Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Jazz - isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA, sa New Orleans, bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at Europa at kasunod na naging laganap. Ang pinagmulan ng jazz ay ang blues at iba pang African American folk music. Ang mga katangiang katangian ng musikal na wika ng jazz sa simula ay naging improvisasyon, polyrhythm batay sa mga syncopated na ritmo, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmiko at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Ang mga sub-jazz ng jazz ay: avant-garde jazz, bebop, classical jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop at marami pang iba.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Wilex College Jazz Band, Texas

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng mga sayaw, na mabilis na stomping at pumapalakpak. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika - ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime, na sinamahan ng mga elemento ng blues, ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang blues ay nagmula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmong Aprikano at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandaling dinala ang mga alipin mula sa Africa patungo sa Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang angkan at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa konsolidasyon ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musika) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap. kahulugan. Ang duyan ng jazz ay ang American South, at lalo na ang New Orleans.
Pangako ng walang hanggang kabataan ng jazz - improvisasyon
Ang kakaiba ng istilo ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng jazz virtuoso. Ang susi sa walang hanggang kabataan ng jazz ay improvisasyon. Matapos ang hitsura ng isang napakatalino na performer na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng jazz performance ay nakakita ng mga bagong hindi pangkaraniwang abot-tanaw para sa sarili nito: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap , ganap na binabago ang ideya ng jazz. Ang jazz ay hindi lamang isang tiyak na uri ng musikal na pagtatanghal, ngunit isang natatanging masasayang panahon.

new orleans jazz

Ang terminong New Orleans ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang istilo ng mga musikero na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog sa Chicago at nagrekord ng mga rekord mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang termino ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang tinugtog sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga revivalist ng New Orleans na naghangad na tumugtog ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero sa paaralan ng New Orleans.

Ang African-American folklore at jazz ay naghiwalay mula noong buksan ang Storyville, ang red-light district ng New Orleans na sikat sa mga entertainment venue nito. Ang mga gustong magsaya at magsaya rito ay naghihintay ng maraming mapang-akit na pagkakataon na nag-aalok ng mga dance floor, kabaret, variety show, sirko, bar at kainan. At saanman sa mga institusyong ito ay tumunog ang musika at ang mga musikero na nakabisado ang bagong syncopated na musika ay makakahanap ng trabaho. Unti-unti, sa paglaki ng bilang ng mga musikero na propesyonal na nagtatrabaho sa mga entertainment establishment ng Storyville, bumaba ang bilang ng mga marching at street brass band, at sa halip na sila, ang tinatawag na Storyville ensembles ay bumangon, ang musical manifestation nito ay nagiging mas indibidwal. , kung ihahambing sa pagtugtog ng mga brass band. Ang mga komposisyon na ito, madalas na tinatawag na "combo orchestras" at naging mga tagapagtatag ng estilo ng klasikal na New Orleans jazz. Sa pagitan ng 1910 at 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay naging perpektong setting para sa jazz.
Sa pagitan ng 1910 at 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay naging perpektong setting para sa jazz.
Ang pag-unlad ng jazz sa Estados Unidos sa unang quarter ng ika-20 siglo

Pagkatapos ng pagsasara ng Storyville, nagsimulang lumipat ang jazz mula sa isang rehiyonal na katutubong genre sa isang pambansang direksyon ng musika, na kumalat sa hilagang at hilagang-silangan na mga lalawigan ng Estados Unidos. Ngunit siyempre, ang pagsasara lamang ng isang entertainment quarter ay hindi makapag-ambag sa malawak na pamamahagi nito. Kasama ng New Orleans, St. Louis, Kansas City, at Memphis ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng jazz mula pa sa simula. Ang Ragtime ay ipinanganak sa Memphis noong ika-19 na siglo, kung saan kumalat ito sa buong kontinente ng North America noong panahon ng 1890-1903.

Sa kabilang banda, ang mga pagtatanghal ng minstrel, kasama ang kanilang motley mosaic ng African-American folklore mula jig hanggang ragtime, ay mabilis na kumalat at nagtakda ng yugto para sa pagdating ng jazz. Maraming mga artista sa hinaharap na jazz ang nagsimula sa kanilang paglalakbay sa palabas na minstrel. Matagal bago magsara ang Storyville, ang mga musikero ng New Orleans ay naglilibot kasama ang tinatawag na "vaudeville" na mga tropa. Ang Jelly Roll Morton mula 1904 ay regular na naglibot sa Alabama, Florida, Texas. Mula 1914 nagkaroon siya ng kontrata para gumanap sa Chicago. Noong 1915 lumipat siya sa Chicago at White Dixieland Orchestra ni Tom Brown. Ang mga major vaudeville tour sa Chicago ay ginawa rin ng sikat na Creole Band, na pinamumunuan ng New Orleans cornet player na si Freddie Keppard. Ang pagkakaroon ng hiwalay sa Olympia Band sa isang pagkakataon, ang mga artista ni Freddie Keppard na noong 1914 ay matagumpay na gumanap sa pinakamahusay na teatro sa Chicago at nakatanggap ng isang alok na gumawa ng sound recording ng kanilang mga pagtatanghal kahit na bago ang Orihinal na Dixieland Jazz Band, na, gayunpaman, Freddie Keppard maikling-sightedly tinanggihan. Kapansin-pansing pinalawak ang teritoryong sakop ng impluwensya ng jazz, ang mga orkestra na tumutugtog sa mga pleasure steamer na tumulak sa Mississippi.

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, naging tanyag ang mga paglalakbay sa ilog mula New Orleans hanggang St. Paul, una para sa katapusan ng linggo, at pagkatapos ng buong linggo. Mula noong 1900, ang mga orkestra ng New Orleans ay gumaganap sa mga riverboat na ito, na ang musika ay naging pinakakaakit-akit na libangan para sa mga pasahero sa mga paglilibot sa ilog. Sa isa sa mga orkestra na ito, nagsimula si Suger Johnny, ang magiging asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin. Itinampok ng riverboat band ng isa pang pianist, Faiths Marable, ang maraming mga bituin sa jazz sa New Orleans sa hinaharap.

Ang mga steamboat na naglalakbay sa tabi ng ilog ay madalas na humihinto sa mga dumadaang istasyon, kung saan ang mga orkestra ay nagtanghal ng mga konsyerto para sa lokal na publiko. Ang mga konsiyerto na ito ang naging malikhaing debut para kay Bix Beiderbeck, Jess Stacy at marami pang iba. Ang isa pang sikat na ruta ay tumakbo sa kahabaan ng Missouri hanggang Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa matibay na pinagmulan ng African-American folklore, nabuo ang blues at sa wakas ay nabuo, ang birtuoso na paglalaro ng mga jazzmen ng New Orleans ay nakatagpo ng pambihirang matabang kapaligiran. Sa simula ng 1920s, ang Chicago ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng jazz music, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming musikero na natipon mula sa iba't ibang bahagi ng Estados Unidos, isang istilo ang nilikha na tumanggap ng palayaw na Chicago jazz.

Mga malalaking banda

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Napanatili ng form na ito ang kaugnayan nito hanggang sa katapusan ng 1940s. Ang mga musikero na pumasok sa karamihan ng malalaking banda, bilang isang panuntunan, halos sa kanilang mga kabataan, ay tumutugtog ng mga tiyak na bahagi, alinman natutunan sa mga pag-eensayo o mula sa mga tala. Ang mga maingat na orkestra, kasama ang malalaking brass at woodwind section, ay gumawa ng masaganang jazz harmonies at gumawa ng nakakagulat na malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound".

Ang malaking banda ay naging sikat na musika noong panahon nito, na umabot sa pinakamataas nito noong kalagitnaan ng 1930s. Ang musikang ito ang naging pinagmulan ng swing dance craze. Ang mga pinuno ng mga sikat na bandang jazz na sina Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet ay binubuo o inayos at itinala sa mga rekord ang isang tunay na hit parade ng mga himig na hindi lamang tumunog. sa radyo ngunit maging sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga improvisers-soloists, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa hysteria sa panahon ng well-hyped "mga laban ng mga orkestra".
Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga solo improviser, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa hysteria.
Bagama't bumaba ang katanyagan ng malalaking banda pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga orkestra na pinamumunuan nina Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James, at marami pang iba ay madalas na naglibot at nagrekord sa susunod na ilang dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso. Ang mga grupo tulad ng mga ensemble na pinamumunuan ni Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Thad Jones-Mal Lewis ay nag-explore ng mga bagong konsepto sa pagkakatugma, instrumentasyon at kalayaang improvisasyon. Ngayon, ang mga malalaking banda ay ang pamantayan sa edukasyon ng jazz. Ang mga repertory orchestra tulad ng Lincoln Center Jazz Orchestra, ang Carnegie Hall Jazz Orchestra, ang Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, at ang Chicago Jazz Ensemble ay regular na tumutugtog ng mga orihinal na kaayusan ng malalaking komposisyon ng banda.

hilagang-silangan na jazz

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, ang musikang ito ay nakaranas ng tunay na pagtaas noong unang bahagi ng 1920s, nang umalis si trumpeter Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng bagong rebolusyonaryong musika sa Chicago. Ang paglipat ng mga jazz masters ng New Orleans sa New York na nagsimula sa ilang sandali ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog hanggang sa Hilaga.

Louis Armstrong

Tinanggap ng Chicago ang musika ng New Orleans at pinainit ito, hindi lamang pinalakas ito sa sikat na Hot Five at Hot Seven ensemble ni Armstrong, kundi pati na rin sa iba, kabilang ang mga tulad nina Eddie Condon at Jimmy McPartland, na ang mga tauhan ng Austin High School ay tumulong na buhayin ang New Orleans mga paaralan. Ang iba pang kilalang Chicagoans na nagtulak sa mga hangganan ng klasikong New Orleans jazz ay kinabibilangan ng pianist na si Art Hodes, drummer na si Barrett Deems, at clarinetist na si Benny Goodman. Sina Armstrong at Goodman, na kalaunan ay lumipat sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na misa doon na nakatulong sa lungsod na ito na maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatiling pangunahing sentro ng sound recording sa unang quarter ng ika-20 siglo, ang New York ay lumitaw din bilang pangunahing lugar ng jazz, na nagho-host ng mga maalamat na club gaya ng Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy at Village Vanguard, at pati na rin ang mga arena tulad ng Carnegie Hall.

Estilo ng Lungsod ng Kansas

Sa panahon ng Great Depression at Prohibition, ang Kansas City jazz scene ay naging mecca para sa mga bagong huwad na tunog noong huling bahagi ng 1920s at 1930s. Ang istilong umusbong sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga madamdaming piyesa na may kulay asul na kulay, na ginawa ng parehong malalaking banda at maliliit na swing ensemble, na nagpapakita ng napakasiglang solo, na ginanap para sa mga parokyano ng mga tavern na may ilegal na pagbebenta ng alak. Sa mga pub na ito nag-kristal ang istilo ng dakilang Count Basie, simula sa Kansas City kasama ang orkestra ni Walter Page at nang maglaon kay Benny Moten. Pareho sa mga orkestra na ito ay karaniwang mga kinatawan ng estilo ng Kansas City, na batay sa isang kakaibang anyo ng blues, na tinatawag na "urban blues" at nabuo sa pagtugtog ng mga orkestra sa itaas. Ang eksena sa jazz ng Kansas City ay nakilala rin ng isang buong kalawakan ng mga natatanging master ng vocal blues, ang kinikilalang "hari" kung saan ay ang pangmatagalang soloist ng Count Basie Orchestra, ang sikat na mang-aawit ng blues na si Jimmy Rushing. Ang sikat na alto saxophonist na si Charlie Parker, na ipinanganak sa Kansas City, sa kanyang pagdating sa New York, ay malawakang gumamit ng katangiang blues na "chips" na natutunan niya sa mga orkestra ng Kansas City at kalaunan ay naging isa sa mga panimulang punto sa mga eksperimento ng boppers noong 1940s.

West Coast Jazz

Ang mga artist na nakuhanan ng cool na jazz movement noong 1950s ay nagtrabaho nang husto sa mga recording studio ng Los Angeles. Malaki ang impluwensya ng nonet na si Miles Davis, ang mga performer na ito na nakabase sa Los Angeles ay bumuo ng tinatawag na ngayon bilang West Coast Jazz. Ang West Coast jazz ay mas malambot kaysa sa galit na galit na bebop na nauna rito. Karamihan sa West Coast jazz ay naisulat nang detalyado. Ang mga linya ng counterpoint na kadalasang ginagamit sa mga komposisyong ito ay tila bahagi ng impluwensyang Europeo na tumagos sa jazz. Gayunpaman, ang musikang ito ay nag-iwan ng maraming espasyo para sa mahabang linear solo improvisations. Bagama't pangunahin nang ginanap ang West Coast Jazz sa mga recording studio, ang mga club tulad ng Lighthouse sa Hermosa Beach at ang Haig sa Los Angeles ay madalas na nagtatampok sa mga masters nito, na kinabibilangan ng trumpeter na si Shorty Rogers, saxophonists na sina Art Pepper at Bud Shenk, drummer na si Shelley Mann at clarinetist na si Jimmy Giuffrey .

Ang Pagkalat ng Jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang maagang gawain ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang pagsasanib ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o mas bago, ang kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Eurasian at Middle Eastern na musika, na sikat sa gawa ng pianist na si Dave Brubeck, pati na rin sa napakatalino na kompositor at pinuno ng jazz - ang Duke Ellington Orchestra, na pinagsama ang musikal na pamana ng Africa, Latin America at Far East.

Dave Brubeck

Ang Jazz ay patuloy na hinihigop at hindi lamang ang mga tradisyong musikal sa Kanluran. Halimbawa, nang ang iba't ibang mga artista ay nagsimulang subukang magtrabaho kasama ang mga elemento ng musikal ng India. Ang isang halimbawa ng pagsisikap na ito ay maririnig sa mga pag-record ng flautist na si Paul Horn sa Taj Mahal, o sa stream ng "musika sa mundo" na kinakatawan, halimbawa, ng bandang Oregon o proyekto ni John McLaughlin na Shakti. Ang musika ni McLaughlin, na dating higit na nakabatay sa jazz, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong instrumento ng Indian na pinagmulan, tulad ng khatam o tabla, sa panahon ng kanyang trabaho sa Shakti, ang masalimuot na ritmo ay tumunog at ang anyo ng Indian raga ay malawakang ginamit.
Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon.
Ang Art Ensemble ng Chicago ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga anyong Aprikano at jazz. Nang maglaon ay nakilala ng mundo ang saxophonist/composer na si John Zorn at ang kanyang paggalugad sa kulturang musikal ng mga Hudyo, sa loob at labas ng orkestra ng Masada. Ang mga gawang ito ay nagbigay inspirasyon sa buong grupo ng iba pang mga musikero ng jazz, tulad ng keyboardist na si John Medeski, na nag-record kasama ng African musician na si Salif Keita, guitarist na si Marc Ribot at bassist na si Anthony Coleman. Ang Trumpeter na si Dave Douglas ay nagdadala ng inspirasyon mula sa Balkans sa kanyang musika, habang ang Asian-American Jazz Orchestra ay lumitaw bilang isang nangungunang tagapagtaguyod ng convergence ng jazz at Asian musical forms. Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon, na nagbibigay ng mature na pagkain para sa pananaliksik sa hinaharap at nagpapatunay na ang jazz ay tunay na musika sa mundo.

Jazz sa USSR at Russia

Ang una sa RSFSR jazz band ng Valentin Parnakh

Ang eksena ng jazz ay nagmula sa USSR noong 1920s, kasabay ng kasagsagan nito sa USA. Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, theater figure na si Valentin Parnakh at tinawag na "Valentin Parnakh's First Eccentric Jazz Band Orchestra sa RSFSR". Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng pangkat na ito. Ang orkestra ng pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman (Moscow) ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa himpapawid at nagrekord ng isang disc.

Ang mga sinaunang banda ng jazz ng Sobyet ay nagdadalubhasa sa pagganap ng mga naka-istilong sayaw (foxtrot, Charleston). Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz noong 30s, higit sa lahat dahil sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky. Ang tanyag na komedya ng pelikula kasama ang kanyang pakikilahok na "Merry Fellows" (1934) ay nakatuon sa kasaysayan ng isang musikero ng jazz at may kaukulang soundtrack (isinulat ni Isaac Dunayevsky). Binuo nina Utyosov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "tea-jazz" (theatrical jazz), batay sa isang halo ng musika na may teatro, operetta, vocal number at isang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito. Isang kapansin-pansing kontribusyon sa pagbuo ng Soviet jazz ay ginawa ni Eddie Rosner, isang kompositor, musikero at pinuno ng mga orkestra. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa Alemanya, Poland at iba pang mga bansang European, lumipat si Rozner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang nagpasimula ng Belarusian jazz.
Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz sa USSR noong 1930s.
Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag: ang mga domestic jazz performers, bilang isang patakaran, ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz ay laganap, sa konteksto ng pagpuna sa kultura ng Kanluran sa pangkalahatan. Sa huling bahagi ng 1940s, sa panahon ng pakikibaka laban sa cosmopolitanism, ang jazz sa USSR ay nakaranas ng isang partikular na mahirap na panahon, nang ang mga grupong gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa pagsisimula ng "thaw", ang mga panunupil laban sa mga musikero ay natigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna. Ayon sa pananaliksik ng propesor ng kasaysayan at kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensyang Sobyet sa mga ikatlong bansa sa mundo. Noong 50s at 60s. sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rozner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad, lumitaw ang mga bagong komposisyon, kung saan ang mga orkestra nina Iosif Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO), ay tumindig.

Ang mga malalaking banda ay naglabas ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at mga solo improviser, na ang trabaho ay nagdala ng Soviet jazz sa isang qualitatively bagong antas at inilapit ito sa mga pamantayan ng mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang pagbuo ng chamber at club jazz sa lahat ng pagkakaiba-iba ng istilo nito ay nagsisimula (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.)

Jazz Club "Blue Bird"

Marami sa mga masters sa itaas ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing karera sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club na "Blue Bird", na umiral mula 1964 hanggang 2009, na natuklasan ang mga bagong pangalan ng mga kinatawan ng modernong henerasyon ng mga Russian jazz star (mga kapatid na sina Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa). Noong 70s, ang jazz trio na "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) na binubuo ng pianist na si Vyacheslav Ganelin, drummer na si Vladimir Tarasov at saxophonist na si Vladimir Chekasin, na umiral hanggang 1986, ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Noong 70-80s, kilala rin ang jazz quartet mula sa Azerbaijan "Gaya", ang Georgian vocal at instrumental ensembles na "Orera" at "Jazz-Khoral".

Matapos ang pagbaba ng interes sa jazz noong dekada 90, nagsimula itong muling sumikat sa kultura ng kabataan. Ang mga jazz music festival ay ginaganap taun-taon sa Moscow, tulad ng Usadba Jazz at Jazz sa Hermitage Garden. Ang pinakasikat na jazz club venue sa Moscow ay ang Union of Composers jazz club, na nag-iimbita ng mga sikat na jazz at blues performer sa buong mundo.

Jazz sa modernong mundo

Ang modernong mundo ng musika ay kasing-iba ng klima at heograpiya na natutunan natin sa pamamagitan ng paglalakbay. Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang pinaghalong dumaraming mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo). Ang jazz ngayon ay hindi maaaring maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang European experimentalism na may mga klasikong overtone ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang napakalamig na avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga kilalang kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang mas tradisyonal na mga batang musikero na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez, at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart.

Ang lumang tradisyon ng pagpapatunog ay mabilis na isinasagawa ng mga artista tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis, na nagtatrabaho sa isang pangkat ng mga katulong kapwa sa sarili niyang maliliit na banda at sa Lincoln Center Jazz Band, na kanyang pinamumunuan. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Markus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga musikero. Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Kabilang sa kanyang maraming natuklasan ay ang mga artista tulad ng saxophonist/M-bassist na si Steve Coleman, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson. Ang iba pang mahusay na mentor ng mga batang talento ay kinabibilangan ng pianist na si Chick Corea at ang yumaong drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Ang potensyal para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Ang jazz ay ang musika ng kaluluwa, at mayroon pa ring walang katapusang dami ng debate tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng direksyong pangmusika na ito. Maraming naniniwala na ang jazz ay nagmula sa New Orleans, may nag-iisip na ang jazz ay unang ginawa sa Africa, nakikipagtalo sa mga kumplikadong ritmo at lahat ng uri ng sayaw, stomping at pumapalakpak. Ngunit iminumungkahi kong mas kilalanin mo nang mas mabuti ang live, masigla, patuloy na nagbabagong jazz.

Ang pinagmulan ng jazz ay dahil sa maraming dahilan. Ang pasimula nito ay pambihira, dinamiko, at mahimalang mga pangyayari na nag-ambag dito sa ilang lawak. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, naganap ang pagbuo ng musikang jazz, ito ang naging brainchild ng mga kultura ng Europa at Africa, isang uri ng pagsasanib ng mga anyo at kalakaran ng dalawang kontinente.

Karaniwang tinatanggap na ang pagsilang ng jazz sa paanuman ay nagsimula sa pag-import ng mga alipin mula sa Africa patungo sa teritoryo ng New World. Ang mga taong dinala sa isang lugar ay madalas na hindi nagkakaintindihan at, kung kinakailangan, isang kumbinasyon ng maraming kultura ang naganap, kasama na ito ay dahil sa pagsasama ng mga kulturang musikal. Ganito ipinanganak si jazz.

Ang Timog Amerika ay itinuturing na sentro ng pagbuo ng kultura ng jazz, at upang maging mas tumpak, ito ay New Orleans. Kasunod nito, ang maindayog na melodies ng jazz ay dumadaloy nang maayos sa isa pang kabisera ng musika, na matatagpuan sa hilaga - Chicago. Doon, ang mga pagtatanghal sa gabi ay may espesyal na pangangailangan, ang hindi kapani-paniwalang mga pagsasaayos ay nagbigay ng espesyal na kaantasan sa mga performer, ngunit ang pinakamahalagang tuntunin ng jazz ay palaging improvisasyon. Ang natitirang kinatawan ng panahong iyon ay ang walang katulad na Louis Armstrong.

Panahon 1900-1917 sa New Orleans, aktibong umuunlad ang direksyon ng jazz, at ginagamit din ang konsepto ng isang musikero na "New Orleans", ang panahon din ng 20s. Ang ika-20 siglo ay karaniwang tinutukoy bilang Panahon ng Jazz. Ngayon na nalaman namin kung saan at paano lumitaw ang jazz, ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa sa mga natatanging tampok ng direksyon ng musikal na ito. Una sa lahat, ang jazz ay batay sa isang partikular na polyrhythm, na umaasa sa mga syncopated na ritmo. Ang Syncopation ay isang pagbabago sa diin mula sa isang malakas na beat patungo sa isang mahina, iyon ay, isang may layuning paglabag sa ritmikong accent.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng jazz at iba pang mga lugar ay ang ritmo, o sa halip ang arbitrary na pagganap nito. Ang kalayaang ito ang nagbibigay sa mga musikero ng pakiramdam ng libre at walang limitasyong pagganap. Sa mga propesyonal na bilog, ito ay tinatawag na swing (English-rocking). Ang lahat ay sinusuportahan ng isang maliwanag at makulay na hanay ng musika at, siyempre, hindi mo dapat kalimutan ang tungkol sa pangunahing tampok - improvisasyon. Ang lahat ng ito, na sinamahan ng talento at pagnanais, ay nagreresulta sa isang sensual at ritmikong komposisyon na tinatawag na jazz.

Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa pinagmulan nito. Kasunod nito, lumitaw ang mga bagong direksyon: swing (1930s), bebop (1940s), cool jazz, hard pop, soul jazz at jazz funk (1940s-1960s). Sa panahon ng swing, ang kolektibong improvisasyon ay nawala sa background, ang soloista lamang ang kayang bayaran ang gayong luho, ang natitirang musikero ay kailangang sumunod sa inihandang komposisyon ng musikal. Noong 1930s nagkaroon ng galit na galit na paglaki ng naturang mga grupo, na kalaunan ay nakilala bilang malalaking banda. Ang pinakakilalang kinatawan ng panahong ito ay itinuturing na Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller.

Pagkalipas ng sampung taon, muling naganap ang isang rebolusyon sa kasaysayan ng jazz. Ang mga maliliit na grupo, na karamihan ay binubuo ng mga itim na performer, ay bumabalik sa uso, kung saan ganap na lahat ng kalahok ay kayang bayaran ang improvisasyon. Ang mga bituin sa turning point ay sina Charlie Parker at Dizzy Gillespie. Sinikap ng mga musikero na ibalik sa jazz ang dating kagaanan at kadalian nito, upang lumayo sa komersyalisasyon hangga't maaari. Dumating ang malalaking banda ng mga pinuno sa maliliit na orkestra na pagod na pagod sa maingay na pagtatanghal at malalaking bulwagan na gusto lang mag-enjoy sa musika.

Musika 1940-1960s ay dumaan sa napakalaking pagbabago. Hinati si Jazz sa dalawang grupo. Ang isa ay katabi ng klasikal na pagganap, ang cool na jazz ay sikat sa pagpigil at mapanglaw nito. Ang mga pangunahing kinatawan ay sina Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ngunit binuo ng pangalawang grupo ang mga ideya ng bebop, kung saan ang mga pangunahing ay maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at, siyempre, improvisasyon. Sa ganitong istilo, ang tuktok ng pedestal ay kinuha nina John Coltrane, Sonny Rollins at Art Blakey.

Ang huling punto sa pag-unlad ng jazz ay noong 1950s, noon na ang jazz ay sumanib sa iba pang mga estilo ng musika. Kasunod nito, lumitaw ang mga bagong anyo, nabuo ang jazz sa USSR at CIS. Ang mga natitirang kinatawan ng Russia ay sina Valentin Parnakh, na lumikha ng unang orkestra sa bansa, sina Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan at Alexander Varlamov. Ngayon, sa modernong mundo, ang jazz ay masinsinang umuunlad, ang mga musikero ay nagpapatupad ng mga bagong anyo, sinusubukan, pinagsama at nakakamit ang tagumpay.

Ngayon alam mo na ang kaunti pa tungkol sa musika, at partikular na tungkol sa jazz. Ang jazz ay hindi musika para sa lahat, ngunit kahit na hindi ka ang pinakamalaking tagahanga ng direksyon na ito, tiyak na sulit itong pakinggan upang mapunta sa kasaysayan. Maligayang pakikinig.

Victoria Lyzhova

Ang mensaheng "Jazz" ay maikling tutulong sa iyo na maghanda para sa mga aralin sa musika at palalimin ang iyong kaalaman sa larangang ito. Gayundin, ang ulat sa jazz ay magsasabi ng maraming detalyadong impormasyon tungkol sa anyo ng sining ng musikal.

Mensahe ng Jazz

Ano ang Jazz?

Jazz ay isang anyo ng sining ng musika. Ang lugar ng kapanganakan ng jazz ay ang USA, kung saan nagmula ito noong ika-20 siglo sa proseso ng synthesis ng mga kulturang European at Africa. Pagkatapos ang sining na ito ay kumalat sa buong planeta.

Ang Jazz ay isang buhay na buhay, kamangha-manghang musika na sumisipsip sa maindayog na African genius at ang mga kayamanan ng maraming taon ng pagtugtog ng mga ritwal at ritwal na mga chants at drum. Ang kanyang kuwento ay dynamic, hindi pangkaraniwan at puno ng mga magagandang kaganapan na nakaimpluwensya sa proseso ng mundo ng musika.

Ang Jazz ay dinala sa Bagong Mundo ng mga alipin, ang mga tao sa kontinente ng Africa. Madalas silang kabilang sa iba't ibang pamilya at para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa bawat isa ay lumikha ng isang bagong direksyon sa musika na may mga blues motives. Ang Jazz ay pinaniniwalaang nagmula sa New Orleans. Ang unang rekord ay naitala noong Pebrero 26, 1917 sa Victor Studios, New York. Sa komposisyon ng grupong "Original Dixieland Jazz Band" nagsimula ang kanyang martsa sa buong mundo.

Mga tampok ng jazz

Ang mga pangunahing katangian ng direksyong ito ng musika ay:

• Ang tibok ay isang regular na pulso.
• Polyrhythm, na batay sa mga syncopated na ritmo.
• improvisasyon.
• Timbre row.
• Makulay na pagkakaisa.
• Ang swing ay isang hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture.

Maaaring mag-improvise ang ilang performers nang sabay-sabay. Ang mga miyembro ng grupo ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa sa masining na paraan at "pakikipag-usap" sa publiko.

Mga istilo ng jazz

Ang estilistang pagkakaiba-iba ng jazz mula noong ito ay kahanga-hanga. Pangalanan lang natin ang pinakakaraniwang uri ng jazz:

• Taliba. Nagmula noong 1960. Ang pagkakaisa, ritmo, metro, tradisyonal na istruktura, musika ng programa ay likas dito. Mga Kinatawan - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Ito ay isang funky na istilo ng musika. Ang diin ay hindi sa mga salita, ngunit sa musika. Mga Kinatawan - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Malaking Bend. Nabuo noong 1920s. Binubuo ito ng mga naturang grupo ng orkestra - mga saxophone - mga clarinet, mga instrumentong tanso, seksyon ng ritmo. Mga Kinatawan - Ang Orihinal na Dixieland Jazz Band, Ang Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman At Kanyang Orchestra.
• Bop. Nabuo noong 1940s. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong improvisasyon at mabilis na mga tempo, na batay hindi sa isang pagbabago sa himig, ngunit sa isang pagbabago sa pagkakaisa. Mga performer ng bebop ng jazz - drummer na si Max Roach, trumpeter na si Dizzy Gillespie, Charlie Parker, mga pianista na sina Thelonious Monk at Bud Powell.
• boogie Woogie. Isa itong instrumental na solo na pinagsasama ang mga elemento ng jazz at blues. Ipinanganak noong 1920s. Ang mga kinatawan ay sina Alex Moore, Piano Red at David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bossa Nova. Ito ay isang natatanging synthesis ng Brazilian samba rhythms at cool na jazz improvisation. Ang mga kinatawan ay sina Antonio Carlos Jobim, Stan Getz at Charlie Bird.
• klasikal na jazz. Binuo sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo. Mga Kinatawan - Chris Barber, Acker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
• ugoy. Nabuo sa pagliko ng 1920s - 30s. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga European at Negro form. Mga Kinatawan - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstream. Ito ay isang medyo bagong uri ng jazz, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na interpretasyon ng mga musikal na gawa. Mga Kinatawan - kina Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• hilagang-silangan na jazz. Nagmula noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo sa New Orleans. Ang musika ay mainit at mabilis. Mga kinatawan ng Northeastern jazz - Art Hodes, drummer na si Barrett Deems at clarinetist na si Benny Goodman.
• Estilo ng Kansas City. Ang bagong istilo ay nagmula noong huling bahagi ng 1920s sa Kansas City. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtagos ng isang piraso ng blues coloring sa live na jazz music at isang masiglang solo. Mga Kinatawan - Count Basie, Benny Moten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• West Coast Jazz. Nagmula noong 1950s sa Los Angeles. Ang mga kinatawan ay sina Shorty Rogers, mga saxophonist na sina Bud Shenk at Art Pepper, clarinetist na si Jimmy Giuffrey at drummer na si Shelley Mann.
• Malamig. Nagsimula itong umunlad noong 1940s. Ito ay isang hindi gaanong marahas, makinis na istilo ng jazz. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hiwalay, patag at homogenous na tunog. Mga Kinatawan - Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Tad Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
• Progresibong jazz. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na pagkakaisa, madalas na mga segundo at mga bloke, polytonality, rhythmic pulsation, pangkulay.

Jazz ngayon

Nakuha ng modernong jazz ang mga tradisyon at tunog ng buong planeta. Nagkaroon ng muling pag-iisip sa kulturang Aprikano na pinagmulan nito. Kabilang sa mga kinatawan ng modernong jazz ay sina: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman at David Sanchez, Jeff Watts at Billy Stewart.

Munisipal na badyet na institusyong pang-edukasyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Children's School of Arts No. 3 na pinangalanang Vasily Vasilyevich Andreev"

Tver

Metodo na mensahe sa paksa:

"Jazz - ang pinagmulan at pag-unlad nito"

"Jazz"! Saan nagmula ang nababanat, maliwanag na pangalang "jazz", at bakit kawili-wili para sa atin na makinig at magpatugtog ng jazz music, at ang pagganap ng jazz ay nangangailangan ng isang partikular na istilo ng pagganap, isang mahusay na pakiramdam ng ritmo, at masigasig na pakikinig at pagganap ng mga iyon mga dissonance kung saan marami ang jazz music. Isa sa mga jazz performer, si Louis Armstrong, ay nagpahayag ng opinyon ng maraming mahilig sa jazz: "Sa puso ng musikang ito ay isang bagay na maaaring madama, ngunit hindi maipaliwanag."

Ngunit subukan nating tingnan ang malayong nakaraan, kung saan nagmula ang jazz. At kaya... Ang simula ng ika-19 na siglo. Natuklasan na ang Amerika, at matagal nang alam ng Europa ang tungkol sa matabang lupaing ito na hindi pa ginalugad. Ang mga bansa sa Kanlurang Europa, France, England, Spain, at iba pa, ay inagaw ang mga lupain ng kontinenteng ito, lumikha ng kanilang mga kolonya doon, at binantayan sila ng mga outpost. Maraming libu-libong mga Europeo ang lumipat, tulad ng sinabi nila noon, mula sa Lumang Mundo hanggang sa Bagong Mundo, pinagkadalubhasaan ang mga lupaing ito, nakakuha ng isang sambahayan. Kinailangan ng maraming kamay upang magtrabaho sa malalaking plantasyon ng tubo, upang magtrabaho sa mga shipyards ng Mississippi River, sa mga construction site. At pagkatapos ay mula sa baybayin ng Kanlurang Africa hanggang sa delta ng Mississippi River sa maruming mga hawak ng mga barko, daan-daang mga itim na Aprikano ang dinala.

Sa America, ginamit sila sa pinakamahirap na trabaho. Kadalasan sila ay dinala mula sa iba't ibang tribo, kung minsan mahirap para sa kanila kahit na makipag-usap sa isa't isa. At pagkatapos ng isang mahirap na araw sa trabaho, sa mga bihirang oras ng pahinga, ibinuhos nila ang sakit ng posisyon ng isang alipin sa kanilang mga kanta. Isang natural na pagkahilig sa musika, isang espesyal na pakiramdam ng ritmo ang nagbuklod sa kanila. Sinamahan nila ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng paghampas ng mga kahon na may mga patpat, mga walang laman na lata, o sa pamamagitan lamang ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay. Sa una ay tulad ng malayong katutubong musika, tulad ng tunog ng tom-tom, ngunit unti-unting nabura ang alaala ng musikang Aprikano, dahil ang lahat ng kanilang nabuhay noon ay nabura. Ang mga alipin ay nawala hindi lamang ang kanilang normal na pag-iral, ang kanilang mga pamilya, kundi pati na rin ang kanilang mga diyos, na kanilang pinaniniwalaan noon. At ang mga misyonero na lumipat kasama ng mga naninirahan at nangaral ng Kristiyanismo ay nagsimulang i-convert ang mga alipin sa pananampalatayang Kristiyano, tinuruan sila ng mga relihiyosong awit. Ngunit kinanta sila ng mga Negro sa kanilang sariling paraan, na may espesyal, katangian na timbre ng kanilang boses. Ito ay isang espesyal, maindayog na musika, katangian ng kanilang kalikasan at ugali. Ang mga relihiyosong himno, mga awit ay tinawag espirituwal-s.

Ngayon ay dumating tayo sa pinagmulan ng jazz. Siyempre, walang nag-record ng mga maindayog na Negro chants na may mga nota. At sino sa mga itim ang nakakakilala sa kanila? Wala ring mga ponograpo. Ang mga himig ay ipinasa sa isang binagong improvisational na anyo. Ang text lang ang hindi nagbago.

1865 Ang pang-aalipin sa Amerika ay inalis. Ngunit hindi doon natapos ang mga kasawian ng mga Negro. Sila ay pinaghiwalay para sa paninirahan sa pinaka-hindi kanais-nais na maruming quarters sa kahabaan ng riles ng tren, sa marshy lugar. Sa pagitan ng Negro at puti, tulad ng dati, nanatili ang relasyon ng mas mababa sa mas mataas. Ito ay malinaw na ang musika ng mga Negro ay nabuo din nang hiwalay, sa isang lugar kung saan nagkataon na nakipag-ugnayan ito sa buhay ng mga puti. Sa panahong ito, umunlad ang Negro folk song blues. Marahil ang salitang "blues" ay nagmula sa salitang Amerikano na "asul", na nangangahulugang asul, asul, at ang kulay na ito ay itinuturing na kulay ng mapanglaw, mapanglaw. Ang blues ay isang reklamo, ang sigaw ng kaluluwa ng isang negro, ngunit ang musikang ito ay hindi masyadong nakakapagod. Ang Negro ay hindi gustong umungol, magdusa tungkol sa kanyang mga kasawian. Siya na umaawit tungkol sa kanyang kalungkutan ay umaawit nito sa kanyang mga awit. Ang mga lyrics ng blues ay binubuo ng mga mismong nagtatanghal. Kinanta nila ang tungkol sa pagsusumikap, at tungkol sa nalinlang na pag-ibig, tungkol sa pangangailangan. Sinabayan ng mga Negro ang kanilang sarili sa gitara. Sa una sila ay lutong bahay - iniangkop nila ang leeg at mga string sa mga lumang kahon ng tabako. Kung makabili sila, bumili sila ng mga totoong gitara mula sa mga puti. Batayespirituwal at asul lumabas si jazz.

Kung ang mga espiritwal ay inaawit kapwa sa mga simbahan sa kanayunan at sa lunsod, at ang mga asul ay lumitaw sa kanayunan, kung gayon ang jazz ay orkestra na musika at ang jazz ay maaari lamang lumitaw sa isang malaking lungsod, kung saan ang mga tunay na instrumento sa Europa ay maaaring mabili mula sa mga puti. At ang lungsod na iyon ay New Orleans - New Orleans. Ang mga Negro ay may sariling mga brass band. Ang ganitong mga orkestra ay naglalakbay sa mga lansangan, nagpahayag ng mga bola, at nakilahok sa mga katutubong pagdiriwang. Minsan ito ay higit sa isang orkestra, at pagkatapos ay nagsimula ang kumpetisyon. Ang lahat ng musikang ito ay tumunog sa mga katangiang Negro na ritmo, na may hindi pangkaraniwang dissonant blues na tunog, sa isang hindi pangkaraniwang paraan para sa mga Europeo. Sa isang jazz orchestra, ang pantay ng tempo ay itinakda ng rhythmic group: drums, double bass, na tumutugtog lamang ng pizzicato, gitara at banjo. Ang drummer ay ang puso ng orkestra, itinatakda niya ang live na pulsation, gaya ng sinasabi ng mga jazzmen:« naglalaro ng mabuti indayog" , nagbibigay-inspirasyon sa iba pang mga musikero na nag-improvise on the go, nagko-compose, hindi inaasahang nagpapatingkad sa mahinang beat - indayog.

Dumating na ang ika-20 siglo. Tapos na ang panahon ng street jazz. Maraming musikero sa New Orleans ang nagsimulang umalis sa kanilang mga tahanan upang maghanap ng trabaho. Naglakbay sila sa Mississippi patungo sa malalaking lungsod ng North America. Medyo matagal bago pumasok si jazz sa eksena, ngunit sa ngayon ay mayroon itong lugar sa mga Negro neighborhood. Kahit na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, napakaraming Negro na musikero kung kaya't napilitan silang pagbawalan ng mga awtoridad na gawin ang kanilang propesyon saanman maliban sa mga nightclub, cafe sa tabi ng kalsada, at murang mga dance hall, na nagbubukas nang marami noong panahong iyon. Ang mga musikero ng jazz ay bumuo ng mga bandang jazz. Ang nasabing orkestra ay kinabibilangan ng: trumpeter, trombonist, clarinetist, banjoist, double bassist, percussionist at pianist.

Ngunit bago pumasok si jazz sa entablado, naunahan ito ng paglitaw ng naturang genre bilangcakewalk at ragtime. Ito ay musika ng isang motor na karakter, na may isang katangian na ritmo, at ito ay nauugnay sa hitsura sa North America ng mga entertainment nightclub - mga dance hall - pagsasayaw . At isang mahalagang bahagi ng mga institusyong ito ay ang piano. Ang parehong cakewalk at ragtime ay musikang eksklusibo para sa piano. Ano ang katangian ng musikang ito? Percussive accent sa mahinang beat, chord na ginagaya ang banjo. Ang ragtime ay isinalin bilang "torn ritmo", bagaman sa mga Amerikano ang ragtime "to rag" ay nangangahulugang mang-aasar, magbiro. Noong panahong iyon sa Amerika, ang piano ang naging pinakasikat na instrumento, ito ay sa bawat pamilya, ang mga instrumento ay dinala mula sa Europa; kumalat ang cakewalk at ragtime music sa buong bansa. Ang lumikha ng classical ragtime ay isang Amerikanong kompositor, musikero, pianista, itim sa pamamagitan ng kapanganakan - Scott Joplin. Ang publisher na nag-publish ng kanyang ragtimes ay tinawag silang klasiko dahil, siyempre, tumaas ang kanilang artistikong halaga kaysa sa musika ng mga taong iyon. Ganyan nagsanib ang espirituwal, blues at ragtime sa tinatawag na jazz.

Ang lungsod ng Chicago - sa hilaga ng Amerika - ay isang malaking sentro ng industriya. Ang tunay na jazz ay naitatag sa Negro quarter ng lungsod na ito. Narito ang pinakamahusay na mga orkestra ng jazz. Ang produksyon ng rekord ay umuunlad sa Chicago, at salamat dito, ang musikang dati ay tumutunog lamang sa mga nightclub at dance hall sa Amerika ay dumating sa Europa at umabot na sa ating panahon. Ano ang kapalaran ng jazz sa ating bansa? Noong 1922, ang mga unang bandang jazz ay inayos sa Moscow. Ang Jazz sa ating bansa ay nakaranas ng parehong pagtaas at pagbaba, sa isang pagkakataon ay itinuturing pa itong musika ng masamang lasa, ngunit lumipas ang oras, ang mga malalaking orkestra ay nilikha - isang malaking banda. Ang mga kompositor ay lumikha ng mga pagsasaayos ng magagandang kanta ng mga kompositor ng Sobyet sa istilong jazz. Nagkaroon ng jazz orchestra na isinagawa ni Leonid Utesov, V. Knushevitsky, Oleg Lundstrem, Yu. Saulsky. Si D. Shostakovich ay bumubuo ng isang jazz suite, I. Dunayevsky - jazz rhapsody. Noong 1938, isang orkestra ng jazz ng estado ang nilikha sa Moscow, na pinamumunuan ni M. Blanter.

Minsan, ang aming mahusay na makata na si A. Akhmatova ay sumulat: "Kung alam mo lamang mula sa kung ano ang basura kung minsan ay lumalaki ang mga tula." Kaya't ang sining ng jazz, na ngayon ay itinuturing na elitista, ay isinilang at hindi lumago kahit sa "basura". Ang Harbor, dissonant, New Orleans ay nagbunga ng maindayog at halos malaswang musika sa mga kapitbahayan ng Negro. At ang katotohanan na sa loob ng ilang dekada ang partikular na genre na ito ay napunta sa mga aristokrata ay ang merito ng ilang tao lamang, kahit na sila ay tunay na mga master: Louis Armstrong, Teddy McCray, Duke Elligton, vocal jazz performers Bessie Smith, Ella Fitzgerald, American kompositor na si George Gershwin.

Bakit mahal pa rin natin si jazz?

Dahil nararamdaman nito ang pagiging bago ng mga harmonies, isang labis na sigla, na malinaw na ipinahayag dito.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Koller J. L. Pagbuo ng Jazz. M.: Raduga, 1984.
2. Panasier Yu. Ang kasaysayan ng tunay na jazz.2nd ed., - L .: Musika, 1979.
3. Batashev A.N. Sobyet na jazz. M., Musika, 1972.

Sa loob ng mga dekada, sinubukan nilang ipagbawal, patahimikin at huwag pansinin ang jazz, sinubukan nilang labanan ito, ngunit ang kapangyarihan ng musika ay naging mas malakas kaysa sa lahat ng dogma. Sa pamamagitan ng ika-21 siglo, naabot ng jazz ang isa sa mga pinakamataas na punto ng pag-unlad nito, at hindi nilayon na pabagalin.

Sa buong mundo, ang 1917 ay sa maraming aspeto ay isang epochal at turning point. Dalawang rebolusyon ang nagaganap sa Imperyo ng Russia, muling nahalal si Woodrow Wilson para sa pangalawang termino sa Estados Unidos, at inanunsyo ng microbiologist na si Felix d'Herelle ang pagtuklas ng isang bacteriophage. Gayunpaman, sa taong ito ay isang kaganapan ang naganap na magpakailanman ay bababa sa mga talaan ng kasaysayan. Noong Enero 30, 1917, ang unang jazz record ay naitala sa Victor's New York studio. Ito ay dalawang piraso - "Livery Stable Blues" at "Dixie Jazz Band one Step" - na ginanap ng Original Dixieland Jazz Band, isang grupo ng mga puting musikero. Ang pinakamatanda sa mga musikero, si trumpeter Nick LaRocca, ay 28 taong gulang, ang bunso, ang drummer na si Tony Sbarbaro, ay 20 taong gulang. Ang mga katutubo ng New Orleans, siyempre, ay nakarinig ng "itim na musika", nagustuhan ito, at masigasig na gustong tumugtog ng jazz sa kanilang sariling pagganap. Mabilis na matapos i-record ang disc, nakakuha ng kontrata ang Original Dixieland Jazz Band sa mga prestihiyoso at mamahaling restaurant.

Ano ang hitsura ng unang mga rekord ng jazz? Ang isang talaan ng gramopon ay isang manipis na disk na ginawa sa pamamagitan ng pagpindot o paghubog ng plastik ng iba't ibang mga komposisyon, sa ibabaw kung saan ang isang espesyal na uka na may sound recording ay inukit sa isang spiral. Ang tunog ng rekord ay muling ginawa sa pamamagitan ng mga espesyal na teknikal na aparato - isang gramopon, isang gramopon, isang electrophone. Ang pamamaraang ito ng pag-record ng tunog ay ang tanging paraan upang "ipagpatuloy" ang jazz, dahil halos imposible na tumpak na maihatid ang lahat ng mga detalye ng musical improvisation sa musical notation. Para sa kadahilanang ito, ang mga eksperto sa musika sa kurso ng pagtalakay sa iba't ibang mga piraso ng jazz, una sa lahat, sumangguni sa bilang ng record kung saan ito o ang piyesa na iyon ay naitala.

Limang taon pagkatapos ng debut ng orihinal na Dixieland Jazz Band, nagsimulang mag-record ang mga itim na musikero sa studio. Kabilang sa mga unang naitala ay ang ensembles nina Joe King Oliver at Jelly Roll Morton. Gayunpaman, ang lahat ng mga pag-record ng mga itim na jazzmen ay inilabas sa States bilang bahagi ng isang espesyal na "serye ng lahi" na ipinamahagi sa mga taong iyon lamang sa populasyon ng mga itim na Amerikano. Ang mga rekord, na inilabas sa "serye ng lahi", ay umiral hanggang sa 40s ng XX siglo. Bilang karagdagan sa jazz, nag-record din sila ng blues at spirituals - ang mga espirituwal na choral na kanta ng mga African American.

Ang mga unang record ng jazz ay 25 cm ang lapad sa 78 rpm at naitala nang acoustically. Gayunpaman, mula noong kalagitnaan ng 1920s Noong ika-20 siglo, ang pagre-record ay ginawa sa electromechanically, at ito ay nag-ambag sa pagtaas ng kalidad ng tunog. Sinundan ito ng paglabas ng mga talaan na may diameter na 30 cm. Noong dekada 40. ang nasabing mga rekord ay ginawa nang maramihan ng ilang mga record label na nagpasyang ilabas ang mga luma at bagong komposisyon na ginawa ni Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fets Waller, Lionel Hampton, Colman Hawkins, Roy Eldridge at marami pang iba.

Ang nasabing mga talaan ng ponograpo ay may espesyal na marka ng etiketa - "V-disc" (maikli para sa "Victory disc") at inilaan para sa mga sundalong Amerikano na lumahok sa World War II. Ang mga paglabas na ito ay hindi inilaan para sa pagbebenta, at ang mga jazzman, bilang panuntunan, ay inilipat ang lahat ng kanilang mga bayarin sa Victory Fund sa World War II.

Noong 1948, inilunsad ng Columbia records ang unang long-playing record (ang tinatawag na "longplay", LP) sa music recording market na may mas siksik na pag-aayos ng sound grooves. Ang rekord ay 25 cm ang lapad at pinaikot sa 33 1/3 rpm. Ang LP ay naglalaman na ng kasing dami ng 10 dula.

Kasunod ng Columbia, ang paggawa ng kanilang sariling mahabang dula noong 1949 ay itinatag ng mga kinatawan ng RCA Victor. Ang kanilang mga rekord ay 17.5 cm ang diyametro na may bilis ng pag-ikot na 45 na rebolusyon kada minuto, at kalaunan ay nagsimula nang gumawa ng mga katulad na rekord na may bilis ng pag-ikot na 33 1/3 na rebolusyon kada minuto. Noong 1956, nagsimula ang paglabas ng mga LP na may diameter na 30 cm. 12 piraso ang inilagay sa dalawang gilid ng naturang mga rekord, at ang oras ng paglalaro ay tumaas sa 50 minuto. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga stereo record na may two-channel na pag-record ay nagsimulang palitan ang mga monophonic na katapat. Sinubukan din ng mga tagagawa na itulak ang 16 rpm na mga tala sa merkado ng musika, ngunit ang mga pagtatangka na ito ay nauwi sa kabiguan.

Pagkatapos nito, sa loob ng maraming taon, ang pagbabago sa paggawa ng mga talaan ay natuyo, ngunit nasa huling bahagi ng 60s. Ang mga quadraphonic record na may four-channel recording system ay ipinakilala sa mga mahilig sa musika.

Ang produksyon ng mga LP ay nagbigay ng malaking hakbang sa jazz bilang musika at nagsilbi sa pagbuo ng musikang ito - lalo na, ang paglitaw ng mas malalaking anyo ng komposisyon. Sa loob ng maraming taon, ang tagal ng isang play ay hindi hihigit sa tatlong minuto - ito ang mga kundisyon para sa sound recording sa isang standard na gramophone record. Kasabay nito, kahit na sa pag-unlad ng pag-unlad sa paglabas ng mga talaan, ang tagal ng mga piraso ng jazz ay hindi agad tumaas: noong 50s. Ang mga LP ay pangunahing ginawa batay sa mga matrix ng mga publikasyon ng mga nakaraang taon. Sa parehong oras, ang mga rekord ay inilabas na may mga pag-record ni Scott Joplin at iba pang sikat na ragtime performer, na naitala noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. sa mga karton na butas-butas na mga cylinder para sa isang mekanikal na piano, pati na rin sa mga wax roller para sa isang gramopon.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang gumamit ng matagal na paglalaro ng mga rekord para sa pag-record ng mga gawa ng mas malaking anyo at mga live na konsyerto. Ang paglabas ng mga album mula sa dalawa o tatlong rekord, o mga espesyal na antolohiya at discographies ng isa o ibang artista, ay naging laganap din.

Ngunit ano ang tungkol sa jazz mismo? Sa loob ng maraming taon ito ay itinuturing na "musika ng isang mababang lahi". Sa USA, ito ay itinuturing na musika ng mga itim, hindi karapat-dapat sa mataas na lipunan ng Amerika; sa Nazi Germany, ang paglalaro at pakikinig ng jazz ay nangangahulugang "isang konduktor ng Negro-Jewish cacophony", at sa USSR - "isang apologist para sa burges na paraan ng pamumuhay" at "isang ahente ng imperyalismong pandaigdig."

Ang isang katangian ng jazz ay ang musikang ito ay nagtrabaho para sa tagumpay at pagkilala sa loob ng mga dekada. Kung ang mga musikero ng lahat ng iba pang mga estilo ay maaaring mula sa simula ng kanilang karera ay nagsusumikap na maglaro sa pinakamalaking mga lugar at istadyum, at mayroong maraming mga halimbawa para sa kanila, kung gayon ang mga jazzman ay makakaasa lamang sa paglalaro sa mga restawran at club, nang hindi man lang nangangarap ng malalaking lugar. .

Ang jazz bilang isang istilo ay nagmula mahigit isang siglo na ang nakalipas sa mga plantasyon ng cotton. Doon na ang mga itim na manggagawa ay kumanta ng kanilang mga kanta, pinagsama mula sa mga Protestanteng awit, African espirituwal na choral hymns "espirituwal", at malupit at makasalanang sekular, halos "kriminal" na mga kanta - blues, laganap sa maruming mga kainan sa tabing daan, kung saan ang paa ng isang puti. Hindi humakbang ang Amerikano. Ang pinakamataas na tagumpay ng "cocktail" na ito ay mga brass band, na parang walang sapin ang paa ng mga batang African-American na kinuha ang mga instrumentong hindi na ginagamit at nagsimulang tumugtog sa lahat ng uri ng paraan.

Ang 20s ng XX century ay naging "Jazz Age" - iyon ang tawag sa kanila ng manunulat na si Francis Scott Fitzgerald. Karamihan sa mga itim na manggagawa ay puro sa kriminal na kabisera ng Estados Unidos ng mga taong iyon - Kansas City. Ang pagkalat ng jazz sa lungsod na ito ay pinadali ng isang malaking bilang ng mga restawran at kainan kung saan gustong gugulin ng mga mafiosi ang kanilang oras. Ang lungsod ay lumikha ng isang partikular na istilo, ang istilo ng malalaking banda na tumutugtog ng mga fast blues. Sa mga taong ito, isang itim na batang lalaki na nagngangalang Charlie Parker ang isinilang sa Kansas City: siya ang, higit sa dalawang dekada mamaya, ay naging isang jazz reformer. Sa Kansas City, dumaan siya sa mga lugar kung saan ginaganap ang mga konsiyerto, at literal na na-absorb ang mga snatches ng musikang gusto niya.

Sa kabila ng mahusay na katanyagan ng jazz sa New Orleans at ang malawak na pamamahagi nito sa Kansas City, mas gusto pa rin ng malaking bilang ng mga jazzman ang Chicago at New York. Dalawang lungsod sa East Coast ng Estados Unidos ang naging pinakamahalagang punto ng konsentrasyon at pag-unlad ng jazz. Ang bituin ng parehong mga lungsod ay ang batang trumpeter at vocalist na si Louis Armstrong, kahalili ng pinakadakilang trumpeter ng New Orleans, si King Oliver. Noong 1924, dumating sa Chicago ang isa pang katutubo ng New Orleans - pianist at mang-aawit na si Jelly Roll Morton. Ang batang musikero ay hindi mahinhin at matapang na ipinahayag sa lahat na siya ang lumikha ng jazz. At na sa edad na 28, lumipat siya sa New York, kung saan sa oras na iyon ang orkestra ng batang pianist ng Washington na si Duke Ellington ay nakakakuha ng katanyagan, na kung saan ay tinatanggal na ang orkestra ng Fletcher Henderson mula sa mga sinag ng kaluwalhatian.

Isang alon ng katanyagan ng "itim na musika" ang pumasok sa Europa. At kung ang jazz ay pinakinggan sa Paris bago pa man magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, at hindi sa "mga tavern", ngunit sa mga aristokratikong salon at mga bulwagan ng konsiyerto, pagkatapos ay sa 20s sumuko ang London. Ang mga maitim na balat na jazzmen ay mahilig maglakbay sa kabisera ng Britanya - lalo na isinasaalang-alang ang katotohanan na doon, hindi tulad ng mga Estado, sila ay tinatrato nang may paggalang at makatao at sa likod ng mga eksena, at hindi lamang dito.

Kapansin-pansin na ang makata, tagasalin, mananayaw at koreograpo na si Valentin Parnakh ay naging tagapag-ayos ng unang konsiyerto ng jazz sa Moscow noong 1922, at pagkaraan ng 6 na taon ang katanyagan ng musikang ito ay umabot sa St.

Ang simula ng 30s ng XX siglo ay minarkahan ng isang bagong panahon - ang panahon ng malalaking banda, malalaking orkestra, at isang bagong istilo ay nagsimulang dumagundong sa mga dance floor - swing. Naabutan ng orkestra ni Duke Ellinton ang kanilang mga kasamahan mula sa orkestra ng Fletcher Henderson sa katanyagan sa tulong ng mga di-karaniwang galaw ng musika. Ang kolektibong sabay-sabay na improvisasyon, na naging tanda ng paaralan ng jazz sa New Orleans, ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at sa halip ay nagiging popular ang mga kumplikadong marka, mga ritmikong parirala na may mga pag-uulit, at mga roll call ng mga grupo ng orkestra. Bilang bahagi ng orkestra, tumataas ang tungkulin ng arranger, na nagsusulat ng mga orkestra na naging susi sa tagumpay ng buong koponan. Kasabay nito, ang soloist-improviser ay nananatiling pinuno sa orkestra, kung wala ito kahit na ang isang koponan na may perpektong orkestra ay hindi mapapansin. Kasabay nito, mula ngayon, mahigpit na sinusunod ng soloista ang bilang ng "mga parisukat" sa musika, habang ang iba ay sumusuporta dito ayon sa nakasulat na kaayusan. Ang orkestra ni Duke Ellington ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang dahil sa mga hindi pamantayang solusyon sa mga pagsasaayos, kundi pati na rin sa unang klase na komposisyon ng orkestra mismo: mga trumpeter na sina Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, clarinetist Barney Bigard, saxophonists na sina Johnny Hodges at Ben Webster, Alam ng double bass player na si Jimmy Blanton ang kanilang trabaho na walang katulad. Nagpakita rin ng pagtutulungan ang iba pang jazz orchestra sa bagay na ito: tumugtog ang saxophonist na si Lester Young at trumpeter Buck Clayton sa Count Basie, at ang backbone ng orkestra ay ang "pinaka-swing" na seksyon ng ritmo sa mundo - pianist Basie, double bassist na si Walter Page, drummer na si Joe Jones at gitarista Freddie Green.

Ang orkestra ng clarinetist na si Benny Goodman, na ganap na binubuo ng mga puting musikero, noong kalagitnaan ng 1930s ay nakakuha ng hindi gaanong katanyagan, at sa ikalawang kalahati ng 1930s ay nagbigay ng matinding suntok sa lahat ng mga paghihigpit sa lahi sa jazz: sa entablado ng Carnegie Hall sa isang orchestra sa pangunguna ni Goodman at the same time black and white musicians! Ngayon, siyempre, ang ganitong kaganapan ay hindi bago para sa isang sopistikadong mahilig sa musika, ngunit sa mga taong iyon, ang pagganap ng mga puti (clarinetist Goodman at drummer na si Gene Krupa) at mga itim (pianist na si Teddy Wilson at vibraphonist Lionel Hampton) ay literal na pinunit ang lahat ng mga pattern. sa putol-putol.

Sa huling bahagi ng 30s, ang puting orkestra ni Glenn Miller ay nakakuha ng katanyagan. Ang mga manonood at tagapakinig ay agad na nakakuha ng pansin sa katangiang "kristal na tunog" at mahusay na nagsagawa ng mga pagsasaayos, ngunit sa parehong oras ay sinabi na mayroong isang minimum na jazz spirit sa musika ng orkestra. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang "panahon ng swing" ay natapos: ang pagkamalikhain ay napunta sa mga anino, at ang "aliw" ay nagningning sa entablado, at ang musika mismo ay naging isang consumer mass na hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na frills. Kasabay ng digmaan, ang kawalan ng pag-asa ay dumating sa kampo ng mga jazzmen: tila sa kanila na ang kanilang paboritong musika ay maayos na gumagalaw sa paglubog ng araw ng pagkakaroon.

Gayunpaman, ang mga simula ng isang bagong jazz revolution ay inihasik sa isa sa mga katutubong lungsod para sa estilo ng musikang ito - New York. Ang mga batang musikero, karamihan ay mga itim, ay hindi nakayanan ang pagbaba ng kanilang musika sa mga orkestra sa mga opisyal na club, pagkatapos ng mga konsyerto sa hatinggabi, ay nagtipon sa kanilang sariling mga club sa 52nd Street. Ang Mecca para sa kanilang lahat ay ang club na Milton Playhouse. Sa mga club sa New York na ito, ang mga batang jazzman ay gumawa ng isang bagay na hindi maisip at radikal na bago: gumawa sila ng improvised hangga't maaari sa mga simpleng blues chords, na binuo ang mga ito sa isang tila ganap na hindi naaangkop na pagkakasunud-sunod, pinaikot ang mga ito sa loob at muling inayos ang mga ito, naglalaro ng napaka kumplikado at mahaba. melodies na nagsimula mismo sa gitna ng sukat, at nagtapos doon. Ang Milton Playhouse noong mga taong iyon ay maraming bisita: lahat ay gustong makita at makinig sa kakaibang halimaw, na maganda at hindi maisip na ipinanganak sa entablado. Sa pagsisikap na putulin ang mga random na bastos na mga tao na madalas na gustong umakyat sa entablado at mag-improvise sa mga musikero, nagsimula ang mga jazzmen na kumuha ng mataas na tempo ng mga komposisyon, kung minsan ay pinabilis sila sa hindi kapani-paniwalang bilis na ang mga propesyonal lamang ang makakayanan.

Ito ay kung paano ipinanganak ang rebolusyonaryong istilo ng jazz, be-bop. Alto saxophonist na pinalaki ng Kansas City na si Charlie Parker, trumpeter na si John "Dizzy" Burks Gillespie ("Dizzy"), gitaristang si Charlie Christian (isa sa mga founding father ng harmonic na wika), mga drummer na sina Kenny Clarke at Max Roach - ang mga pangalang ito ay walang hanggan na nakasulat sa gintong mga titik sa kasaysayan ng jazz at, partikular, be-bop. Ang maindayog na batayan ng mga tambol sa be-bop ay inilipat sa mga plato, lumitaw ang mga espesyal na panlabas na katangian ng mga musikero, at karamihan sa mga konsiyerto na ito ay naganap sa mga maliliit na saradong club - ito ay kung paano mailalarawan ang paggawa ng musika ng banda. At higit sa lahat ng tila kaguluhang ito, umangat ang saxophone ni Parker: walang katumbas sa kanya sa antas, pamamaraan at husay. Hindi kataka-taka na ang pag-uugali ng musikero ay sinunog lamang ang kanyang panginoon: Si Parker ay namatay noong 1955, "nasunog" mula sa patuloy at mabilis na paglalaro ng saxophone, alkohol at droga.

Ito ay ang paglikha ng be-bop na hindi lamang nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng jazz, ngunit naging panimulang punto kung saan nagsimula ang pagsasanga ng jazz. Pumunta si Be-bop sa direksyon ng underground - maliliit na lugar, mga piling at nakatuong tagapakinig, at interesado din sa mga ugat ng musika sa pangkalahatan, habang ang pangalawang sangay ay kumakatawan sa jazz sa larangan ng consumer system - ganito ang pop jazz ipinanganak, na umiiral hanggang ngayon. Kaya, sa paglipas ng mga taon, ang mga elemento ng pop jazz ay ginamit ng mga bituin ng musika tulad ng Frank Sinatra, Sting, Kathy Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones at iba pa.

Tulad ng para sa hindi gaanong sikat na sangay ng jazz, sinundan ng hard bop ang be-bop. Sa ganitong istilo, ang taya ay ginawa sa blues, kalugud-lugod na simula. Ang pagbuo ng hard bop ay naiimpluwensyahan ng pagtugtog ng saxophonist na si Sonny Rollins, pianist na si Horace Silver, trumpeter na si Clifford Brown at drummer na si Art Blakey. Siyanga pala, ang banda ni Blakey na tinatawag na The Jazz Messengers ay naging huwad ng mga tauhan ng jazz sa buong mundo hanggang sa kamatayan ng musikero noong 1990. Kasabay nito, ang iba pang mga istilo nila ay umuunlad sa States: ang cool na jazz, karaniwan sa East Coast, ay nanalo sa puso ng mga tagapakinig, at nagawang tutulan ng Kanluran ang istilo ng West Coast sa mga kapitbahay nito. Isang miyembro ng Parker Orchestra, ang black trumpeter na si Miles Davis, kasama ang arranger na si Gil Evans, ay lumikha ng cool jazz ("cool jazz") gamit ang mga bagong harmonies sa be-bop. Ang diin ay inilipat mula sa mataas na tempo ng musika sa pagiging kumplikado ng mga pagsasaayos. Kasabay nito, ang puting baritone saxophonist na si Gerry Mulligan at ang kanyang ensemble ay nagbabangko sa iba pang mga accent sa cool na jazz - halimbawa, sa sabay-sabay na kolektibong improvisasyon na nagmula sa paaralan ng New Orleans. Ang West Coast, kasama ang mga puting saxophonist na sina Stan Getz at Zoot Sims na tumutugtog sa kanlurang baybayin ("kanlurang baybayin"), ay nagpakita ng ibang larawan ng be-bop, na lumilikha ng mas magaan na tunog kaysa kay Charlie Parker. At ang pianist na si John Lewis ay naging tagapagtatag ng Modern Jazz Quartet, na karaniwang hindi naglalaro sa mga club, sinusubukang bigyan ang jazz ng isang konsiyerto, malawak at seryosong anyo. Tinatayang pareho, sa pamamagitan ng paraan, ay nakamit ng quartet ng pianist na si Dave Brubeck.

Kaya, nagsimula ang jazz sa sarili nitong hugis: ang mga komposisyon at solong bahagi ng jazzmen ay naging mas mahaba. Kasabay nito, lumitaw ang isang trend sa hard bop at cool na jazz: ang isang piraso ay tumagal ng pito hanggang sampung minuto, at isang solo - lima, anim, walong "mga parisukat". Sa parallel, ang estilo mismo ay pinayaman ng iba't ibang kultura, lalo na ang Latin American.

Noong huling bahagi ng 1950s, isang bagong reporma ang bumagsak sa jazz, sa pagkakataong ito sa larangan ng harmonic language. Ang innovator sa bahaging ito ay muli si Miles Davis, na naglabas ng kanyang sikat na recording na "Kind of Blue" noong 1959. Ang mga tradisyonal na susi at pag-unlad ng chord ay nagbago, ang mga musikero ay hindi maaaring mag-iwan ng dalawang chord sa loob ng ilang minuto, ngunit sa parehong oras ay ipinakita nila ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa paraang hindi napansin ng nakikinig ang monotony. Ang tenor saxophonist ni Davis na si John Coltrane, ay naging simbolo din ng reporma. Ang pamamaraan ng paglalaro at pag-iisip sa musika ni Coltrane, na ipinakita sa mga pag-record noong unang bahagi ng 60s, ay hindi matatawaran hanggang ngayon. Ang Alto saxophonist na si Ornette Coleman, na lumikha ng estilo ng libreng jazz ("libreng jazz"), ay naging simbolo din ng pagliko ng 50s at 60s sa jazz. Ang pagkakaisa at ritmo sa istilong ito ay halos hindi iginagalang, at sinusunod ng mga musikero ang anuman, kahit na ang pinakawalang katotohanan na melody. Sa magkatugmang termino, ang libreng jazz ang naging tuktok - pagkatapos ay nagkaroon ng ganap na ingay at cacophony, o kumpletong katahimikan. Ang gayong ganap na limitasyon ay ginawa si Ornette Coleman na isang henyo ng musika sa pangkalahatan at jazz sa partikular. Marahil ang avant-garde na musikero na si John Zorn lang ang pinakamalapit sa kanya sa kanyang trabaho.

Ang 60s ay hindi rin naging panahon ng walang pasubali na katanyagan ng jazz. Ang musikang rock ay nauna, na ang mga kinatawan ay kusang-loob na nag-eksperimento sa mga diskarte sa pag-record, loudness, electronics, sound distortion, academic avant-garde, mga diskarte sa paglalaro. Ayon sa alamat, ang ideya ng isang pinagsamang pag-record ng birtuoso na gitarista na si Jimi Hendrix at ang maalamat na jazzman na si John Coltrane ay napisa sa oras na iyon. Gayunpaman, noong 1967, namatay si Coltrane, at pagkalipas ng ilang taon namatay si Hendrix, at ang ideyang ito ay nanatili sa alamat. Nagtagumpay din si Miles Davis sa genre na ito: noong huling bahagi ng 60s, medyo matagumpay niyang naitawid ang musikang rock at jazz, na lumilikha ng istilong jazz-rock, ang mga nangungunang kinatawan kung saan sa kanilang kabataan ay kadalasang nilalaro sa banda ng Davis: mga keyboardist na si Herbie Hancock at Chick Corea, gitarista na si John McLaughlin, drummer na si Tony Williams. Kasabay nito, ang jazz-rock, aka fusion, ay nakapagsilang ng sarili nitong mga indibidwal na kilalang kinatawan: bass guitarist na si Jaco Pastorius, guitarist na si Pat Metheny, guitarist Ralph Towner. Gayunpaman, ang katanyagan ng fusion, na lumitaw noong huling bahagi ng 60s at nakakuha ng katanyagan noong 70s, ay mabilis na tinanggihan, at ngayon ang estilo na ito ay isang ganap na komersyal na produkto, na nagiging makinis na jazz ("smoothed jazz") - background music kung saan ang lugar ang mga ritmo at melodic na linya ay nagbigay daan sa mga improvisasyon. Ang makinis na jazz ay kinakatawan ni George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman at iba pa.

Noong dekada 70, isang hiwalay na angkop na lugar ang inookupahan ng world jazz ("musika ng mundo") - isang espesyal na pagsasanib na nakuha bilang resulta ng pagsasama ng tinatawag na "worlmusic" (musikang etniko, pangunahin mula sa mga bansang Third World) at jazz. Ito ay katangian na sa estilo na ito ang diin ay inilagay nang pantay sa parehong lumang paaralan ng jazz at ang istrukturang etniko. Halimbawa, ang mga motif ng Latin American folk music (solo lamang ang improvised, ang saliw at komposisyon ay nanatiling pareho sa ethno music), Middle Eastern motifs (Dizzy Gillespie, Keith Jarrett's quartets at quintets), Indian music motifs (John McLaughlin). ) sumikat. , Bulgaria (Don Ellis) at Trinidad (Andy Narrell).

Kung ang 60s ay naging panahon ng paghahalo ng jazz sa rock at etnikong musika, pagkatapos noong 70s at 80s muling nagpasya ang mga musikero na magsimulang mag-eksperimento. Nag-ugat ang modernong funk sa panahong ito, na may mga accompanist na tumutugtog ng black pop soul at funk music, habang ang malawak na solo improvisation ay mas malikhain at jazzy. Ang mga kilalang kinatawan ng istilong ito ay sina Grover Washington Jr., mga miyembro ng The Crusaders Felder Wilton at Joe Semple. Kasunod nito, ang lahat ng mga inobasyon ay nagresulta sa isang mas malawak na hanay ng jazz funk, ang pinakamaliwanag na kinatawan nito ay Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics.

Gayundin, ang acid jazz ("acid jazz") ay unti-unting nagsimulang lumitaw sa entablado, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at "pagsasayaw". Ang isang katangian ng mga pagtatanghal ng mga musikero ay ang saliw ng mga sample na kinuha mula sa vinyl magpies. Ang ubiquitous na si Miles Davis ay muling naging pioneer ng acid jazz, at si Derek Bailey ay nagsimulang kumatawan sa mas radikal na pakpak ng avant-garde na plano. Sa Estados Unidos, ang terminong "acid jazz" ay halos walang kasikatan: doon ang naturang musika ay tinatawag na groove jazz at club jazz. Ang rurok ng katanyagan ng acid jazz ay dumating sa unang kalahati ng 90s, at sa "zero" ang katanyagan ng estilo ay nagsimulang bumaba: bagong jazz ay dumating upang palitan ang acid jazz.

Tulad ng para sa USSR, ang Moscow orchestra ng pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang disc. Bago sa kanya, ang mga batang jazz band ay pangunahing nakatuon sa pagganap ng dance music ng mga taong iyon - foxtrot, Charleston. Salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utyosov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky, pumasok ang jazz sa mga pangunahing lugar ng USSR na nasa 30s na. Ang komedya na "Merry Fellows" kasama ang pakikilahok ni Utyosov, na kinunan noong 1934 at nagsasabi tungkol sa isang batang musikero ng jazz, ay may kaukulang soundtrack ni Isaac Dunayevsky. Gumawa sina Utyosov at Skomorovsky ng isang espesyal na istilo na tinatawag na tea-jazz ("theatrical jazz"). Si Eddie Rosner, na lumipat mula sa Europa patungo sa Unyong Sobyet at naging popularizer ng swing, kasama ang mga banda ng Moscow noong 30s at 40s, ay gumawa ng kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng jazz sa USSR. sa pamumuno ni Alexander Tsfasman at Alexander Varlamov.

Ang mismong mga awtoridad sa USSR ay medyo hindi maliwanag tungkol sa jazz. Walang opisyal na pagbabawal sa pagganap ng mga awiting jazz at pamamahagi ng mga rekord ng jazz, gayunpaman, nagkaroon ng kritisismo sa istilong ito ng musika dahil sa pagtanggi sa ideolohiyang Kanluranin sa pangkalahatan. Nasa 40s na, ang jazz ay kailangang pumunta sa ilalim ng lupa dahil sa pag-uusig na nagsimula, ngunit noong unang bahagi ng 60s, sa pagdating ng "thaw" ni Khrushchev, muling lumabas ang mga jazzmen. Gayunpaman, ang pagpuna sa jazz ay hindi tumigil kahit na noon. Kaya, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rozner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad. Lumitaw din ang mga bagong komposisyon, kung saan ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO), ay tumindig. Ang mga mahuhusay na tagapag-ayos at solo improvisers ay umaakyat din sa entablado: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang chamber at club jazz ay umuunlad, na ang mga sumusunod ay sina Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexei Kuznetsov, Viktor Fridman, Andrey Tovmasyan, I Bril at Leonid Chizhik. Ang Mecca of Soviet at pagkatapos ay ang Russian jazz ay ang Blue Bird club, na umiral mula 1964 hanggang 2009 at pinalaki ang mga musikero tulad ng magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa.

Sa "zero" jazz natagpuan ng isang bagong hininga, at ang mabilis na pagkalat ng Internet ay nagsilbi bilang isang napakalaking impetus hindi lamang para sa komersyal na matagumpay na pag-record, ngunit din para sa underground performers. Ngayon, sinuman ay maaaring pumunta sa mga konsyerto ng nakatutuwang eksperimento na si John Zorn at ang "mahangin" na jazz-pop na mang-aawit na si Kathy Malua, isang residente ng Russia ay maaaring ipagmalaki si Igor Butman, at isang Cuban ay maaaring ipagmalaki si Arturo Sandoval. Dose-dosenang mga istasyon ang lumalabas sa radyo, nagbo-broadcast ng jazz sa lahat ng anyo nito. Walang alinlangan, ang ika-21 siglo ay inilagay ang lahat sa lugar nito at binigyan ang jazz ng lugar kung saan ito dapat - sa isang pedestal, kasama ng iba pang mga klasikal na istilo.