahat. Ang pagguhit ay lasing ang binata na hindi bababa sa alak. "Maaari akong uminom nang walang takot, dahil, sayang, hindi ako mahuhulog nang napakalayo!" - biro niya.

Ang matulungin na mata ng artist ay napansin sa unang sulyap ang lahat ng mga tampok ng "target"; maipahayag ni Henri ang mga ito sa isang linya. Nagpinta siya ng mga lasing na makata at walang pag-asa na mga patutot, mga sikat na mamamahayag at mga manunulat, kinatawan ng mundo at demi-monde. Ipininta ni Lautrec ang lahat nang walang pinipili - interesado siya sa personalidad, inilarawan niya ang karakter, hindi hitsura.

"Walang kwenta." 1891. Larawan: Public Domain

Sa mga brothel, nakilala ni Lautrec ang mga taong wala nang dapat itago o mawala. Para sa kanya, na lumaki sa mga snob, ang mga manloloko, bugaw at mga puta sa mausok na bulwagan ng Elise-Montmartre, Moulin de la Galette at Mirliton ay isang hininga ng malinis na hangin.

Si Mirliton naman ay umunlad. Si Bruant ay nakakuha ng 50 libong francs sa isang taon (mga €3.5 milyon sa pera ngayon). Nagtipon dito ang buong Montmartre, at nagtago ang mga prostitute sa kalye sa mga pagsalakay sa kalye. Sa Biyernes, ang mga partido ay ginanap dito para sa isang sopistikadong madla - ang halaga ng pasukan ay 12 beses na mas mataas.

"Glutton" mula sa "Moulin Rouge"

Noong Oktubre 1889, umuungol ang Montmartre - sobra-sobra negosyanteng si Joseph Oller inihayag na ang Moulin Rouge ay magbubukas sa site ng Rennes Blanche, na na-demolish apat na taon na ang nakalilipas. Dumating sa pagbubukas ang lahat ng mga nagsasaya sa Paris, kasama na Prinsipe Trubetskoy At Comte de La Rochefoucauld. Hindi rin makadaan si Toulouse-Lautrec.

Nakasalamin ang isa sa mga dingding ng malaking bulwagan. Ang silid ay maliwanag na iluminado ng mga rampa at chandelier, at ang mga bolang salamin ay nakasabit sa lahat ng dako. Ang mga batang babae sa entablado ay sumayaw ng isang parisukat na sayaw, at ang sikat na La Goulue, na tinawag na "The Glutton," ay naging pangunahing mananayaw sa Moulin Rouge.

Siya ay 23 taong gulang, nasakop na niya ang Montparnasse at naging pangunahing bituin ng Moulin de la Galette. Ang batang babae ay nagpakita sa publiko bilang isang mayabang at mayabang na babae na sinubukan ang halos lahat ng bagay sa buhay. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, hindi siya yumuko, tahimik na tumalikod at, swaying kanyang hips sa isang itim na palda limang metro ang lapad, pumunta sa backstage. Alam ni La Goulue na daan-daang mga mata ng lalaki ang sabik na sumusunod sa kanyang masarap na mga binti. "Gusto mo bang tratuhin ang babae?" - Ganito nagsimula ang bawat pag-uusap niya nang bumaba siya sa bulwagan.

Kabilang sa mga hinahangaan ni La Goulue ay si Lautrec. Ang Moulin Rouge ay naglalaman ng lahat ng gusto niya, at mula sa unang gabi ay naging regular na panauhin si Henri dito. Sisimulan niya ang gabi sa Mirliton, pagkatapos ay titigil sa bar patungo sa Cha Noir, at sa wakas ay tatapusin ang gabi sa Moulin Rouge. Hindi niya nakalimutan ang tungkol sa mga brothel, na binisita niya sa kasipagan ng isang mabuting mag-aaral.

“La Goulue kasama ang dalawang kaibigan sa Moulin Rouge,” 1892. Larawan: Public Domain

Marami nang narinig si Joseph Oller tungkol sa sikat na artista. Hinangad niyang gawing mas tanyag ang Moulin Rouge at para dito gusto niyang mag-hang maliwanag at hindi pangkaraniwang mga poster. Ang poster ng advertising para sa pagbubukas ng Moulin Rouge ay iginuhit ng isang kinikilalang master Jules Cheret, ngunit ang 55-taong-gulang na master ay naglarawan ng isang kabaret na may mga kumakaway na Pierrot at mga anghel. Kailangan ni Oller ng mas maliwanag at mas mabangis.

Agad namang sumang-ayon si Lautrec sa panukala ni Oller. Sa gitna ng kanyang unang poster ay ang La Goulue. Minimal nagpapahayag na paraan naihatid ng artista ang lahat ng mga tala ng ninanais na imahe - isang mausok na silid, isang pulutong ng mga manonood na ang mga tingin ay ibinaling kay La Goulue, ang kanyang palaging malayong ekspresyon at mapang-akit, nakakapukaw na mga pose.

Nadama ni Henri na maaari niyang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang artista sa advertising. Oo, kumpara sa mga pagpipinta ng mga Impresyonista, ang kanilang malalim na pagsusuri ng liwanag at anino, malalim na damdamin at panandaliang sensasyon, ang mga poster ng kabaret ay isang mababang genre. Ngunit walang mga panuntunan dito, at si Lautrec ay maaaring magpinta ayon sa kanyang nakitang akma.

Ang mga poster ng La Goulue ay nakasabit sa buong Boulevard Clichy; ang Moulin Rouge ay nabili tuwing gabi. Ang estilo na pinili ni Lautrec ay perpekto. Nag-portray siya mga simpleng larawan, banayad na napapansin ang sikolohiya ng personalidad sa kanila. Sa kanyang mga poster, ang mga tao ay naging maliwanag at madaling mabasa na mga character. Taos-puso at totoo ang mga poster ni Henri - inilalarawan nila kung ano ang naghihintay sa bisita sa labas ng mga pintuan ng kabaret.

“Moulin Rouge, La Goulue” 1891. Larawan: Public Domain

Si Oller ay walang oras upang bilangin ang mga kita; ang La Goulue ay naging mukha at kaluluwa ng Moulin Rouge. Ang Cabaret naman ay naging sentro ng entablado panggabing buhay Montmartre, na naging ang tanging lugar sa Paris, kung saan sulit na pumunta doon noong ika-19 na siglo.

Naging maayos din si Lautrec. Ang kanyang malakihang mga pagpipinta ay ipinakita sa mga aktibista ng Brussels G20, sila ay lubos na pinahahalagahan Edgar Degas. Ang artista ay madalas na pumunta sa teatro, kung saan, kasama ang mga asawa ng Grenier, itinapon niya ang mga sapatos sa mga aktor kung sila, sa kanilang opinyon, ay naglaro nang hindi maganda. Si Lautrec ay gumugol ng ilang linggo sa yate na Cocorico sa Gulpo ng Arcachon. Namuhay si Henri nang walang kabuluhan at hindi itinanggi sa sarili ang anuman. Nalaman ng mga tao ang tungkol sa artist; ito ay isang walang alinlangan na tagumpay.

Isang kumplikadong pambihira na may hindi katimbang na katawan, palagi niyang pinagkakatiwalaan ang mga opinyon ng iba kaysa sa kanyang sarili. Kaya naman tuwang-tuwa siyang makarinig ng papuri mula sa kanyang mga guro, kaya naman gusto niyang mag-exhibit kasama ang mga Impresyonista, kaya naman natuwa siyang maging sikat na artista- upang mapagtanto ang kanyang sarili sa tanging lugar na magagamit niya.

Sa kabuuan, lumikha si Lautrec ng higit sa tatlong daang poster para sa Moulin Rouge. Sa publiko, siya ay hindi gaanong sikat kaysa kay La Goulue mismo, at hindi nito maiwasang mambola si Henri, na minsang iniwan ng kanyang sariling ama.

Ang Sumpa ni Aristocrat

Hindi nakalimutan ni Lautrec ang kanyang karamdaman sa isang segundo at naniniwala na ang sanhi nito ay ang kanyang sariling awkwardness. Hindi niya pinakiramdaman ang kanyang mga salita at kung minsan ay kilala bilang isang mapang-uyam sa publiko. Gayunpaman, naunawaan ng mga malapit sa kanya na sa likod ng kanyang pagiging matigas at walang pakundangan ay nagtatago ng isang takot na bata, isang "Munting Kayamanan."

Henri de Toulouse-Lautrec. Larawan ni Giovanni Boldini. Larawan: Commons.wikimedia.org

Kinasusuklaman niya ang kanyang ama at madalas na gumuhit ng mga karikatura tungkol sa kanya. Kasabay nito, mahal ni Henri ang kanyang ina, ngunit sinubukan na huwag pansinin ang kanyang mata, upang hindi maalala ang kanyang kapangitan.

Sa paglalakad sa gabi, maaaring sumigaw si Lautrec sa buong kalye na ibibigay ng babaeng iyon ang sarili sa kanya sa halagang ilang franc. Gayunpaman, alam ng mga kaibigan - lalo na si Lily Grenier - na natatakot siya sa panlilibak, at ang kabastusan ay isang nagtatanggol na reaksyon. Bagaman ang artista ay patuloy na napapalibutan ng mga kaibigan, mga kasama sa pag-inom at mga puta, sa kaibuturan niya ay nanatili siyang nag-iisa at buong lakas niyang sinubukang lumipat sa lugar. madilim na pag-iisip alak.

Noong Pebrero 1899, pagkatapos ng isa pang pag-atake ng delirium tremens, si Lautrec ay ipinadala sa bilangguan sa loob ng dalawang buwan. psychiatric clinic. Ang kalusugan ni Henri ay nasira na ng syphilis - nahawa siya mula sa pulang buhok na Rose, isang regular na bisita sa Elise-Montmartre.

Pagkatapos ng paggamot, nagpunta si Lautrec sa baybayin ng Atlantiko at noong Abril 1901 ay bumalik sa Paris, payat at ganap na nanghina. Ang alak ay umaagos tulad ng isang ilog sa mga kalye ng Montmartre, at ang artista ay hindi papansinin ang magulong agos na ito.

Ang isang hindi malusog na pamumuhay ay patuloy na nagpapahina sa Lautrec. Pagkaraan ng dalawang buwan, hindi na nakayanan ng kanyang katawan, at muli siyang umalis sa Paris. Isang stroke na naganap noong Agosto ang nagparalisa sa kalahati ng kanyang katawan. Sumuko si Henri at hiniling sa kanyang ina na dalhin siya sa kanyang kastilyo malapit sa Bordeaux. Sa kastilyong ito, sa mga bisig ng kanyang ina, namatay siya noong Setyembre 9. Si Henri de Toulouse-Lautrec ay 36 taong gulang.

Buong pangalan - Henri Marie Raymond comte de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-1901) - Pranses na post-impressionist na pintor. Ang "Great Dwarf", gaya ng tawag sa kanya, ay nagkaroon malaking impluwensya sa pagpipinta, dinadala dito hindi ang pinaka hindi kasiya-siyang panig buhay ng tao at banayad na inilalantad ang mga personalidad ng mga karakter.

Ang Toulouse-Lautrec ay mula sa marangal na pamilya, na nagpatuloy sa mga aristokratikong tradisyon noong ika-12 siglo sa paligid ng Toulouse. Ang anak ni Count Alphonse-Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat at Countess Adele, née Tapier de Seleyrand (kapansin-pansin na ang ina at ama ng artista ay magkakamag-anak sa isa't isa magpinsan at kapatid na babae). Ang alamat ng Toulouse-Lautrec - masamang kapalaran o kapalaran? Ang kanyang buhay ay parang isang bangungot na karera patungo sa kamatayan na may mga pahinga.

Bilang isang bata, nahulog mula sa isang kabayo, binali ng batang lalaki ang kanyang mga binti: ang mga kahihinatnan ng kakila-kilabot na pinsala ay nanatili magpakailanman. Tumigil sa paglaki ang mga paa. Ang Toulouse-Lautrec ay naging dwarf. Ngunit sa panlabas ay hindi niya ipinakita na siya ay nagdurusa. Jammed sakit sa puso panunuya sa sarili, pagpipigil sa sarili, at kalaunan ay alak.

Passion sa sining natutunan ito ng binata mula sa kanyang tiyuhin na si Charles - mahalagang baguhan, ngunit "may kinang sa pagsusugal sa kanyang mga mata" - at mula sa kanilang kaibigan sa pamilya na si Rene Princeteau, isang propesyonal na brush artist at iskultor.

Sa simula ng 1882, lumipat siya sa Paris kasama ang kanyang ina at nagsanay sa mga workshop nina Leon Bonn at Fernand Cormon. Ang hindi maunahang Van Gogh ay kabilang din sa paaralan ng Cormon. Matalik na kaibigan ni Lautrec ang Dutchman bago siya lumipat sa Arles. Ang pag-unlad ng artistikong istilo ng Frenchman ay naimpluwensyahan ng Japanese engraving, isang serye ng mga impresyonista, at ang ugali ng pagdodokumento ng pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, sa kanyang maagang mga gawa kitang-kita ang hilig sa pagsakay sa kabayo - ang resulta ng pagmamasid sa pangangaso at kasiyahan ng pamilya ng kanyang ama sa ari-arian.

Ngunit ang mga marangal na libangan ay pinalitan ng Paris sa gabi sa lahat ng kahalayan nito.
Noong Enero 1884 ang aming bida nagbubukas ng isang personal na pagawaan sa Montmartre - sa isang murang lugar ng mga sira-sira na gumagala. Labis na hindi nasisiyahan ang mga magulang ni Lautrec sa pagpili ng tirahan para sa kanilang anak at naniniwalang sinisiraan niya ang karangalan ng pamilya. At saka, salamat sa kanya hitsura Nakilala si Henri sa buong lugar, at walang paraan upang manatiling hindi napapansin.

Ang Toulouse-Lautrec ay lumipat sa mga mahuhusay na manggagawa at sa parehong oras ay nakipagkaibigan sa mga lokal na kamelya, lasenggo at sa pangkalahatan kakaibang personalidad na hindi sinasadyang sinira ang kanilang mga kapalaran. Nadama ng artista ang isang tiyak na espirituwal na pagkakamag-anak sa kanila: marahil dahil nakaranas siya ng pantay na kababaan. O marahil siya ay namuhay nang maliwanag tulad ng kanilang ginawa: nang buo, nang walang paghinto o paghinto. Tuwing gabi, habang nag-aaksaya ng oras sa mga kahina-hinalang tavern at dating bahay, pinapanood niya ang mga batang babae na nagbebenta ng kanilang sarili at nakita kung ano ang nasa likod ng kanilang mga hindi karapat-dapat na gawain. Bilang resulta ng kanyang espirituwal na paghahanap, tulad ng kanyang mga pintura bilang "Sayaw sa Moulin Rouge", "Elise-Montmartre", atbp. ay inilabas sa mundo.

Sinabi noon ni Toulouse-Lautrec: "Ang isang propesyonal na modelo ay palaging mukhang isang pinalamanan na kuwago, ngunit ang mga batang babae ay buhay."

Ang mga larawan ng kanyang pagiging may-akda ay karaniwang nahahati sa mga kung saan matatagpuan ang posing nang direkta sa harap ng manonood ("Ang ina ng artista sa almusal", 1882; "Babae sa isang itim na boa", 1892) at ang mga kung saan nahuli ang modelo. sa pamamagitan ng sorpresa sa paggawa ng kanyang mga karaniwang gawain ("Babae sa banyo", 1889; "Sa kama" 1892; "Babae na may palanggana", 1896; "Babae na nagsusuklay ng buhok", 1896; "Babae na nakatingin sa salamin", 1896) .

Ang mga kritiko noong panahong iyon ay hindi hinatulan si Toulouse-Lautrec, ngunit hindi rin siya pinuri. Tanging mga poster ng advertising, mga pabalat para sa mga gawa ng musika, at mga dekorasyon para sa mga palabas sa teatro. Ang kapatid ni Van Gogh na si Theo ay isa sa mga unang nakakuha ng kanyang mga painting. Ngunit sa edad na 25, ang poster para sa mga pagtatanghal ng mananayaw na si Moulin Rouge La Goulue ay nagdala ng katanyagan.

Sa edad na 30, si Toulouse-Lautrec, sayang, ay naging isang degenerate alcoholic, dahil nakakalungkot na banggitin sa kanyang talambuhay. Sinubukan siya ng mga kaibigan na palabasin sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga paglalakbay sa London; ngunit bumabalik sa pamilyar na kapaligiran, kinuha ng artista ang mga lumang paraan. Noong 1899, iginiit ng kanyang ina na ang kanyang anak ay sumailalim sa paggamot sa isang psychiatric hospital sa central France.

Pagkatapos ng isang kurso sa rehabilitasyon, umalis siya patungo sa baybayin ng Atlantiko, muling pumasok sa lahat ng malubhang problema, pagkatapos ay ginugol ang taglamig ng 1900-1901 sa Bordeaux at bumalik sa kanyang minamahal na Paris sa tagsibol upang kumpletuhin ang isang serye ng mga hindi natapos na pagpipinta.

Nang maayos na ang lahat, muli siyang nagtungo sa kanyang katutubong sulok ng Atlantiko, kung saan sa pagkakataong ito ang pagod na isographer ay dumanas ng stroke na nakagapos sa kalahati ng kanyang katawan. Ang lalaki ay kinuha sa piyansa ng kanyang ina, si Countess Adele, na nakatira sa kalapit na lugar. Doon siya namatay noong Setyembre 9, 1901 sa edad na 36.

Sa kanyang maikling flash path, nagawa ni Henri de Toulouse-Lautrec na lumikha ng higit sa 6 na daang canvases, ilang daang lithograph at libu-libong sketch. Kasabay nito, ang henyo ng brush ay hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang propesyonal. Marahil ay base sa pagtanggi ng kanyang ama sa kanyang trabaho. Itinuring ng mga kamag-anak ang kanilang anak na isang kahihiyan sa buong puno ng pamilya. Para sa kasaysayan, siya ay nanatiling isang kababalaghan sa isang tunay na pandaigdigang saklaw. Ang psychologist at portrait painter ay pinagsama sa isa. Walang awa sa realidad at umiibig sa katotohanan kahit saang anggulo.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat (Nobyembre 24, 1864, Albi - Setyembre 9, 1901, Malromet Castle, Gironde) - French post-impressionist artist mula sa count family ng Toulouse-Lautrec, master ng graphics at advertising poster.

Talambuhay ni Henri de Toulouse-Lautrec

Si Henri de Toulouse-Lautrec ay ipinanganak noong Nobyembre 24, 1864 sa isang aristokratikong pamilya. Ang mga unang taon ng buhay ng artista ay ginugol sa ari-arian ng pamilya sa lungsod ng Albi. Ang kanyang mga magulang, sina Count Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfat at Countess Adèle Tapier de Seleyrand, ay naghiwalay di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang bunsong anak na si Richard noong 1868. Pagkatapos ng diborsyo ng kanyang mga magulang, nanirahan si Henri sa Cháteau du Bosc estate at sa Cháteau du Céleyran estate malapit sa Narbonne, kung saan nag-aral siya ng horse riding, Latin at wikang Griyego. Matapos ang pagtatapos ng Franco-Prussian War noong 1871, lumipat si Toulouse-Lautrec sa Paris - isang lungsod na magbabago sa kanyang buhay, maging isang inspirasyon at lubos na nakakaimpluwensya sa gawain ng artist.

Sa buong buhay niya, si Henri de Toulouse-Lautrec ay malapit sa kanyang ina, na naging pangunahing tao sa kanyang buhay, lalo na pagkatapos ng mga trahedya na insidente na nagpapahina sa kalusugan ng artista. Ang kanyang ama ay kilala sa lipunan bilang isang sira-sirang tao; madalas niyang binago ang kanyang tirahan, na naging sanhi ng pagdurusa ng edukasyon ni Henri.

Sinabi ni Toulouse-Lautrec tungkol sa kanyang ama: "Kung nakilala mo ang aking ama, siguraduhing kailangan mong manatili sa mga anino." Gayunpaman, ito ay salamat sa kanyang ama, na mahilig sa entertainment, na sina Henri at mga unang taon nakilala ang taunang perya at sirko. Kasunod nito, ang tema ng sirko at entertainment venue ay naging pangunahing isa sa gawain ng artist.

Ang mga gawa ni Henri de Toulouse-Lautrec

Ang mga unang gawa ng pintor, na pangunahing naglalarawan sa kanyang malalapit na kaibigan at kamag-anak ("Countess Toulouse-Lautrec sa almusal sa Malrome", 1883; "Countess Adele de Toulouse-Lautrec", 1887 - pareho sa Toulouse-Lautrec Museum, Albi), ay ipininta gamit ang mga impresyonistikong pamamaraan, ngunit ang pagnanais ng master na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng bawat isa sa kanyang mga modelo bilang totoo hangga't maaari, kung minsan kahit na walang awa, ay nagsasalita ng isang panimula na bagong pag-unawa sa imahe ng tao ("Young woman sitting at a table", 1889, Van Gogh Collection, Laren; "The Laundress" , 1889, Dortu Collection, Paris).

Sa hinaharap, pinapabuti ng A. de Toulouse-Lautrec ang mga pamamaraan at paraan ng paghahatid sikolohikal na estado mga modelo, habang pinapanatili ang isang interes sa muling paggawa ng kanilang natatanging hitsura ("Sa Cafe", 1891)

Para sa kanyang mga kontemporaryo, si A. de Toulouse-Lautrec ay una at pangunahin sa isang master sikolohikal na larawan at tagalikha ng mga poster ng teatro.

Ang lahat ng kanyang mga larawan ay maaaring nahahati sa dalawang grupo: sa una, ang modelo ay, kumbaga, laban sa manonood at tinitingnan siya nang diretso sa mga mata ("Justine Diel", 1889, Musée d'Orsay, Paris; "Portrait of Monsieur Boileau", ca. 1893, Cleveland Museum of Art ), sa pangalawa ay ipinakita siya sa isang pamilyar na kapaligiran na sumasalamin sa kanya araw-araw na gawain, propesyon o gawi

Si A. de Toulouse-Lautrec ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng poster genre; ang kanyang gawa ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo.

5 kawili-wiling mga katotohanan mula sa talambuhay ni Henri de Toulouse-Lautrec.

1. Marangal na pinagmulan

Ang artista, na nanirahan at nagpinta sa mga naninirahan sa mga brothel sa Montmartre sa loob ng maraming buwan, ay simpleng "Monsieur Henri" para sa kanila. Hindi nila alam na siya ay nagmula sa sinaunang at marangal na pamilya ng Toulouse-Lautrec-Monfat, na ang kasaysayan ay umunat sa loob ng maraming siglo.

Si Henri ang nag-iisang anak sa pamilya at dapat na ipagpapatuloy ang pamilya. "Munting kayamanan" - iyon ang tawag sa kanya ng kanyang mga kamag-anak, na hinuhulaan ang isang marangal na hinaharap para sa kanya.

2. Pisikal na depekto

Sa maluwalhating kasaysayan maliit na prinsipe Isang malupit na kapalaran ang namagitan para kay Henri. Sa edad na 13, habang hindi matagumpay na bumangon mula sa isang upuan, nabali niya ang femoral neck ng kanyang kaliwang binti, at makalipas ang kaunti sa isang taon, ang binatilyo, na nahulog sa isang kanal, ay nagdusa ng bali ng kanyang kanang binti.

Ang mga buto ay hindi nais na gumaling nang maayos, na humantong sa pinaka-kahila-hilakbot na mga kahihinatnan para sa binata. Ang kanyang mga binti ay tumigil sa paglaki, na natitira ng halos 70 sentimetro sa buong buhay ng artista, habang ang kanyang katawan ay patuloy na umuunlad.

Sa edad na 20, siya ay naging isang dwarf at isang freak: isang hindi proporsyonal na malaking ulo at katawan, na nakakabit sa manipis at mahina na mga binti ng isang bata. Ang kanyang taas ay hindi lalampas sa 150 sentimetro.

Dapat nating bigyang pugay kung gaano kalakas-loob na tiniis ng binata ang kanyang karamdaman, na binayaran ito ng kanyang kamangha-manghang pagkamapagpatawa, kabalintunaan sa sarili at edukasyon.

3. Kabiguan ng pamilya

Nahirapan ang pamilya ni Henri na tanggapin ang sakit ng kanilang anak: ang depekto ay nag-alis sa kanya ng pagkakataong dumalo sa mga bola, manghuli, at makisali sa mga gawaing militar. Para sa isang kinatawan ng isang sinaunang aristokratikong pamilya, ito ay napakahalaga. Bukod dito, ang pisikal na hindi kaakit-akit ay nagbawas ng mga pagkakataong makahanap ng mapapangasawa at maipagpatuloy ang linya ng pamilya. Ang ama ni Henri, si Count Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec, ay nawalan ng interes sa kanya.

Nakatanggap si Henri ng suporta at init mula sa kanyang ina, na nanatiling malapit sa artista sa buong buhay niya. Ngunit hindi niya naiimpluwensyahan ang kapalaran ng kanyang anak na lalaki tulad ng Count Alphonse: noong 1868, naghiwalay ang mga magulang ng batang lalaki pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang panganay na si Richard. Kaya, ang lahat ng pag-asa ay naka-pin kay Henri, ngunit hindi niya ito matutupad.

Sa edad na 18, hindi gustong makilala ang mga nasisiyahang sulyap ng kanyang ama at sinusubukang patunayan sa kanya na hindi pa tapos ang kanyang buhay, pumunta si Henri sa Paris. Sa buong buhay niya, nahirapan ang relasyon sa kanyang ama: Ayaw ni Count Alphonse na siraan ng kanyang anak ang pamilya sa pamamagitan ng paglalagay ng kanyang pirma sa mga painting.

4. Mula sa maagang impresyonismo hanggang sa Montmartre

Ang direksyon kung saan nagtrabaho si Henri de Toulez-Lautrec ay kilala sa sining bilang post-impressionism, at nagbigay din ito ng mga ugat sa modernismo, o art nouveau. Gayunpaman, unti-unting dumating ang artist sa istilong ito. Ang unang guro ng batang Henri noong 1878 ay isang kakilala ng kanyang ama, ang artist na si Rene Princeteau, bingi mula sa kapanganakan, isang dalubhasa sa paglalarawan ng mga kabayo at mga eksena sa pangangaso. Araw-araw ay bumuti ang husay ng binata, ngunit ang paglalarawan ng mga eksena ng maluwalhating buhay ng maharlika ay naiinis sa kanya.

Noong una, nagpinta siya sa isang impresyonistikong paraan: hinangaan siya nina Edgar Degas at Paul Cezanne. Bilang karagdagan, ang mga kopya ng Hapon ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon.

Noong 1882, pagkatapos lumipat sa Paris, binisita ni Lautrec ang mga studio ng mga akademikong pintor na sina Bonn at Cormon sa loob ng ilang taon, ngunit ang klasikal na katumpakan ng kanilang mga pagpipinta ay kakaiba sa kanya.

Ngunit noong 1885 nanirahan siya sa Montmartre, na noon ay semi-rural suburb na may mga windmill, kung saan ang mga sikat na cabarets, kabilang ang Moulin Rouge, ay magbubukas ng ilang sandali. Ang pamilya ay natakot sa desisyon ng kanilang anak na manirahan at magbukas ng kanyang sariling studio sa pinakasentro ng lugar, na noon ay nagsisimula pa lamang na magkaroon ng katanyagan bilang isang kanlungan para sa bohemia.

Si Montmartre ang naging pangunahing inspirasyon sa buhay ng batang Lautrec at nagbukas ng mga bagong malikhaing panig sa kanya, na naging tampok ng kanyang istilo ng lagda. Bukod dito, siya ay naging isa sa mga pioneer ng sining ng lithography, o naka-print na poster, kung saan ang kanyang maningning na pandekorasyon na estilo ay maaaring ilapat sa pinakamahusay na posibleng liwanag.

At noong 1888 at 1890, nakibahagi si Lautrec sa mga eksibisyon ng Brussels "Group of Twenty", isang aktibong samahan ng bagong sining, at nakatanggap ng pinakamataas na pagsusuri mula sa idolo ng kanyang kabataan - si Edgar Degas mismo.

5. Isang ligaw na pamumuhay: dalawang panig ng barya

Si Henri de Toulouse-Lautrec ay madalas na inilalarawan bilang isang perverted dwarf na walang ginawa kundi uminom at bumisita sa mga brothel, na humantong sa kanya sa isang psychiatric hospital at kamatayan mula sa alkoholismo at syphilis sa edad na 37, malungkot at miserable, sa kanyang kastilyo ng pamilya sa mga braso ng kanyang ina.

Si Toulouse-Lautrec ay isa sa mga unang seryosong nakikibahagi sa paglikha ng mga poster; itinaas niya ang genre ng mga poster ng advertising sa antas mataas na sining.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfat.

Isang bagong larangan ng aktibidad ang binuksan para sa Lautrec: Inanyayahan siya nina Oller at Zidler na maghanda ng poster na nag-aanunsyo ng kanilang kabaret para sa pagbubukas ng season.

Moulin rouge

Ang unang poster na nagpapahayag ng pagbubukas ng Moulin Rouge ay ginawa ni Jules Cheret. Ang masamang lasa ay umunlad sa larangan ng advertising sa oras na iyon, at ang limampung taong gulang na si Chere ay itinuturing ganap na master mga poster Gustung-gusto niyang ilarawan ang kumakaway na Pierrot at Columbine - "mga masasarap na cutie" - sa kaakit-akit at eleganteng mga costume sa lahat ng kulay ng bahaghari. "Marami pang kalungkutan sa buhay kaysa sa kagalakan, samakatuwid," sabi niya, "dapat itong ipakita bilang kaaya-aya at masaya. Para dito mayroong kulay rosas at asul na lapis".
Ang kanyang matamis na mga poster ay sinakop ang unang lugar sa mga koleksyon ng mga poster, na kung saan ay sa mahusay na fashion sa oras na iyon. Upang makakuha ng ilang mga bagong poster, ang mga kolektor ay tumigil sa wala: pinunit nila ang mga ito sa mga dingding at binili ang mga ito mula sa mga poster.

Poster ni Jules Cheret.

Pranses, o kahit na mga internasyonal na eksibisyon mga poster. Hinangaan ni Lautrec ang husay ni Chéret

Kaya, si Lautrec, na tinanggap ang utos, ay pumasok sa landas ng mapanganib na tunggalian, ngunit napakasaya niya sa alok.
Para sa kanya, isang taong sabik na sabik na masakop ang publiko - kung tutuusin, hindi niya pinalampas ang isang pagkakataon na i-exhibit ang kanyang mga gawa at noong taong iyon lang ay nag-exhibit siya sa Salon. libreng sining, - ito ay isang mapang-akit na pagkakataon.

Ngayong taon ay nakakita rin siya ng isang ad para sa French champagne ni Bonnard, isang artista na mas bata sa kanya. Tuwang-tuwa si Lautrec kaya agad niyang nakilala batang artista at agad siyang naging kaibigan. Totoo, mula sa kanyang pananaw, si Bonnard ay nagkaroon ng isang malubhang kapintasan - siya ay maselan ngunit tiyak na tinanggihan ang kanyang mga imbitasyon na uminom.

Pierre Bonnard, poster ng French champagne...

Masiglang kinuha ni Lautrec bagong trabaho.
Ngayon ang sentro ng kanyang atensyon ay si La Goulue, na kanyang inilarawan sa profile, na sumasayaw sa harap ng madla. Sa foreground ay inilalarawan niya si Valentine, na pinag-iiba ang kanyang kulay abo at mahabang silweta sa bilog ng blond na Alsatian.

Ngunit hindi ba ang Moulin Rouge, una sa lahat, ang La Goulue at Valentin? At si Lautrec, na palaging naaakit ng mga indibidwal, ay nagpasya na pag-usapan ang tungkol sa mga bituin ng pagtatanghal, na naglalaman ng buong kakanyahan nito, upang bigyang-diin ang kanilang kahalagahan, ang kanilang papel sa pagtatanghal, na iilan lamang ang nakilala noong mga araw na iyon. Sa katunayan, madalas kahit na ang pinakamahusay na mga artista Itinuring silang parang mga naglalakbay na komedyante.
Si Lautrec ay nagtrabaho sa poster nang masigasig at may labis na pangangalaga. Gumawa siya ng sketch pagkatapos ng sketch sa uling, tint ang mga ito, masipag na pinag-aaralan ang mga detalye.
Ang kanyang grupo ng mga manonood ay inilalarawan bilang isang malaking solidong itim na masa, ang balangkas nito ay isang mahusay na arabesque, ang mga nangungunang sumbrero at mga sumbrerong pambabae na may mga balahibo ay malinaw na nakikita. Nasa harapan ang La Goulue na naka-pink na blusa at puting palda. Ang ulo ng mananayaw at ang ginto ng kanyang buhok ay namumukod-tangi sa background nitong madilim na misa. Ang lahat ng ilaw ay nakatuon sa kanya, siya ay nagpapakilala sa sayaw, at ang pangunahing katangian ng pigura ng quadrille. Sa harapan, sa sulok, sa tapat ni Valentin (ipininta siya sa kulay abong mga tono, na parang laban sa liwanag, sa kanyang katangiang pose: ang kanyang nababaluktot na katawan ay tila nanginginig, ang kanyang mga talukap ay nakasara, ang kanyang mga kamay ay kumikilos at ang kanyang mga hinlalaki. ay tumatalo sa oras), ang laylayan ng isang dilaw na damit ay lumilipad sa ilang mananayaw.

Henri Toulouse Lautrec Poster Moulin Rouge La Goulue.

Sa katapusan ng Setyembre ang poster ay nai-post sa paligid ng Paris at gumawa ng isang malaking impression. Namangha siya sa kanyang lakas, pagiging bago ng komposisyon, husay, at kaakit-akit. Ang mga karwahe ng advertising na nagmaneho sa paligid ng Paris na may poster na ito ay kinubkob ng isang pulutong ng mga usyosong tao. Sinubukan ng lahat na maunawaan ang pirma ng artist. Sa wakas ay ibinigay na ni Lautrec ang kanyang pseudonym na Treklo tatlong taon na ang nakararaan, ngunit hindi mabasa ang kanyang pirma. Pagtalikod? O Lautrec? Kinabukasan ay alam na ng buong lungsod ang tungkol sa kanya.
Ipakikilala ng poster si Lautrec sa mga tao sa kalye.
Siya ay naging sikat. At least bilang poster artist.

Si A. de Toulouse-Lautrec ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng poster genre; ang kanyang gawa ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Sa kabuuan, sa kanyang buhay ay nagpinta siya ng mga 30 poster, kung saan ang kanyang kahanga-hangang talento bilang isang draftsman ay malinaw na ipinahayag. Ang artist ay may napakatalino na utos ng linya, ginagawa itong kakaibang twist kasama ang contour ng modelo at sa dikta ng sandali, na lumilikha ng mga gawa na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katangi-tanging dekorasyon.

Cabaret "Japanese Sofa".

Ang magkasanib na kamay na may hawak ng bentilador, ang mga kamay ng konduktor, ang mga leeg ng double bass at ang hawakan ng tambo, kung saan ang maindayog na paglalaro ng mga bagay na ito ay pinipilit tayong bigyang pansin ang mga nakababang kamay sa mga itim na guwantes na kabilang sa pigura. ni Yvette Guilbert sa background.
Ang poster na ito ay kawili-wili din dahil sa loob nito, mas malinaw kaysa sa iba pa, ang linya sa pagitan ng mundo ng manonood at ng isang inilalarawan ay nawala, ang pakiramdam ng "di-makatotohanan", ang artificiality ng mundo, ay tumataas.

"Jane Avril sa Jardin de Paris" (1893)

Si Jane Avril ay inilalarawan na sa entablado. Gamit ang poster na ito bilang halimbawa, mahuhusgahan ng isa ang malaking papel ng kulay sa poster ni Lautrec. Ang mananayaw ay umiikot sa isang galit na galit na sayaw na nakataas ang kanyang binti sa isang itim na medyas, na nakikita mula sa ilalim ng kanyang damit na panloob, na siya namang ipinapakita mula sa ilalim ng isang itinapon na damit ng maliwanag na orange na materyal na may dilaw. reverse side. Sa foreground sa kanan, ipinapakita ang isang napakalaking bahagi ng kamay ng musikero, hawak ang instrumento at bahagyang tinatakpan ang kanyang mukha. Ang lahat ng ito, sa kaibahan sa ningning sa imahe ni Jane Avril, ay ibinibigay sa walang kulay na kulay abo. Ang mga relasyon sa kulay ay nag-tutugma sa mga relasyon sa semantiko at sa parehong oras ay malinaw na kabaligtaran ng mga ito. Ang kawalang kulay ng musikero ay tumutugma sa katahimikan, at ang ningning ay tumutugma sa galit na galit na sayaw ni Jane Avril. Kasabay nito, ang tunog ng musika ay nakapaloob dito, at ang kawalan ng tunog ng sayaw ay nakapaloob dito.

Henri Toulouse Lautrec Ambassador. Aristide Bruant.

Isang poster na nakatuon kay Aristide Bruant (1894), "isang tunay na monumento sa sining ng kanta ng Montmartre", "Divan Japonais", na nag-a-advertise ng isang maliit na café-concert, ay isang imahe ng Parisian elegance.

Ang mga pangunahing tagumpay ng T. Lautrec sa sining ng advertising ay ang pagpapalawak ng globo ng aesthetic at humanistic, isang bagong pag-unawa sa sangkatauhan sa pamamagitan ng mga poster, poster, atbp.

Toulouse-Lautrec. Poster Queen of Joy, 1892.

Sa advertising arts, ang kanyang pambihirang talento bilang isang draftsman ay nasa ubod ng lahat. Mahirap makahanap ng isa pang artista na magkakaroon ng napakatalino na regalo para sa agarang pagkuha ng paggalaw sa mga indibidwal na yugto at pag-unlad nito, na naghahatid ng kasiglahan ng mga ekspresyon ng mukha, katangian o random na mga ekspresyon ng mukha.

Henri Toulouse-Lautrec. Aristide Bruant sa kanyang kabaret. 1893.

Ang Lautrec ay maaaring ituring na isang tunay na birtuoso ng pagguhit ng pananaw sa advertising - lalo na mahirap para sa mga artista, at ang gayong birtuos ay walang alinlangan na resulta ng kamangha-manghang propesyonal na pagsasanay ng kamay at mata, tuluy-tuloy, halos hindi tumitigil sa visual na kaalaman sa kalikasan na may isang lapis o panulat sa kamay. .

POSTER “PASSENGER MULA SA 54th”. 1896

Lumikha si Lautrec ng sarili niyang istilo - kaakit-akit, itinayo sa epekto ng sorpresa: sa sorpresa ng mga pagkakatugma ng sobrang pangkalahatan na mga flat silhouette, maganda at magaspang na anyo. Matalim ang paningin ay ang magkakaibang mga pagtalon sa mga ugnayang sukat, ang ritmo ng pattern, at ang hindi pangkaraniwang pagkapira-piraso ng komposisyon. Ang pagpapahayag ng malinaw na mga contour - kung minsan ay bilog, kung minsan ay matinding anggular - ay pinagsama sa anghang ng mga kumbinasyon ng kulay.

Toulouse-Lautrec. Poster para sa May Milton, 1895

Sa mismong prinsipyo ng mga poster ni Henri de Toulouse-Lautrec, sa mas malaking lawak kaysa sa alinman sa kanyang iba pang mga gawa, ang pananaw sa mundo ng artist ay ipinahayag. Sa mundo, tulad ng nakikita at nararamdaman niya, walang pare-parehong hierarchy ng mga phenomena; ang lahat ay nagiging mapagpapalit, kamag-anak, depende sa punto ng view.

A. Toulouse-Lautrec Poster ng tropa ni Mademoiselle Eglantine 1896...

Para sa kanya ay walang kahit na matatag na mga kategorya: ang katotohanan ay binubuo lamang ng mga elemento; binibigyan ito ng artist ng pagkakaisa at integridad. Samakatuwid, ang mga larawang metapora at paghahalintulad ng plastik ay partikular na kahalagahan sa kanyang mga lithograph: ito ang lumilikha ng visual na integridad ng mundo, at sa kalooban lamang ng artist.

Toulouse-Lautrec. Poster para sa Revue Blanche, 1895.

« Natatanging katangian Ang mga poster ni Lautrec ay ginawa para sa mga sinehan, napakatalino, matinding pag-indibidwal ng mga larawan, portraiture, pinasimpleng patag, silweta at malinaw na nagpapahayag na anyo. Nakatulong ang mga ito sa manonood na agad na maunawaan ang kahulugan ng inilalarawan, na parang aksidenteng naagaw ng isang piraso ng buhay, na nakatuon sa diwa ng ang phenomenon.”

Henri de Toulouse-Lautrec Poster May Belfort.

Sa bawat isa sa kanyang mga poster, ang komposisyon ay kapansin-pansin, kung saan ang mga maindayog na pagsalungat at linear na pag-uulit ay kahalili upang walang kahit isang maliit na detalye sa sheet. Upang mapahusay ang dynamic na prinsipyo, ipinakilala ni Toulouse-Lautrec sa kanyang mga sheet ang ilang mga prinsipyo ng Japanese printmaking: binibigyang-diin ang kawalaan ng simetrya, pagmamahal sa mga form ng profile, at ang diin ng isang fragment.

Toulouse-Lautrec. Poster Photographer Sesko, 1890.

Ang dakilang pintor na si Henri de Toulouse-Lautrec, isang manunulat ng pang-araw-araw na buhay sa Paris at isang regular sa Moulin Rouge, ay malamang na gumawa ng kakaibang pag-iikot sa kasaysayan ng pagpipinta: mas gusto niya ang buhay ng isang marangal na mayaman kaysa sa pagkakaroon ng isang bohemian. outcast at alcoholic. Si Lautrec ay isa sa mga pinaka masayang mang-aawit ng bisyo, dahil ang kanyang inspirasyon ay laging may tatlong pangunahing pinagmumulan at tatlong sangkap: mga brothel, Paris sa gabi at, siyempre, alkohol.

Lumaki si Lautrec sa isang pamilya ng mga klasikong aristokratikong degenerate: ang kanyang mga ninuno ay lumahok sa mga Krusada, at ang kanyang mga magulang ay mga pinsan. Si Papa Lautrec ay isang ganap na alcoholic eccentric: sa oras ng tanghalian ay nakagawian niyang lumabas na nakakumot at tutu. Si Henri mismo ay isang napakagandang halimbawa ng pagkabulok ng maharlika. Dahil sa isang namamana na sakit, ang mga buto ng kanyang mga binti ay tumigil sa paglaki pagkatapos ng mga pinsala sa pagkabata; bilang isang resulta, ang buong katawan ni Henri ay nakoronahan ng mga binti ng Lilliputian. Ang kanyang taas ay halos hindi lumampas sa 150 sentimetro. Ang kanyang ulo ay hindi proporsyonal na malaki, at ang kanyang mga labi ay makapal at nakalabas.

Sa edad na 18, unang naranasan ni Lautrec ang lasa ng alak, ang sensasyon kung saan sa ilang kadahilanan kumpara sa "lasa ng buntot ng paboreal sa bibig." Hindi nagtagal ay naging buhay na maskot si Lautrec ng mga entertainment establishment ng Paris. Siya ay halos nanirahan sa mga brothel ng Montmartre. Ang mga ugnayan sa pagitan ng mga bugaw at mga patutot, lasing na pag-aalipusta ng mayayaman, mga sakit na nakukuha sa pakikipagtalik, mga tumatanda na katawan ng mga mananayaw, bulgar na pampaganda - ito ang nagpakain sa talento ng artista. Si Lautrec mismo ay hindi estranghero: ang batang patutot na si Marie Charlet ay minsang nagsabi sa Montmartre tungkol sa hindi pa nagagawang laki ng pagkalalaki ng artista, at si Toulouse mismo ay pabiro na tinawag ang kanyang sarili na "isang kaldero ng kape na may malaking ilong." Uminom siya ng "coffee pot" sa buong gabi, pagkatapos ay bumangon nang maaga at nagtrabaho nang husto, pagkatapos ay muli siyang nagsimulang maglibot sa mga tavern at uminom ng cognac at absinthe.

Unti-unti, ang delirium tremens at syphilis ay nagdulot ng kanilang pinsala: Paunti-unting nagpinta si Lautrec, at uminom ng parami, na naging isang masamang duwende mula sa isang masayang jester. Bilang isang resulta, sa edad na 37 siya ay tinamaan ng paralisis, pagkatapos nito ang artista ay namatay halos kaagad - bilang angkop sa isang aristokrata, sa kanyang kastilyo ng pamilya. Ang lasing na tatay na si Lautrec ay nagtapos sa kanyang malaswang buhay henyong artista: Isinasaalang-alang na ang karwahe na may kabaong kung saan nakahiga si Henri ay masyadong mabagal, siya ay nag-udyok sa mga kabayo, kaya't ang mga tao ay napilitang laktawan pagkatapos ng kabaong upang makasabay.

Henyo laban sa paggamit

1882 - 1885 Si Henri ay nagmula sa kanyang katutubong Albi sa Paris at naging isang apprentice sa isang workshop, kung saan natanggap niya ang palayaw na "bote ng alak". Mula sa liham: “Mahal kong ina! Magpadala ng isang bariles ng alak; Ayon sa aking mga kalkulasyon, kakailanganin ko ng isa't kalahating bariles sa isang taon."

1886 - 1892 Binigyan siya ng mga magulang ni Lautrec ng maintenance, at umupa siya ng studio at apartment sa Montmartre. Sa tabi ng easel, si Henri ay may hawak na isang baterya ng mga bote: "Maaari akong uminom nang walang takot, hindi ko kailangang mahulog nang labis!" Nakilala niya si Van Gogh, nagpinta ng painting na "The Hangover, or the Drunkard" sa ilalim ng kanyang impluwensya.

1893 - 1896 Pumunta sa Brussels para sa isang eksibisyon, sa hangganan ay nakipagtalo siya sa mga opisyal ng customs para sa karapatang magdala ng isang kahon ng juniper vodka at Belgian beer sa Paris. Karaniwang iniinom niya ang kanyang sarili hanggang sa punto ng kahihiyan: "Ang laway ay dumaloy sa sintas ng kanyang pince-nez at tumulo sa kanyang vest" (A. Perruchot. "The Life of Toulouse-Lautrec"). Sa isang sosyal na pagtanggap siya ay gumaganap bilang isang bartender, nagpasyang magpatumba mataas na lipunan, kung saan naghahanda siya ng mga pamatay na cocktail. Ipinagmamalaki niya na nagsilbi siya ng higit sa dalawang libong baso sa gabi.

1897 - 1898 Napakaraming inumin kaya nawalan siya ng interes sa pagguhit. Sinusubukan ng mga kaibigan na isakay siya sa isang bangka dahil "hindi siya umiinom habang nasa dagat." Siya ay umibig sa kanyang kamag-anak na si Alina at naisipang ihinto ang paglalasing. Ngunit pinagbawalan siya ng ama ni Alina na makipagkita kay Henri, at nagpatuloy siya sa pag-inom.

1899 Pagkatapos ng pag-atake ng delirium tremens, iginiit ng ina ng artist na pumunta siya sa isang mental hospital. Doon lamang siya binibigyan ng tubig na maiinom. Isang araw, natuklasan ni Lautrec ang isang bote ng dental elixir sa dressing table at ininom ito. Sinusubukang gumuhit muli.

1901 Umalis sa klinika at bumalik sa Paris noong Abril 1901. Sa una ay pinamumunuan niya ang isang matino na pamumuhay, ngunit, nakikita na ang kanyang kamay ay hindi sumusunod sa kanya, dahil sa kalungkutan ay nagsimula siyang uminom ng lihim. Inalis ang mga paa ni Lautrec at dinala siya sa kastilyo. Ang ama, na nainis sa tabi ng kama ng naghihingalong lalaki, ay bumaril ng mga langaw sa kumot gamit ang isang pambura ng sapatos. "Matandang tanga!" - bulalas ni Lautrec at namatay. Ngunit ang kanyang mga kuwadro na gawa ay mas mahusay at mas mahusay: Ang "The Laundress" ay binili noong 2008 sa halagang $22.4 milyon. At ang kanyang imahe ay nabubuhay sa: ang lorgnette Karla, ang patron ng Parisian demimonde, ay patuloy na nagpapasigla sa isipan ng mga modernong tagalikha (tingnan ang "Moulin Rouge" ni Luhrmann).