Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang buhay ni Vincent Van Gogh, tulad ng isang interweaving ng lahat ng uri ng mga aksidente at mga kaganapan, ay sakop sa mga lihim at tsismis. Ang mga siyentipiko ay nagtatalo pa rin tungkol sa mga sanhi ng sakit sa isip at ang biglaang pagkamatay ng mahusay na may-akda. Matatagpuan ang mga nakatagong intensyon sa kanyang mga pintura, at ang mga liham sa kanyang kapatid ay nagpapakita ng malupit na katotohanan tungkol sa mahirap na buhay ng artista. Ang kapalaran ay malupit, na nagpapahintulot kay Van Gogh na manatiling aktibo sa loob lamang ng 10 taon malikhaing buhay, ngunit kahit na ang maikling panahong ito ay sapat na para sa kanya upang maging isang master sa orihinal na paraan pagpipinta. Salamat sa patuloy na trabaho, nabuong talento at sa kanyang sariling natatanging pananaw sa mundo, nagawa ni Van Gogh na lumikha ng mga tunay na obra maestra ng impresyonismo.
Ipinanganak si Van Gogh malaking pamilya, nakatanggap ng edukasyon sa paaralan at sa bahay. Naalala niya ang kanyang pagkabata tulad nito: "Ang aking pagkabata ay madilim, malamig at walang laman...".

Tumakas mula sa depresyon, bumaling si Van Gogh sa pagpipinta, nagsimulang mag-isip nang seryoso tungkol sa kanyang pag-aaral, at noong 1880, sa suporta ng kanyang kapatid na si Theo, umalis siya patungong Brussels, kung saan nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa Royal Academy. sining. Gayunpaman, makalipas ang isang taon ay huminto si Vincent sa pag-aaral at bumalik sa kanyang mga magulang. Sa panahong ito ng kanyang buhay, naniniwala siya na ang isang artista ay hindi kinakailangang magkaroon ng talento, ang pangunahing bagay ay magtrabaho nang husto at mahirap, kaya ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa kanyang sarili.

Isa sa mga unang painting - "Mga Kumakain ng Patatas"

Kasabay nito, naranasan ni Van Gogh ang isang bagong interes sa pag-ibig, na umibig sa kanyang pinsan, ang balo na si Kay Vos-Striker, na tumutuloy sa kanyang anak sa kanilang bahay. Tinanggihan ng babae ang kanyang damdamin, ngunit ipinagpatuloy ni Vincent ang kanyang panliligaw, na ikinabaling sa kanya ng lahat ng kanyang mga kamag-anak. Dahil dito, pinaalis siya. Si Van Gogh, na nakaranas ng isang bagong pagkabigla at pagpapasya na magpakailanman na talikuran ang mga pagtatangka na ayusin ang kanyang personal na buhay, umalis patungong The Hague, kung saan siya bagong lakas bumulusok sa pagpipinta at nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa kanyang malayong kamag-anak, isang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Hague, si Anton Mauve.
Si Vincent ay nagtrabaho nang husto, pinag-aralan ang buhay ng lungsod, lalo na ang mga mahihirap na kapitbahayan. Pagkamit ng mga kawili-wili at nakakagulat na mga kulay sa kanyang mga gawa, kung minsan ay ginagamit niya ang paghahalo sa isang canvas iba't ibang mga pamamaraan mga titik - chalk, pen, sepia, watercolors (“Backyards”, 1882, pen, chalk at brush sa papel, Kröller-Müller Museum, Otterlo; “Rooftops. View from van Gogh’s studio”, 1882, paper, watercolor, chalk, private koleksyon ng J. Renan, Paris).

Noong Pebrero 1886, umalis si van Gogh sa Antwerp patungong Paris upang bisitahin ang kanyang kapatid na si Theo, na nakikibahagi sa kalakalan ng sining. Nagsimula ang Parisian period ng buhay ni Vincent, na naging napakabunga at puno ng kaganapan. Sa panahong ito, ang palette ni van Gogh ay naging magaan, ang makalupang lilim ng pintura ay nawala, ang purong asul, ginintuang-dilaw, mga pulang tono ay lumitaw, ang kanyang katangian na dinamiko, dumadaloy na mga stroke ay lumitaw. Ang mga tala ng kalmado at katahimikan ay lumitaw sa kanyang trabaho, sanhi ng impluwensya ng mga impresyonista.

"Tulay sa ibabaw ng Seine"

Agostina Segatori sa Tambourine Cafe

"Papa Tanguy"

Sa panahon ng Parisian ng buhay mayroong pinakamalaking bilang ang mga kuwadro na gawa ng pintor ay humigit-kumulang dalawang daan at tatlumpu. Kabilang sa mga ito ang isang serye ng mga still life at self-portraits, isang serye ng anim na canvases sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sapatos"

Lumilitaw ang hangin, kapaligiran at mayamang kulay sa mga gawa, ngunit ang artist ay naghatid sa kanyang sariling paraan liwanag-hangin na kapaligiran at atmospheric nuances, dissecting ang kabuuan nang hindi pinagsasama ang mga form at ipinapakita ang "mukha" o "figure" ng bawat elemento ng kabuuan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng pamamaraang ito ay ang pagpipinta na "Ang Dagat sa Sainte-Marie." Ang malikhaing paghahanap ng artist ay humantong sa kanya sa pinagmulan ng isang bago artistikong istilo- post-impressionism.

Sa kabila ng malikhaing paglago ni Van Gogh, hindi pa rin napapansin o nabili ng publiko ang kanyang mga kuwadro na gawa, na napakasakit para kay Vincent. Noong kalagitnaan ng Pebrero 1888, nagpasya ang artist na umalis sa Paris at lumipat sa timog ng France - sa Arles, kung saan nilayon niyang likhain ang "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga katulad na artista na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Ibinigay ni Van Gogh ang pinakamahalagang papel sa hinaharap na workshop kay Paul Gauguin.
Ang maapoy na artistikong ugali, isang masakit na salpok tungo sa pagkakaisa, kagandahan at kaligayahan at, sa parehong oras, ang takot sa mga pwersang laban sa tao ay nakapaloob sa mga tanawin na nagniningning na may maaraw na mga kulay ng timog...

"Dilaw na Bahay"

"Cafe terrace sa gabi"

"Mga pulang ubasan sa Arles"

Noong Oktubre 25, 1888, dumating si Paul Gauguin sa Arles upang talakayin ang ideya ng paglikha ng isang pagawaan ng pagpipinta sa timog. Gayunpaman, ang mapayapang talakayan ay napakabilis na lumago sa mga salungatan at pag-aaway: Si Gauguin ay hindi nasisiyahan sa kawalang-ingat ni Van Gogh, at si Van Gogh mismo ay naguguluhan kung paano hindi nais ni Gauguin na maunawaan ang mismong ideya ng isang kolektibong direksyon ng pagpipinta sa ang pangalan ng hinaharap. Ang buong katotohanan tungkol sa pag-aaway na ito at ang mga pangyayari ng pag-atake ay hindi pa rin alam (sa partikular, mayroong isang bersyon na sinalakay ni Van Gogh ang natutulog na Gauguin, at ang huli ay nailigtas mula sa kamatayan sa pamamagitan lamang ng katotohanan na siya ay nagising sa oras), ngunit sa parehong gabi ay pinutol ng pintor ang kanyang sariling lobe na tainga. Ayon sa pangkalahatang tinatanggap na bersyon, ito ay ginawa sa isang akma ng pagsisisi; sa parehong oras, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na ito ay hindi pagsisisi, ngunit isang manipestasyon ng kabaliwan dulot ng madalas na paggamit ng absinthe. Kinabukasan, Disyembre 24, dinala si Vincent sa isang psychiatric na ospital, kung saan ang pag-atake ay paulit-ulit nang may lakas na inilagay siya ng mga doktor sa isang ward para sa mga mararahas na pasyente na may diagnosis ng temporal lobe epilepsy.

Self-portrait na may putol na tainga

Sa mga panahon ng pagpapatawad, hiniling ni Vincent na palayain siya pabalik sa studio upang magpatuloy sa pagtatrabaho, ngunit sumulat ang mga residente ng Arles ng pahayag sa alkalde ng lungsod na humihiling sa kanya na ihiwalay ang artist mula sa ibang mga residente. Hiniling si Van Gogh na pumunta sa mental settlement ng Saint-Rémy-de-Provence, malapit sa Arles, kung saan dumating si Vincent noong Mayo 3, 1889. Siya ay nanirahan doon sa loob ng isang taon, walang kapagurang gumagawa ng mga bagong painting. Sa panahong ito, lumikha siya ng higit sa isang daan at limampung mga kuwadro na gawa at mga isang daang mga guhit at watercolor. Ang mga pangunahing uri ng mga pagpipinta sa panahong ito ng buhay ay mga buhay at tanawin pa rin, ang mga pangunahing pagkakaiba nito ay hindi kapani-paniwalang pag-igting ng nerbiyos at dynamism.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Landscape na may mga Olibo

"Wheat field na may mga puno ng cypress"

Ang pagpipinta na "Landscape in Auvers after the rain" ay ipininta noong 1890, ilang sandali bago mamatay ang artist. Pagkatapos ay lumipat siya sa kanyang kapatid na si Theo.

Ang pagpipinta na "Wheatfield with Crows" ay malamang na natapos noong Hulyo 10, 1890, 19 araw bago ang kamatayan ni Van Gogh sa Auvers-sur-Oise. May bersyon na nagpakamatay si Vincent sa proseso ng pagpipinta ng larawang ito

Lumalabas sa paglalakad na may dalang mga materyales sa pagguhit, binaril ng artist ang kanyang sarili sa lugar ng puso gamit ang isang revolver, binili upang takutin ang mga kawan ng mga ibon habang nagtatrabaho sa open air, ngunit ang bala ay dumaan nang mas mababa. Dahil dito, malaya niyang narating ang silid ng hotel kung saan siya nakatira. Tumawag ang tagapangasiwa ng bahay-tuluyan sa isang doktor, na sinuri ang sugat at ipinaalam kay Theo. Ang huli ay dumating kinabukasan at gumugol ng lahat ng oras kasama si Vincent, hanggang sa kanyang kamatayan 29 oras matapos masugatan dahil sa pagkawala ng dugo...
Ayon kay Theo, ang mga huling salita ng artist ay: La tristesse durera toujours (“Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman”).

"puno"

Si Van Gogh, na hindi kinikilala ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan sa kanyang mga inapo. Ang mga canvases ng kanyang brush, isang daang taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ay naging hindi lamang isa sa mga pinakamahal na gawa kontemporaryong sining, sa wakas ay pinahahalagahan sila ng mga eksperto at connoisseurs tunay na mga obra maestra. Ngayon ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ang mga koleksyon ng pinakasikat na mga gallery at museo sa mundo.

Ang paborito kong painting ni Van Gogh ay "Sunflowers".

Ang "Sunflowers" ​​(French: Tournesols) ay ang pangalan ng dalawang cycle ng mga painting ng Dutch artist na si Vincent van Gogh. Ang unang serye ay ginawa sa Paris noong 1887. Ito ay nakatuon sa nakahiga na mga bulaklak. Ang pangalawang serye ay natapos makalipas ang isang taon, sa Arles. Inilalarawan niya ang isang palumpon ng mga sunflower sa isang plorera. Ang kaibigan ni Van Gogh na si Paul Gauguin ay nakakuha ng dalawang Parisian painting.

Sobrang sakit ng katawan ko. Oo naman, masakit kapag nabaril ka. Pero mas masakit ngayon. Sobrang sakit na gusto ko nang mamatay noon pa man. Kumalat sa buong katawan ang hindi matiis na sakit, at hindi na ito hinati ni Vincent sa moral at pisikal. Umupo siya sa kama. Sa tapat niya sa silid ng hotel, nakatayo si Gauguin na may hawak na pistola. Ang kanyang minamahal na si Paul, ang kanyang mahal at mabuting kaibigan, ang tanging sinag ng liwanag sa kanyang buhay. “Henri...” ang tanging napaungol ni Vincent. Hindi talaga kailangan ang mga salita dito. Umiling si Paul. - Paalam, Vincent... - tumalikod siya at dahan-dahang naglakad patungo sa labasan, naiwan ang artista sa kama na may tama ng bala. Si Van Gogh, natural, ay hindi makita kung paano tumulo ang mga luha sa pisngi ni Gauguin sa maiinit na agos. Isinara ang kanyang mga ngipin upang hindi mapasigaw sa sakit na nakakadurog ng puso, binalikan niya ang lahat ng sandali ng kanyang buhay, simula sa pagsilang. Ngunit walang nakakaakit ng kanyang pansin, hindi nag-iwan ng isang bakas sa kanyang alaala tulad ng oras na ginugol kay Paul sa Arles. Sa mahabang panahon ay hinahanap niya ang kanyang sarili, sa mahabang panahon nagdusa sa kalungkutan na lumalamon sa kanyang kaluluwa. Araw-araw siyang pinapatay nito. Sinubukan ni Vincent na sabihin ang lahat estado ng pag-iisip sa mga liham sa kanyang kapatid. Siya naman, sinubukan niyang tumulong. Ngunit hindi niya kailangan ang isang solong tao gaya ni Gauguin. At kaya, sa wakas ay nakarating siya sa Arles. Simula noon, hindi na nakakalimutan ni Van Gogh ang mga maiinit na alaala. Araw-araw mula noon ay napuno ng buhay para sa kanya. Sinimulan niyang makita ang mundo sa isang bagong paraan, na parang may nagmulat ng kanyang mga mata. Ang taong ito, gaya ng napagtanto ni Vincent, ay si Henri. Mga ginintuang patlang ng trigo, makapangyarihang mga puno ng cypress, walang katapusang karagatan ng lavender, isang pagkakalat ng mga brilyante na bituin sa kalangitan - at tanging si Paul lamang ang nagniningning na mas maliwanag kaysa sa kanila at nagpainit ng kaluluwa nang mas mahusay kaysa sa nakakapasong araw ng Arles. Binuksan ni Vincent ang kanyang mga mata at nakita ang isang nag-aalalang Rava sa ibabaw niya. Panay ang tanong nito sa kanya tungkol sa nangyari. - Ako, binaril ko ang aking sarili ng isang pistola... Huwag sabihin sa iyong kapatid, mangyaring, hindi siya dapat dumating. Wag ka ngang magsalita ng kahit ano, it's none of his business. Hindi siya tutulong, wala siyang kinalaman dito, Ravu... Pagkatapos ang lahat ay nasa hamog na ulap: unang dumating ang doktor, ngunit pagkatapos ng mahaba at masakit na mga pagtatangka ay hindi niya nagawang bunutin ang bala. Tapos dumating si Theo. Oh, kung gaano siya nag-aalala, hindi siya makahanap ng lugar para sa kanyang sarili! Umupo siya sa tabi ng kama ng kanyang kapatid, nang hindi bumabangon at hindi inaalis ang tingin sa kanya kahit isang minuto. Sinubukan pa niyang tawagan ulit ang doktor, pero nagkibit balikat lang siya. Walang katapusan ang oras para kay Vincent. Paminsan-minsan ay nagkamalay siya at paulit-ulit na humihingi ng tawad kay Theo, pagkatapos ay muli siyang nawalan ng malay at nakita sa harap niya ang maliwanag na dilaw na mga patlang ng mga sunflower, ang maaliwalas na kalangitan ni Arles at ang napakapamilyar, napakamahal na mga mata ng kanyang tanging tunay na kaibigan. . Sobrang sakit ng puso ko, hindi ko maalis sa isip ko na si Paul talaga ang may gawa nito. Pero hindi siya sinisisi ni Vincent. Sinisisi lang niya ang sarili niya. Sa lahat ng nangyari sa buhay niya, sarili niya lang ang sinisisi niya ngayon. Para sa kanya, walang ibang tao na talagang may kahulugan sa kanyang napakaikli at napakalungkot at malungkot na buhay. Naroon lamang ang masakit na pamilyar na mga mata ni Gauguin at ang walang katapusang kalawakan ng Arles. - Paalam, Henri. Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman... - bulong dakilang artista bago mamatay. Ito ang mga huling salita namamatay na kasaysayan. Ngunit kapwa ang pamilya ni Theo at Ravu ay itinuturing na ang mga salitang ito ay isang pag-atake ng kawalan ng malay. Sa dakong huli ay hindi na napagtanto ni Gauguin ang kanyang ginawa at sinubukang magpakamatay, sa pag-asang doon, sa susunod na mundo, sila ni Vincent ay muling makakatagpo ng kapayapaan sa malawak na lupain ng Arles.

Ang kanyang buong buhay ay isang paghahanap para sa kanyang sarili. Siya ay kapwa mangangalakal ng sining at mangangaral sa isang malayong nayon. Maraming beses na tila sa kanya na ang kanyang buhay ay tapos na, na hindi siya makakahanap ng isang bagay na gagawin na magpapakita ng kanyang panloob na mga pangangailangan. Noong nagsimula siyang magpinta, halos 30 taong gulang na siya.

Mukhang, kung anong uri ng tao XXI siglo, nasa isang baliw na artista? Ngunit kung naisip mo na kung gaano kalungkot ang isang tao sa mundo, kung gaano kahirap hanapin ang iyong lugar sa buhay, ang iyong negosyo, magiging kawili-wili si Van Gogh sa iyo hindi lamang bilang "isang uri ng artista," kundi pati na rin bilang isang kamangha-manghang at trahedya na tao.

Kapag ang isang tao ay may apoy na nagniningas sa loob at isang kaluluwa, hindi niya ito kayang pigilan. Mas mabuti pang masunog kaysa lumabas. Kung ano ang nasa loob ay lalabas pa rin.

Starry Night, 1889

Itinuturing kong makasalanan, imoral na kalagayan ang buhay na walang pag-ibig.

Self-portrait na may putol na tainga, 1889

Ang isang tao ay nagdadala ng maliwanag na apoy sa kanyang kaluluwa, ngunit walang gustong magpainit malapit sa kanya; napapansin lang ng mga dumadaan ang usok na tumatakas sa tsimenea at nagpatuloy sila.

Namumulaklak na sanga ng almendras, 1890

Samantalang ako, wala talaga akong alam, pero ang ningning ng mga bituin ay nangangarap.

Starry Night sa ibabaw ng Rhone, 1888

Kahit medyo iangat ko pa ang ulo ko sa buhay, ganoon pa rin ang gagawin ko - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad na sumulat sa kanya.

Ang upuan ni Van Gogh kasama ang kanyang tubo, 1888

Sa gabi ay naglakad ako sa kahabaan ng desyerto na dalampasigan. Hindi ito nakakatawa o malungkot - ito ay kahanga-hanga.

Sa pag-asa na magkakaroon kami ni Gauguin ng isang karaniwang pagawaan, gusto kong palamutihan ito. Mga malalaking sunflower lang - wala nang iba pa.

Ang henerasyon ngayon ay ayaw sa akin: well, wala akong pakialam sa kanila.

Sa aking palagay, ako ay madalas, bagaman hindi araw-araw, hindi kapani-paniwalang mayaman - hindi sa pera, ngunit dahil may nahanap ako sa aking trabaho na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay.

Daan na may Cypresses at isang Bituin, 1890

Mga huling salita ni Vincent van Gogh: "Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman"

• Ang kalungkutan at pagkabigo, higit pa sa kahalayan, ay pumipinsala sa atin, ang masayang nagmamay-ari ng mga pusong napunit.
• Ang pagpipinta ay tulad ng isang sobrang mahal na magkasintahan: wala kang magagawa dito nang walang pera, at palaging walang sapat na pera.
• Sa huli, ang isang tao ay hindi nabubuhay sa mundong ito para sa kasiyahan, at hindi kinakailangan na dapat kang maging mas mahusay kaysa sa iba.
• Ano ang pagguhit? Ito ang kakayahang makalusot sa bakal na pader na nasa pagitan ng nararamdaman mo at ng magagawa mo.
• Ang aming buhay sa lupa parang road trip riles. Mabilis kang magmaneho at hindi mo nakikita ang nasa unahan o, higit sa lahat, ang lokomotibo.
• Kahit na tamaan ako, madalas akong nagkakamali, madalas akong mali - lahat ng ito ay hindi nakakatakot, dahil sa pangkalahatan, tama pa rin ako.
• Mas mainam na magkaroon ng isang mainit na puso, kahit na ito ay nagkakahalaga sa atin ng hindi kinakailangang mga pagkakamali, kaysa maging makitid ang isip at labis na maingat.
• Ang karanasan lamang at hindi napapansing pang-araw-araw na gawain ang nagpapalaki sa isang artista at nagbibigay ng pagkakataong lumikha ng isang bagay na mas totoo at kumpleto.
• Kahit medyo iangat ko pa ang ulo ko sa buhay, ganoon pa rin ang gagawin ko - uminom kasama ang unang taong nakilala ko at agad na sumulat sa kanya.
• Ang pinakamahalagang bagay ay huwag talikuran ang iyong tungkulin at huwag gumawa ng anumang kompromiso kung saan ito dumating. Ang utang ay isang bagay na ganap.
• Si Kristo ay namuhay ng isang dalisay na buhay at siya ang pinakadakila sa mga artista, dahil pinabayaan niya ang marmol, luwad, at mga pintura, ngunit gumawa sa buhay na laman.
• Kapag nagbabasa ng mga libro, pati na rin ang pagtingin sa mga kuwadro na gawa, ang isa ay hindi dapat mag-alinlangan o mag-alinlangan: ang isa ay dapat magtiwala sa sarili at makahanap ng maganda kung ano ang maganda.
• sa tingin ko ano maraming tao nagmamahal, lalo siyang nagnanais na kumilos: pag-ibig na nananatiling damdamin, hinding-hindi ko tatawaging tunay na pag-ibig.
• Napakaraming kagandahan sa sining! Siya na naaalala ang lahat ng kanyang nakita ay hinding-hindi maiiwan na walang pagkain para sa pag-iisip, ay hindi kailanman tunay na mag-iisa.
• Mas magiging kapaki-pakinabang para sa amin na hindi mag-organisa ng mga engrandeng eksibisyon, ngunit bumaling sa mga tao at magtrabaho upang matiyak na ang mga kuwadro na gawa o reproduksyon ay nakasabit sa bawat tahanan.
• Mas mainam na magsabi ng kaunti, ngunit pumili ng mga salita na maraming kahulugan, kaysa gumawa ng mahaba ngunit walang laman na mga talumpati, na walang silbi dahil madaling bigkasin.
• Kailangan lamang ng isang tao na patuloy na mahalin kung ano ang karapat-dapat sa pag-ibig, at huwag sayangin ang kanyang mga damdamin sa mga bagay na hindi gaanong mahalaga, hindi karapat-dapat at hindi gaanong mahalaga, at siya ay magiging mas malakas at mas insightful.
• Sa aking palagay, ako ay madalas, bagaman hindi araw-araw, hindi kapani-paniwalang mayaman - hindi sa pera, ngunit dahil may nahanap ako sa aking trabaho na maaari kong italaga ang aking kaluluwa at puso, na nagbibigay-inspirasyon sa akin at nagbibigay ng kahulugan sa aking buhay.
• At hindi mo dapat masyadong seryosohin ang iyong mga pagkukulang, para sa mga wala sa kanila ay nagdurusa pa rin sa isang bagay - ang kawalan ng mga pagkukulang; ang naniniwala na nakamit niya ang perpektong karunungan ay magiging mabuti kung siya ay magiging tanga muli.
• Si Kristo lamang ang isa sa mga pilosopo, salamangkero, atbp., na pinagtibay bilang pangunahing katotohanan ang kawalang-hanggan ng buhay, ang kawalang-hanggan ng panahon, ang kawalan ng kamatayan, kalinawan ng espiritu at pagsasakripisyo sa sarili bilang isang kinakailangang kondisyon at katwiran. para sa pagkakaroon.
• Nagtataka pa rin kung gaano kahirap ang pamumuhay ng lahat ng mga artista sa materyal - mga makata, musikero, pintor, kahit na ang pinakamatagumpay... Ang lahat ng ito ay nagpapataas ng walang hanggang tanong: posible ba ang lahat? buhay ng tao bukas ba ito sa atin? Paano kung kalahati lang ang alam natin na nagtatapos sa kamatayan.
• Ang sinumang nagdurusa sa mga problema sa tiyan ay walang malayang kalooban.
• Mas mabuting mabuhay para sa sarili mong kasiyahan kaysa magpakamatay.
• Ang kawalang-interes sa pagpipinta ay isang unibersal at pangmatagalang kababalaghan.
• Mahirap kilalanin ang sarili. Gayunpaman, ang pagsulat ng iyong sarili ay hindi mas madali.
• Ang kalungkutan ay isang malaking kasawian, tulad ng isang bilangguan.
• Pinipigilan kong matakot sa kabaliwan kapag nakikita ko ng malapitan ang mga naapektuhan nito.
• Mabait ang mga tao sa south, kahit ang pari ay mukhang disenteng tao.
• Binayaran ko ang aking trabaho sa aking buhay, at ito ay nagkakahalaga sa akin ng kalahati ng aking katinuan.
• Ang pag-aaral at pagsusuri sa lipunan ay higit pa sa pagbabasa ng moralidad dito.
• Hindi ba tayo naghahanap ng intensity ng pag-iisip sa halip na balanse ng brushstroke?
• Ang tanging kaligayahan, ang nakikitang materyal na kaligayahan, ay ang laging bata.
• Ang stimulus, ang kislap ng apoy na kailangan natin ay pag-ibig, at hindi kinakailangang espirituwal na pag-ibig.
• Ang isang libro ay hindi lamang lahat ng mga gawa ng panitikan, kundi pati na rin ang konsensya, katwiran at sining.
• Ang aming mga kuwadro ay dapat magsalita para sa amin. Nilikha namin sila, at umiiral sila, at iyon ang pinakamahalagang bagay.
• Aling mga tao ang normal? Marahil ang mga bouncer ng brothel ay palaging tama, hindi ba?
• Kung ano ang natutunan mo sa Personal na karanasan, ay hindi ibinibigay nang mabilis, ngunit mas malalim na nakatatak sa utak.
• Ang aking pag-ibig ay hindi gawa sa liwanag ng buwan at mga rosas, ngunit kung minsan ay maaari itong maging kasing prosaic ng Lunes ng umaga.
• Sa buhay palaging kapaki-pakinabang na magmukhang isang maliit na tanga: pagkatapos ng lahat, kailangan kong bumili ng oras upang mag-aral.
• Lalo akong lumalapit sa paniniwala na ang Diyos ay hindi maaaring hatulan ng mundo na kanyang nilikha: ito ay isang hindi matagumpay na sketch.
• Ang sining ay mahaba, ngunit ang buhay ay maikli, at kailangan nating maging matiyaga kung gusto nating ibenta ang ating balat sa mas mataas na presyo.

Ang buhay, kamatayan at gawain ni Vincent van Gogh ay napag-aralan nang mabuti. Dose-dosenang mga libro at monographs ang naisulat tungkol sa dakilang Dutchman, daan-daang disertasyon ang naipagtanggol at ilang pelikula ang nagawa. Sa kabila nito, ang mga mananaliksik ay patuloy na nakakahanap ng mga bagong katotohanan mula sa buhay ng artist. Kamakailan, kinuwestiyon ng mga mananaliksik ang kanonikal na bersyon ng pagpapakamatay ng isang henyo at iniharap ang kanilang sariling bersyon.

Ang mga mananaliksik ng talambuhay ni Van Gogh na sina Steven Naifeh at Gregory White Smith ay naniniwala na ang artista ay hindi nagpakamatay, ngunit naging biktima ng isang aksidente. Ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyong ito pagkatapos magsagawa ng malawak na paghahanap at pag-aaral ng maraming mga dokumento at mga alaala ng mga nakasaksi at mga kaibigan ng artist.

Gregory White Smith at Steve Knife

Pinagsama-sama nina Nayfi at White Smith ang kanilang gawain sa anyo ng isang aklat na tinatawag na “Van Gogh. Buhay". Asikasuhin ang bagong talambuhay Ang Dutch artist ay tumagal ng higit sa 10 taon, sa kabila ng katotohanan na ang mga siyentipiko ay aktibong tinulungan ng 20 mga mananaliksik at tagasalin.

Sa Auvers-sur-Oise ang memorya ng artist ay maingat na napanatili

Nabatid na namatay si Van Gogh sa isang hotel maliit na bayan Auvers-sur-Oise, na matatagpuan 30 km mula sa Paris. Ito ay pinaniniwalaan na noong Hulyo 27, 1890, ang artista ay naglakad-lakad sa kaakit-akit na kapaligiran, kung saan binaril niya ang kanyang sarili sa lugar ng puso. Hindi umabot sa target ang bala at bumaba kaya't ang sugat, bagaman malubha, ay hindi umabot sa agarang kamatayan.

Vincent van Gogh "Wheat field with reaper and sun." Saint-Rémy, Setyembre 1889

Bumalik sa kanyang silid ang sugatang si Van Gogh, kung saan tumawag ng doktor ang may-ari ng hotel. Kinabukasan, si Theo, ang kapatid ng artista, ay dumating sa Auvers-sur-Oise, kung saan ang mga bisig niya ay namatay noong Hulyo 29, 1890, sa 1.30 a.m., 29 oras pagkatapos ng nakamamatay na pagbaril. Mga huling salita binigkas ni Van Gogh ang pariralang "La tristesse durera toujours" (Ang kalungkutan ay mananatili magpakailanman).

Auvers-sur-Oise. Tavern "Ravu" sa ikalawang palapag kung saan namatay ang dakilang Dutchman

Ngunit ayon sa pagsasaliksik ni Steven Knife, namasyal si Van Gogh mga patlang ng trigo sa labas ng Auvers-sur-Oise hindi sa lahat upang kitilin ang kanyang sariling buhay.

"Naniniwala ang mga taong nakakakilala sa kanya na siya ay aksidenteng napatay ng isang pares ng mga lokal na tinedyer, ngunit nagpasya siyang protektahan sila at sinisi."

Iyon ang palagay ni Nayfi, na binanggit ang maraming sanggunian dito kakaibang kwento mga nakasaksi. May armas ba ang artista? Malamang, dahil minsan ay nakakuha si Vincent ng isang rebolber upang takutin ang mga kawan ng mga ibon, na madalas na pumipigil sa kanya sa pagguhit mula sa buhay sa kalikasan. Ngunit walang makapagsasabi nang may katiyakan kung si Van Gogh ay nagdala ng sandata sa kanya noong araw na iyon.

Ang maliit na aparador kung saan siya naglaan mga huling Araw Vincent van Gogh, noong 1890 at ngayon

Ang bersyon ng walang ingat na pagpatay ay unang iniharap noong 1930 ni John Renwald, isang sikat na mananaliksik ng talambuhay ng pintor. Bumisita si Renwald sa bayan ng Auvers-sur-Oise at nakipag-usap sa ilang residente na naaalala pa rin ang malagim na pangyayari.

Nakuha rin ni John ang medical records ng doktor na nagsuri sa sugatang lalaki sa kanyang silid. Ayon sa paglalarawan ng sugat, ang bala ay pumasok sa lukab ng tiyan sa itaas na bahagi kasama ang isang tilapon na malapit sa isang tangent, na hindi karaniwan para sa mga kaso kapag ang isang tao ay bumaril sa kanyang sarili.

Ang mga libingan ni Vincent at ng kanyang kapatid na si Theo, na nabuhay sa artist ng anim na buwan lamang

Sa libro, iniharap ni Stephen Knife ang isang napaka-kumbinsi na bersyon ng nangyari, kung saan ang kanyang mga batang kakilala ang naging salarin sa pagkamatay ng henyo.

"Ang dalawang bagets ay kilala na madalas makipag-inuman kasama si Vincent sa oras na iyon ng araw. Ang isa sa kanila ay may cowboy suit at may sira na pistola kung saan nilalaro niya ang cowboy."

Naniniwala ang siyentipiko na ang walang ingat na paghawak sa armas, na may sira din, ay humantong sa isang hindi sinasadyang pagbaril, na ikinamatay ni Van Gogh sa tiyan. Hindi malamang na gusto ng mga bagets ang pagkamatay ng kanilang nakatatandang kaibigan - malamang, ito ay isang pagpatay dahil sa kapabayaan. Ang marangal na pintor, na hindi gustong sirain ang buhay ng mga kabataang lalaki, ay sinisi ang kanyang sarili, at inutusan ang mga lalaki na tumahimik.