Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang katanyagan ng grupong Brainstorm ay nagsimula sa tagumpay sa Eurovision 2000: Ang Latvia ay nakibahagi sa paligsahan ng kanta sa unang pagkakataon at agad na nanalo ng ika-3 puwesto salamat sa limang lalaki na kumanta sa genre ng alternatibong indie music. Ngayon, masasabi ng mga miyembro ng pangkat na natupad na ang kanilang mga pangarap malikhaing pangarap: mga unang linya ng mga chart, "ginintuang" album, buong stadium ng mga manonood, mga paglilibot sa mundo. Ngunit marami pa ring layunin at bagong abot-tanaw sa hinaharap.

Ang batang grupo ay nagtakda ng kurso para sa mataas na kalidad na European rock, na inspirasyon ng estilo ng grunge. Ang debut album na "Vairāk nekā skaļi" ay inilabas noong 1993. Hindi ito nagdala ng maraming tagumpay; sa katunayan, isang kanta lamang ang naging tanyag - "Ziema" ("Taglamig"). Sa oras na ito, ang pagkamalikhain ay isang libangan lamang para sa mga musikero: lahat ay may trabaho na nagpapahintulot sa kanila na mabuhay. Si Renars ay nagtrabaho sa radyo, sina Janis at Maris ay nagtrabaho sa hudikatura, si Kaspars ay nagtrabaho bilang isang cameraman. Ngunit inilaan nila ang kanilang libreng oras sa kanilang pangarap - nagsulat sila ng mga kanta, nag-ensayo, nang hindi nawawalan ng tiwala sa kanilang sarili.

Inilabas ng mga lalaki ang kanilang pangalawang album na "Veronica" noong 1996. Kasama rito ang mga hit na “Dārznieks” (“Gardener”), “Apelsīns” (“Orange”) at, siyempre, “Mga Eroplano”.

Pagkatapos ng Eurovision, ang mga lalaki mula sa Brainstorm ay naging mga bituin. Ang pagganap ng mga mahuhusay na Latvian ay binigyang pansin ng The Times, Melody Maker at Smash Hits. Kinailangan ng mga lalaki na palitan ang kanilang mga pangalan sa mga mas pamilyar sa mga banyagang madla: Renards naging Reynard, Maris naging Mike, Janis naging Johnny, Kaspars naging Nick, at Gundars naging Peter.

pananakop madlang Ruso nagsimula ang mga lalaki mula sa Latvia noong 2009 sa pamamagitan ng paglabas ng bagong album na "Step", na may kasamang 6 na kanta sa Russian.

Ngayon sa Russia halos lahat ng mahilig sa musika ay nakakaalam ng grupong "Brainstorm".

Ama ng hinaharap na pinarangalan na artista - kritiko sa musika. Pero dating Nikolai Nakipagtulungan si Agutin sa maalamat Mga pangkat ng Sobyet: “Blue Guitars”, “Pesnyary”, “Singing Hearts”, at kasama rin si Stas Namin. Iyon ang dahilan kung bakit ang batang lalaki ay nahuhumaling sa musika mula pagkabata at nagsikap na makamit ang kanyang mga layunin. Sa kanyang libreng oras, nasiyahan siya sa pag-aaral ng piano.

Pinangarap niyang maging sikat at nag-aral sa isang music school, at gayundin sa isang jazz school. Sa dulo ng institusyon - isang tawag kung saan nagpasya ang lalaki na huwag mahiya. Doon nakibahagi ang binata sa mga pagtatanghal ng amateur na hukbo - at naging soloista sa isang ensemble ng kanta at sayaw.

Pagkatapos ng hukbo, pumasok siya sa MGUKI upang maging isang direktor sa entablado - doon siya nagpunta sa paglilibot bilang suporta sa mga sikat na grupo. Sa edad na 24, nanalo si Leonid sa isang kumpetisyon para sa mga batang performer at naitala ang kanyang unang album - at ngayon ay mayroon nang 26 na paglabas sa kanyang discography.

Nagwagi ng palabas sa TV na "Two Stars", nagwagi ng Order of Friendship at siyam na diploma ng "Awit ng Taon", isang dosenang "Golden Gramophones" at iba pang prestihiyosong parangal. Naka-on sa sandaling ito aktibong umuunlad ang mang-aawit solong karera at masigasig sa papel ng isang tagapayo sa proyektong "Voice" - parehong orihinal na adaptasyon at bersyon ng mga bata, at sa "60+".

Romantiko Soso Pavliashvili nagpapainit sa kaluluwa ng bawat tagapakinig sa kanyang tula at musika. Ang kanyang kakayahang magsalita mula sa entablado tungkol sa mga pinakamahalagang bagay nang taos-puso, madamdamin at walang kaunting kahihiyan ay nakakaakit minsan at para sa lahat.

Si Soso Pavliashvili ay hindi lamang gumaganap, ngunit lumilikha din ng kanyang sariling mga komposisyon. Bilang karagdagan, mayroon siyang matagal nang malikhaing alyansa sa naturang malalakas na may-akda, tulad nina Simon Osiashvili at Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan at iba pa. Ang gawain ni Pavliashvili ay nakatanggap ng malaking bilang ng mga parangal: ang mang-aawit ay lumahok sa tatlo mga internasyonal na kompetisyon at nakatanggap ng Grand Prix sa kanilang lahat. Si Soso Pavliashvili ay isang tunay na nanalong mang-aawit! At pinasaya niya tayo sa kanya malikhaing tagumpay. Ang artista ay kilala hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin bilang isang artista sa pelikula: Si Soso Pavliashvili ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng mga naturang pelikula bilang " Pinakabagong Pakikipagsapalaran Pinocchio", " mga anak na babae ng ama"(2007), "33 metro kuwadrado" (2004), " panahon ng glacial", "Mga Matchmaker ng Bagong Taon" (2010).

Ang bawat tala ng Soso Pavliashvili ay nasa ilang paraan gawaing autobiograpikal, na nakatuon sa mga kaibigan o sa isang kuwento ng pag-ibig: ito ay ang "Music to Friends", "Me and You", "Sing with Me", "A Georgian is Waiting for You", "About My Love", "Remember a Georgian ”, “ Pinakamahusay na kanta para sa iyo" at "Mga kantang Oriental". Ang mga mahilig sa musika ay malamang na pamilyar sa karamihan sikat na hit mang-aawit: “Sing with me”, “The sky in the palm of your hand”, “To please”, “Toast”, “Argo”, “Remember the Georgian”, “Carry women in your arms” at “Let’s pray for ang iyong mga magulang".

Nang magkita ang mga mag-aaral na sina Vyacheslav Butusov at Dmitry Umetsky noong 1982, ipinanganak si Nautilus Pompilius. Napagpasyahan na maglaro nang magkasama, inilabas ng mga lalaki ang kanilang debut album na tinatawag na "Trains" noong 1983. Ang komposisyon ng pangkat ng Sverdlovsk ay patuloy na nagbabago, kasama huling kalahok, bilang karagdagan sa frontman - I. Kormiltsev (lyricist, namatay noong 2007), drummer A. Potapkin, bassist G. Kopylov, gitarista N. Petrov at keyboard player A. Mogilevsky.

Ang koponan mismo ay naghiwalay at muling nagsama ng ilang beses. Isang bagay ang nanatiling hindi nagbabago: isang napakahalagang kontribusyon sa kultura ng Russian rock. Kasama sa kanilang discography ang labindalawang mahabang dula, anim na live na album, apat na koleksyon, tatlong dedikasyon album, at limang pakikipagtulungan sa iba pang mga musikero. Ang kanilang mga kanta ay narinig sa parehong bahagi ng maalamat na "Brother", ang pelikulang "Hipsters", "Mirror for a Hero" at iba pa.

Nag-aral siya sa isang paaralan ng musika at pinagkadalubhasaan ang button accordion, at pagkatapos ay lumahok sa pangkat ng mga Magsasaka. Nagtanghal siya kasama niya sa iba't ibang mga lokal na pagdiriwang at nakakuha ng ilang katanyagan, ngunit pagkatapos ay pumasok ang lalaki sa hukbo. Nang maabot ang demobilisasyon, naglaro siya sa "Anim na Kabataan" kasama si N. Rastorguev, frontman. Pagkatapos ay mayroong VIA "Leisya Song" at "Singing Hearts". Ang ideya ay lumitaw upang magkaisa ng isang bagay na mas metal, kung saan ang mang-aawit ay magiging isang bokalista. Dahil dito, niluwalhati ng kanyang boses ang "Aria" at ginawa itong maalamat.

Dahil sa mga hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga kalahok, lahat ay walang pera, kaya naglaro si Valery sa pangkat na "Master". Inakala ng iba sa lineup na ito na ang katapusan ng kanyang pagkamalikhain sa koponan, kaya ipinagpatuloy nila ang kanilang mga aktibidad nang wala siya. Ang frontman ay nagtala ng isang rekord kasama si Sergei Mavrin at nagsimulang gumanap nang solo, na lumikha ng isang proyekto na pinangalanan niya pagkatapos ng kanyang apelyido. Si Kipelov ay mayroong pitong studio long-play at mga parangal sa MTV Russia sa kanyang kredito. Mga Parangal ng musika", "Chart's Dozen", "Russian Top" at marami pang prestihiyosong parangal.

Sila, tulad ng marami, ay sinubukang tularan Ang Beatles, ngunit sa kalaunan ay lumago sa isang independyente, natatanging grupo. Kasama sa unang line-up si Andrei Makarevich, na naging frontman, si Mikhail Yashin, pati na rin ang mga batang babae - sina Nina at Larisa. Ang mga miyembro ng koponan ay matatas Wikang banyaga, kaya nagtanghal sila sa mga paaralan at club para sa mga kabataan.

Di-nagtagal, may nagbago - bilang karagdagan sa bokalista, si Yu. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov at S. Kawagoe ay naglaro sa VIA, at ang pangalan ay tumunog sa Ingles, Time Machine. Salamat sa mga bihirang electric guitar at isang mini-amplifier, isang tunog ang ipinanganak na halos walang sinuman sa USSR.

Pagkaraan ng ilang oras sa repertoire, bilang karagdagan sa mga kanta " Fab Four» at lumitaw ang kanilang sariling mga track. Ang debut album ay inilabas - at sa ngayon ay labintatlo sa kanila ang nasa discography ng koponan.

Ang Time Machine ay nakatanggap ng maraming parangal at premyo. Ngayon ang lineup, bilang karagdagan sa parehong Makarevich, kasama si Alexander Kulikov sa bass guitar at vocals, pati na rin si Valery Efremov sa drums.

Opisyal na taon Ang kanilang petsa ng kapanganakan ay itinuturing na 1978, ngunit ang mga miyembro ng grupo mismo ay minsan ay binibilang mula 1981 - noon ay sumali si Edmund Shklyarsky sa lineup. O 1982, nang naitala ang debut album. Sa pangkalahatan, sa panahong iyon lumitaw ang Picnic, na labis na minahal ng mga tagapakinig.

Ang kanilang mga liriko at musika ay umaakit sa mga mahilig sa romantikong musika: lahat ito ay tungkol sa mga tula na puno ng ironic na pilosopiya at mahiwagang motif. O di kaya'y mga keyboard, symphonic at exotic na instrumento, kakaibang istilo at live na pagtatanghal, na ang bawat isa ay palabas na hindi malilimutan sa mahabang panahon.

Ngayon sa grupo, bilang karagdagan sa permanenteng frontman (at part-time na gitarista at manunulat ng kanta), ang kanyang anak ay keyboardist at backing vocalist na si Stanislav, drummer na si Leonid Karnos at bassist na si Marat Korchemny. Kasama sa kanilang discography ang higit sa dalawang dosenang release, tributes, ilang koleksyon at collaboration. Ang piknik ay madalas na gumaganap sa parehong mga kabisera at rehiyon, gayundin sa pinakamalaking open air na mga kaganapan sa Russia, kabilang ang pagdiriwang ng "Pagsalakay".

Nagkakilala sila noong 1993, noong pareho silang bata, ambisyosa at nangangarap ng sariling banda. Si Sergei ay palaging nais na maging isang musikero, kaya siya ay naging isang vocalist at frontman, isang uri ng mukha ng bagong banda - natanggap niya ang lahat ng atensyon.

Hindi kailanman nais ni Alexey na italaga ang kanyang buhay sa pagkamalikhain, ngunit nagbago ang lahat nang magsimula siyang magtrabaho bilang isang DJ. Sa magkasanib na brainchild ng mga lalaki, ginampanan niya ang papel ng keyboard player.

Pagkalipas lamang ng isang taon, nakatakas sila mula sa Tolyatti, na masikip para sa kanila, at sinakop ang kabisera, at bigla ding nakilala si Andrei Malikov, na naging kanilang unang producer. Kasabay nito ang paglabas ng pangalan. Sa lalong madaling panahon ang debut album ay inilabas, na nakamit ang matunog na tagumpay. Hanggang 2006, naglabas sila ng labindalawang gawa sa studio.

Nagpasya silang lumikha solong proyekto, kaya naghiwalay ang "Hands Up". Ngayon si Zhukov lamang ang gumaganap sa ilalim ng pangalang ito, na nagpakita ng isang sariwang long-play noong 2012. Ang grupo ay may pitong Golden Gramophones, RU.TV, MUZ-TV at malaking bilang ng iba pang prestihiyosong parangal.

Gustung-gusto ng bokalista at tagapagtatag na si Sergei Chigrakov ang musika mula pagkabata: pumunta siya sa paaralan ng musika, pagkatapos ay pumasok sa kolehiyo. Pagkatapos ay lumahok siya sa ilang mga grupo, ang pinakamalaki ay ang "Extended Day Group" at "Different People".

Hindi nagtagal ay nagpasya siyang tumama solong trabaho: Pagkaharap ng album, isinama niya ang kanyang mga kaibigan sa paglilibot. Ang mga konsyerto ay napaka-matagumpay - ito ay kung paano lumitaw ang Chizh at Co. Noong 1994, inilabas ng mga lalaki ang kanilang debut release.

Kasama na ngayon sa lineup, bilang karagdagan sa frontman, A. Romanyuk bilang bassist, M. Rusin bilang gitarista, E. Barinov bilang accordionist at percussionist, D. Vasilevsky sa drums, pati na rin sina D. Chigrakova at M. Shalageva sa backing vocals. Kasama sa kanilang discography ang pitong studio long plays, tatlong concert recording, limang joint release at dalawang koleksyon.

« Concord Orchestra"ay ang unang dancing symphony orchestra sa mundo. Ang mga propesyonal na musikero, mga mag-aaral ng mga sikat na conservatories, mga sikat na akademya ng musika ng Russia at Europa, ay lumikha ng isang natatanging proyekto, na pinagsasama ang musika at sayaw sa isang solong espasyo.

Ang orkestra ay gumaganap sa ilalim ng direksyon Italyano konduktor Si Fabio Pirola ay isang kinatawan ng isa sa pinakasikat na musical dynasties sa Milan. Mahusay na nagtapos si Fabio sa State Conservatory of Gaetano Donizetti sa Bergamo (Italy), internasyonal akademya ng musika Claudio Abbado sa Milan (Italy) at Juilliard sa New York (USA).

Mga konsyerto orkestra ng symphony Ang "Concord Orchestra" ay puno ng madamdamin na ugali at emosyonalidad ng Italyano. Noong 2016, pinangunahan ni Fabio ang isang pangkat ng matalino, malikhain, bukas sa eksperimento, na naghahanap ng mga bagong anyo ng malikhaing pagsasakatuparan sa sarili, mga napakapropesyonal na Russian at European na musikero ng Concord Orchestra symphony orchestra.

Tinutugtog ng mga musikero ang musikang nagbibigay inspirasyon sa kanila. Habang sumasayaw, nag-improvise sila, nagiging plastic pattern ang mga tunog ng musika, at mga konsiyerto ng symphony maging maliwanag orihinal na palabas. Ang pagganap ng birtuoso ay nagbibigay ng bagong kahulugan sa mga obra maestra Klasikong musika, folk rock, rock hits, musika mula sa mga sikat na pelikula.

Sa paglipas ng tatlong taon, ang orkestra ay naglabas ng tatlo sa sarili nitong orihinal na mga programa (“ Symphonic rock hits", "The Snow White Ball of Johann Strauss", "Tango of Passion ni Astor Piazzolla"), ay nagbigay ng higit sa 300 mga konsyerto sa mga iconic na lugar ng musika sa Russia, kabilang ang 15 mga konsiyerto sa Moscow sa entablado ng State Kremlin Palace. Ang "mga bituin" ng musikang rock ay gumanap kasama ng orkestra, mga sikat na mang-aawit, sikat mga mang-aawit ng opera. Kabilang sa kanila sina Francis Goya at Riccardo Fogli. Noong Marso 2018, nagho-host ang mga pangunahing lugar sa Russia magkasanib na konsiyerto kasama ang alamat ng musika sa sinehan sa mundo, Pranses na kompositor Michel Legrand, at noong Abril 2018 - kasama ang musikero ng Britanya Ken Hensley, songwriter para sa URIAH HEEP.

Ang pangalang LYUBE ay lumitaw mula sa katutubong lungsod ng bokalista ng Lyubertsy, malapit sa Moscow, at ang terminong Ukrainian na "Lyube", na isinalin bilang "lahat" - ito ay nagsasaad ng isang halo ng mga genre. Ang unang paglilibot ay naganap noong 1989 na may mga walang laman na bulwagan, dahil wala pang nakakaalam tungkol sa kanila. Ngunit sa lalong madaling panahon bumuti ang sitwasyon - agad silang naging sikat pagkatapos magtanghal sa "Mga Pagpupulong ng Pasko" ni Alla Pugacheva. Siya nga pala, siya ang nakabuo ng imahe sa entablado ng mang-aawit.

Ngayon sa grupo, bilang karagdagan sa frontman, mayroong pitong higit pang mga tao: V. Loktev sa mga susi at pindutan ng accordion, A. Erokhin sa mga tambol, gitarista na si S. Pereguda, bassist na si D. Streltsov, at mga backing vocal din: P. Suchkov , A. Kantura at A. Tarasov.

kinabukasan Pambansang artista Ang Russia ay ipinanganak sa pamilya ng pinuno ng VIA "Gems" at isang ballet soloist. Ngunit hindi siya nagsusumikap para sa musika - nang dumating ang isang guro sa apartment upang turuan siya, tumakas ang bata. Nang maglaon, pinagkadalubhasaan ng lalaki ang piano kaya't siya ay ganap na matatas dito. Nasa labing-apat na siya ay nagsulat ng kanyang unang kanta.

Pagkatapos ng ikawalong baitang, ang binata ay pumasok sa paaralan at tumugtog ng mga keyboard sa banda ng kanyang ama. Di-nagtagal ay ginawa niya ang kanyang debut sa telebisyon, nanguna sa mga chart, lumahok sa "Liwanag ng Bagong Taon" at natanggap ang pamagat na "Discovery of the Year."

Matapos makapagtapos ng kolehiyo, pumasok siya sa Tchaikovsky Conservatory, naging panauhin sa pagdiriwang ng Poland at nakolekta ang "Olympic". Nakatanggap siya ng diploma na may karangalan at iniharap ang kanyang orihinal na proyekto PIANOMANIYa. Mayroon siyang labing pitong mga gawa sa studio sa kanyang kredito.

Ang idolo ng mga nineties kamakailan ay muling lumitaw sa mga uso - idineklara niya ang kanyang sarili na "emperador ng Twitter", troll, naglabas ng isang video kasama ang iskandalo na blogger na si Khovansky at nagpunta sa pagbaril kay Yuri Dudu.

MGA CONTACT

MAG-BOOKING NG MGA KWARTO NG CONFERENCE NA MAY DISCOUNT

ADDRESS / PAANO PUMUNTA DOON

Russia, 143400, Moscow, 65-66 km MKAD, upa ng mga conference room sa isang hotel CROCUSLUNGSODbulwagan

TUSHINSKAYA(11 min. lakad)

Conference room sa tabi ng istasyon MYAKININO(6 min. lakad)

Conference room sa tabi ng istasyon STROGINO(13 min. lakad)

MGA KWARTO NG CONFERENCE SA KALAPIT

,

MGA KWARTO NG KOMPERENSYA
Pino at modernong kumplikado CROCUSLUNGSODbulwagan, na matatagpuan sa teritoryo ng CROCUS CITY, ay isa sa mga pinaka-hinahangad at marangyang mga lugar sa Moscow. Ang mga chic at kaakit-akit na mga kaganapan ay regular na nakaayos sa silid na ito na may imbitasyon ng mga sikat na bituin sa mundo, mga dayuhang artista, mahuhusay at sikat na dance troupe. Bilang karagdagan, ang bulwagan ay patuloy na nagho-host ng mga eksibisyon, mga espesyal na kaganapan, pagdiriwang at mga seremonya na nakakaakit ng malapit na atensyon mula sa mga kinatawan ng media at press. Modernong complex na matatagpuan sa gitna ng transport at metro interchange, bilang karagdagan, 10 minuto lamang mula sa pagtatatag doon ay Lipovaya Roshcha, ang mga lugar ng parke ng Apple Garden at Krasnogorsk City Park. Ang prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto ay may kapasidad na hanggang 7,300 bisita; bilang karagdagan, mayroon itong tatlong antas na paradahan para sa 6,000 espasyo (lupa, ilalim ng lupa at bubong). Sa lugar ng bulwagan ay mayroong isang marangyang klasikong restaurant, kung saan ang mga bisita ay maaaring makatikim ng mga katangi-tanging delicacy o mag-ayos ng buffet bilang isang kaaya-ayang karagdagan sa espesyal na kaganapan.

CROCUSLUNGSODbulwagan Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi karaniwang solusyon sa engineering, na magbibigay-daan sa iyo upang iakma ang site sa anumang uri ng kaganapan at ayusin ito nang walang alinlangan na pagiging sopistikado. Concert hall nag-aalok ng pinaka orihinal na lugar sa Moscow para sa mahahalagang kaganapan - isang malaking auditorium na may kapasidad na hanggang 6200 katao, habang maaari itong mabago sa isang maliit na bulwagan (2200 katao), na binago sa isang medium hall - 3200 katao (mezzanine, stalls) . Bukod dito, iniimbitahan ang mga bisita na gamitin ang dance floor, na kayang tumanggap ng mahigit 1,700 tao. Ang venue ay nilagyan ng modernong sound at lighting installations na nakakatugon sa international quality standards, na nagdaragdag sa prestihiyo ng CROCUS CITY HALL.

• MALAKING CONCERT HALL(7420 sq.m./para sa 6,200 tao).
• MALAKING HALL NA MAY SAYAW STARTER(8688 sq.m. / hanggang 7,300 katao).
• MIDDLE HALL(3889 sq.m. / hanggang 3,300 katao).
• MIDDLE HALL WITH DANCE STARTER(5156 sq.m. / hanggang 4,300 katao).
• MALIIT NA bulwagan(2622 sq.m. / hanggang 2,200 tao).
• MALIIT NA HALL NA MAY SAYAW STARTER(3889 sq.m. / hanggang 3,200 tao).

Diskwento para sa mga regular na customer at paulit-ulit na mga order 5 %!

CONCERTS SA CROCUS CITY HALL SA SECTION POSTER NG IBANG CONCERTS

Concert Hall Crocus City Hall ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakasikat na platform sa Russia. Nagtanghal sa entablado nito sina Elton John, Sting, Ringo Starr, Robert Plant, Joe Cocker, Jennifer Lopez, Scorpions at iba pang mga bituin sa mundo na may unang magnitude.

Ang malaking auditorium, na tumanggap ng halos 7,000 manonood, ay maaaring, kung kinakailangan, maging isang silid na espasyo na may stall at amphitheater, o maging venue para sa isang boxing match. Maaaring gamitin ang ground floor bilang dance floor para sa 1,700 katao, o maaaring ilagay ang mga mesa sa lugar nito para sa mga corporate event. Bumili ang mga Muscovite at mga bisita ng kabisera mga tiket sa Crocus City Hall sa mga pagtatanghal sa musika, mga palabas sa yelo, mga palabas sa sirko at mga palabas sa teatro.

Bumili ng mga tiket sa Crocus City Hall

Una bumili ng mga tiket sa Crocus City Hall ang publiko ng kabisera ay nagawa noong Oktubre 25, 2009. Binuksan ang bulwagan ng konsiyerto sa gabi bilang memorya ng natitirang mang-aawit na si Muslim Magomayev, kung saan itinayo ng sikat na negosyanteng si Aras Agalarov ang natatanging bulwagan ng konsiyerto na ito. Sa unang tatlong taon, ang Crocus City Hall ay binisita ng tatlong milyong manonood, kung saan 900 mga kaganapan ang inorganisa sa Crocus. Mga tiket sa takilya ng bulwagan ng konsiyerto araw-araw ay binibili ng mga manonood na sinusubukang makapunta sa mga pagtatanghal ng mga musikero na tumutugtog sa iba't ibang uri ng mga genre ng musika, mga palabas sa libangan, mga pagtatanghal sa teatro at maging ang mga paligsahan sa palakasan.

Ang auditorium sa Crocus City Hall ay may kalahating bilog na hugis, na nagbibigay ng mahusay na visibility mula sa lahat ng upuan. Ang dekorasyon ay gumagamit ng natural na kahoy at marmol. Ang kisame ng bulwagan ng konsiyerto ay may hugis na parang alon, na nagpapabuti mga katangian ng tunog. Sinasalubong ang mga manonood ng high-tech na foyer gamit ang steel columns, glass at wood paneling. Para sa kaginhawahan ng mga bisita bulwagan ng konsiyerto Mayroong tatlong antas na parking lot na may 6,000 na espasyo, kung saan maaari mong direktang ma-access ang concert hall.

Maraming manonood ang interesado presyo ng tiket sa Crocus City Hall. Ang halaga ng mga partikular na kaganapan na nagaganap sa sikat na concert hall na ito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan at dapat na linawin kapag pumipili ng mga tiket.

Ang mga concert complex na idinisenyo para sa malakihang pampublikong kaganapan ay kayang tumanggap ng higit sa 6 na libong tao sa isang pagkakataon. Isa sa mga maluluwag na modernong concert hall na ito, na sikat sa mga Ruso, ay ang Crocus City Hall sa Moscow.

Ano ang kakaiba sa Crocus City Hall?

Ang Crocus City Hall ay matatagpuan sa Moscow sa teritoryo ng Crocus Expo, isang internasyonal sentro ng eksibisyon. Ito ang pinakaprestihiyoso, functional at malakihang bulwagan ng konsiyerto sa Russia para sa pagdaraos ng mga kaganapan mataas na lebel, nilagyan ng mataas na kalidad na modernong tunog at kagamitan sa pag-iilaw at isang mamahaling interior. Ang mga programa sa palabas sa libangan, mga konsiyerto ng mga world-class na bituin, mga pagdiriwang, mga internasyonal na kumperensya, mga seremonya at iba pang malalaking kaganapan ay ginaganap dito.

Ang malinaw na tunog, nang walang pagbaluktot, ay nakakamit hindi lamang salamat sa pinakabagong kagamitan sa tunog, kundi pati na rin sa espesyal na istraktura ng kisame auditorium, na may hugis na parang alon. Maaaring tangkilikin ng sinumang manonood at tagapakinig ang mataas na kalidad na tunog ng live na musika at pananalita.

Ang Crocus City Hall ay binibigyan ng espesyal na karilagan at solemnidad sa pamamagitan ng maingat na pinag-isipang ultra-modernong interior nito. Tatangkilikin ng mga bisita ng concert complex ang magandang tanawin, kumportableng malalambot na upuan, foyer na may mga modernong elemento sa istilong "hi-tech", at mga bar na may iba't ibang inumin para sa dekalidad at komportableng libangan. Para sa kaginhawaan ng mga bisita, mayroong isang 3-level na paradahan na may kapasidad na hanggang 6 na libong mga kotse.

Kakaiba ng Crocus Munisipyo siya ba yun nagbabagong bulwagan, na, kung kinakailangan, ay maaaring baguhin at ayusin upang mapaunlakan ang isang kaganapan sa anumang antas at format. Mga solong konsyerto sikat na mga bituin sa mundo, iba't ibang kultural na kaganapan ng bansa at maging palabas ng yelo maaaring gaganapin sa Great Hall. Ang kapasidad nito ay 6184 na upuan.

Scheme ng Great Hall ng Crocus City Hall na may mga upuan:

Layout ng Maliit na Hall:

Upang mag-host ng isang mass mass cultural event, ang Great Hall ay maaaring gawing isang concert hall na may maximum capacity na 2185 na manonood.

Layout ng Middle Hall:

Ang karaniwang bulwagan ay nakaupo ng higit sa tatlong libong tao.

Scheme ng upuan para sa mga bisita sa Crocus City Hall restaurant:

SA Crocus City Nagho-host ang Hall ng higit sa dalawang daang kultural na kaganapan at kaganapan taun-taon. Ito ay binibisita ng higit sa isang milyong manonood.