Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Gawing Painting ang Portrait Photo. Isang kapaki-pakinabang na aralin upang maging pamilyar sa bagong Photoshop CS5 brush - Mixer Brush. Ang aralin ay kinopya mula sa Demiart.ru, inihanda at na-edit ko.

At ito ang mga halimbawa ng mga resulta ng aralin na nakuha ng iba't ibang mga gumagamit:

Mga materyales sa aralin:

Hakbang 1

Magbukas ng litrato kasama ang isang babae. Una kailangan nating ihiwalay ito mula sa itim na background. Ang mga stick na bumubuo sa buhok ng batang babae ay hindi kailangang ihiwalay mula sa background upang gawing mas madali ang pagpili. Dahil medyo madilim ang buong larawan, mas mabuting gamitin ang Pen Tool (P) para i-highlight ang babae. Ipinapakita ng larawan sa kanan kung ano ang dapat mong makuha:

Hakbang 2

Ang paggamit ng Pen tool sa mga larawang tulad nito ay napaka-maginhawa, dahil ang mga gilid ng ginupit na bagay ay medyo makinis. Gamit ang Pen tool, madali kang makakagawa ng mga curve para magbalangkas ng portrait. Pagkatapos mong gawin ang path, kailangan mong i-convert ito sa isang seleksyon at pagkatapos ay sa isang layer mask.

Pakitandaan na para gumawa ng path, dapat mong gamitin ang Pen tool sa Paths mode:

Hakbang 3

Sa kasong ito, maaari mo ring piliin ang braso at katawan ng batang babae (tulad ng ipinapakita sa larawan sa Hakbang 1) at gamitin ang mga ito sa iyong trabaho, ngunit kung gusto mong mabilis na lumikha gamit ang pagpili ng batang babae, pagkatapos ay lumikha lamang ng isang balangkas sa paligid ng kanyang ulo. , gaya ng iminumungkahi ng may-akda na gawin sa araling ito. Subukang gumamit ng pinakamababang bilang ng mga anchor point upang lumikha ng balangkas, ngunit, gayunpaman, ang balangkas ay dapat na tumpak na nakabalangkas sa ulo ng batang babae.

Hakbang 4

Kapag nakagawa ka na ng landas sa paligid ng ulo, isara ito sa pamamagitan ng pag-click sa unang punto ng landas (papalitan ng cursor ang hitsura nito), at lumikha ng seleksyon mula rito sa pamamagitan ng pag-right click sa larawan gamit ang Pen Tool na napili > Make Pagpili ng pagpili). Sa lalabas na window, piliin ang feathering radius = 1 px:

Hakbang 5

Susunod, kailangan nating i-convert ang layer ng background ("Background") kasama ang larawan ng batang babae sa isang regular na layer - upang gawin ito, i-double click ito at sa window na lilitaw, magpasok ng isang bagong pangalan para sa layer - "Portrait" . Pagkatapos nito, kailangan nating i-convert ang na-load na seleksyon sa isang layer mask sa pamamagitan ng pag-click sa icon na "Magdagdag ng Layer mask" sa ibaba ng panel ng Mga Layer:

....o sa pamamagitan ng icon na ito sa tab na "Mga Maskara":

Hakbang 6

Kung ginawa mo nang tama ang lahat, itatago ng maskara ang itim na background at sa halip ay makikita mo ang isang transparent na background. Susunod na kailangan nating gawing mas magaan ang portrait. Upang gawin ito, gagamit kami ng layer ng pagsasaayos ng "Curves Adjustment layer". Upang lumikha ng layer ng pagsasaayos, mag-click sa icon na "Magdagdag ng bagong layer ng pagsasaayos" sa ibaba ng panel ng mga layer:

Ang mga setting ng curve ay ang mga sumusunod:

Hakbang 7

Pumunta sa adjustment layer ("Adjustment layer") at itakda ito sa clipping mask mode para sa "Portrait" layer sa pamamagitan ng pagpindot sa Ctrl + Alt + G (sa clipping mask mode, ang epekto ng "Curves" adjustment layer ay malalapat lamang sa ang layer na "Portrait"). Pumunta sa layer na "Portrait" at gamitin ang Transform (Ctrl+T) para i-stretch ang portrait ng babae para makuha nito ang karamihan sa iyong canvas.

Hakbang 8

Ngayon kailangan nating lumikha ng bagong layer (Ctrl+Shift+N) at ilagay ito sa pinakailalim ng panel ng mga layer. Punan ang layer na ito ng puti sa pamamagitan ng pagpindot sa D (i-reset ang mga kulay) at pagkatapos ay Ctrl + Spacebar. Pangalanan ang layer na ito na "Background", gagamitin namin ito bilang background. Ilapat ang sumusunod na istilo sa nagresultang layer sa pamamagitan ng pag-double click dito sa panel ng mga layer:

Hakbang 9

Susunod, lumikha ng isa pang bagong layer (Ctrl+Shift+N), ilagay ito sa itaas ng lahat ng mga layer sa Layers panel at tawagan itong “Mixer Brush”. Sa layer na ito gagawa kami ng batayan para sa aming pagpipinta. Ngayon ay kakailanganin natin ng mga brush mula sa set na "Watercolor Splatter", isang link kung saan ibinibigay sa simula ng aralin. Pagkatapos mong i-download ang brush file, i-double click ito upang i-install ang mga brush sa Photoshop.

Kaya, upang makapagsimula, piliin ang tool na Mixer Brush at itakda ang mga sumusunod na setting para dito:

• Mula sa set na "Watercolor Splatter," piliin ang "Splatter 24px" brush
• laki ng brush = 121 px
• huwag paganahin ang opsyon na "Mag-load ng brush pagkatapos ng bawat stroke"
• mula sa drop-down na menu piliin ang uri ng brush na "Very Wet, heavy Mix"
• lagyan ng tsek ang kahon sa tabi ng "Sample All Layers"
• buksan ang panel ng mga setting ng brush (F5) at itakda ang mga sumusunod na setting para sa menu na "Texture": i-load ang mga texture na "Artistic Surfaces" at piliin ang texture na "Dark Coarse Weave", lagyan ng tsek ang opsyong Invert
• itakda ang parameter Mode = Taas, Scale = 79%, Lalim = 11%
• kung gumagamit ka ng tablet, pumunta sa menu na "Shape Dynamics" at itakda ang Size Control = Pen Pressure (kung wala kang tablet, hindi mo kailangang gawin ito)
• Sa Brush Tip Shape menu, itakda ang Spacing value sa 5%

Hakbang 10

Kapag na-customize mo na ang isang brush, dapat mong i-save ang mga setting para sa brush na iyon. Upang gawin ito, sa panel ng mga setting ng tool ng Mixer Brush, mag-click sa icon na ipinapakita sa figure sa ibaba at i-save ang napiling brush bilang isang preset, tawagan itong "Pagpinta sa mga larawan"

Hakbang 11

Tiyaking ikaw ay nasa isang bagong walang laman na layer na "Mixer Brush". Gamit ang isang brush na na-configure sa paraan sa itaas, maaari kang magpinta gamit ang impormasyon ng kulay mula sa lahat ng mga layer, i.e. Maaari mong pagsamahin ang mga kulay hindi lamang mula sa layer na "Portrait", kundi pati na rin mula sa layer na "Background", kaya lumilikha ng mga blur na gilid ng portrait upang gawin itong mas masining. Subukang panatilihin ang detalye sa mga mata, ilong at bibig, at ang natitirang larawan ay maaaring hindi gaanong detalyado at malinaw. Maging malikhain sa hakbang na ito.

Hakbang 12

Sa yugtong ito, maaaring i-off ang layer na "Portrait" (upang gawin ito, mag-click sa icon ng mata sa kaliwa ng icon ng layer sa panel ng mga layer), awtomatikong i-off ang layer ng pagsasaayos ng "Curves" kasama ang "Portrait" layer, dahil nasa clipping mask mode ito. Hindi na namin kakailanganin ang mga layer na ito, ngunit hindi mo dapat tanggalin ang mga ito, dahil sa hinaharap ay maaaring kailanganin mo ang mga ito upang gumuhit ng mga karagdagang detalye sa layer na “Mixer Brush” (halimbawa, mga kamay)

Hakbang 13

Ngayon ay kailangan naming magdagdag ng canvas texture (naka-link sa simula ng tutorial) para mas maging parang painting ang aming trabaho. I-download ang texture ng canvas at i-drag ito sa iyong dokumento. Pangalanan ang resultang texture layer na "Canvas Texture" at ilagay ito sa ibabaw ng lahat ng mga layer. Baguhin ang blend mode ng layer na ito sa Overlay at lumikha ng "Hue/Saturation" adjustment layer para dito.

Ang mga setting ng adjustment layer ay ipinapakita sa larawan sa ibaba. Huwag kalimutang itakda ang layer na "Hue/Saturation" sa clipping mask mode para sa texture layer (Ctrl + Alt + G).

Hakbang 14

Upang gawing mas contrast ang larawan, magdagdag ng Levels Adjustment Layer at ilagay ito sa itaas ng lahat ng layer. Itakda ang mga sumusunod na setting:

Hakbang 15

Panahon na upang pagandahin ang pagpipinta at gawin itong mas dynamic sa tulong ng mga splatter brush. Gumawa ng bagong layer (Ctrl+Shift+N), ilagay ito sa ibaba ng layer na “Canvas Texture” at pangalanan itong “Colors”. Mga magagandang setting Walang mga brush para sa hakbang na ito - na may iba't ibang mga setting ay magiging maganda ka kawili-wiling resulta. Gumamit ng iba't ibang mga brush mula sa set na "Watercolor Splatter", baguhin ang mga halaga ng parameter na "Jitter", ang laki at anggulo ng pag-ikot ng mga brush. Sa kasong ito, binago ng artist ang kulay ng brush nang maraming beses upang makamit ang iba't ibang makulay na lilim ng lila, dilaw at asul. Ang larawan sa kaliwang ibaba ay nagpapakita lamang ng layer na "Mga Kulay", at ang kanan ay nagpapakita kung ano ang hitsura ng layer na "Mga Kulay" kasama ng iba pang mga layer. Tumagal ng humigit-kumulang 20 minuto ang may-akda upang makumpleto ang Hakbang na ito, ngunit sapat na ito kapana-panabik na bahagi aralin.

Hakbang 16

Ngayon kailangan nating tukuyin ang leeg kahit papaano. Gawin natin ito gamit ang isang kawili-wiling paraan - papagaan natin ang background sa halip na iguhit ang mga contour ng leeg. Ang pamamaraan na ito ay halos kapareho sa paggamit ng isang espongha o tela upang mabulok at mapagaan ang mga bahagi kung ikaw ay nagpinta ng isang aktwal na pagpipinta. Sa Photoshop ito ay ginagawa nang napakasimple - lumikha ng isang bagong layer (Ctrl+Shift+N), ilagay ito sa pagitan ng mga layer na “Colors” at “Canvas Texture” at tawagan itong “Brighten neck”. para dito Piliin ang Edit > Fill > 50% gray), baguhin ang blend mode ng layer na ito sa Overlay at itakda ang Opacity value sa 60%.

Pagkatapos nito, kunin ang Brush Tool (B) na puti na may malambot na mga gilid, brush opacity (Opacity) = 20%:

Habang nasa layer na "Brighten neck", gamitin ang napiling brush upang lampasan ang nilalayon na bahagi ng leeg at posibleng iba pang mga lugar na sa tingin mo ay kailangang liwanagan upang gawing mas maganda ang pagpipinta. Maaari mo ring paitimin ang mga lugar gamit ang brush na ito kung babaguhin mo ang kulay ng brush sa itim.

Hakbang 17

Susunod na kailangan nating i-detalye ang mukha. Nagpasya ang may-akda na bigyang-diin ang mga mata, kaya lumikha siya ng dalawang bagong layer. Ginamit niya ang isa sa mga layer upang gumuhit ng mga anino sa mukha (sa larawan ay minarkahan sila ng mga pulang arrow sa panel ng mga layer ang layer na ito ay tinatawag na "Mga Anino". At ang pangalawang layer ay kinakailangang magdagdag ng mga puting tuldok sa mukha, na bahagi ng pampaganda ng batang babae. Ang blending mode ng layer na ito ay Overlay (sa layers panel ito ang "Paint" layer)

Hakbang 18

Kakailanganin namin ang isa pang layer upang iguhit ang mga detalye ng buong portrait. Upang gawin ito kakailanganin mo ng isang simpleng bilog na brush ng maliit na diameter na may matitigas na mga gilid. Maaari mong ilagay ang layer na ito sa ilalim ng layer na "Canvas texture" at pangalanan itong "Ink" dahil ang diskarteng ito sa pagdedetalye ay magiging katulad ng pagpipinta na may tinta sa pintura. Narito kung ano ang hitsura ng mga detalye ng pagguhit sa ganitong paraan nang malapitan:

Hakbang 19

Kaya, oras na upang isipin kung paano tapusin ang iyong trabaho, magdagdag o gumuhit ng mga detalye, maaaring magdagdag ng isang frame. Gamitin ang iyong imahinasyon! Umaasa ako na ang tutorial na ito ay nagbigay inspirasyon sa iyo upang lumikha ng mga obra maestra. Ipinapakita ng larawan sa ibaba kung paano dapat ayusin ang lahat ng mga layer:

Huling resulta!

Kung makakita ka ng error, mangyaring i-highlight ang isang piraso ng teksto at i-click Ctrl+Enter.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga artistikong filter sa Photoshop. Sa tulong ng mga filter na ito, posible na i-stylize ito bilang isang pagpipinta (langis, pastel, lapis), gayahin ang mga ibabaw at istruktura. Gamit ang mga filter na ito, maaari kang lumikha ng mga gawa ng sining mula sa iyong mga larawan.

Ang isang filter ay isang tool para sa pagbabago ng isang imahe. Ito ay maaaring maging blurring, sharpening, stylization, enhancing relief, pagbabago hanay ng kulay at marami pang iba.

Mahahanap mo ang lahat ng mga filter sa tab na "Filter", na matatagpuan sa itaas. Kapag nag-click ka sa tab na ito, may lalabas na menu sa harap namin.

Watercolor (Watercolor). Ang epekto ng isang guhit na ginawa sa watercolor.

Ginagaya ang isang drawing mga pintura ng watercolor. Ngunit hindi masyadong mabuti. Sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga trick makakamit mo ang magagandang resulta. Gawin dalawa kopyahin ang larawan gamit ang Ctrl + J, pagkatapos ay piliin ang filter na "Watercolor".

Nakikita namin ang mga setting

• Magsipilyo sukat.
• Detalye ng brush. Tinutukoy kung gaano katumpak ang mga detalyeng ise-save.
• Texture. Tinutukoy ang kalubhaan ng texture ng papel.

Ayusin ang mga setting sa panlasa. Sa kaliwa nakikita natin ang texture, sa kanan ay nakikita natin ang resulta.

Marine watercolor/luceluceluce

Baguhin ang blending mode ng unang layer saScreen(Pag-iilaw o Screen), at ang pangalawa saParamihin(Pagpaparami). Magdagdag ng mga maskara sa parehong mga layer. Pindutin nang matagal ang Alt key para gumawa ng black mask. Gamit ang isang puting brush at watercolor brush, mga bersyon na makikita mo sa Internet, gumuhit gamit ang mga maskara. Sa ganitong paraan gagayahin mo ang mga tipikal na paglipat ng kulay. Ginawa ng Photoshop ang paunang gawain at inihanda ang sketch. Gamit ang mga brush at texture maaari mong makuha ang epekto na gusto mo.

Kulay na Lapis. Ginagaya ang isang guhit gamit ang isang kulay na lapis.

Ginagamit ng filter na Colored Pencil ang kasalukuyang kulay ng background bilang kulay ng papel kung saan gagawin ang drawing. Iyon ay, kahit na bago ilapat ang filter, kailangan mong gumawa ng isang maliit na desisyon. Ang mga kulay ng larawan ay magiging mga kulay ng mga lapis. Ang kulay ng papel ay makikita sa pagitan ng mga stroke ng lapis.

• Lapad ng Lapis. Inaayos ang kapal ng mga stroke.
• Lapad ng Stroke. Ginagaya ang malakas o mahinang presyon sa isang lapis.
• Liwanag ng Papel.

kasi maliliit na bahagi ay bihirang mahusay na nagtrabaho, mas mahusay na magtrabaho kasama ang malalaking litrato. Mahirap makakuha ng magandang resulta sa isang beses na paggamit ng filter. Samakatuwid, inirerekomenda ko ang paggawa ng ilang kopya ng larawan, paglalapat ng iba't ibang setting sa iba't ibang kopya at paggamit ng mga layer mask upang iguhit ang mga bahaging iyon na pinakaangkop sa bahaging ito ng larawan. Ang texture ng papel ay ginagawang mas makatotohanan ang imahe. Sa kasong ito ang texture ay nasa isang layer sa itaas ng lahat ng iba pang mga layer at ginamit ko ang layer blend modeParamihin(Pagpaparami) na may kaunting transparency.

seksing babae/stryjek

Smudge Stick. Ang epekto ng isang makinis, malambot na imahe.

Pinapalambot ng filter ang imahe sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga diagonal na stroke, na nagiging mas maliwanag at nawawalan ng detalye ang mga liwanag na bahagi. Ginagamit ng filter na ito ang mga kulay ng larawan para gayahin ang pag-feather. Sa kasong ito, maaari mong itakda ang haba ng stroke, na natural na nakakaapekto sa mga detalye at sharpness/blur. Maaari mong baguhin ang liwanag ng iba't ibang bahagi ng larawan at ang intensity ng liwanag.

• I-highlight ang Lugar.
• Intensity.

Dahil ang nilalaman ng imahe ay hindi nagbabago, posible na lumikha ng isang "photo-realistic" na larawan. Upang gawin ito, gumawa ng dalawang kopya ng orihinal at pumunta sa filter. Sa ilalim na layer set haba ng stroke, brightness zone at intensity sa 0. Sa tuktok na layer - haba ng stroke - 10, brightness zone - 10 at intensity - 3. Baguhin ang blending mode ng layer na ito sa Overlay (Overlay) at itakda ang Opacity sa 50%.

Sa ganitong paraan masisiguro mong hindi masyadong pare-pareho ang mga stroke. Siyempre, mahalagang piliin ang tamang motibo dito. Ang mga kamangha-manghang collage ay mas angkop dito kaysa, halimbawa, isang larawan.

Ang Templo/Zuboff

Ginupit (Applique). Ginagawang applique ang isang larawan na gawa sa kulay na papel.

Pinagsasama ng filter ang magkatulad na mga kulay at ginagaya ang isang applique ng mga nakadikit na piraso ng papel. Tinutukoy ng bilang ng mga antas ang bilang ng mga kulay sa collage. Pagpapasimple sa gilid - kung paano eksakto at pantay ang mga piraso ng papel ay pinutol. Tumutugon lang ang katumpakan ng gilid kapag ang antas ng abstraction ay hindi nakatakda sa 0. Mas mababa ang halaga ng sukat gilid pagiging simple At higit na halaga kaliskis Edge Fidelity, mas kaunting pagbaluktot. Hindi nagbabago ang liwanag ng larawan

• Tinutukoy ng Wala sa Mga Antas ang bilang ng mga antas ng kulay
• Edge Simplicity.
• Edge Fidelity.

Iyon ay, gamit ang filter na ito makakamit mo ang isang epekto ng paglalarawan. Kahit na ang isang simpleng balangkas ay sapat na upang matukoy ang nilalaman ng isang imahe. Dito rin napakahalaga na piliin ang tamang larawan. Dito rin makatuwiran na gumamit ng iba't ibang mga mode ng blending ng layer, halimbawa, Overlay.

Luntiang kagubatan na may fog / andreiuc88

• Magsipilyo sukat.
• Texture. Inaayos ang sharpness ng mga gilid.

Santa Maria Magdalena / zatletic

Ang resulta ng paglalapat ng filter na ito ay isang drawing na napaka-reminiscent ng dry brush technique (drawing malaking halaga mga pintura na may kaunting tubig).

• Magsipilyo sukat.
• Detalye ng brush. Tinutukoy kung gaano karaming bahagi ang i-save.
• Texture. Inaayos ang kalubhaan ng texture ng papel.

Dito maaari kang maglapat ng filter na may mga setting laki ng brush - 1, mga detalye ng brush - 10, texture - 2. Nagsisimula nang magmukhang painting ang larawan. Gumawa ng kopya ng layer at ilapat muli ang filter gamit ang mga setting laki ng brush - 10, mga detalye ng brush - 10, texture - 1 at baguhin ang opacity ng layer sa 50%. Ang texture ng papel ay maaaring mapabuti ang epekto.

Mediterrane Impression / pk200258

Ang paggamit ng filter na ito ay nagbibigay ng epekto ng pastel drawing. Sa itaas ng dialog box, maaari mong itakda ang haba ng stroke at antas ng detalye. Sa ibabang bahagi, ang mga katangian ng materyal kung saan inilapat ang pattern, ang laki ng texture, lunas at direksyon ng liwanag ay tinutukoy.

• Haba ng Stroke.
• Detalye ng Stroke. Tinutukoy kung gaano kalakas ang mga stroke.
• Texture. Binibigyang-daan kang pumili ng texture: brick, burlap, canvas, sandstone.
• Pagsusukat.
• Kaginhawaan.

Ang mga setting ay depende sa motibo. Pagkatapos itakda ang filter, dapat kang gumamit ng mask upang alisin (o bahagyang alisin) ang epekto ng filter sa ilang bahagi ng larawan.

pagninilay/pepe

Sa magkakaibang mga larawan ay nagbibigay ito ng sapat kawili-wiling epekto. Sukat ng butilKinokontrol ng (butil) ang laki ng butil,Highlight Area (Lighting) - ang porsyento ng mga lightened na lugar, at Intensity (Intensity) - exposure (illumination).

• butil. Ang dami ng butil sa larawan.
• I-highlight ang Lugar. Pinapataas ang liwanag ng huling larawan.
• Intensity. Inaayos ang liwanag at itinatakda ang intensity ng mga maliliwanag na lugar.

Gumawa ng dalawang kopya ng larawan at maglapat ng filter na may mga setting sa tuktok na layer butil - 8, brightness zone - 14, intensity - 2. Baguhin ang blending mode ng tuktok na layer saParamihin(Pagpaparami), at ang layer sa ibaba nitoScreen. Bibigyan ka nito ng high-contrast shot na may butil.

Larawan ng pinong sining / konradbak

• I-highlight ang lakas. Tinutukoy kung gaano kalakas ang polyethylene glare.
• Detalye. Antas ng detalye ng contour.
• Kakinisan. Makinis na mga highlight.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

• Haba ng Stroke.
• Texture Coverage
• Texture.
• Pagsusukat.
• Kaginhawaan.
• Liwanag. Binibigyang-daan kang pumili kung saang bahagi ang lupain ay iilaw mula.

Sa kasong ito, kinuha ko ang texture ng canvas sukat 50% At taas ng relief - 5. Banayad - kanang ibaba, haba ng stroke 0 para makuha ang balangkas. Narito ang resulta:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Pinapayagan kang gayahin ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis na ginawa gamit ang isang espesyal na tool tulad ng isang malawak na kutsilyo (spatula o palette na kutsilyo). Ang imahe ay may kakaibang magaspang na anyo.

• Laki ng Stroke. Inaayos ang laki ng stroke sa mga gilid ng landas.
• Detalye ng Stroke.
• Kalambutan. Pinapakinis ang larawan.

Sa kasamaang palad, ang filter ay nakakaapekto lamang sa maliliit na lugar ng kulay. Hindi apektado ang mga transition ng kulay. Maaayos ito sa pamamagitan ng pagpili ng angkop na texture at paglalapat nito gamit ang blending modeParamihin(Pagpaparami). Pagkatapos ay pagsamahin ang mga layer (orihinal at texture) at gumawa ng dalawang kopya. Maglapat ng filter na may mga setting sa tuktok na layer laki ng stroke - 50, detalye ng stroke - 3, lambot - 0. Itakda ang opacity ng layer sa 80% at baguhin ang blending mode ng tuktok na layer saScreen(lightening).

dutch mills 3/dzain

Neon Glow. Lumilikha ng neon glow sa mga contour ng bagay sa larawan.

Ginagawang monochrome negative ang imahe at nagdaragdag ng light stroke, o "glow", kasama ang outline ng mga bagay.

• Sukat ng Glow
• Liwanag ng Glow

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Nagbibigay sa larawan ng hitsura ng isang oil painting.

• Magsipilyo sukat. Isang parameter na pamilyar sa amin.
• Ang talas.

Ang isang filter na may mga setting ay inilapat dito laki ng brush - 25 at anghang - 20. Uri ng brush - malawak at katamtamang matigas. Ang isang texture na may blending mode ay inilapat sa itaasParamihin(Pagpaparami) at transparency 25%. Pagkatapos ay ginawa ang isang kopya ng layer at napili ang blending modeSoftlight
(malambot na ilaw) at transparency 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Espongha). Ang epekto ng isang imahe na inilapat gamit ang isang espongha.

• Magsipilyo sukat.
• Kahulugan.
• Kakinisan.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Mga Gilid ng Poster. Pinapaganda ang mga contour ng larawan.

• Kapal ng gilid.
• Sidhi ng gilid.
• Poserization.

05.11.2012 27.01.2018

Sa tutorial na ito sa Photoshop gagawin namin ang isang larawan sa isang oil painting. Ito ay lumalabas na medyo isang kawili-wiling epekto. Maglalapat kami ng mga filter.

Ang pinakamahalagang bagay ay maaari mong baguhin ang mga parameter at pag-andar ng filter upang ang larawan ay maging angkop sa iyong panlasa at istilo.

Sundin ang ilang hakbang sa Photoshop at gumawa ng oil painting mula sa isang larawan. Basahin sa ibaba.

Hakbang 1

Gumawa ng bagong dokumento sa Photoshop 1200x1000 pixels.

Hakbang 2

Ngayon buksan ang larawan sa Photoshop na iko-convert natin sa isang oil painting. Pindutin ang Ctrl + A upang piliin ang imahe at pagkatapos ay pindutin ang Ctrl + C upang kopyahin ito. Pagkatapos nito, lumikha ng isang bagong layer at pindutin ang Ctrl + V upang i-paste ang imahe. Ngayon pumunta sa Edit - Free Transform menu at baguhin ang laki ng imahe ayon sa laki ng dokumento.

Hakbang 3

Hakbang 4

Magdagdag ng liwanag at kaibahan ng Larawan – Mga Pagsasaayos – Liwanag/Contrast

Hakbang 5

Oras na para mag-apply at gumawa ng oil effect sa iyong larawan. Upang gawin ito, maglalapat kami ng ilang mga filter.

Kopyahin ang layer CTRL+J.

Ilapat ang filter na Filter - Artistic - Plastic wrap, gamit ang mga setting tulad ng sa mga larawan. Huwag i-click ang OK.

Hakbang 6

Sa ibaba ay may isang icon upang lumikha ng isang bagong epekto (bagong layer ng epekto) - i-click ito. Piliin ang Paint Daubs bilang epekto.

Hakbang 7

Lumikha ng isa pang epekto - Texturizer

Hakbang 8

Gamitin ang parehong paraan upang lumikha ng Glass effect.

Hakbang 9

Ngayon ay kailangan naming magdagdag ng kaunting dami sa aming mga pintura.

Gumawa ng kopya ng pinakaunang layer na may larawan at ilagay ito sa pinakatuktok - na may kaugnayan sa iba pang mga layer.

Ilapat ang Imahe - Mga Pagsasaayos - Itim at Puti upang i-desaturate ang layer ng larawan.

Hakbang 10

Ilapat ang Filter Filter – Stylize – Emboss

Kumusta sa lahat, mga kalahok sa site! Kamakailan lamang, lumitaw ang isang sikat na paggamot na tinatawag na langis. Ang kakanyahan nito ay gawing parang oil painting ang litrato. Ngayon ituturo ko sa iyo kung paano gawin ito, para sa mga hindi pa nakakaalam.

Kaya narito ang aming pinagmulan:

Ang larawang ito ay kinuha gamit ang kit. Dati meron akong 6d + 24-105, pero sa huli naibenta ko at bumili ako ng 60 ten na may balyena. Sa isang studio na may ganoong kit, ang mga source file ay may mahusay na kalidad, lalo na kung ang mga ito ay pinoproseso nang may mataas na kalidad.

Magsimula:

1. Buksan ang source sa Photoshop CS6. PANSIN! Ang filter na ito" Pintura ng langis"Magagamit lamang sa Photoshop CS6. Maaari mong, siyempre, i-install ito nang hiwalay sa mga naunang bersyon, hindi ko pa ito ginawa sa aking sarili, kung alam mo kung paano, isulat sa mga komento Sinusulat din nila na magagamit ang filter na ito Adobe Photoshop CC.
2. Buksan ang "plastic" na filter at ayusin ang hugis. Kadalasan ang modelo perpektong pigura, ngunit ang isang bahagyang maling anggulo ay hindi nagbibigay ng sapat na ito. Para sa mga ganitong kaso mayroong isang kahanga-hangang plastic filter. Ang pangunahing bagay, siyempre, ay hindi labis na labis at huwag baguhin ang babae nang labis na hindi ito makilala ng kanyang sariling mga kaibigan. Siyempre, mas mahusay na mag-shoot kaagad upang walang filter na kailangan. Kung kaya mo yan, magaling =)
3. Tinatanggal namin ang mga depekto sa balat. Ang mga tagihawat, peklat, hiwa, lahat ng ito ay madaling maitama gamit ang karaniwang mga tool sa Photoshop, tulad ng healing brush. Ang tool ay gumagana nang napakasimple. Kailangan mong itakda ang laki ng brush - bahagyang mas malaki kaysa sa isang tagihawat o peklat. Hawakan ang ALT sa iyong keyboard at pumili ng lugar ng balat kung saan ang lahat ay makinis at walang mga depekto. Bitawan at maayos na lumipat sa lugar na gusto mong itama.
4. Ngayon ay kailangan nating gawing mas makinis ang balat. I-download at i-install, kung hindi mo pa nagagawa, ang filter na "portterura".

Ang filter na ito ay napakadaling gamitin. Una, i-duplicate ang layer. Buksan ang portrait na filter. Ayusin ang lakas ng inilapat na epekto.

Pagkatapos ay piliin ang eyedropper, mag-click sa pinakamadilim na lugar ng balat at i-save. Pagkatapos ay inilapat namin ito muli at nag-click sa pinakamagaan na lugar ng balat at i-save din ito.

Iniiwan namin ang epekto lamang sa balat mismo. Hinugasan din namin ito mula sa aming buhok at damit na panloob. Mahalagang mapanatili natin ang talas ng ilang detalye.

7. Pagkatapos mong itama ang mga depekto sa balat, kailangan mong pagbutihin ang volume. Upang gawin ito, kailangan mong magtrabaho kasama ang liwanag at mga anino sa balat ng modelo gamit ang teknolohiya ng dodge at burn.

Ngayon ay kailangan mong lumikha ng 2 layer na may mga kurba. 1 curve ay tatawaging "liwanag", ang isa pang "anino". Kailangan mong iangat ang isang kurba pataas at ang isa pababa. At ang maskara ng bawat kurba ay dapat i-convert sa itim upang hindi makita ang epekto.

At gumuhit kami ng lakas ng tunog gamit ang mga layer ng anino at liwanag. Ang teknolohiya ay napaka-simple. Kung saan may mga anino, gumuhit kami gamit ang isang brush kasama ang curve ng "anino". Kaya, ang mga anino ay nagiging mas madilim. Kung saan ang liwanag ay ayon sa kurba ng liwanag. Ang teknolohiya ay simple, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay maingat na gawin ang lahat at huwag lumampas ito, kung hindi, hindi ito magiging natural. Ang lahat ay dapat nasa moderation. Ito talaga ang pinakamahirap na bagay sa araling ito at sa parehong oras ang pinakasimple. Kailangan mo lang magsanay at pagkatapos ay magiging maayos ang lahat.

Kapag pinoproseso mo ang iyong buhok, maaari mong dagdagan ang transparency ng brush upang mas lumakas ang epekto.

Lumikha ng isang kurba tulad nito gamit ang isang bagong layer:

Gumawa ng gradient gamit ang mga kulay na ito:

At lumikha ng isang layer na may pagkakalantad, inaayos ang parameter na "pagwawasto ng gamma":

Bilang resulta, nakuha namin ang resultang ito:

10. Ngayon ay nagsisimula ang saya. Bakit ginawa ang lahat ng ito? Ilapat ang filter na "pintura ng langis":

Sa filter, itinakda namin ang mga setting:

At inilapat namin ito.

Nakalimutan kong sabihin. Bago ito, ang lahat ng mga layer ay dapat na pinatuyo. Doblehin ang resultang layer. Ngayon ipapaliwanag ko kung bakit. Ang filter na ito ay nagpapahid nang labis na ang mahahalagang detalye ay nawala. Halimbawa, mata, ilong, labi. Upang maiwasang mangyari ito, kinakailangang ilapat ang filter na ito at mag-iwan ng layer kung saan hindi ginamit o ginamit ang filter ngunit may mas malumanay na setting. Kaya, kung gagamit ka ng isang tool sa pambura na may transparency na 50% o mas mababa upang alisin sa tuktok na layer, maaari mong ibalik ang mga detalye na nawala noong nag-apply ng filter.

Narito ang isang halimbawa:

Kaya huwag kalimutang gumawa ng mga layer upang maaari kang bumalik ng isang hakbang.

Ang tuktok ng katawan ay mas mainit kaysa sa ibaba at kalaunan ay nabalanse ko sila.

12. Pagkatapos nito ay nagpasya akong dagdagan ang talas ng buong larawan. Nadoble ko ang layer at inilapat ang color contrast filter:

Doon ko itinakda ang mga parameter:

Itinakda ko ang layer mode sa "overlay" para sa resultang layer:

Ang pamamaraang ito ay ginawang mas matalas ang larawan. Pagkatapos ay nadoble ko ang layer na ito nang may talas ng 2 beses. Ngunit ito ay isang bagay ng panlasa. Maaari mong gawin ito ng 1 o 2 beses at sapat na iyon. Eksperimento sa pangkalahatan bilang pinaka komportable ka.

Yan lang talaga =)

14. Nais ko ring linawin ang isang mahalagang detalye na aking napagtanto sa paglipas ng panahon.

Ang larawang ito ay kinuha gamit ang isang 18 megapixel camera. Kung babawasan mo ang larawan sa hindi bababa sa 12 megapixels bago ilapat ang filter ng pintura ng langis, pagkatapos ay ilalapat ang filter nang mas malakas. Sa ganitong paraan, makakamit ang mas malakas na epekto sa pagpipinta.

Paglalapat ng filter sa isang larawan na 3000 pixels ang lapad:

Paglalapat ng filter sa isang 1500 pixel na larawan:

Tulad ng nakikita mo, ang mas kaunting mga pixel, mas malakas ang epekto.

Iyon lang, sana ay maging kapaki-pakinabang para sa iyo ang aralin at may natuklasan kang bago. Good luck!

P.S. Kung may hindi ka maintindihan, sumulat sa mga komento, unti-unti kong itatama at dagdagan ang aralin.

Ang oil paint filter ay isa sa mga pinakabagong karagdagan sa Photoshop na gumagamit ng MGE (Mercury Graphics Engine), na gumagamit naman ng kapangyarihan sa pagpoproseso ng GPU. Ngunit hindi talaga namin kailangan ang impormasyong ito, kaya't magtrabaho na tayo.

Dahil ang filter ay bago, ito ay makikita lamang sa Photoshop CS6. Upang gawing mas madaling tawagan ang tool, inilagay ito ng mga developer nang direkta sa menu na "Filter".

Ang ganitong pansin sa filter ay hindi sinasadya, dahil madali itong nakayanan mahirap na pagsubok Paano gumawa ng isang larawan mula sa isang larawan sa Photoshop, habang nasa preview window maaari mong panoorin sa real time ang mga pagbabagong ginawa ng programa.

Ang filter ay may anim na slider. Apat sa kanila ay idinisenyo upang kontrolin ang mga parameter ng brush, at ang natitirang dalawang kontrol sa pag-iilaw. Gamitin ang mga slider ng Bristle Detail at Stylization para magdagdag ng contrast sa iyong mga bagong brush stroke. Sa kanilang tulong, lumilitaw ang mga liwanag na hangganan sa pagitan ng bawat pag-ikot at kurba, na ginagawang mas malinaw ang epekto. Ang mga setting na ito ay naiiba dahil ang una ay pangunahing nakakaapekto sa kaibahan, at ang pangalawa ay lumilikha karagdagang epekto randomness sa drawing.

Gamit ang slider ng Cleanliness, maaari mong baguhin ang detalye ng lahat ng brush stroke. Kung itataas mo ang parameter na ito, makakakuha ka ng mga stroke gamit ang isang bagong soft brush. Alinsunod dito, ang isang mababang halaga ay magbibigay ng epekto ng pagpipinta gamit ang isang marumi, lumang brush na may nakadikit na bristles.

Binabago ng Scale parameter o "scale" ang laki ng brush.

Ang huling dalawang slider ay Angular Direction at Shine. ang pinakamahusay na paraan ipaliwanag kung paano gumawa ng oil painting mula sa isang litrato sa Photoshop. Ang lahat ay napaka-simple: ang mga parameter na ito ay may pananagutan para sa anggulo kung saan bumagsak ang simulate na ilaw sa canvas, na nakakaapekto rin sa kaibahan na lumilitaw sa pagitan ng mga stroke (Angular na Direksyon). Ang pangalawang epekto ay nagtatakda ng pangkalahatang visualization ng mga pagbabago. Kaya ang dalawang setting na ito ay napaka, napakahalaga!

Pagpinta ng oil painting

Ang pamamaraang ito ay mas kumplikado at tumatagal ng oras kaysa sa filter ng pintura ng langis, ngunit mayroon itong lugar, dahil nagbubukas ito ng iba pang mga abot-tanaw para sa paggawa ng isang larawan sa isang pagpipinta. Sa pamamagitan ng paraan, gamit ang pamamaraang ito, magkakaroon ka ng higit pang mga pagkakataon upang ipakita ang iyong pagkamalikhain.

Ang paggawa ng isang larawan tulad ng isang pagpipinta sa Photoshop ay medyo simple, tingnan natin ito nang sunud-sunod.

• Buksan ang aming imahe.
• Gumawa ng bagong layer at gamitin ang Fill tool para punan ito ng puti.

• Piliin ngayon ang tool na "Archive". sining brush"(Brush ng Kasaysayan ng Sining).
• Sa palette ng "history", lagyan ng check ang checkbox na "Itakda ang Pinagmulan para sa History Brush".
• Sa mga setting sa instrumentong ito piliin ang brush 63 “Wide stroke with oil pastel” (Oil Pastel).
• Itakda ang brush na ito sa diameter na 30.

Mag-right-click sa larawan at gawing mas maliit ang diameter ng brush. Ngayon simulan ang kulay ng layer. Kung mas maliit ang sukat na iyong itinakda, mas maliit ang mga stroke at magiging mas mayaman sa detalye ang iyong pagpipinta.

Matapos makumpleto ang medyo mahabang pamamaraan na ito, ilapat ang "Unsharp Mask", na matatagpuan sa menu na "Filter" - "Sharpness". Ang pagkilos na ito ay gagawing mas nagpapahayag ang iyong mga stroke. Sa filter na ito, maaari kang mag-eksperimento sa mga setting at panatilihin ang mga pinakagusto mo.

Ngayon may mga maliliit na bagay na natitira sa paraan kung paano gumawa ng larawan mula sa mga litrato sa Photoshop. Para sa karagdagang kredibilidad at pagiging totoo, gamitin ang Texturizer filter, na makikita mo sa Filter Gallery. Mula sa lalabas na listahan ng "Texture", piliin ang "Canvas" at, batay sa window ng preview, piliin ang gustong value ng parameter.

Pagkatapos ng mga simpleng manipulasyong ito, ang aming larawan ay parang natural na oil painting. Ang pinaka-oras na bahagi ng pamamaraang ito ay ang manu-manong paglalapat ng mga stroke. Ang bahaging ito ay talagang pinaka-kawili-wili!

Sa wakas, dapat kong sabihin na sa Photoshop mayroong ilang higit pang mga paraan upang lumikha ng isang larawan mula sa isang litrato, pati na rin ang iba't ibang mga stylization, ngunit sa ilang kadahilanan na gusto ko ang dalawang pamamaraan na inilarawan sa karamihan.

Nais kong malikhaing tagumpay ka!