Ukrainian na mang-aawit na si Andriy Bondarenko. Ang isang konsiyerto ng Khreshchatyk Choir na may pakikilahok ng baritone Andrey Bondarenko ay gaganapin sa Kyiv - Ano ang kahulugan ng bersyon na ito
Nagtapos ng National Music Academy of Ukraine na pinangalanan. P.I. Si Tchaikovsky Andrey ngayon ay isang soloista ng Academy of Young Singers ng Mariinsky Theatre, kahit na ang kanyang artistikong tagumpay ay kilala na sa Salzburg at Glyndebourne, kung saan siya ay gumanap sa mga opera nina Donizetti, Puccini at Mozart. Noong 2011, naging finalist si Bondarenko para sa BBC International Singer of the World Competition sa Cardiff at nanalo ng Song Prize para sa Chamber Performance. Hindi niya itinuloy ang bilang ng mga bahagi, mas pinipiling ihasa sa pagiging perpekto ang isang maliit na repertoire kung saan dapat niyang malaman ang kahulugan ng bawat tala.
- Marahil ay inimbitahan ka ng direktor ng musika ng produksyon sa papel ni Billy Budd?
— Oo, inanyayahan ako ni Mikhail Tatarnikov. Pinahahalagahan niya ang isang lumang pangarap ng pagtatanghal ng opera na ito. At nagkaroon ako ng isang lumang pangarap na kantahin ang bahaging ito. Kahit sa conservatory, na-curious ako kung ano ang iba pang bahagi na isinulat para sa baritone, bukod sa kilalang tradisyonal na baritone repertoire. Hinukay ko ang "Pelleas" at "Billy Budd", at pinangarap kong kantahin ang dalawang bahaging ito. Ngayon ang dalawang makikinang na obra na ito ang paborito kong mga opera. Mayroon silang napakalalim na dramatikong kwento. Sa loob ng isang taon, dalawang pangarap ang natupad para sa akin: Kinanta ko sina Pelléas at Billy. Hindi ko akalain na kahit saan sa Europa ay magiging napakaswerte ko. Masaya ako na nagkaroon ako ng pagkakataon ng unang pagtatanghal sa St. Petersburg - sa mga sinehan ng Mariinsky at Mikhailovsky.
— Dumating si Willy Decker sa St. Petersburg sa loob lamang ng isang linggo. Nagawa ba niyang ihatid sa iyo ang kanyang mga ideya sa napakaikling panahon?
- Si Decker ay isang mahusay na direktor na nakumbinsi sa akin na ang direktor ay hindi isang bagay na maaaring ituro, ngunit isang bokasyon, isang talento mula sa Diyos. Nagkataon na ang revival assistant na si Sabina Hartmannshann ay naghanda ng pagtatanghal sa amin, kaya't nanatili kay Willy na palalimin ang mga imahe, dalhin ang mga ito sa pagiging perpekto. Napaka-interesante na makatrabaho siya. Sa aming mga pag-uusap tungkol kay Billy, ang pangunahing tauhan ng opera, iginuhit niya ang pagkakatulad sa Budismo. Napag-usapan namin ang katotohanan na ang kababalaghan ng kamatayan para kay Billy ay ganap na natural: hindi siya natatakot dito, hindi siya nanginginig sa pagbanggit nito. Tungkol sa kung gaano kalinis ang mga iniisip ni Billy, hindi lamang ang kanyang puting kamiseta ang nagsasalita, kundi pati na rin ang mga solusyon sa pag-iilaw para sa ilang mga eksena sa kanyang paglahok. Sa isa sa kanila, nang buksan ni Kapitan Vere ang pinto, isang sinag ng liwanag ang bumagsak sa entablado, na parang mula sa isang diyos. Ang direktor ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa anghel at sa demonyo nang pag-usapan niya sina Billy at Claggart.
- Ano ang naramdaman mo kaugnay ni Claggart sa simula ng homosexual ni Billy?
— Ito ay nararamdaman kahit sa antas ng libretto. Ngunit si Claggart ay labis na natatakot sa mga damdaming lumitaw para kay Billy.
Ano sa tingin mo ang tungkol kay Billy Budd?
— Para sa akin, mula pa sa simula, sa sandaling nakilala ko ang opera na ito, malinaw na ito, una sa lahat, tungkol sa oras kung saan nangyayari ang lahat. Kung hindi dahil sa mga pangyayari noong panahon - digmaan, batas, lahat ng ito ay hindi mangyayari.
"Ngunit ang semantic layer ay malakas sa opera, na konektado sa isang mas mataas na antas ng generalization, hindi lamang sa makasaysayang panahon, na nagdadala nito na mas malapit sa isang parabula.
- Ang opera na ito ay tungkol sa oras - tungkol sa itim at puti. Ang huling sagot ay nasa Veer sa huli. Sa panahon ng pag-eensayo, ang lahat, kabilang ang direktor, ay nagtanong ng parehong tanong, na hindi nakahanap ng sagot dito: bakit ginawa ito ni Veer? Maaari niyang isagawa ang paglilitis kay Billy sa pinakamalapit na daungan, naghintay ng ilang araw, hindi natupad ang pagpapatupad nang napakabilis, dahil ang kanilang barko ay naglayag sa English Channel, hindi ito gaanong kalayuan. Nababalot din ng misteryo ang pagkikita ni Veer kay Billy, dahil hindi malinaw kung ano ang kanilang pinag-uusapan. Sa opera, ang sandaling ito ay makikita sa orkestra interlude. Ang maikling kwento ni Melville ay mayroon ding episode na ito at nababalot din ng misteryo. Ngunit gusto ko ang ganitong uri ng pagmamaliit kapag ang manonood ay umalis sa teatro na may mga tanong.
Gaano kahirap para sa iyo na kumanta ng modernong musika? Mas kumplikado ba ang mga dissonance kaysa sa mga consonance?
For some reason, mas malapit sila sa akin. Marahil mula sa kabataan. Malamang sisimulan ko ang tradisyonal na baritone repertoire sa loob ng sampung taon. Ngayon sinusubukan kong ihanda ang aking sarili para dito, dahil kailangan mong maging handa para sa tradisyonal na repertoire - ang personalidad ay dapat mabuo. Kapag ang mga 30 taong gulang ay kumanta ng Rigoletto o Mazepa, mukhang katawa-tawa - kailangan ang karanasan sa buhay.
- Ikaw ay dapat na isang mahusay na mag-aaral sa solfeggio?
- Hindi, kinasusuklaman ko lang si solfeggio. Siguro ito ay likas na katangian ng aking pandinig, ang pag-aari ng aking psychophysics - ang kumanta ng mga dissonance nang madali. Sa anumang kaso, napakasarap ng pakiramdam ko kapag kinakanta ko si Billy Budd at kapag kinakanta ko ang Pelléas. Totoo, may mga ritmikong paghihirap, ngunit nalampasan ko ang mga ito.
Kanino ka natutong umarte?
- Siyempre, nabasa ko si Stanislavsky, sa isang pagkakataon mayroon akong isang mahusay na guro sa Kyiv. Pumunta ako sa mga sinehan, nanonood ng mga pelikula, ibig sabihin, maraming nangyayari sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili. Interesado ako sa lahat ng nangyayari sa mundo.
— Paano ka kumanta sa Ingles?
"Mas madali kay Billy, dahil alam ko ang Ingles - natutunan ko ito noong nanirahan ako sa England sa loob ng kalahating taon, dalawang beses na lumahok sa mga produksyon ng Glyndebourne Festival," kinanta niya ang Malatesta sa Don Pasquale ni Donizetti at Marcel sa La bohème ni Puccini. Sa 2014 kakantahin ko ang Onegin doon. Mas mahirap kay Pelléas. Hindi madaling matutunan ang bawat salita, na inaalala kung ano ang ibig sabihin nito, dahil si Debussy, tulad ng alam mo, ay may istilong declamatory.
— Ang paggawa ng Pelléas et Mélisande sa Mariinsky ay naging napakalungkot, halos sa istilo ng isang horror movie. Nagbukas ba ng bago para sa iyo ang pagtatanghal sa dramaturhiya ng opera?
- Ang pagganap ay nagbukas ng imahe ng Pelléas para sa akin nang higit pa kaysa sa isinara nito. Ito ay kagiliw-giliw na magtrabaho kasama ang direktor, kahit na ang kanyang bersyon ay naging patayo sa musika.
- Ano ang kahulugan ng bersyong ito?
- Sa pinakaunang pagpupulong sa mga soloista, sinabi niya na ang pagtatanghal ay tungkol sa itim, at hindi tungkol sa puti, na tinatrato ko nang may pag-unawa. Ang pagganap ni Kramer ay tungkol sa mga pangyayari kung saan nangyayari ang lahat. Ngunit kahit sa Maeterlinck, kung titingnan mo, ang mga lugar kung saan nagaganap ang mga kaganapan sa Pelléas ay kakila-kilabot. Hindi ko gusto kapag ang isang tao ay may itinatag na konsepto ng isang tungkulin na hindi maaaring kuwestiyunin. Ako ay para sa pagiging bukas. Bilang karagdagan, kami, mga mang-aawit, ay lumalahok ngayon sa iba't ibang mga produksyon, kaya't napaka-interesante na gawin ang parehong papel sa iba't ibang paraan.
Siya ang tagapalabas ng pinaka-kawili-wili at malalim na mga bahagi ng baritone opera, ang may-ari ng isang di malilimutang, hindi kapani-paniwalang magandang boses, at isang kahanga-hangang (maganda) na talambuhay sa entablado.
Maghusga para sa iyong sarili, maikling listahan ng malaking paraan:
- noong 2010 si Bondarenko ay gumawa ng isang matagumpay na pasinaya sa Salzburg Festival (Romeo at Juliet ni Gounod kasama si Anna Netrebko sa pamagat na papel, na itinanghal ni Bartlett Sher);
- para sa kanyang pagganap sa BBC International Competition sa Cardiff noong 2011, ginawaran siya ng Gantimpala ng Kanta para sa Pagganap ng Kamara, na nagbigay daan para sa kanya sa pinakamalaking lugar ng konsiyerto sa mundo;
- sinundan nila - isang pagtatanghal sa Glyndebourne Festival, sa Cologne Opera, muli - isang pagdiriwang sa Salzburg,
- debut, bahagi ng Pelléas sa premiere performance ng Debussy's Pelléas et Mélisande (conductor Valery Gergiev, director Daniel Kreimer);
- noong 2013, ginampanan ni Bondarenko ang pamagat na papel sa pangunahin ng opera ni Benjamin Britten na si Billy Budd (konduktor na si Mikhail Tatarnikov, direktor na si Willy Decker);
- ang mga sumusunod na season ay kasama ang mga pagtatanghal sa Royal Theater ng Madrid, ang State Opera ng Stuttgart, isang debut recital sa London's Wigmore Hall kasama ang pianist na si Gary Matthewman;
- ni-record niya ang Lieutenant Kizhe Suite ni Sergei Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, conductor Andrew Litton, BIS, 2013), ang mga romansa ni Sergei Rachmaninov kasama ang pianist na si Ian Burnside sa Queen's Hall (Delphian Records, 2014).
Siya ay 31 taong gulang lamang, siya ay isa sa mga pinaka-promising na baritono sa ating panahon. Kinausap ni InKyiv si Andrey Bondarenko sa bisperas ng kanyang konsiyerto sa Kyiv.
Kinakanta mo ang mga pangunahing bahagi ng opera, ito ay isang malaking tema, at kumakanta ka ng chamber music. Gusto mo ba ito pareho?
Mas gusto ko ang chamber music.
Ano ang mas gusto mo - tradisyonal na baritone repertoire o modernong akademikong musika?
Wala akong pagkakataon na magtanghal ng modernong musika at mga dissonance, hindi ko pa ito masyadong nakikita. Ngunit, kung ihahambing natin ang musika ng ika-20 siglo sa romantikong musika ng ika-19, ang ika-20 siglo ay mas malapit sa akin. Interesting siya sa akin.
Anong uri ng musika ang gusto mong hindi kantahin, ngunit pakinggan?
Iba, ganyan lang sa bahay, ayoko makinig ng opera sa umaga na may kasamang kape. Gusto kong makinig ng jazz, sikat na musika (kalidad, western). Mahilig ako sa classic rock. Ipinanganak ako noong huling bahagi ng dekada 1980, ngunit itinuturing ko ang aking sarili na isang tagahanga ng retro na musika.
Paggawa sa tungkulin: paano ka naghahanda? Nakikinig sa mga tala, nagbabasa ng mga tala...?
Kung ito ay musika na hindi pamilyar sa akin, ang lahat ay nagsisimula sa mga pag-record, pagkatapos ay kinuha ang clavier, pinag-aaralan ko ang clavier para sa pag-record, pagkatapos ay pinag-aaralan ko ang mga mapagkukunan: ang kasaysayan ng pagsulat ng opera, ang kuwento ng buhay ng kompositor. Ito ang perpektong opsyon.
Nangyayari ba na sorpresa ka ng direktor, at kailangan mong pumasok sa isang panloob na argumento sa kanya? Sa madaling salita, ano ang mangyayari kung hindi bagay sa iyo ang hitsura ng direktor?
Nangyayari ito, ngunit medyo bihira. Nakakataas ako mula sa katotohanan na mayroon akong pagkakataon na gampanan ang isang papel sa dalawampung magkakaibang interpretasyon. Halimbawa, itong nag-aalala kay Onegin, minsan lang ako nakatagpo ng isang direktor na hindi ko sinang-ayunan. Dahil lang sa "about nothing" lang ang production. Malinaw na ito ang kanyang kwento tungkol kay Onegin, ngunit wala siyang ipinarating sa manonood. Kung ang produksyon ay magbubukas ng isang bagong bagay at magdala ng bago, ako ay para dito.
Bilang isang patakaran, pumunta ako para sa direktor, interesado ako. Ngunit may mga pagbubukod.
Kahanga-hangang kinakanta mo ang iyong tungkulin, hindi lamang sa teknikal, ngunit ginampanan din ito. Mahilig ka ba sa pag-arte, paggalaw sa entablado...?
Nag-aral ako sa Kyiv Conservatory, nagkaroon kami ng isang malakas na representasyon ng mga paksang ito - kumikilos, kilusan sa entablado at koreograpia, mayroon kaming mahusay na mga guro para sa kanila. Binigyan nila (kapwa sa akin at sa mga nag-aral sa akin) ng isang napakatalino, malaking paaralan. Kaya ngayon hindi na ako nahihirapan dito. Ngunit, siyempre, ang bawat produksyon ay may sariling mga detalye. Halimbawa, noong nagtatrabaho ako sa "Romeo and Juliet" - isang klasikong produksyon, isang kamangha-manghang Amerikanong fight master ang nagtatrabaho dito. Siyempre, sa panahon ng produksyon, kami ay nagtrabaho nang husto at nagsagawa ng mga laban, at ito ay napakaganda. Bago ang bawat pagtatanghal, inulit nila ang mga ito nang halos 20 minuto upang hindi mawala ang pakiramdam ng pagiging mastery.
Ang parehong bayani na may iba't ibang mga direktor - ito ba ay magkaibang mga gawain para sa iyo - ang mang-aawit at ikaw - ang gumaganap ng papel?
Ito ang pangunahing interes para sa akin. Ang ilang mga mang-aawit ay lumalabas upang kumanta ng kanilang partikular na tungkulin, mayroon silang sariling konsepto at ang mga mang-aawit na ito ay hindi umaalis dito kahit saan. Naiinip na akong kumanta ng parehong 50th production ng Onegin. Interesado akong kumanta iba't ibang Onegins, sa iba't ibang pagtatanghal.
Ano ang pinakamasakit na bahagi ng iyong trabaho?
Matuto ng bagong tungkulin.
Pagkatapos ng lahat, natutunan mo lamang ang napakalaking volume ng mga teksto.
Ito ang aking personal, malaki, seryosong pakikibaka sa katamaran.
Pumasok ka ba sa mga relasyon sa iyong mga karakter, gusto mo ba sila, at kabaliktaran?
Sa tingin ko oo. Nang walang pagsusuri: bakit sila kumilos sa ganitong paraan at hindi kung hindi man, nang hindi nauunawaan kung sino sila, hindi ka maaaring pumunta sa dingding. Kung mas naiintindihan mo (naiintindihan) ang bayani, mas maganda ang imahe sa entablado.
Ibig sabihin, lahat ng mga bayani mo ay nabuhay at na-asimilasyon mo? At si Pelléas, at Budd, at Onegin?
Oo, habang nag-eensayo ako at nagpe-perform sa kanila. Tulad ng para sa Onegin, ginawa ko ito ng marami, at sinimulan kong gawin ito maagang edad Nag-iwan siya ng imprint sa akin, sa tingin ko. Well, parang sa akin.
Totoo ba na maaari kang maging isang saxophonist at, sa kabaligtaran, hindi maging isang mang-aawit sa opera? Paano mo nalaman na gusto mong kumanta?
Oo, mula sa edad na anim ay nag-aral ako ng musika, saxophone, at hindi kailanman nais na gumawa ng anumang bagay. At oo, gusto kong maglaro ng jazz. Sa edad na 13 sinabi nila sa akin: “Oh, may boses ka! Matuto kang kumanta." Nakarating ako sa aking unang guro sa Kamenetz-Podolsk. Kasalanan niya ang kinakanta ko. Ang kanyang pangalan ay Yuri Balandin, itinanim niya sa akin ang pag-ibig sa klasikal na pag-awit.
Salamat kay Yuri Balandin, naririnig namin si Andrei Bondarenko. At saka maswerte ka sa mga guro?
Maswerte ako sa mga taong nagtuturo sa akin ng isang bagay. At sinusubukan kong hanapin ang mga taong ito. At kung sa isang punto ng aking buhay ay wala akong taong matututuhan ko, nagdurusa ako dito.
Nagbago ang mga instrumentong pangmusika - naging mas kumplikado sila sa teknikal, nagbago ang kanilang mga anyo, naging mas kumplikado o pinasimple ang mga busog, at iba pa. Ano ang nangyari sa boses ng tao bilang isang instrumentong gumaganap?
Oo naman. Ang mga sining ng pagtatanghal ay nagbago sa istilo, kung gagawin natin ang simula, gitna at katapusan ng ikadalawampu siglo at sa kasalukuyan. Ngayon ang mga vocal ay naiiba sa istilo. Ito ay dahil sa iba't ibang mga bagay, halimbawa, sa una ang mga sinehan ay mas maliit, ang pangangailangan para sa mga mang-aawit (ang bilang ng mga pagtatanghal kung saan sila kumanta) noon at ngayon ay ganap na naiiba. Bago kumanta - ito ay mas mababa at mas kilalang-kilala. At ang buong buhay panlipunan ay nakakaimpluwensya sa gumaganap na paaralan, ang pang-unawa ng musika, ang mga kompositor na sumulat ng musikang ito. At ang mang-aawit ay lumalapit sa pagganap ng bagong musika sa bago, iba't ibang teknikal na paraan. Ang sining ng pag-awit ay palaging nagbabago, ngunit palaging nauugnay sa kanon, sa panahon kung kailan ipinanganak ang opera, iyon ay, bel canto. Ngayon ang lahat ng mga guro ay nagsasabi na ito ay kinakailangan upang kumanta nang maganda. At malakas (laughs) - biro lang.
Mas mahirap ba para sa mga baritone na tumira sa opera kaysa sa mga basses?
Hindi ko masabi kung alin ang mas mahirap o mas madali. O mas kawili-wili. Ikumpara natin, narito ang mga tenor, baritone at basses. Ang mga tenor ay mga mahilig sa bayani, ang mga baritone ay mga kapatid ng isang tao o mga ikatlong bayani sa isang love triangle, o mga kontrabida. Ang mga basses, bilang panuntunan, ay mga ama, mahusay na matatanda, mga kontrabida o mamamatay-tao din. Mahirap ikumpara kung sino ang mas kawili-wiling kantahin ... Interesado akong kantahin ang kinakanta ko. Sa aking edad, kumakanta ako, kung maaari, ang parehong magkasintahan-bayani na isinulat para sa mga baritone. Tatanda na ako - mapupunta ang mga seryosong dramatikong papel, kakanta ako ng mga kontrabida, at iba pa. Ang bawat boses ay may kanya-kanyang merito.
Kinanta mo ang mga bahaging hindi masyadong pangkaraniwan para sa baritones (Pelleas mula sa Debussy's Pelléas et Mélisande at Billy Budd, Britten's Billy Budd), ano pa ang gusto mong kantahin na bihira?
Ang Pelléas ay isinulat para sa tenor. At marahil ito ay isang tanong ng modernong fashion - ang mga baritones (na may pagkakataon) ay nagsimulang kumanta sa bahaging ito, na mataas para sa isang baritone. Para sa akin, ang bahagi ng Pelléas ay mas maganda ang tunog sa isang baritone na pagganap, kapag ang baritone ay napupunta sa mataas na mga nota, ito ay napaka-tense, mas dramatic. Sa konteksto ng musikang ito at ng kuwentong ito - mas maganda, mas kawili-wili, mas “tama” ang pakinggan. Ang Pelléas para sa akin ay isa sa mga pinakamatalino na marka sa kasaysayan ng musika.
Si Billy Budd ay isang purong baritone na papel, na, sa kasamaang-palad, ay bihirang gumanap; Ang "Billy Budd" ni Britten ay hindi kailanman itinanghal sa Ukraine. Si Billy ay dapat isang bata, masigla, guwapong lalaki na may magandang boses - ito ay isang papel sa edad, dapat itong kantahin ng mga kabataan. Siyempre, masuwerte akong kumanta pareho ng Pelléas at Billy, gusto kong kumanta pa ng ganitong uri ng musika. Tulad ng para sa iba pang hindi pangkaraniwang mga tungkulin…. Well, halimbawa, Hamlet. Mayroong isang opera na "Hamlet" Pranses na kompositor Ambroise Thomas. Nakakabaliw na magandang musika, halos hindi ito napupunta kahit saan - magiging lubhang kawili-wiling kantahin ito. Kung dream role ang pag-uusapan, siyempre, ito si Don Juan. Gagawin ko ito sa susunod na taon.
Gusto ko lang magtanong tungkol sa mga plano.
Sa susunod na season mayroon akong dalawang malaki, seryoso at bagong mga tungkulin para sa akin. Ito ay magiging Don Juan, sa Amerika, sa Palm Beach Opera sa Florida. At ito ay magiging Wolfram sa Wagner's Tannhäuser sa Zurich Opera. Si Wagner ay isang bagay na ganap na bago para sa akin. Sabi nila may opera at may Wagner.
Teatro "paninirahan" mayroon ka, ikaw ay isang soloista ng aling teatro?
Malamang wala. May isang teatro sa Zurich kung saan may kontrata ako sa loob ng tatlong taon, ang tawag sa kontrata ay "theater resident", ibig sabihin sa loob ng tatlong taon na ito ay dalawang papel ang ginagampanan ko sa isang taon.
Nagpaplano ka bang pumunta sa Kyiv?
Lagi kong gusto at natutuwa akong kumanta sa Kyiv. Tulad ng para sa mga pagtatanghal sa opera… Hindi ko nakikita mula sa repertoire kung ano ang maaari kong itanghal sa National Opera.
Sa ngayon - mga konsyerto lamang?
Oo. Plus ilang concert performance ng mga opera. Wala pang mga sinehan.
LARAWAN: Maria Terekhova, Richard Campbell, Marty Saul, Javier Del Real
- Ano: Ang solong konsiyerto ni Andrey Bondarenko
- Kailan: Abril 19 sa 7:30 ng gabi
- Saan: House Master Class, st. Bohdan Khmelnitsky, 57B
18 Agosto 19 Mussorgsky, Shostakovich Recital Rosendal Chamber Music Festival
"Sa ito, ang aking unang pagkakataon na marinig ang Bondarenko, madaling makita mula sa kanyang dalawang Rosendal na pagtatanghal kung bakit siya ang napili bilang 2011 BBC Cardiff Singer ng World Competition. Higit pa rito, ang kanyang pagiging musikero, walang kahirap-hirap na nuanced legato at eleganteng timbre ay ginagawa siyang isang malamang na kalaban upang punan ang mga sapatos ng yumaong Dmitri Hvorotovsky.
Sa kanyang mga paglalarawan ng kamatayan sa ikot ng apat na kanta ni Mussorgsky, si Bondarenko ay makapangyarihan nang hindi magarbo, maalalahanin nang hindi nagpapakilala. Kahit kailan ay itinuro niya tayo sa kanyang boses, ngunit sa kung ano ang sinasabi sa atin ng kanyang boses - at palaging sa pamamagitan ng kanyang pananaw bilang isang millennial na tao, sa gayon ay lumilikha ng isang karanasang binubuo sa nakaraan ngunit maiugnay sa kasalukuyan. Ito ay musical contemporary story telling.”
"Ang pagtatanghal ng gabi ay nakatanggap ng standing ovation, salamat sa hindi maliit na bahagi sa mga bituin na sina Andrei Bondarenko (Eugene Onegin) at Svetlana Aksenova..."
Lacy Ball, Culturemap Dallas
"Si Andrei Bondarenko, na naglalarawan ng nakakapagod na eponym ng opera, ay may pangunahing karera sa mga araw na ito. Siya ay tiyak na nagliliwanag dito, pagkatapos ay tumataas ang pagsinta habang nakikita niya ang kasal na ngayon na si Tatyana pagkatapos ng limang taon na malayo. Ito ay isang kahanga-hangang baritone"
Scott Cantrell, Dallas News
06 Hul 16 DONIZETTI L "elisir d" amore Oper im Steinbruch St Margarethen
"Si Andrei Bondarenko ay isang mahusay na Belcore."
Peter Jarolin, Kurier.at
"In den weiteren Rollen überzeugten vollends der ukrainische Bariton Andrei Bondarenko als Belcore."
Alexandra Bumalik, Mga Tip
“Andrei Bondarenko (Belcore) beeindruckt mit seinem vollen, satten Bariton.”
Stefan Ender, der Standard
'Prévu ats le rôle-titre de Billy Budd, Andrei Bondarenko chante ici son premier Rossini. Un rien surpassé par les passages les plus virtuoses, il tire son épingle du jeu grâce à la beauté de son timbre à la couleur tout à fait italienne campant, par ailleurs, un Dandini vaniteux comme il faut.’
Andreas Laska, ResMusica
Ginayuma si Andrei Bondarenko bilang si Dandini, habang tinig na humanga siya sa kanyang tibay at musika sa "Come un'ape ne' giorni d'aprile"'
David Pinedo, Opera Ngayon
'Ang papel ng tusong doktor na si Malatesta ay kinanta ng baritone na si Andrei Bondarenko. Malamig bilang isang pipino, inilalabas niya ang pinakakakila-kilabot na mga kasinungalingan sa pamamagitan ng tuwid na mukha ng isang mafioso, at ang kanyang Ox-Cam na kagandahang-asal ay angkop na angkop sa mahalagang papel.'
Sarah Batschelet, Bachtrack
“Im Duett mit dem prächtigen Bariton von Andrei Bondarenko”
Katharina von Glasenapp, Switzerland
“and Andrei Bondarenko is schlichtweg ein Super-Marcello: ein in allen Lagen firmer Pracht-Bariton.”
Badische Zeitung
“Eindrücklich der klangschön singende Bariton Andrei Bondarenko als Maler Marcello.”
Sudkurier
"Nakuha ako kasama ang Ukrainian baritone na si Andrei Bondarenko, isang Cardiff Singer of the World noong 2011. Nakatutuwang makita siya sa isang pangunahing yugto ng opera."
John Rhodes, Seen and Heard International
“Die Sänger stehen dem hohen Niveau in nichts nach, drei davon feiern am Opernhaus ihr Debüt. […] und Andrei Bondarenko aus der Ukraine imponiert als Marcello mit ausgewogenem, sonorem Bariton.”
Peter Wäch, Berner Bar
“Marcello, der vom Ukrainer Andrei Bondarenko mit grummeligem Charakter und warmem, nuanciertem Bariton ausgestattet wird.”
Der Bund
"Ang Marcello ni Andrei Bondarenko ay ang pinakamagandang boses: bilugan, malambing, palaging malinaw."
Sarah Batschelet, Bachtrack
" Sa isang kudeta ng marangyang paghahagis, kung isasaalang-alang ang kaiklian ng papel, ginawa ni Andrei Bondarenko ang isang maningning na Robert, na madaling kapantay ni Dmitri Hvorostovsky sa pag-record ng Philips ni Valery Gergiev."
Mark Pullinger, Gramophone
“Als Herzog Robert kostet der Bariton Andrei Bondarenko seine effektvolle Arie mit Energie genüsslich aus”
Benjamin Künzel, Klassik.com
'Si Baritone Andrei Bondarenko ay may maunlad na internasyonal na karera; mahirap i-indibidwal si Robert, ngunit ang vocalism ni Bondarenko ay ganap na kasiya-siya'
David Shengold, Balita sa Opera
'Isa pang mahusay na itinalagang baritone ang ibinibigay ni Andrei Bondarenko, bilang si Robert, na ikinasal kay Iolanta ngunit umiibig sa ibang babae'
Scott Cantrell, Ang Dallas Morning News
11 Peb 15 RACHMANINOV The Bells 11 Peb 2015 LPO, Royal Festival Hall
07 Peb 15 RACHMANINOV Spring Cantata 07 Pebrero 2015 LPO, Royal Festival Hall
'...sinusuportahan ng koro, ang tuluy-tuloy at magandang nakapoised baritone ng 2011 BBC Cardiff Singer of the World competition winner na si Andrei Bondarenko ay laging nakalulugod sa pakikinig, kahit na sumigaw siya ng "Patayin, patayin ang nagtataksil!"'
Geoff Brown, The Arts Desk
"Bilang Natasha at Prince Andrei Bolkonsky, Aida Garifullina at Andrei Bondarenko ay humanga bilang pangunahing mga bagong talento, lalo na ang limpid-voiced Garifullina. Ang muling pagsasama ni Natasha at ng namamatay na si Andrei, kung saan ikinuwento nila ang kanilang nawalang pag-ibig, ay nakapipinsala."
George Loomis para sa Financial Times
"Gayunpaman, ang lahat ng pag-awit sa kabuuan ay walang kapantay na may nakakadurog na apela mula sa napakahusay na soprano na si Aida Garifullina, isang mahusay na tugma para sa kanyang prinsipe, na inawit na may kakaibang tonong Russian ni Andrei Bondarenko."
Maggie Cotton para sa Birmingham Post
"Ang batang Bolkonsky ni Andrei Bondarenko ay nagpapahayag ng kanyang pagiging maharlika kapwa sa pamamagitan ng kanyang pag-awit at kanyang pag-arte (...) ang eksena ng kanyang paalam sa buhay kasama ang sikat na "piti-piti" na ostinatos ay inaawit nang walang kamali-mali."
"Ang batang Bolkonsky na si Andrei Bondarenko ay marangal kapwa sa pag-awit at sa pag-uugali. (...). ang eksena ng kamatayan kasama ang sikat na ostinato na "piti-piti" na kanyang ginampanan nang walang kamali-mali."
Nora Potapova para sa OperaNews.ru
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko sang einen großartigen Robert von Burgund. Mit seiner feinen, von angenehmem Schmelz gezeichneten Stimme zeigte er viel Gefühl für die Rolle.”
“Digmaan ni Andrei Bondarenko sa Köln ihr Partner als Eugen Onegin, eine seiner zentralen Partien. Seinen füllig strömenden Bariton lieh er jetzt dem burgundischen Herzog Robert”
Christoph Zimmermann para sa Der Neue Merkur
"Andrei Bondarenko gab einen strahlend jugendlichen Herzog Robert."
Olaf Weiden para sa Kolnische Rundschau
“Si Andrei Bondarenko als burgundischer Herzog Robert und Vladislav Sulimsky (…) ay tumayo sa der vokalen Attacke und raumfüllenden Präsenz nicht nach.”
Stefan Rütter para sa Kolner Stadt-Anzeiger
"Ang mga Slavonic na tono ng mga pangunahing mang-aawit ay may malaking pagkakaiba sa Onegin na ito - pinakamaganda sa lahat sa dalawang eksena kung saan ang Onegin ni Andrei Bondarenko at ang Tatyana ni Ekaterina Scherbachenko ay naghaharap sa isa't isa. Parehong kumakanta nang may poise, focus at kakaibang elegance: everything is internalized, and we hang on their every word.”
Andrew Clark para sa Financial Times
"Si Andrei Bondarenko ay perpekto para sa papel na Onegin, at sa kabila ng isang hawakan ng unang gabi na nerbiyos na nag-render ng isa o dalawang parirala na hindi malinaw, ipinakita niya si Onegin bilang isang pangarap na marinig at makita siya - narito ang naiinip, walang sigla, medyo insouciant tungkol sa ang simpleng kagimbal-gimbal na pangangailangan ng pagbisita sa mga maysakit o umiiral kahit saan sa labas ng bayan - ang Vronsky figure sa buhay, at pag-awit para sa karamihan na may tulad na pang-akit upang linawin kung bakit ang isang hinog at handa na batang babae bilang Tatyana ay mahuhulog nang walang magawa sa pag-ibig. .”
Melanie Eskenazi para sa Musika OMH
"Ang mga bituin ay sina Andrei Bondarenko at Alexander Vinogradov, parehong bata ngunit mature na mga interpreter."
Ang Sunday Times
"Ang baritone na si Andrei Bondarenko, na nanalo ng premyo sa kanta sa Cardiff Singer of the World noong 2011, ay isang kasiyahan sa kanyang matamis, pantay na tono at walang kapintasang pananalita."
Andrew Clements para sa The Guardian
"Nanalo si Andrei Bondarenko ng isang premyo sa kanta sa Cardiff Singer of the Year 2011. Isang napakahusay na baritone, ang kanyang mga parirala, dynamics at velvety na tono ay kasiya-siya."
Stephen Greenbank para sa MusicWeb International
"..pero ang tunay na mga bituin ay ang darkly handsome-sounding Figaro ni Christian van Horn at ang napakahusay na Count ni Andrei Bondarenko, ang tanging mang-aawit dito na kumakanta ng Italyano na parang katutubong."
Hugh Canning para sa Sunday Times
“Mit ihm … Andrei Bondarenko … iginuhit ni Teodor Currentzis Conte, dessen stimmliche Statur und sehnige Kraft den nötigen Biss für diese Aufnahme mitbringt.”
Werner Theurich para sa Der Spiegel
"In der Titelrolle gewinnt Andrei Bondarenko mit klar conturierter Baritonstimme"
Bernhard Hartmann para sa Kolner Rundschau
“Andrei Bondarenko ist nicht nur der kalte, egoistische Onegin, was in seinem Spiel durchaus glaubhaft gelingt, doch seine Stimme zeigt auch andere Fassetten. Sein wohlklingender Bariton hat eine sehr weiche Seite, die er gekonnt einsetzt, um sich dem Rollenprofil des zerrissenen Onegin zu nähern.”
Miriam Rosenbohm para sa Opernnetz
“Der ukrainische Bariton Andrei Bondarenko, der in Köln erstmals antritt, hat für den fiesen Onegin eigentlich eine viel zu schöne Stimme – jugendlich unverbraucht mit weicher Fülle und fülliger Höhe –, die einengang indes, the und barzione indes.”
Kolner Stadtanzeiger
“Dass das heterogene Konzept im Großen und Ganzen aufgeht, liegt vor allem an den hervorragenden Protagonisten. Andrei Bondarenko ist Onegin. Besonders die Szene, in der er Tatjana auf ihren Liebesbrief antwortet brennt sich ein. Dazu setzt er seinen gesunden, flexiblen Bariton sehr differenziert ein.”
Andreas Falentin para sa Theater Pur
“Andrei Bondarenkos weicher Bariton ist wie geschaffen, um die innere Verzweiflung des bindungsunfähigen Lebemannes Onegin zu erspüren.”
Bernd Aulich para sa Recklinghaeuser Zeitung
“Andrei Bondarenko mit makellos balsamischem Bariton.”
Regine Müller para sa KulturKenner
“Der junge ukrainische Bariton Andrei Bondarenko stellt sich dieser darstellerischen Zumutung – wie verkörpert man überzeugend eine Leerstelle? – , indem er seinem Onegin ein mit Geheimnis dunkel grundiertes Strahlemann-Image verleiht.”
Christian Wildhagen para sa Frankfurter Allgemeine
"Si Andrei Bondarenko ay mainit na nakarating sa Bariton besitzt angemessene maskuline Kraft, ohne den lyrischen Ansprüchen der Rolle etwas schuldig zu bleiben."
Christoph Zimmermann para sa Der Neue Merker
“Musikalisch überzeugt der K ölner "Onegin" nicht weniger. In der Titelrolle gewinnt Andrei Bondarenko mit Klarkonturier Baritonstimme.”
Bernhard Hartmann para sa Kolnische Rundschau
“Auch Andrei Bondarenko in der Titelpartie läßt wenig gesangliche Wünsche offen. Sein Bariton klingt jedenfalls wie aus einem Guß.”
Martin Freitag para sa Der Opernfreund
“Wie präzis Hilsdorf innere Zustände szenisch zu repräsentieren versteht, erweist zum Beispiel die entscheidende Begegnung zwischen Tatjana und Onegin: Wie den jungen Andrei Bondarenko bei der Lektüre des Briefes der Bekentültschänder wiesen der Bekentültbert wiesen der Bekentültschänder wiesen Mischung von wissender Anteilnahme und der eisigen Klugheit seiner abgebrühten Erfahrungen. Auch Onegin ist ein mehrdimensionaler Charakter – und Bondarenko macht das im Spiel und im Tonfall seines schlanken, gestaltungswilligen Baritons deutlich.”
Werner Haussner para sa Rivierpassagen
01 Ene 13 PROKOFIEV CD: Tenyente Kije Suite Bergen Philharmonic Orchestra
"Ang pag-record ay hindi karaniwan sa pagpapanatili ng baritone solos sa Romance at Troika sa halip na saxophone na karaniwang naririnig. Sa kabila ng kaiklian ng kanyang mga kontribusyon sa disc na ito BIS ay hindi stinted sa kalidad at nakatuon premyo winning Ukrainian baritone Andrei Bondarenko. Siya ay partikular na kasiya-siya sa patter-song ng Troika”
Dave Billinge para sa Musicweb International
“Upang idagdag sa interes ng recording, sa parehong 'Romance' at 'Troika' nakuha namin ang hindi gaanong pamilyar na variant na nagtatampok ng solong baritone na bahagi, na magiliw na inawit ng paparating na Andrei Bondarenko, na nanalo ng premyo sa kanta. sa Cardiff ilang taon na ang nakalipas.”
Peter J. Rabinowitz para sa International Record Review
“Einen weiteren Attraktionspunkt dieser Einspielung bildet die ‘Leutnant Kije’-Suite, die hier nicht mit solistischem Saxophon in den Sätzen Nr. 2 at 4 erklingt, sondern in der Fassung mit Bariton. Der junge Russe Andrei Bondarenko zeichnet mit farblicher Differenzierung die grotesken Bilder ebenso eindrücklich nach wie das erstklassige, agile und farbenfrische Orchester.”
"Ang Lieutenant Kijé suite ay namumukod-tangi mula sa isang masikip na field dahil sa alerto ni Liton, isang mas mataas na kamalayan sa kulay at, sa mga bagay na inaawit sa orihinal na pelikula, ang paglahok ng promising baritone na si Andrei Bondarenko bilang kapalit ng tenor sax."
David Gutman para sa Gramophone
“La Romansa et la Trioka de Tenyente Kije sont données dans leur version vocale d'origine, bien chantee.”
Patrick Szersnovicz para sa Diapason
"Ang gawain ni Litton sa detalye dito ay walang tigil, at ito ay nagbabayad sa umiikot na pagkatunaw bilang Tenyente Kijé, ang panghinang na hindi kailanman naging, ay "inilibing" sa mapanlikhang score suite. Ang BBC Cardiff Singer ofh the World winner na si Andrei Bondarenko Graces ang mga alternatibong bersyon ng Romance at Troika na may linya at karakter."
Davic Nice para sa BBC Music Magazine
"Nakakalungkot na ang kanyang awkwardness ay itinapon sa lubos na kaginhawahan ng nakakarelaks, malakas na presensya ni Andrei Bondarenko bilang Marcello. Malinaw sa 2011 Cardiff Singer of the World (karapat-dapat siyang tumakas kasama ang Gantimpala ng Awit) na siya ay isang kahanga-hangang nagpapahayag na mang-aawit na may nakakakilig na hindi pinilit na tunog. Ang mahuhulaan mo lang sa kumpetisyon ay kaya niyang umarte.
Hindi tulad ni Lomeli, hindi kailanman mukhang sinusubukan ni Bondarenko at ang kakulangan ng strain ay ginagawa siyang ganap na nakakaengganyo. Hindi siya kailanman nagpapakasawa sa pagnanakaw ng eksena ngunit mahirap na hindi mas gusto na panoorin siya at pakinggan ang napakayaman ng kanyang malagong baritonong tunog"
Si David Benedict para sa The Arts Desk“Si Bondarenko, nagwagi ng premyo ng Kanta sa Cardiff ngayong taon, ay may kahanga-hangang magandang tinig at patungo na sa kadakilaan kung ito ang mangyayari. […] Pinahinto nina Veria at Bondarenko ang palabas sa kanilang second-act duet.”
Tim Ashley para sa The Guardian
"Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin sa lahat ay si Andrei Bondarenko, nagwagi ng premyo ng kanta sa Cardiff Singer of the World ngayong taon. Ang batang Ukrainian baritone na ito, residente sa Mariinsky Opera sa St Petersburg, […] isang artist sa paggawa. Ang kanyang Malatesta = isang matingkad na impersonated con man = ay inaawit na may parehong mapang-akit na alindog at isang coolly malas na gilid. Bumalik si Bondarenko sa Glyndebourne sa susunod na tag-araw upang kantahin si Marcello sa La Bohème: tandaan ang kanyang pangalan, dahil sa palagay ko ay pupunta siya sa mga lugar.
Rupert Christiansen para sa Telegraph
"Ang Dr Malatesta ni Andrei Bondarenko ay nakikipag-usap ng mapanhikayat na panghihikayat sa isang napakayaman at kahit baritone. ”
Michael Church para sa Independent
"Ang mga pamantayan sa boses at pag-arte ay parehong mataas sa isang pagtatanghal na nagtatatag ng katalinuhan at pagiging kumplikado ng isang piyesang regular na tinutugtog para lamang sa pagtawa. Dito, ang magiliw at mapang-uyam na Malatesta ni Andrei Bondarenko ay isang manipulative match para kay Don Alfonso sa Cosi ni Mozart.
George Hall para sa Stage
"Ang Ukrainian baritone na si Andrei Bondarenko ay nagdala ng nakakahumaling na tunog kay Dr Malatesta at mga papuri"
Sussex Express
Itinayo ng batang mang-aawit ang Heavenly Jerusalem sa London
Sa isang panahon na sa modernong, tila hindi na mababawi na globalisadong mundo, ang mga lumang pagkakamali ay biglang nagsimulang magbukas ng sunud-sunod at ang espiritu ng mapang-alipustang pagtanggi sa diyalogo ay hindi inaasahang nakabihag ng maraming mga kultural na pigura (basahin kung ano ang kanilang sinasabi at isulat ang tungkol sa Russia ngayon, ang aktor na Polish na si Daniel Olbrychsky , British choreographer na si Matthew Bourne at iba pa), ang artikulong ito, na isinulat ng isang kritiko ng musika na nakabase sa London na partikular para kay Trud, ay nagpapatotoo na hindi lahat sa Europa ay sumuko sa anti-Russian hysteria. At ang mahusay na musikang Ruso ang aming makapangyarihang tagapagtaguyod dito.
Dr. Cameron Pike
Ang konsiyerto na sinusulat ko ay nabibilang sa pinaka-hindi malilimutang mga naganap kamakailan sa Wigmore Hall ng London - ang sikat na bulwagan, na may hindi mapaglabanan na intimacy at malinaw na acoustics, na naaalala ang mga kaganapang pagtatanghal noong ikadalawampu siglo, kasama ang paglahok ng Benjamin Britten at Peter Pierce. Ako ay mapalad na marinig ang isang kahanga-hangang kumbinasyon ng sining at pagkakayari sa isang oras na programang ito, na kinabibilangan ng mga adhikain ng tatlong kompositor.
Isa sa mga kahanga-hangang pagtuklas ng konsiyerto ay ang batang Ukrainian baritone na si Andriy Bondarenko, isang intern sa Academy of Young Singers ng Mariinsky Theatre, nagwagi ng 2011 BBC International Opera Singers Competition sa Cardiff. Ang mang-aawit, na nakilala nang may pagkilala sa United Kingdom, ay umaakit sa kayamanan ng tono at regalo ng malapit na komunikasyon sa madla, ang kakayahang magsagawa ng musika nang banayad, intelektwal, nakakatawa. Isang iba't ibang programa ang nakatawag pansin: "Don Quixote Songs to Dulcinea" ni Maurice Ravel ay binalangkas ng dalawang hindi gaanong kilalang English audience at obra: "Four Songs of Don Quixote" ni Jacques Iber at Georgy Sviridov na tula na "Departed Russia". Bukod dito, nagulat ako: lahat ng tatlong kompositor ay mayroon karaniwang tampok- nabuo ang pagiging sensitibo sa salitang patula. May pagkakatulad din ang mga tema ng mga tula, na konektado sa motif ng isang paglalakbay, totoo man o espirituwal. Ang lahat ng ito ay isang manipestasyon ng mga sanga-sanga na mga ugnayan na nag-uugnay sa musikang Pranses at Ruso, sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan kung saan hindi lamang kilalang mga katotohanan (tulad ng orkestrasyon ni Ravel ng Mga Larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky), kundi pati na rin ang marami pang hindi gaanong kilala. mga pangyayari, halimbawa, ito: Ang vocal composition ni Ravel ay ginanap sa unang pagkakataon sa 1937 na pelikula, na ginampanan ng mahusay na Russian bass na si Chaliapin.
Sa kabila ng katotohanan na ang "boses" ng kompositor ni Ibert ay hindi gaanong makapangyarihan at indibidwal kaysa kay Ravel, ang mga gawa ng parehong mga may-akda ay lumitaw bilang nakakaantig at maayos na binuo na mga kanta tungkol sa kagandahan at pagiging sopistikado. Kaya, ang Apat na Kanta ni Andrey Bondarenko ni Iber ay naging emosyonal, na may katatawanan at lambing, at ang pianist na si Gary Matthewman ay nakahanap din ng pagkakataon upang ipakita ang kanyang personal na imahinasyon at kasiyahan. Malinaw na ang parehong miyembro ng ensemble ay nasisiyahan sa pagtatrabaho nang sama-sama, ganap na inilalaan ang kanilang sarili sa serbisyo ng musika.
Ngunit ang pangunahing kaganapan ng konsiyerto ay walang alinlangan na komposisyon ni Sviridov. Kahit na ang kompositor mismo ay bumisita sa London ng dalawang beses, noong 1972 at 1995, ang kanyang musika ay nananatiling hindi gaanong kilala sa ating bansa. Ang mas malaking merito ng BBC at Wigmore Hall ay kung gaano karapat-dapat ang tulang "Departed Russia" na ipinakita: sa programa - ni Geoffrey Norris (isang espesyalista sa Rachmaninov), at live - ng komentarista na si Andrew MacGregor, na nag-broadcast ng emosyonal at matalinong konsiyerto sa Radyo 3. Ang parehong Norris at McGregor ay wastong binigyang-diin ang kahalagahan ng simbolismo ng relihiyon ng tula, narinig ang intensyon ni Sviridov na magbigay ng isang larawan ng paalam sa nawala na mundo ng Russia, sa tradisyonal na kultura ng magsasaka ng kanyang kabataan, na sinira ng mga nagwawasak na kaganapan ng digmaang sibil at sapilitang kolektibisasyon sa loob ng dalawang dekada pagkatapos ng 1917. Samakatuwid, tulad ng nabanggit, ang espesyal na pakikiramay ng kompositor para sa tula ni Yesenin. Ang tanging pagkakamali ng mga pangkalahatang matalas na obserbasyon na ito ay ang hindi tumpak na petsa ng akda: ito ay isinulat hindi noong 1988, ngunit noong 1977. Binigyang-diin nina Norris at McGregor ang pagkakatugma ng mga larawan ng kadiliman at liwanag, at maaaring sundin ng mga manonood ang magagandang idiomatic na pagsasalin.
Ang tanong para sa akin ay kung paano malalaman ng madla sa London ang isang gawain na karaniwang hindi nila alam, at gumanap pa sa wikang Ruso (bagaman maraming mahuhusay na pag-record ang available sa CD). Well, ang mataas na katangian ng musikal na wika ng Sviridov, kasama ang natatanging kumbinasyon ng singsong melody at quasi-liturgical harmony, ay hindi pangkaraniwan kahit para sa mga medyo pamilyar sa musikang Ruso. Ito ay tila pambansa, ngunit sa istilo at diwa ay ibang-iba ito sa, sabihin nating, Shostakovich, at higit pa rito ay walang kinalaman sa tradisyon ng German Lied.
Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay sa konsiyerto na ito ay ang panloob na espirituwal na kapangyarihan ng musika at pagganap ay nakabihag sa mga manonood mula sa pinakaunang mga nota at mahigpit na hinawakan ang mga ito hanggang sa katapusan, nang ang mga manonood ay masigasig na binati ang mga artista (na hindi nangyayari nang madalas sa mga konsyerto sa araw. ) at tinawag sila sa entablado ng tatlong beses. McGregor remarked on the radio, "We've just heard a powerful, bright, significant cycle," at ang kanyang punto ay nakumpirma ng reaksyon ng mga nakaupo sa tabi ko. Sa isang komposisyon kung saan ang bahagi ng piano ay napakahalaga, mas gusto ko ang higit na puwersa: lalo na, sa fortissimo ng bell tocsin, na naglalarawan sa pagkamatay ng lumang Russia sa bahaging "Ang nakamamatay na sungay ay pumutok, pumutok ... ”, at sa mga lugar kung saan ang kompositor ay gumagamit ng matinding rehistro. Ang sinumang nakarinig kung paano mismo si Sviridov ay naglagay ng mga accent sa kanyang pagganap ay mahirap kalimutan. Sa katunayan, ang tunog na mundo ng tula na ito, sa tingin ko, ay lumampas sa karaniwang mga limitasyon ng pagpapahayag ng piano, na nakapagpapaalaala sa sitwasyon sa Mussorgsky's Pictures at an Exhibition. Sa kabilang banda, malakas na niyakap ni Bondarenko ang emosyonal na spectrum ng tula, mula sa pagmuni-muni at trahedya hanggang sa kagalakan at lubos na kaligayahan. Ramdam na iginagalang at mahal ng mang-aawit ang musika ng kompositor na ito. At ang interpretasyon ng bahaging "Doon sa kabila ng Milky Hills", na may hindi pangkaraniwang maliwanag na sonority at katutubong ritmo bahagi ng boses nagdulot sa kanya ng halatang kasiyahan.
Ang pagganap ng mismong gawaing Ruso na ito ng ating kontemporaryo, kasama ang mga larawan nito ng papaalis na Russia na napakalakas na ipinakita ng isang soloistang ipinanganak sa Ukrainian, ay dumating sa panahon na ang gobyerno ng Kaharian ay nagpapahayag ng hindi pagsang-ayon sa patakaran ng Russia sa Crimea. Ang kabalintunaan ng sitwasyong ito ay maaaring napansin ng mga manonood ng konsiyerto - hindi bababa sa naisip ko ito. Gayunpaman, mas malinaw na ang mga manonood (at ang bulwagan ay halos puno) ay nakitang eksklusibo ang musika sa sarili nito, sa isang espirituwal na antas. Ito ang kalidad ng musika - sa mga kamay ng dalawang matalino at mahuhusay na performer upang makihalubilo sa mga manonood at magbigay ng inspirasyon sa mga naroroon - na ginawang hindi malilimutan ang konsiyerto. Tulad ng anumang mahusay na gawa ng sining, ang gawaing ito ay naging lampas sa mababaw na pagkakatulad sa mga internasyonal na kaganapan, hindi banggitin ang konteksto ng panahon ng Brezhnev kung saan ito nilikha. At dadalhin ko ang imahe ng "Russia left to the mercy of fate" na mas malapit sa mas unibersal na imahe ng Heavenly Jerusalem sa fragment ng Book of Revelation na itinakda sa musika ni Vaughan Williams sa kanyang "Holy City" (1923-1925). ) o sa “Hymns of Paradise” ni Herbert Howells (1938- 1950) - isang akdang isinulat sa okasyon ng pagkamatay ng anak ng isang kompositor na Ingles. Hindi lamang ang parehong mga gawa ay halos magkapareho ang haba sa Umalis na Russia, ngunit ang mga ito ay nauugnay dito salamat sa isang banayad na pakiramdam ng himig at isang hindi pangkaraniwang kahanga-hangang paglalarawan ng makalangit na liwanag. Kung may oras si Sviridov na i-orkestrate ang kanyang cycle, gaya ng kanyang nilayon, ang tatlong opus na ito ay maaaring pagsamahin sa isang makapangyarihan at nakakapukaw ng pag-iisip na programa. Ngunit ang katotohanan na narinig namin ang isang kahanga-hangang pagganap ng isang hindi mapaglabanan na gawain ay dapat na tasahin bilang isang malaking swerte.
Nobyembre 21 sa 19:00 sa Opera Studio ng National Music Academy ng Ukraine. Si P.I. Tchaikovsky ay magho-host ng Grand Concert ng isa sa mga pinaka-talentadong batang baritone sa ating panahon, si Andrei Bondarenko "O FORTUNA!". Ang kaganapan ay gaganapin kasama ang pakikilahok ng mga bituin ng world opera scene at ang phenomenal choir na "Khreschatyk" na sinamahan ng orkestra na "Kyiv Fantastiс Orchestra". Itatampok sa konsiyerto ang mga piling opera hit at mga klasikal na komposisyon.
Sinakop ng Ukrainian singer na si Andriy Bondarenko ang pinakasikat na opera at mga bulwagan ng konsiyerto mundo, naging isang laureate at nagwagi sa iba't ibang internasyonal na kumpetisyon at pagdiriwang, gumanap ng mga tungkulin sa pamagat sa mga sikat na opera.
Sa kanyang repertoire: ang mga pangunahing tungkulin sa "Eugene Onegin" (Cologne Opera House, Mariinsky Theater, Zurich Opera House, Dallas Opera, Berlin Opera House, Sao Paulo Municipal Theater, Lithuanian National Opera, Stuttgart State Theater), "Billy Budde" ( Mikhailovsky Theatre, Cologne Opera House), Pelléas e Mélisande (Mariinsky Theatre, Glasgow Scottish Opera), Count Almaviva sa The Marriage of Figaro (Mariinsky Theatre, Royal Theater of Madrid, Bolshoi Theatre, Australian Opera House), Marseille sa La Boheme (Bavarian State Opera House sa Munich, Zurich Opera House), Andrei Bolkonsky sa Digmaan at Kapayapaan (Mariinsky Theatre), Belcore sa L'elisir d'amore (Bavarian State Opera House sa Munich). Ang pakikilahok ng mang-aawit sa mga paggawa ng Salzburg at Glyndebourne Opera Festival, mga solong konsiyerto sa Carnegie Hall (New York) at Wigmore Hall (London), pati na rin ang pagganap ng Rachmaninov's Spring cantata na sinamahan ng London Philharmonic Orchestra ay nagdala ng malaking katanyagan sa mang-aawit. .
Si Andrey Bondarenko ay sapat na mapalad na aktibong magtrabaho kasama sina Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabitz, Andrew Lytton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov at Vladimir Yurovsky.
Si Andriy Bondarenko ay ipinanganak sa Kamyanets-Podilsky, rehiyon ng Khmelnitsky. Noong 2009 nagtapos siya sa vocal faculty ng National Music Academy of Ukraine na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky, noong 2005-2007. ay isang soloista ng National Philharmonic ng Ukraine, pagkatapos ay sa loob ng 8 taon - isang soloista ng Mariinsky Academy of Young Opera Singers sa St.
Gayundin sa konsiyerto ay maririnig mo ang pinakamaliwanag na mga bokalista ng opera, kabilang ang:
Sarah-Jane Brandon (soprano)
Ang nagwagi sa kompetisyon Kathleen Ferrier 2009, sikat na English singer na si Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandon nag-aral sa International Opera School. Benjamin Britten. Isa siya sa mga pinaka mahuhusay na kalahok sa proyekto ng Young Singer sa 2011 Salzburg Festival. Itinatampok ng iba't ibang repertoire ni Sarah-Jane Brandon ang bahagi ng Countess sa Le nozze di Figaro, na kanyang ginawang matagumpay sa mga pagtatanghal ng Semperoper Dresden (Dresden State Opera), ang English National Opera, Palm Beach Opera sa Florida, ang mga opera house. ng Dijon, Saint-Etienne , Cape Town at ng National Theater ng Bahrain, gayundin sa mga produksyon ng mga sikat na opera festival sa Glyndebourne at Savolinna;
Andrey Gonyukov (bass)
Isang kahanga-hangang Ukrainian na mang-aawit, nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na si Andrey Gonyukov ay nagtapos mula sa National Music Academy ng Ukraine na pinangalanan. P.I. Tchaikovsky noong 2008. Soloist ng National Opera ng Ukraine. T. Shevchenko, guest soloist ng Moscow Bolshoi Theater at ang Mikhailovsky Theater sa St. Kasama sa operatic repertoire ng artist ang mga tungkulin nina Varlaam at Pimen sa Boris Godunov, Raimondo sa Lucia di Lammermoor, Don Basilio sa The Barber of Seville, Don Mannifico sa Cinderella, King René sa Iolanthe, Prince Galitsky at Konchak sa Prince Igor, Timur sa Turandot , Malyuta Skuratov at Sobakin sa The Tsar's Bride, Monterone sa Rigoletto, ang Hari ng Egypt at Ramfis sa Hades, Dulcamara sa Potion of Love at iba pa.
Nakipagtulungan ang mang-aawit sa mga sikat na conductor at direktor tulad ng Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli.
Julia Zasimova (soprano)
Isang promising Ukrainian lyric soprano, nakakamangha sa timbre nito! Ang tanging kinatawan mula sa Ukraine sa isa sa mga pinaka-prestihiyosong mga kumpetisyon sa boses Neue Stimmen(Mga bagong boses) sa Germany. Semi-finalist Ang Grand Prix de l'Opera(Bucharest). Nag-aaral siya sa National Musical Academy of Ukraine. P.I. Tchaikovsky, klase ni Maria Stefyuk.
Ang palamuti ng gabi ay ang pagtatanghal ng Khreshchatyk Chamber Choir, na kilala sa maraming genre ng mga programang palabas, propesyonalismo at kagandahan ng pagganap - isang koponan na patuloy na nakakatuklas ng mga bagong aspeto ng pag-awit ng koro at napakatagumpay na nag-eeksperimento, na higit sa karaniwan. estilong pang-akademiko.
Grand concert "O FORTUNA!!" ay gaganapin na may partisipasyon ng "Kyiv Fantastiс Orchestra" - isang orkestra ng mga mataas na propesyonal na musikero, na kilala sa kanyang versatility. Sinasaklaw ng repertoire ng grupo ang halos buong spectrum ng mga kontemporaryong genre ng musika: jazz ng iba't ibang estilo, pop compositions, classical symphonic at chamber formats, sikat na musika, cinematic soundtrack, symphonic cover versions ng rock hits. Ang artistikong direktor at konduktor ng orkestra ay si Nikolai Lysenko. Ang mga sikat na bituin sa mundo ay gumanap kasama ang ensemble: kompositor at pianista na si Michel Legrand, mga mang-aawit sa opera na sina Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky, mga soloista ng sikat na French musical na Notre Dame de Paris at ang rock opera na Mozart. Ang orkestra ay paulit-ulit na lumahok sa mga konsyerto at pag-record ng studio ng mga modernong Ukrainian performers - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat at Pianoboy.
Sa unang pagkakataon sa sa mahabang panahon bumalik sa Kyiv ang musikang klasikal ng mundo. Huwag palampasin ang pagkakataong tangkilikin ang dalawang oras na konsiyerto ng pinakamahusay na vocal at choral na gawa mula sa mundo mga sikat na performer na sa kanilang boses ay nanalo sa pangunahing mga eksena sa opera mga planeta at milyun-milyong tagapakinig!
Mga konduktor: Alla Kulbaba, Pavel Struts.
Ang tagapag-ayos ng konsiyerto ay ang Khreshchatyk Academic Chamber Choir sa tulong ng Ukrainian Classical Artistic Agency.
Ang kaganapan ay nakatakda sa Araw ng Dignidad at Kalayaan.
Tanging live na tunog!
