Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga bagay ay hindi nangyayari sa wala. Ang lahat ay may background, konteksto at mga layunin - madalas na cross purposes. Pinagsasama-sama ng mga feature ang maraming artikulo sa isang paksa o kaganapan upang maghatid sa iyo hindi lamang ng impormasyon kundi ng mas malalim na pag-unawa sa kung ano ang nangyayari - ang bakit at ano ang bagay.

Paano kami gumagawa ng mga rekomendasyon?

Ang aming mga rekomendasyon ay batay sa maraming mga kadahilanan. Tinitingnan namin ang metadata ng halimbawa ng isang artikulo na bukas at naghahanap ng iba pang mga artikulo na may katulad na metadata. Ang metadata ay pangunahing binubuo ng mga tag na idinaragdag ng aming mga manunulat sa kanilang gawa. Tinitingnan din namin kung ano ang tiningnan ng ibang mga artikulo ng ibang mga bisita na tumingin sa parehong artikulo. Bilang karagdagan, maaari rin nating isaalang-alang ang ilang iba pang mga kadahilanan. Halimbawa, pagdating sa mga feature, isinasaalang-alang din namin ang metadata ng mga artikulo sa feature at naghahanap ng iba pang feature na binubuo ng mga artikulong may katulad na metadata. Sa katunayan, tinitingnan namin ang paggamit ng nilalaman at ang impormasyon na idinaragdag mismo ng mga tagalikha ng nilalaman sa nilalaman upang maihatid sa iyo ang uri ng nilalaman na malamang na interesado ka.

Sa panahon ng globalisasyon, umuusbong ang mga magarbong cocktail mula sa lahat ng uri ng istilo at uso. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang Chinese folk metal band. Ano ang espesyal sa kanya? Isipin ang mga tradisyonal na Chinese at Mongolian melodies, layer heavy bass guitar riffs, magdagdag ng isang ganap na hindi kapani-paniwalang blast beat sa gilid kakayahan ng tao. Hindi kapani-paniwala? Kumpletuhin ang larawan gamit ang isang etnikong entablado na imahe ng mga musikero na tumutugtog ng parehong moderno at katutubong Mongolian mga instrumentong pangmusika. At ang huling haplos ay ang hindi maipaliwanag na boses ng vocalist na si Ashan. Ang isang pambihirang drive ay garantisadong!

Nine Treasures: Chinese metal band

Ang mga tagahanga ng Russia ng musikang rock ay nakilala ang gawain ng banda sa internasyonal na pagdiriwang ng rock na Vladivostok Rocks, na nagaganap taun-taon sa Vladivostok at umaakit sa mga tagapalabas mula sa Europa at Asya. Ang mga headliner ng festival noong 2015 ay ang mga banda tulad ng On-The-Go mula sa Russia, Love Psychedelico at iba pa. Gumawa pa sila ng hiwalay na entablado para sa kanila. Kabilang sa mga inimbitahang grupo ang mga grupo mula sa France, USA, China, Russia, at Kyrgyzstan. Ito ay naging isang tunay na paghahanap para sa mga mahilig sa musikang rock.

Unang album Siyam na Kayamanan ay inilabas noong 2012 at tinawag na "Arvan Ald Guulin Honshoor". Ang koleksyon na ito ay agad na naging tanyag sa mga tagahanga ng rock music sa China, Taiwan at Mongolia. Pagkatapos ay nanalo ang grupo sa internasyonal kumpetisyon sa musika Metal Battle, at noong 2015 ay nanalo sa puso ng mga tagahanga ng musikang rock ng Russia. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay imposible upang bumili ng mga album sa Russia mas madaling mahanap ang mga ito sa China. Kung hindi mo alam kung paano ito gawin, bisitahin ang Chinese Compote forum, kung saan ang mga kalahok ay magiging masaya na ibahagi ang kanilang karanasan sa iyo.

At para sa panimula, iminumungkahi kong panoorin ang video ng banda Siyam na Kayamanan - Mata ng Karunungan:

Hindi sigurado kung sulit ang paggastos ng oras at pera sa pagbili ng mga album ng Nine Treasures? Hindi mo alam kung ano ang hitsura nito? Pagkatapos ay isipin ang mga huling komposisyon ng Nightwish na nagtatampok. Ang mga komposisyon ng Chinese-Mongolian rock band ay halos nasa ganitong istilo. Ang ilang mga kanta ay halos kapareho sa gawain ng SOAD.

Discography ng Nine Treasures:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nine Treasures (2013);

Live In Beijing (2015) - live na album;

Galloping White Horse (2015) - EP.

Ang "Afisha+", kasama ang pinakamalawak na nababasa na mapagkukunan sa wikang Ruso tungkol sa China, Magazeta, ay nagpapatuloy ng isang serye ng mga materyales na nakatuon sa modernong musikang Tsino. Sa pagkakataong ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa indie rock. Matagal ka na sigurong pinahihirapan ng tanong na: Chinese indie rock, ano ba?!

Sa bawat materyal ay makakahanap ka ng isang video na may ekspertong opinyon ng mga sikat na musikero na sumang-ayon na makinig sa playlist na aming pinagsama-sama para sa isang partikular na genre. Sa pagkakataong ito ang mga eksperto ay miyembro ng mga grupong Segodnyonochyu at MultFilms.

Mga Carsick na Kotse

Sinabi nila na sa banyo ng sikat na Beijing club D-22 ay may inskripsiyon na "Mahal ko ang aking ina, mahal ko ang aking bansa at mahal ko ang mga Carsick Cars." Karaniwang tinatanggap na ang Carsick Cars ay ang pinanggalingan ng Chinese indie scene, na napakalaki ng pamumulaklak sa nakalipas na sampung taon. Bago sa kanila, ang isang kababalaghan bilang isang independiyenteng rock band na gumaganap sa harap ng isang maliit na bilang ng mga tagapakinig ay wala sa tanong. Sa opisyal na website ng Carsick Cars ay nakasulat: "Marahil ang pinakamahusay na indie band sa China."

Ang Carsick Cars ay walang takot na mga rebelde (halimbawa, sa kanilang arsenal ay may isang kanta na may pamagat na "Best VPN on", na may kaugnayan din para sa mga gumagamit ng Internet sa Russia). sa ngayon"), hindi sila natatakot na paghaluin ang magagandang pop melodies na may pader ng ingay ng gitara (Sonic Youth ang kanilang mga pangunahing idolo), at ang mga konsiyerto ng banda ay palaging isang pagpapalabas ng ligaw, matagal nang nakakulong na enerhiya.

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay naglabas ng tatlong mahabang dula - "Carsick Cars" (2007), "You Can Listen, You Can Talk" (2009) at "3" (2014) - at minsang binago ang lineup nito: umalis ang bassist at drummer. at bumuo ng duet na Soviet Pop. Ang Carsick Cars ay naglilibot nang malawakan na malayo sa kanilang tinubuang-bayan, na nagtanghal sa Primavera Sound sa Barcelona at sa SXSW sa Austin, Texas. Ayon sa Google, ang banda ay may mga pagtatanghal na pinaplano sa Canada (Calgary at Vancouver) at USA (San Francisco at New York) sa simula ng Oktubre.

"Siguro nasa five-star hotel ka?" "Oo, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Ang Carsick Cars ay natuklasan sa mga tagapakinig sa Kanluran ng sikat na Amerikanong musikero at producer na si Martin Atkins, na noong 2007 ay naglabas ng isang koleksyon ng kontemporaryong musikang Tsino na "Look Directly Into the Sun: China Pop 2007" kasunod ng kanyang paglalakbay sa Beijing. Sa parehong taon, ang grupo ay dapat na magbubukas para sa Sonic Youth sa Beijing, ngunit ang konsiyerto ng mga maalamat na Amerikano ay nakansela sa huling minuto, dahil umano sa kanilang suporta para sa kilusang Freedom for Tibet.

"Nakaupo ako sa aking silid sa Beijing na nanonood ng CNN," sinabi ni Atkins sa Chicago Reader. - Sa sandaling pumutok ang balita tungkol sa pamamaril sa hangganan ng Tibet, ang screen ay naging itim at pagkaraan ng ilang sandali ay may lumabas mula sa gobyerno ng China, na nagsasabing walang pagbaril, lahat ito ay kalokohan. Nakipag-ugnayan ako sa isa sa mga tagaroon: “Nakita mo na ba ito?” Anong nangyayari?" "Nakita mo ba?" - "Well, CNN!" - "Siguro nasa five-star hotel ka?" - natatawa niyang tanong. - "Oo, paano mo nalaman?" - "Ang mga tao lang sa mga five-star na hotel ang makakapanood ng CNN sa China."

Noong 2007, nagbukas ang Carsick Cars para sa Sonic Youth sa kanilang European tour sa mga konsyerto sa Prague at Vienna.

Bagong Pantalon

Binili ni Peng Lei ang kanyang unang pirated tape noong 1990 sa kanyang katutubong Beijing habang pauwi mula sa paaralan. "Ito ay ilang Bon Jovi album," paggunita niya. - Masarap makinig sa mga banyagang musika, ngunit hindi ko ito nagustuhan. Pagkatapos ay mayroong Nirvana, ngunit hindi rin ako na-hook sa kanila. Noon ko lang napagtanto noong bumili ako ng cassette kasama ang mga Ramones na nahanap ko na pala ang akin. Bukod dito, ang mga cassette na may punk music ay mas mura: ang mga ito ay naibenta sa halagang 5 yuan lamang, habang ang mga cassette na may heavy metal ay nagkakahalaga ng hanggang 50.”

Pagkalipas ng 5 taon, si Peng Lei, kasama ang kanyang mga kaibigan sa paaralan, ay lumikha ng grupong New Pants, isa sa pinakamaliwanag at pinakaorihinal sa modernong Tsina, at tiyak na ang pinaka hindi mapakali. Sa panahon ng kanilang pag-iral, naglabas ang New Pants ng walong album, nilibot ang Australia, naglaro ng serye ng mga konsyerto sa London at nagtanghal sa Coachella.

Sa una, ang mga lalaki, siyempre, ay nakatuon sa kanilang minamahal na Ramones at iba pang mga kinatawan ng klasikong punk, ngunit pagkatapos ay lumipat sa nakakatawang sayaw-punk na may halong disco at eighties British synthpop. "Ang Bagong Pants ay parang soundtrack sa klasikong Fantasy Zone na video game, na ni-record ng Ramones at Daft Punk habang mataas," minsan niyang isinulat tungkol sa Ang grupo Tagapangalaga.

Isang video na malinaw na nagpapakita ng ebolusyon ng New Pants mula 1998 hanggang 2009. Sa dulo ng video, ang mga tagapagtatag ng grupo, sina Peng Lei at Pan Kuan, ay naglalarawan sa mga opisyal ng Tsino sa paglalakad sa kantang "Go East."

pareho permanenteng kalahok New Pants - frontman Peng Lei at keyboardist na Pan Kuan - nag-aral sa Beijing University of Arts (direktor at taga-disenyo, ayon sa pagkakabanggit), na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa kanilang aktibidad sa musika. Tingnan lamang ang disenyo ng kanilang mga album cover o tingnan ang kanilang mga nakakatawa at hindi pangkaraniwang mga video. Sa pamamagitan ng paraan, ang katatawanan ay ang pinakamahalagang elemento ng pagkamalikhain ng New Pants: sa kabila ng lahat ng tagumpay (at sa China sila ay tunay na mga rock star), ang mga miyembro ng banda ay tumanggi na seryosohin ang kanilang sarili.

Bilang karagdagan sa kanyang mga aktibidad sa New Pants, si Peng Lei ay kilala bilang isang cartoonist, ang may-akda ng mga clay cartoon, na ang pinakasikat ay ang Peking Monster at Panda Candy (isipin ang isang bahagyang kakaibang Chinese na bersyon ng Wallace at Gromit).

Queen Sea Big Shark

Kadalasan ay napakadaling matukoy kung sino ang gustong maging katulad ng isa o iba. grupong Intsik. Ang Queen Sea Big Shark ay ang Chinese Yeah Yeah Yeahs, ang asosasyong ito ay bumangon kaagad. Sapat na makita ang kanilang mapangahas na bokalista na si Fu Han o marinig ang halos alinman sa mga single ng grupo.

Tulad ng New Yorkers, unang naglabas ng rough guitar album ang Queen Sea Big Shark (debut Queen Sea Big Shark noong 2007), at sa kanilang pangalawang LP Wave (2010) nagpalit sila ng mga gitara para sa mga synthesizer. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang Queen Sea Big Shark ay walang sariling mukha. Sa kanilang ikatlong album na "Beijing Surfers" Adventure," na inilabas nitong tagsibol, ang mga lalaki ay nag-eeksperimento nang buong lakas. "Narito mayroon kang jazz, dance music, hip-hop sa espiritu ng Gorillaz, at kahit sitar," sabi ng banda gitarista na si Cao Pu.

"Noong ako ay isang tinedyer, napakakaunting mga mapagkukunan ng impormasyon, mayroong isang agwat sa pagitan namin at ng iba pang bahagi ng mundo," sabi ni Fu Han tungkol sa impluwensya ng musikang Kanluranin sa gawain ng grupo sa isang panayam kamakailan sa Beijing's Time Out . - Sa paglipas ng panahon, ang puwang na ito ay naging mas maliit at mas maliit, at ito ay medyo natural na nagsimula kaming sundan ang iba pang bahagi ng mundo. Pero hindi ko iniisip yun kapag kaharap Kanluraning kultura Nawala ang ating pagkatao."

Nagsama-sama ang Queen Sea Big Shark noong 2005, ni-record ang demo na "Hard Heart" at nai-post ito online. Sa tatlong buwan, ang kantang "Nonono" ay na-download ng sampung libong beses, at ang grupo ay pumirma sa isang kontrata sa label ng Modern Sky. Mula noon, naglabas na ng tatlong album ang Queen Sea Big Shark, naglibot sa Estados Unidos kasama ang dalawa pang banda ng Beijing sa ilalim ng motto na "Sing for China" at naitala ang nag-iisang "Let's Play" na eksklusibo para sa Converse.

Utang ng grupo ang pangalan nito sa isang walang pangalan na joker na naglagay ng karatula sa baybayin ng Lake Houhai sa Beijing na nagbabala: “Ito ang aking lawa, huwag mo nang isipin na hawakan ito! Ako ang Reyna ng Dagat malaking pating."

Noong 2014, nagtanghal ang Queen Sea Big Shark sa Vladivostok sa V-Rox festival, na itinatag ng frontman ng Mumiy Troll group na si Ilya Lagutenko. "Ang Queen Sea Big Shark ay maaaring magbigay ng madla mula sa unang kanta na walang alam tungkol sa kanilang pag-iral noon," ibinahagi ni Lagutenko ang kanyang mga impression pagkatapos ng festival.

si Mr. Pagong sa dagat

Sa Mandarin, ang pariralang "pagong sa dagat" ay tumutukoy sa isang mag-aaral na bumalik mula sa pag-aaral sa ibang bansa at ginagamit ang mga kasanayang natutunan niya sa kanyang sariling bansa. Pero indie rock trio Mr. Hindi kaya ganyan ang tawag sa Sea Turtle. Ang punto ay iyon mga pagong sa dagat- paboritong hayop ng frontman ng banda na si Li Hongqi.

“Sinabi ng aming bass player na 'Mr. Ang "Sea Turtle" ay cool na tunog, well, iyon ang napagpasyahan naming tawagan ang aming sarili," sabi ng musikero sa isang panayam. “Hindi pa kami nag-aral sa ibang bansa;

Ang Tsina ay hindi lamang isang bansa sa ilalim ng langit. Ito ay nananatiling hindi alam ng marami na ang Chinese rock and roll ay nagmula din doon, na sumisipsip sa diwa ng kulturang Amerikano. Palibhasa'y napuno na sila sa Kanluraning mga likhang musikal, sa silangan ay gumamit sila ng mga makabagong (hindi nang walang kasamang tradisyonal na Tsino) na mga instrumento at "tumatok sa bato sa butas na ito."

Saan nanggagaling ang hangin?

Ang phenomenon ng "Chinese rock" ay nagmula sa istilo ng musika"hilagang kanlurang hangin". Ang mga ninuno ng kilusang genre ay dalawang komposisyon - "Xintianyu" (信天游) at "Nothing for the Soul" (一无所有). Pinagsama nila ang mga tradisyunal na Chinese motif, tinimplahan ang mga ito ng mabilis na Western tempo, pinalakas ang ritmo at may kasamang mga agresibong bass lines.

Ang bagong kilusan ay mabilis na nakaakit ng pansin sa kanyang malakas at mapilit na pagganap, na lubos na naiiba sa istilong Cantopop na nauna rito. Pati Chinese rock ay naging sagisag ng musika kilusang kulto "paghahanap ng mga ugat".

Ang mga komposisyon ng "hilagang kanlurang hangin" ay naging malinaw na salamin ng lumalagong kawalang-kasiyahan sa mga kabataan noong panahong iyon. Ang mga pampulitikang overtones ng mga kanta ay nagpakita ng ideolohiyang Kanluranin na naglalayong pagpapahayag ng sarili, na kung saan ang modernong henerasyon ay nagsusumikap para sa.

Sa kaibahan sa "northwest wind" sa kulturang Tsino isang bagong direksyon ang umuusbong - "mga kanta sa bilangguan". Ang dahilan para sa katanyagan ng kilusang ito ay ang naipon na pagkapagod mula sa isang labis na opisyal na pamumuhay at ideologized pop music.

Ang "Mga Kanta sa Bilangguan," sa kaibahan sa "Northwest Wind," ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas melodic at sa ilang mga lawak ng mga malungkot na komposisyon, na puno ng pangungutya at kawalan ng pag-asa, kung saan ang pagtanggi sa panlipunang papel ng isang tao ay nasa unahan ng tema.

Ang mga pangunahing tagapakinig ng Chinese rock, na pinagsama ang "hilagang-silangan na hangin" at "mga kanta sa bilangguan," ay mga estudyante at bohemian na lipunan.

Ito ay nahayag sa buong mundo genre ng musika— Cui Jian, na nakausap Ang Rolling Stones noong 2003.

Ang kabilang panig ng barya.

Ang agos ng Chinese rock ay hindi minarkahan ng binibigkas na mga pagkukulang, dahil ang genre, sa kabaligtaran, ay naging isang awit at ang pangunahing inspirasyon ng kabataan. Samakatuwid, ang pangunahing kawalan ay maaaring tawaging pagkalipol direksyong ito, na lubhang naapektuhan ng censorship mula sa mga partido komunista, gayundin ng mga paghihigpit sa mga pagtatanghal at pagbabawal sa pagsasahimpapawid ng naturang musika sa telebisyon.

"Ang oxygen cut off" sa genre na ito ay ang impetus para sa mabilis na pagbabalik ng Cantopop sa entablado, kung saan maraming sikat na rock performer ang nagsimulang umangkop upang matugunan ang kanilang mga pangangailangan para sa pagtaas ng kita at mga pamantayan ng pamumuhay.

Sa pinuno ng genre.

Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na performer sa industriya ng rock na nagawang manatili sa eksena ng musika hanggang 2014 ay: Pagkabigo sa Utak. Ang kanilang mga komposisyon ay naglalaman ng isang paghahalo ng ska at punk, at ang mga liriko ay isinulat Ingles upang maipahayag kung ano wikang Tsino lampas sa kontrol.

Ang tunay na awit ng Chinese rock ay ang kantang "Nothing for the Soul," na ginanap ni Cui Jian, dahil sa kung saan ang musikero ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Ang track ay isang "hininga ng sariwang hangin" para sa mga tagapakinig, pinamamahalaan nitong pagsamahin ang indibidwalismo sa direkta at bukas na pagpapahayag ng sarili. Hindi nagtagal ay naging simbolo siya ng pagkabigo na nagtaglay ng henerasyon ng mga batang intelihente kasama ang mga nabasag na ilusyon nito. Si Cui Jian ay madalas na tinatawag na "ama" ng genre na ito.

Dinastiyang Tang ay isang etnikong art rock at prog metal na banda na kadalasang itinuturing na bahagi ng unang alon ng heavy metal sa China.

Paulit-ulit na binanggit ng mga tagapakinig na ang musika ng Tang Dynasty ay nagpapahintulot sa atin na bumalik sa sinaunang sibilisasyong Tsino. Ang gawa ng banda ay pinangungunahan ng kumbinasyon ng progressive rock, art rock at tradisyonal na Chinese vocal technique na may liriko na tula.

Kapansin-pansin na ang grupo ay napakabilis na natanggap ang pamagat ng mga pangunahing kinatawan ng mabibigat na musika. Ang kanilang kidlat-mabilis na gitarista na si Liu Yijun, na kilala bilang "Lao Wu," ay may mahalagang papel sa tagumpay na ito.

At sa wakas Twisted Machine – pangkat ng Beijing, na binubuo ng apat na tao. Ang mga musikero ay inspirasyon ng gawa ng Rage Against The Machine, kaya ibinigay nila ang kanilang sarili katinig na pangalan— Twisted Machine at nagsimulang iposisyon ang kanilang mga sarili bilang isang hardcore team.

Ang koponan ay nakamit malaking tagumpay sa kanyang sariling bayan, pagkatapos ay nagpasya ang pinuno ng grupo na si Wang Xiao na umalis sa koponan para sa mga personal na dahilan. Siya ay pinalitan ni Liang Liang, na naging bagong "beacon" ng grupo at pinangunahan ang Twisted Machine sa isang bagong istilo na may mga tampok ng nu-metal at rapcore.

Sa wakas, nararapat na tandaan na ang China ay maaaring maging sikat hindi lamang para sa matataas na bundok nito, kundi pati na rin sa mataas na kalidad at ganap na binuo na musikang rock, kung saan matinik na landas sa pagkakaroon. Sa kabila ng lahat ng mga pagtatangka na "pindutin" ang kasalukuyang ito at "putulin ang oxygen," ngayon ay may mga halimbawa ng mga grupo na hindi sumuko sa presyon ng kanilang mga kalaban.