Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ngayon sa seksyong "Sining sa Limang Minuto" pag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat na artista sa ating panahon - si Damien Stephen Hirst. Haharapin natin ang isang pating sa formaldehyde gamit ang isang Mobius strip, alamin kung paano sining ng medyebal umaalingawngaw ang bungo ng brilyante at magsimula tayo sa paglabag upang malaman kung may buhay sa kamatayan.

Sanggunian: Si Damien Hirst ay isang English artist, entrepreneur, art collector, at ang pinakatanyag na figure ng Young British Artists group, na nangingibabaw sa art scene mula noong 1990s. Ipinanganak noong Hunyo 7, 1965 sa Bristol, UK.

Alin sentral na tema Mga gawa ni Hirst?

maikli: Kamatayan.

Higit pang mga detalye: Ang pangunahing komprontasyon sa pagitan ng pagtanggi sa kamatayan at ang kamalayan ng hindi maiiwasan nito ay ang pangunahing tema ng artist. Hindi umiikot si Hirst, siya mismo ang pumapasok sa loob ng kamatayan. Upang lubusang galugarin ang paksa, sa kanyang kabataan ang artist ay nagpunta sa anatomical theater upang gumawa ng mga sketch at nagtrabaho ng part-time sa isang morge.

Dahil maraming mga gawa si Hirst na may kaugnayan sa kamatayan, titingnan natin ang isang partikular na pag-install na "Isang Libong Taon" mula 1990 - isa sa mga pinakamahalagang gawa ng may-akda. Ito ay isang dobleng pinagsamang kahon: sa unang enclosure ay may ulo ng baka at isang electric fly swatter, sa pangalawa ay may mga larvae at langaw. Mayroong 4 na butas na pinutol sa partisyon sa pagitan ng mga cube na ito. Ang mga langaw, na lumilipad sa unang kubo, ay agad na nahahati sa 2 magkakaibang grupo: ang una ay lumipad nang diretso sa mga lampara at, hinawakan sila, agad na namatay, at ang pangalawang bahagi ng mga langaw ay sinubukang maganap sa ulo ng patay na baka.

Pinag-uusapan ito ng artist: "Naaalala ko na nakaupo ako kasama si Gary Hume minsan noong nagtatrabaho ako sa pag-install na ito, tinanong niya: "Anong ginagawa mo ngayon?" Sagot ko, "Well, meron akong glass box, ulo ng baka, uod at langaw. Ang kailangan ko lang gawin ay maghanap ng fly swatter na papatay sa kanilang lahat." Tumingin siya sa akin na para akong baliw. At naisip ko, "Mahusay. Ito ay isang mahusay na paraan upang ipaliwanag ito bilang isang bagay na baliw - ipaliwanag mo lang ito sa isang tao upang mayroon na silang opinyon. At ito ay sa kabila ng katotohanan na wala silang ideya kung ano talaga ito, kaya na hindi sila maaaring maging handa sa kanilang nakikita."

Ang pag-install na ito ay tumutukoy sa amin kay Donald Judd, ang ama ng minimalism. Tinatanggihan ng artista ang tradisyonal na kagandahan, katalinuhan, at anumang sentimental na nilalaman.
Sa isang gawaing ito, nakuha ni Hirst ikot ng buhay, ipinakita niya kung gaano kaayos ang gulo ng buhay at kamatayan.

Dapat sabihin na kung minsan ay nadadala si Hirst: minsang tinawag ng Briton ang mga pag-atake ng terorista sa New York noong Setyembre 11, 2001 bilang isang gawa ng sining, kung saan kinailangan niyang humingi ng tawad.

Mamamatay ako - at gusto kong mabuhay magpakailanman. Hindi ko matakasan ang kamatayan, at hindi ko matakasan ang pagnanais na mabuhay. Gusto kong makita kahit isang sulyap kung ano ang pakiramdam ng mamatay.

Hirst ang pinakamayamang artista sa mundo?

Sa madaling sabi: D A.

Magbasa pa: P hindi bababa sa iyon ang sinasabi ng lahat ng mga publikasyong Kanluranin. Ang kabuuang kayamanan ng artista ay tinatayang nasa isang bilyong dolyar. Ibinenta ni Hirst ang kumpletong koleksyon ng "Beautiful Inside My Head Forever" sa Sotheby's sa halagang £111 milyon ($198 milyon), na sinira ang rekord para sa isang solong-artist na auction. Nasa listahan din ng pinakamayayamang artista sina Takashi Murakami, Jeff Koons, Jasper Johns. By the way, $32,000 ang tinatayang suweldo ng mga assistant ni Hirst.

Ano ang pangalan ng istilo kung saan gumagana ang artista?

maikli: Neoconceptualism.

Higit pang mga detalye: Ang neoconceptualism o postconceptualism ay isang direksyon na kumakatawan modernong yugto pag-unlad ng konseptwalismo noong 60-70s. Ang neo-conceptualism ay lumitaw sa Estados Unidos at Europa noong huling bahagi ng 1970s. Ang neoconceptualism, tulad ng konseptong sining, ay una at pangunahin sa isang sining ng mga tanong. Ang konseptong sining ngayon ay patuloy na nagtataas ng mga pangunahing katanungan hindi lamang tungkol sa kahulugan ng sining mismo, kundi pati na rin tungkol sa politika, media at lipunan. Ang neoconceptualism ay pangunahing nauugnay sa mga aktibidad ng Young British Artists, na malakas na nagpahayag ng kanilang sarili noong 1990s.

Pangunahing kaganapan

1991: Pinansyal ni Charles Saatchi sina Damien Hirst at sa susunod na taon Ang Saatchi Gallery ay nagpapakita ng kanyang gawa na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" - isang pating sa formaldehyde.

1993: Ginawa ni Vanessa Beecroft ang kanyang unang pagtatanghal sa Milan.

1999: Si Tracey Emin ay hinirang para sa Turner Prize. Bahagi ng kanyang eksibisyon ang pag-install na "My Bed".

2001: Nanalo si Martin Creed sa Turner Prize para sa "The Lights Going On and Off", isang walang laman na silid kung saan nakabukas at nakapatay ang mga ilaw.

2005: Si Simon Starling ay tumanggap ng Turner Prize para sa Shedboatshed, isang kahoy na istraktura na siya ay naglayag sa Rhine.

May mga painting ba si Hirst?

maikli: Oo.

Higit pang mga detalye: Si Hirst ay hindi kailanman nakatuon sa pagpipinta, kahit na sa kanyang mga unang araw sa pag-aaral sa pioneering Goldsmiths College noong 1980s. Hindi tulad ng ibang mga paaralan, na umakit ng mga mag-aaral na hindi makapasok sa isang tunay na kolehiyo, ang Goldsmith School ay umakit ng maraming mahuhusay na estudyante at mapag-imbentong guro. Ipinakilala ng panday-ginto ang isang makabagong programa na hindi nangangailangan ng mga mag-aaral na gumuhit o magpinta.
Ngunit mayroon pa ring tatlong gamit ng pintura si Hirst.
Una- ito ay mga spot painting, mga may kulay na bilog na tumubo mula kay Jeff Koons. Ang proyektong ito ay patuloy pa rin. Isang araw, isang artista ang nagbukas ng eksaktong parehong mga eksibisyon sa ilang mga lungsod sa buong mundo, ang buong espasyo ay nakabitin na may mga kuwadro na may maraming kulay na mga bilog.
Pangalawa- ito ay isang spin painting, na kinabibilangan ng umiikot na bilog kung saan ibinuhos ang pintura, kaya ang pintura mismo ay nagpinta ng isang dynamic na canvas. Ang pinakatanyag na paglikha sa istilong ito ay ang buong Olympic Stadium. Inatasan si Hirst na palamutihan ang arena at nagbuhos ng pintura sa hugis ng bandila ng Britanya upang ipagdiwang ang pagbubukas ng Olympics. Ngunit tulad ng nakikita natin, hindi ang una o ang pangalawa ay pagpipinta, ito ay ang paggamit ng mga pintura nang walang pagguhit.

Ang mga taong pumupuna sa modernong sining ay nakakalimutan na ang lahat ng sining ay dating moderno.

Pangatlo- ito ay mga gawa sa istilo ni Francis Bacon. Sa simula, sinabi mismo ni Hirst na hindi siya magpinta, dahil ang kanyang mga pagpipinta ay magiging ganap na pangalawa; alam niya ang kanyang sariling epigonismo. Ngunit, sa ilang kadahilanan, nagbago ang kanyang isip at dinala ang kanyang pagpipinta sa personal na eksibisyon na "Requiem", na ipinakita dito sa Pinchuk Art Center noong 2009. Bilang karagdagan sa mga lumang gawa, ang artist ay nagpakita ng isang bagong serye ng pagpipinta na tinatawag na "Skull paintings". Sila ay naging pangunahing target para sa sarcastic invective mula sa mga kritiko. "Parang ang nakikita ng manonood ay isang Bacon stylization na ginawa ng isang estudyante,"- sabi ng isa sa kanila. Marami sa mga kritiko kontemporaryong sining Ito ay pinaniniwalaan na minsan, noong unang bahagi ng 90s, si Hirst ay ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng New British Art at sa pangkalahatan ay nakatayo sa taliba ng modernong sining, ngunit ang mga panahong iyon ay matagal na, at ngayon ang avant-garde artist kahapon ay naging isang supplier ng napakamahal na kitsch - ayon lang sa panlasa at panlasa ng isipan ng mga oligarch sa Eastern European at Asian, at ang mga painting ni Hirst ay walang magawa.

Si Hirst ay mayroon ding painting na "Para kay Nanay." Ito ay naglalarawan ng mga prutas at bulaklak, na walang mga alusyon, alaala o bugtong. Mga prutas at bulaklak lang. Dahil simula nang maging artista siya, palaging sinisiraan siya ng kanyang ina na hindi "normal" ang kanyang anak. Kaya isinulat niya, talaga, ano ang mas normal kaysa sa mga prutas at bulaklak?

Kamakailan lang ay lumabas na nagkulong si Hirst sa kanyang garden shed at palihim na nagpinta doon. "Ang mga hayop sa formaldehyde ay hindi na nakakagulat sa mga manonood; mas nagulat sila kapag kinuha mo ang iyong mga brush at canvas at bumalik sa mga pangunahing kaalaman."- komento niya sa kanyang nakakahiya kontemporaryong artista mga klase.

Henyo o fiction?

Sa madaling sabi: K Gaya ng sinabi sa banal na kasulatan, "kung siya ay mamatay, malalaman natin."

Higit pang mga detalye: Hindi maisip na mayaman at matagumpay si Hirst, at isa rin siyang kontemporaryo - isa itong perpektong pormula na bumubuo ng maraming talakayan tungkol sa gawain ng Briton.

Itinuturing ng ilang mga kritiko ang artist na isang artipisyal na nilikha na kababalaghan na may isang bag ng pera sa halip na isang ulo. Ang iba, gaya ng nasabi na natin, ay nilalait ang kanyang pagpipinta, na itinuturo ang kanyang panggagaya kay Bacon. Ngunit si Julian Spalding ay napunta sa pinakamalayo, itinuturing niya si Hirst na isang kathang-isip at simpleng hindi artista, balintuna na tinatawag siyang con-artist, na sa isang banda ay nagsasalita ng panlilinlang, dahil ang "con" sa Ingles ay nangangahulugang "to fool", at sa sa kabilang banda, ay isang abbreviation mula sa salitang "conceptualism", na nakakatawa. Siyanga pala, "con" in wikang Ingles ibig sabihin ay isa pang malaswang kahulugan, parang "miyembro", iyon ang tawag kay Bill Gates sa paaralan, kaya kung susubukan mong gumawa ng folder sa iyong desktop na may ganoong pangalan, hindi ka magtatagumpay. Subukan ito ngayon.
Ang mga kritiko mula sa baybayin kung saan ang damo ay mas luntian ay natagpuan si Hirst na isang henyo na nagpapadalisay sa dalisay na diwa ng sining mula sa masa ng pang-araw-araw na buhay sa tulong ng talino at advanced na teknolohiya. Mayroong maraming mga argumento para dito, ang pinakamahalaga sa kung saan (tumutukoy sa makasaysayang diskurso) ay nagawa niya mula sa pinakadulo sinaunang tema"kamatayan" upang lumikha ng isang ganap na bagong sining. Sa kabilang banda, sa panahon ng retrospective exhibition ni Hirst sa MOMA, tumaas ng 20 porsiyento ang pagdalo, ano pang argumento ang kailangan?

Ang Briton ay napakapopular at kontrobersyal na ang ibang mga artista ay lumikha ng sining mula sa kanya. Ang iskultor ng Espanyol na si Eugenio Merino ay gumawa ng isang bagay na naglalarawan sa pagpapakamatay ni Damien Hirst: sa isang kahon ng salamin, isang manika na katulad ng artistang British ang lumuhod na may pistol na nakadikit sa kanyang duguang templo. Ang bagay, gaya ng isinulat ng The Daily Telegraph, ay tinatawag na "4 the Love of Go(l)d". Kaya, ito ay gumaganap sa pangalan ng isa sa mga pinaka mga tanyag na gawa Hirst - isang bungo na nababalutan ng mga diamante ("Para sa Pag-ibig ng Diyos"), at ang salitang "ginto" - "ginto": ang Briton ay itinuturing na isa sa mga pinaka mahal na mga artista kapayapaan. Sinabi ni Merino na fan siya ng gawa ni Hirst. Sinabi niya ito tungkol sa kanyang bagay: "Siyempre, ito ay isang biro, ngunit ito ang kabalintunaan: kung siya [Hirst] ay nagpakamatay, kung gayon ang kanyang mga gawa ay magiging mas mahal."

Anuman ang maaaring sabihin ng mga kritiko ng mundong ito, pinakamahusay na sinabi ng The Guardian correspondent: "Sa panahon ng paglikha, sa isang mundong pinamumunuan ng eclecticism at pera, si Hirst ay" ang artist na nararapat sa atin.

Tanong mula sa PR manager na si Anastasia Kosyreva

Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang pating sa formaldehyde ni Hurst at isang hayop na nasa formaldehyde sa mga aralin sa biology? Bakit ang unang sining at ang pangalawa ay hindi?

maikli:"Dahil ang una ay nasa gallery, at ang pangalawa ay wala" (c) Hirst

Higit pang mga detalye: Si Hirst, siyempre, mga biro, sa pangkalahatan siya ay isang napaka-nakakatawang tao, ito ay makikita sa lahat ng kanyang mga panayam. Pero mag-uusap tayo ng seryoso.
Ang pag-install na "Tiger Shark in Fomaldehyde" ay tinatawag na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living." Ang pating ay nahuli ng isang mangingisdang Australian at ibinenta sa artista sa halagang $9,500. At ang pag-install ay naibenta noong 2004 sa kolektor na si Steve Cohen sa halagang $12 milyon. Dahil malapit sa pating na ito, naaalala ko ang pamagat ng nobela ni Jonathan Foer na "Extremely Close, Incredibly Loud." Ang pangit na bibig ng pating ay bukas na bukas, ito ay lumilikha ng epekto ng isang ungol, isang hiyawan, bilang isang simbolo ng sakit ng pagkamatay. Ang nakanganga na bibig ng pating ay tumutukoy sa mga pintura ng paboritong artista ni Hirst, si Francis Bacon. Sa pangkalahatan, maaaring kumuha si Hirst ng anumang hayop, ngunit pinili niya ang isang pating upang hindi mabigla ang lipunan; ang isang pating ay isang mapagkukunan ng panganib at isang simbolo ng kamatayan. Dinoble ng pating ang kamatayan: ito mismo ay patay at, sa parehong oras, ang nagdadala ng kamatayan. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang kababalaghan sa mga pating ay intrauterine cannibalism. Humigit-kumulang 70% ng mga pating ang namamatay sa mga brutal na labanan sa sinapupunan mismo.

Ngunit ang pinakamahalagang bagay sa gawaing ito ay hindi ang pating o formaldehyde. Ang mahalaga ay ang pag-install na ito ay matatagpuan sa isang sterile, minimalist na espasyo, muli na nagpapatuloy sa tradisyon ng Judd. Isang binuong pamamaraan ng kaibahan sa pagitan ng abstract at matibay na anyo ng pagpapakita at ang pansamantalang layunin na nilalaman nito. Ang sining, "sa ngalan ng" kung saan gumaganap ang anyo ng showcase, ay tinutupad ang tradisyonal na function nito dito - paghinto ng oras.

Mayroon ding konseptwal na dula sa gawaing ito, kung saan ang bagay ng imahe ay kapareho ng imahe mismo. Sa madaling salita, ang kamatayan ay kumakatawan sa kamatayan. Ang gayong semantikong Mobius strip, kapag ang kahulugan ng isang akda ay nagsasara sa sarili nito, kapag ang akda ay nagsasabi tungkol sa sarili nito.

Sinabi ni Hirst tungkol sa kanyang trabaho: "Sinusubukan kong i-unravel ang kamatayan. Mahirap para sa mga tao na maunawaan ang kanilang sariling mortalidad, at marami sa aking mga gawa ay tungkol dito. Ang aking pating ay isang pagtatangka upang ilarawan ang pakiramdam na ito, ang pakiramdam ng hindi makatwirang takot sa kamatayan. Kaya't ginamit ko isang tunay na pating, napakalaki na kaya nitong lunukin ang isang tao nang buo. At inilagay ko ito sa isang lalagyan ng likido na kasing laki nito na magbibigay ng goosebumps sa manonood. At hindi ito isang madilim na pagtingin sa mundo. Sa kabaligtaran, Inaasahan ko na ang kamatayan ay magsilbing inspirasyon at mapagkukunan ng enerhiya para sa mga manonood. Makakatulong ito sa kanila na matanto ang pagdiriwang ng buhay."

Tanong mula sa editor-in-chief na si Evgenia Lipskaya:

Bakit pinili niya ang butterflies bilang kanyang pangunahing materyal? Pinatay ba niya sila o tinipon na patay?

maikli: 1. Naka-on maikling buhay Mas madaling ipakita ang siklo ng buhay ng isang butterfly, at ang pagkamatay ng isang butterfly ay isang napakalinaw na pagpapakita ng parehong maganda at kahila-hilakbot.

2. Hindi niya sila pinatay ng sarili niyang mga kamay, ngunit hindi rin niya ito tinipon. Ang mga paru-paro ay dinala mula sa "mga espesyal na nursery" at pagkatapos ay namatay sariling kamatayan sa gallery.

Higit pang mga detalye: Ang pinakatanyag na pag-install ng artist, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay butterflies, ay tinatawag na "Falling in and Falling Out of Love." Malayang lumipad ang mga paru-paro sa gallery, na naglalaman din ng mga pagkaing may mga bulaklak at prutas. Dahil ang mga butterflies ay maikli ang buhay na nilalang, sila ay nahulog patay sa gitna mismo ng eksibisyon. Tinamaan nila ang mga kuwadro na gawa at pinahiran, kaya lumilikha ng mga abstract na gawa. Ang mga larawan ay naging maganda at nagbabala, dahil pinag-uusapan natin tungkol sa mga patay na nilalang. Pagkatapos ay gumamit siya ng totoong mga pakpak ng mga patay na paru-paro upang gumawa ng mga stained glass na bintana para sa mga Gothic cathedrals. Sa una, hindi alam ng mga bisita na ang mga paru-paro ay namamatay sa panahon ng eksibisyon; 400 bagong nilalang ang ipinakilala bawat linggo. Nang malaman ng publiko na 9 libong butterflies ang namatay sa panahon ng eksibisyon, sinimulan nilang salakayin si Hirst. Ang mga kalaban ng artist ay partikular na binigyang diin ang katotohanan na sa kanilang natural na tirahan ang mga butterflies ay maaaring mabuhay nang mas matagal, hanggang sa siyam na buwan. Gayunpaman, ang mga kinatawan ng Tate ay may isang sagot sa lahat ng mga paninisi: ang mga kondisyon ay nilikha para sa mga butterflies na mas malapit hangga't maaari sa kanilang tirahan. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga butterflies ay dinala sa mga cocoon; ipinanganak sila sa eksibisyon at namatay doon.

Sa una, ang mga ito ay pupae na nakakalat sa buong silid, ngunit pagkatapos makumpleto ang proseso ng metamorphosis, ang mga kakaibang butterflies na ipinanganak ay lumipad diretso sa malalaking canvases na may mga sariwang bulaklak. Ang mga paru-paro ay dumikit sa mga malagkit na canvases at pagkaraan ng ilang sandali ay namatay, na naging bahagi ng larawan. Bukod dito, sa likurang bahagi Nakadikit sa mga higanteng canvases ang malalaking ashtray na puno ng upos ng sigarilyo.

Mayroon ding serye ng "Butterflies" at "Kaleidoscopes", kung saan, sa unang kaso, ang mga patay na butterflies ay nakadikit sa isang bagong ipininta na canvas nang hindi gumagamit ng pandikit, at sa pangalawa, mahigpit silang nakadikit sa isa't isa, na lumilikha ng mga pattern na nakapagpapaalaala sa isang kaleidoscope.

Dapat sabihin na ang mga paru-paro ay hindi lamang ang insekto na ginawa ni Hirst sa sining. Mayroon siyang trabaho na puro langaw. Iyon ay, ang canvas ay natatakpan nang makapal hangga't maaari ng mga langaw, kaya nilikha ng artist ang kanyang sariling "itim na parisukat".

Tanong mula sa editor ng kagandahan na si Christina Kilinskaya:

Sino ang bumili ng bungo na ito at magkano?

maikli: Isang consortium na kinabibilangan ni Hirst mismo, ang kanyang manager na si Frank Dunphy, ang pinuno ng White Cube gallery at ang sikat na Ukrainian philanthropist na si Victor Pinchuk sa halagang $100 milyon.

Higit pang mga detalye: Ang pag-install ay tinatawag na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" at kumakatawan sa isang bungo ng tao na gawa sa platinum at nababalutan ng mga diamante. Ayon kay Hirst, ang pangalan ay binigyang inspirasyon ng mga salita ng kanyang ina nang tawagin siya nito sa mga salitang: "Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?" (“Sabihin mo sa akin, ano ang susunod mong gagawin?” Para sa pag-ibig ng Diyos - literal, isang sipi mula sa Unang Sulat ni Juan: “Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos” (1 Juan 5:3)). Ang bungo ay gawa sa platinum, tulad ng bahagyang pinababang bersyon ng bungo ng isang 35 taong gulang na European na nabuhay sa pagitan ng 1720 at 1810. Ang buong lugar ng bungo, maliban sa orihinal na mga ngipin, ay may 8,601 diamante na tumitimbang ng kabuuang 1,106.18 carats. Sa gitna ng noo ay ang pangunahing elemento ng komposisyon - isang pink na hugis-peras na brilyante. Ang trabaho ay nagkakahalaga ng £14 milyon.

Noong 2007, para sa mga layunin ng pamumuhunan, isang grupo ng mga namumuhunan, na kinabibilangan ni Hirst mismo, ang kanyang manager na si Frank Dunphy, ang pinuno ng White Cube gallery at ang sikat na Ukrainian philanthropist na si Victor Pinchuk, ay bumili ng bungo sa halagang 50 milyong pounds (100 milyong US dollars) . Ito ay isang record na presyo na binayaran para sa isang gawa ng isang buhay na artista.

"Para sa Pag-ibig ng Panginoon" - isang synthesis ng kitsch, pop art, classics at walang hanggang tema ng kamatayan. Ang bungo ay isang lubos na visual na pagpapatupad klasikong tema Kanluraning sining na Vanitas vanitatum, - ipinakita ng artista na ang pera at luho ay kasiraan at walang kabuluhan.

Sa esensya, ang gawaing ito ay isang medyo nakakatawang tugon mula kay Hirst tungkol sa kanyang sariling tagumpay sa komersyo: sa halip na mahiya na itago ito, ipinagmamalaki ito ng artist - namumuhunan sa paglikha ng isang bagay sa halagang 15 milyong pounds. At ang katotohanan na ang bagay na ito ay isang bungo ay binibigyang diin lamang ang tagumpay ng relihiyon ng gintong guya sa modernong mundo.

Gayunpaman, hindi pinahahalagahan ng artistikong komunidad ang nagpapakita ng sarili na aspeto ng mga bagong gawa ng English artist. Sa panahon ng sining na may kinalaman sa etika at pulitika, si Damien Hirst ay naging isang kasuklam-suklam na pigura, at ang tamang reaksyon ng tagaloob sa pagbanggit ng kanyang pangalan ay isang pagngiwi ng kabalintunaan, pagkairita at pagkabagot.

Si Hirst mismo ang nagsabi niyan "ang bagay na ito ay sumisimbolo sa kayamanan at halaga ng buhay" at nagdadagdag "Sa pamamagitan ng paraan, ang mga bungo ng brilyante ay tungkol din sa kung paano ang pagdekorasyon ng kamatayan ay isang mahusay na paraan upang matugunan ang ideyang ito."

Ang aking pananampalataya sa sining ay hindi gaanong naiiba sa relihiyosong panatisismo. Lahat tayo ay nangangailangan ng isang bagay upang mag-navigate sa dilim.

Isang 16.5 metrong taas na estatwa ng walang ulong demonyo ang pumupuno sa atrium ng Palazzo Grassi

Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang parehong Venetian exhibition space ng kolektor na si François Pinault ay ibinibigay sa isang exhibit. At sila ay inookupahan ng walang iba kundi si Damien Hirst, isa sa pinaka mga sikat na artista pagiging makabago. Ang mga detalye ng eksibisyon ay pinananatiling lihim hanggang sa mismong pagbubukas: ito lamang ang nalalaman bagong proyekto Ang may-akda ay nagluluto sa huling 10 taon.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (dalawang bersyon) at "Hydra and Kali underwater (underwater photography ni Christoph Gehrigk)." Larawan: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Noong Linggo, Abril 9, sa wakas ay nagkaroon ng pagkakataon ang publiko na dumalo sa Venice exhibition ng British Damien Hirst. Gumawa siya ng mga eksibit para sa kanya sa ilalim ng palihim na palihim sa nakalipas na dekada.

"Nilalamon ni Kronos ang Kanyang mga Anak"
Larawan: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

"Ang mga kayamanan mula sa wreck of the Incredible ay matatagpuan sa parehong palasyo ng Pino Foundation - Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan na ang parehong mga sentro ay nagbigay ng puwang sa isang artista.

Ang eksibisyon ay ipinakita bilang isang multi-layered labyrinth ng mga kayamanan mula sa isang barko na lumubog 2,000 taon na ang nakakaraan at natuklasan lamang noong 2008 (nagkataon, ang nakaraang taon ng career peak ni Hirst).

Damien Hirst, "Hydra at Kali" (fragment). Larawan: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

Ang 51-anyos na si Damien Hirst ay tinaguriang pinakamayamang buhay na artista sa mundo. Siya rin ang pinakakilalang kinatawan ng grupong Young British Artists (Britart), na nangingibabaw sa sining Maulap na Albion huling quarter ng isang siglo.

Ang gawa ni Hirst na "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), na kumakatawan sa isang tigre shark sa isang aquarium na may formaldehyde, ay isang simbolo ng pagkakaisa na ito.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Damien Hirst Exhibition sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana Center para sa Contemporary Art, Venice. Larawan: Damien Hirst and Science Ltd

"Ang mga kayamanan mula sa wreck of the Incredible ay isang multi-layered labyrinth ng mga eskultura, makasaysayang bagay, litrato at video footage ng "pagtuklas" at "pagsagip" ng hindi mabibiling kargamento.

"Dalawang Garuda"

Ayon sa alamat, lumubog ang barko sa baybayin ng East Africa.

"Demonyo na may tasa"
Larawan: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Nakasakay ang isang malawak na koleksyon ng sining na pagmamay-ari ng isang pinalayang alipin na nagngangalang Sif Amotan II.

Kasama sa koleksyon ang mga artifact mula sa lahat ng sibilisasyong kilala noong panahong iyon at patungo sa isla ng museo, kung saan ito ipapakita. Ang barko ay lumubog, at ang lahat ng mahahalagang bagay nito ay tahimik na nagpahinga sa kailaliman ng dagat hanggang 2008. Ngayon ang mga kayamanang ito ay lumilitaw sa harap natin.

Damien Hirst, "Limang Hubad na Babaeng Griyego", "Limang Antique Torsos", "Naked Greek Woman" (tatlong bersyon).

Ang bawat eksibit sa eksibisyon ay ginawa sa triplicate. Sa unang bersyon, mukhang isang kayamanan na itinaas mula sa araw ng dagat(“Coral” sa wika ni Hirst); sa pangalawa - bilang isang rescued relic na naibalik ng mga modernong restorer ("Treasure"); at sa pangatlo - bilang isang pagpaparami ng isang pseudo-historical na bagay ("Kopyahin").

Damien Hirst, "Cyclops Skull" at "Divers Study Cyclops Skull (Underwater Photography)."
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Bungo ng mga Cyclops.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, "View of Katya Ishtar Yo-landi."
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Mayroong malalaking bronze warrior goddesses, kakaibang marble bust at bungo ng Cyclops, prayer figurines, tombs, tables, urns, display case na may mga shield, mamahaling alahas at barya.

Iskultura sa eksibisyon na "Mga Kayamanan ng Hindi Kapani-paniwalang Pagwasak ng Barko"
Larawan: Awakening/Getty Images

Gumamit si Hirst ng iba't ibang mamahaling materyales - malachite, ginto, lapis at jade - upang lumikha ng isang museo-kalidad na koleksyon ng mga artifact na nagpapasigla ng sinaunang mundo.

Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Ang Pinutol na Pinuno ng Medusa.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Kalungkutan".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Para sa karagdagang verisimilitude, maraming mga gawa ang pinalamutian ng mga puting uod at "corals" ng hindi kapani-paniwalang mga kulay. Ang tema ng pagkawasak ng barko ay kinumpleto ng malalaking format na mga litrato at napaka-makatotohanang video footage ng mga diver na nagtatrabaho sa baybayin ng Zanzibar archipelago.

Ayon sa Artnet.com, nag-hire ng mga espesyal na rescue ship para ibaba ang mga higanteng bronze statues sa ilalim ng Indian Ocean at pagkatapos ay itaas ang mga ito.

Damien Hirst, Hydra at Kali Natuklasan ng Apat na Maninisid.
Larawan: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "The Stone Calendar".
Larawan: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "The Unknown Pharaoh" (fragment). Ang modelo para sa gawaing ito ay malinaw na ang Amerikanong mang-aawit, rapper, producer, musikero at taga-disenyo ng damit na si Pharrell Williams. Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Kapansin-pansin na sa lahat ng maingat na idinisenyong kapaligirang ito ay kumikislap ang mga mukha ng musikero na si Pharrell Williams, modelong Kate Moss, mga mang-aawit na sina Rihanna at Yolandi Visser...

Bust ng Tadukheppa, nakababatang asawa Egyptian pharaoh Amenhotep III
Larawan: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Hindi banggitin ang estatwa ni Mickey Mouse sa Punta della Dogana. Si Damien Hirst mismo ay lumilitaw sa tansong gawa na "Bust of the Collector Sif Amotan II", na nagpapahiwatig na hindi lamang siya isang tagalikha, kundi isang kolektor din ng mga gawa ng sining.

Damien Hirst, "Sphinx" (bersyon "Coral"); sa ibaba - Damien Hirst, “Sphinx” (bersyon “Treasure”).
Parehong larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ayon sa New York Times, ang mga pangunahing dealers - tulad ng Gagosian Gallery o ang White Cube - ay nakabili na ng ilan sa mga gawa sa mga presyong mula 500 libo hanggang 5 milyong dolyar bawat kopya. Gayunpaman, tulad ng karamihan sa mga katotohanan sa eksibisyon, ang impormasyong ito ay nakatago sa ilalim ng isang belo ng lihim.

Damien Hirst, Proteus.
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, "Jade Buddha".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ang eksibisyon ni Damien Hirst na "Treasures from the Wreck of the Incredible" ay magiging isa sa mga pangunahing kaganapan ng Venice Biennale at tatagal hanggang Disyembre 3, 2017.

Damien Hirst, "The Remains of Apollo".
Larawan: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ang Gary Tatintsian Gallery ay nagbukas ng isang eksibisyon ni Damien Hirst, isa sa pinakamahal at sikat na kontemporaryong artista. Hindi ito ang unang pagkakataon na dinala si Hirst sa Russia: bago iyon nagkaroon ng retrospective sa Russian Museum, isang maliit na eksibisyon sa Triumph Gallery, pati na rin ang koleksyon ng artist mismo sa MAMM. Sa pagkakataong ito, ipapakita sa mga bisita ang pinakamahalagang gawa ng 2008, na ibinenta mismo ng artist sa personal na auction ng Sotheby sa parehong taon. Sinasabi ng Buro 24/7 kung bakit napakahalaga ng mga butterflies, multi-colored na bilog at tablet para maunawaan ang gawa ni Hirst .

Paano naging artista si Hirst

Si Damien Hirst ay maaaring ganap na ituring na personipikasyon ng Young British Artists - isang henerasyon ng hindi na bata, ngunit napakatagumpay na mga artista, na ang rurok ng kasaganaan ay noong 90s. Kabilang sa mga ito ay sina Tracey Emin na may mga neon na inskripsiyon, Jake at Dinos Chapman na may pagmamahal sa maliliit na pigura at isang dosenang iba pang mga artista.

Ang YBA ay nagkakaisa hindi lamang sa pag-aaral sa prestihiyosong kolehiyo Mga panday ng ginto, ngunit din ang unang pinagsamang eksibisyon na Freeze, na naganap noong 1988 sa isang walang laman na gusali ng administrasyon sa mga pantalan ng London. Si Hirst mismo ay kumilos bilang tagapangasiwa - pinili niya ang mga gawa, iniutos ang katalogo at pinlano ang pagbubukas ng eksibisyon. Naakit ng Freeze ang atensyon ni Charles Saatchi - tycoon sa advertising, kolektor at hinaharap na patron ng Young British Artists. Pagkalipas ng dalawang taon, nakuha ni Saatchi ang unang pag-install ni Hirst sa kanyang koleksyon, A Thousand Years, at nag-alok din sa kanya ng sponsorship para sa kanyang mga likha sa hinaharap.

Damien Hirst, 1996. Larawan: Catherine McGann/Getty Images

Ang tema ng kamatayan, na kalaunan ay naging sentro ng gawain ni Hirst, ay lumalabas na sa A Thousand Years. Ang kakanyahan ng pag-install ay isang patuloy na pag-ikot: ang mga langaw ay lumitaw mula sa mga itlog ng larvae at gumagapang patungo sa nabubulok. ulo ng baka at namatay sa mga wire ng isang electronic fly swatter. Makalipas ang isang taon, pinahiram ni Saatchi si Hirst ng pera upang lumikha ng isa pang gawa tungkol sa bilog ng buhay - ang sikat na pinalamanan na pating na inilagay sa formaldehyde.

"Ang pisikal na imposibilidad ng kamatayan sa kamalayan ng isang buhay na tao"

Noong 1991, bumili si Charles Saatchi ng Australian shark para kay Hirst sa halagang anim na libong pounds. Ngayon ang pating ay sumisimbolo sa soap bubble ng modernong sining. Para sa mga tao sa pahayagan, ito ay naging isang karaniwang staple (halimbawa, ang artikulo sa Araw na pinamagatang "£50,000 para sa mga isda at chips"), at naging isa rin sa mga pangunahing paksa ng libro ng ekonomista na si Don Thompson "Paano magbenta ng pinalamanan na pating. para sa 12 milyon: ang nakakainis na katotohanan tungkol sa modernong sining at mga auction house."

Sa kabila ng ingay, binili ng hedge fund head na si Steve Cohen ang trabaho noong 2006 sa halagang walong milyong dolyar. Kabilang sa mga interesadong mamimili ay si Nicholas Serota, direktor ng Tate Modern gallery, pinakamalaking museo Sovriska kasama ang New York MoMA at ang Paris Pompidou Center. Ang pansin sa pag-install ay naaakit hindi lamang sa listahan ng mga pangunahing pangalan para sa kontemporaryong sining, kundi pati na rin sa tagal ng pagkakaroon nito - 15 taon. Sa paglipas ng mga taon, naging bulok ang katawan ng pating, at kinailangan itong palitan ni Hirst at iunat ito sa isang plastic frame. Ang "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" ay ang unang akda sa seryeng "Natural History" - pagkatapos ay inilagay din ni Hirst ang isang tupa at hiniwa-hiwa ang mga bangkay ng baka sa formaldehyde.

Ang Pisikal na Imposibilidad ng Kamatayan sa Isip ng Isang Nabubuhay, 1991

Black Sheep, 2007

Ang Kabalintunaan ng Pag-ibig (Pagsuko o Pagsasarili, Pagkahiwalay bilang Paunang Kondisyon para sa Koneksyon.), 2007

The Tranquility of Solitude (para kay George Dyer), 2006

Mga pag-ikot at kaleidoscope

Ang mga gawa ni Hirst ay maaaring hatiin sa ilang mga genre. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na aquarium na may formaldehyde, mayroong mga "pag-ikot" at "mga spot" - ang huli ay ginanap ng mga katulong ng artist sa kanyang studio. Ang mga paru-paro ay nagpapatuloy sa tema ng buhay at kamatayan. Narito ang isang kaleidoscope, tulad ng isang stained glass window sa isang Gothic cathedral, at isang napakagandang pag-install na "Falling in or Falling Out of Love" - ​​mga silid na ganap na puno ng mga insektong ito. Upang likhain ang huli, nagsakripisyo si Hirst ng halos siyam na libong butterflies: 400 bagong insekto ang dinadala araw-araw sa Tate Gallery, kung saan ginanap ang retrospective, upang palitan ang mga patay.

Ang retrospective ay naging pinaka-binisita sa kasaysayan ng museo: sa loob ng limang buwan nakita ito ng halos kalahating milyong manonood. Sa tabi ng tema ng buhay at kamatayan, mayroon ding lohikal na "parmasya" - kapag tinitingnan ang mga tuldok na pagpipinta ng artist, partikular na lumitaw ang mga asosasyon sa mga gamot. Noong 1997, binuksan ni Damien Hirst ang restaurant ng Pharmacy. Nagsara ito noong 2003, at ang pagbebenta ng mga pandekorasyon at panloob na mga bagay sa auction ay nagdala ng kamangha-manghang $11.1 milyon. Binuo din ni Hirst ang tema ng mga gamot sa mas visual na paraan - isang hiwalay na serye ng artist ay nakatuon sa mga cabinet na may mga hand-laid out na mga tabletas. Ang pinakamatagumpay na gawain sa pananalapi ay ang "Spring Lullaby" - isang rack ng mga tabletas ang nagdala sa artist ng $19 milyon.

Damien Hirst, Walang Pamagat, 1992; Sa Paghahanap ng Nirvana, 2007 (fragment ng pag-install)

"Para sa Pag-ibig ng Diyos"

Isa pa sikat na gawain Hirst (at mahal din sa bawat kahulugan) - isang bungo na may higit sa walong libong diamante. Natanggap ng gawain ang pangalan nito mula sa Unang Sulat ni Juan - "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos." Ito ay muling tumutukoy sa atin sa tema ng kahinaan ng buhay, ang hindi maiiwasang kamatayan at mga talakayan tungkol sa kakanyahan ng pag-iral. Sa noo ng bungo ay isang brilyante na nagkakahalaga ng apat na milyong pounds. Ang produksyon mismo ay nagkakahalaga ng Hirst 12 milyon, at ang presyo para sa trabaho sa huli ay umabot sa halos 50 milyong pounds (mga 100 milyong dolyar). Ang bungo ay ipinakita sa Amsterdam museo ng estado, at pagkatapos ay ibinenta sa isang grupo ng mga mamumuhunan sa pamamagitan ng White Cube gallery ni Jay Jopling, isa pang pangunahing dealer na nakipagtulungan kay Hirst.

Damien Hirst, "Sapagkat ito ang pag-ibig ng Diyos", 2007

Mga rekord, peke at ang phenomenon ng katanyagan

Kahit na si Hirst ay hindi nagtakda ng ganap na mga rekord, siya ay itinuturing na isa sa pinakamahal sa mga buhay na artista. Ang pagtaas ng mga presyo para sa kanyang mga gawa ay umabot sa tugatog noong huling bahagi ng 2000s, sa pagbebenta ng pating, bungo at iba pang mga gawa. Ang isang hiwalay na episode ay maaaring tawaging ang Sotheby's auction sa kasagsagan ng krisis sa ekonomiya 2008: nagdala ito sa kanya ng 111 milyong pounds, na 10 beses na mas mataas kaysa sa nakaraang rekord - isang katulad na auction ng Picasso noong 1993. Ang pinakamahal na lote ay ang "Golden Calf" - isang toro na carcass sa formaldehyde, na ibinebenta sa halagang 10.3 milyong pounds.

Ang kuwento ng pag-unlad ni Hirst ay isang halimbawa ng isang perpektong senaryo para sa sinumang modernong artist, kung saan gumaganap ang karampatang marketing ng halos mahalagang papel. Kahit na ang mga nakakatawang kwento tulad ng tagalinis ng gallery Ang Eyestorm, na naglagay ng pag-install ng artist sa isang trash bag, o ang pastor ng Florida, na nahatulan ng pagtatangkang magbenta ng mga pekeng Hirst noong 2014, ay mukhang hindi maintindihan sa background ng malalakas na kalokohan ng artist mismo. Ang pagbaba ng interes sa Hirst ay naging pinaka-halata sa huling limang taon pagkatapos ng susunod na eksibisyon sa White Cube- ang panggigipit ng mga kritiko ay naging mas kapansin-pansin, ang katalinuhan ni Hirst ay hindi na namangha sa pagod na publiko, at ang mga talaan ng auction ay ipinasa sa iba pang mga manlalaro - Richter, Koons at Kapoor. Sa isang paraan o iba pa, ang halo ng katanyagan ni Hirst ay patuloy na kumakalat sa kanyang mga lumang gawa, na ngayon ay makikita sa Tatintsyan Gallery. May mga bagong proyekto rin si Hirst - sa bisperas ng Venice Biennale, nagbukas ang artist ng malaking eksibisyon sa Palazzo Grassi at Punta della Dogana. Ayon sa press release, sila ay "ang bunga ng isang dekada ng trabaho" - malamang na muling pag-uusapan ng lahat ang tungkol kay Damien Hirst.

Teksto: Ksyusha Petrova

Ngayon sa Moscow Gallery ng Gary Tatintsyan ay bubukas ang unang eksibisyon mula noong 2006 ni Damien Hirst, isang British artist na hindi para sa wala na tinatawag na "the great and terrible," na inihahambing siya sa mga henyo ng Renaissance o sa mga pating mula sa Wall Street. Si Hirst ay itinuturing na pinakamayamang buhay na may-akda, na nagpapasigla lamang sa kontrobersya na nakapalibot sa kanyang trabaho. Dahil literal na nakatitig si Charles Saatchi na nakabuka ang bibig sa pag-install na "Isang Libong Taon" - isang kamangha-manghang at madilim na paglalarawan ng lahat. landas buhay mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan - ang ingay sa paligid ng mga malikhaing pamamaraan at aesthetic na halaga ng mga gawa ni Hirst ay hindi humupa, na ang artist mismo, siyempre, ay natutuwa lamang. Sinasabi namin sa iyo kung bakit ang mga gawa ni Hirst ay talagang karapat-dapat sa napakalaking atensyon na natatanggap nila, at sinusubukan naming maunawaan panloob na mundo artist - higit na hindi maliwanag at banayad kaysa sa maaaring mukhang mula sa labas.

"Away from the Flock", 1994

Limampu't isa na ngayon si Hirst, at sampung taon na ang nakalilipas ay tuluyan na niyang tinalikuran ang paninigarilyo, droga at alak - malaki ang posibilidad na magtatagal ang kanyang karera ng ilang dekada. Kasabay nito, mahirap isipin kung ano ang maaaring maging susunod na hakbang para sa isang artist na ganito kalaki - Kinatawan na ni Hirst ang kanyang bansa sa pagbubukas ng seremonya ng Olympics sa London, nag-shoot ng isang video para sa grupong Blur, ginawa ang pinaka mamahaling gawa ng sining sa mundo (isang bungo ng platinum na may mga diamante), sa mga workshop sa Ito ay gumagamit ng higit sa isang daan at animnapung empleyado (hindi pinangarap ni Andy Warhol sa kanyang "Pabrika"), at ang kanyang kapalaran ay lumampas sa isang bilyong dolyar. Ang imahe ng isang brawler, na nagpasikat kay Hirst kasama ang kanyang serye ng mga napreserbang hayop sa alkohol noong 1990s, ay unti-unting nagbigay daan sa isang mas kalmado: kahit na ang artista ay gustung-gusto pa rin ang mga pantalon sa balat at mga singsing na may mga bungo, hindi niya ipinakita ang kanyang ari sa mga estranghero sa mahabang panahon, tulad ng ginawa niya sa kanyang "mga taon ng kaluwalhatian ng militar." ", at mas mukhang isang matagumpay na negosyante kaysa sa isang rock star, kahit na sa esensya ay pareho siya.

Ipinaliwanag ni Hirst ang kanyang pambihirang tagumpay sa komersyo sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon siyang higit na pagganyak na kumita ng pera kaysa sa iba pang miyembro ng asosasyon ng Young British Artists na kanyang pinamumunuan (habang nag-aaral pa sa Goldsmiths, inorganisa ni Hirst maalamat na eksibisyon"I-freeze", na nakakuha ng atensyon ng mga kilalang may-ari ng gallery sa mga batang artista). Ang pagkabata ni Hirst ay hindi matatawag na maunlad at masaya: hindi niya nakita ang kanyang biyolohikal na ama, iniwan ng kanyang ama ang pamilya noong labindalawa ang batang lalaki, at ang kanyang Katolikong ina ay desperadong nilabanan ang mga pagtatangka ng kanyang anak na maging bahagi ng napakabata na punk subculture.

Gayunpaman, sinuportahan niya ang kanyang mga gawain sa sining - marahil sa kawalan ng pag-asa, dahil si Hirst ay isang mahirap na tinedyer at lahat ng mga paksa, maliban sa pagguhit, ay mahirap para sa kanya. Regular na nahuli si Damien sa maliit na shoplifting at iba pang hindi kasiya-siyang kwento, ngunit sa parehong oras ay nagawa niyang gumawa ng mga sketch sa lokal na morge at pag-aralan ang mga medikal na atlas, na pinagmumulan ng inspirasyon para sa kanyang paboritong may-akda, ang dark expressionist na si Francis Bacon. Malaki ang impluwensya ng mga painting ni Bacon kay Hirst: ang ngiti ng sikat na pating na napanatili sa alkohol ay nagpapaalala sa paulit-ulit na motif ni Bacon ng kanyang bibig na nakabuka sa isang hiyawan, ang mga parihabang aquarium ay ang mga kulungan at pedestal na palaging matatagpuan sa mga canvases ni Bacon.

Ilang taon na ang nakalilipas, si Hirst, na hindi kailanman naglaro sa field tradisyonal na pagpipinta, ipinakita sa publiko ang isang serye ng kanyang sariling mga pagpipinta, malinaw na inspirasyon ng mga gawa ni Bacon, at nabigo nang malungkot: tinawag ng mga kritiko ang mga bagong gawa ni Hirst na isang kalunus-lunos na parody ng mga pagpipinta ng master at inihambing ang mga ito sa "tapal ng isang freshman na hindi nagpapakita maraming pangako." Ang mga masakit na review na ito ay maaaring nakasakit sa damdamin ng artist, ngunit malinaw na hindi ito nakakaapekto sa kanyang pagiging produktibo: sa tulong ng mga katulong na ginagawa ang lahat ng nakagawiang gawain, ipinagpatuloy ni Hirst ang kanyang walang katapusang serye ng mga canvases na may maraming kulay na mga tuldok, mga "rotational" na mga painting na nilikha sa pamamagitan ng pag-ikot mga lata ng pintura sa isang centrifuge, ang mga pag-install na may mga tablet at sa isang pang-industriya na sukat ay gumagawa ng mahusay na nagbebenta ng mga gawa.

← “Walang Pamagat na AAA”, 1992

Bagama't laging sinasabi ni Hirst na ang pera ay pangunahing paraan ng paggawa ng sining sa malaking sukat, hindi maitatanggi na mayroon siyang pambihirang talento sa pagnenegosyo - katumbas, kung hindi man nakatataas sa sukat, sa artistikong talento. Ang Briton, na hindi kilala sa kanyang pagiging mahinhin, ay naniniwala na ang lahat ng kanyang nahawakan ay nagiging ginto - at ito ay tila totoo: kahit na sa nalulumbay na taon ng 2008, isang dalawang araw na auction ng kanyang mga gawa sa Sotheby's na inorganisa mismo ni Hirst ay lumampas sa lahat ng inaasahan at sinira ang rekord ng auction ni Picasso. Si Hirst, na mukhang isang simpleng tao mula sa Leeds, ay hindi nahihiyang kumita ng pera sa mga bagay na tila alien sa mataas na sining - ito man ay mga souvenir skateboard para sa anim na libong dolyar o ang naka-istilong London restaurant Pharmacy, na pinalamutian sa diwa ng "pharmacy" ng artist ” serye. Ang mga bumibili ng mga gawa ni Hirst ay hindi lamang mga nagtapos sa Oxford mabuting pamilya, ngunit din ng isang bagong layer ng mga kolektor - ang mga nagmula sa ibaba at nakakuha ng isang kapalaran mula sa simula, tulad ng artist mismo.

Ang katayuan ng bituin ni Hirst at ang nakakahilong halaga ng kanyang trabaho ay kadalasang nagpapahirap sa pagkilala sa kanilang kakanyahan - na isang kahihiyan, dahil ang mga ideyang nakapaloob sa mga ito ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa sawed-up na mga bangkay ng baka sa formaldehyde. Kahit na sa tila isang daang porsyentong kitsch, si Hirst ay may kabalintunaan: ang kanyang sikat na bungo na may takip na diyamante, na ibinebenta sa halagang isandaang milyong dolyar, ay tinatawag na "Para sa Pag-ibig ng Diyos" (isang ekspresyon na maaaring literal na isalin bilang "Sa ang pangalan ng pag-ibig ng Diyos" ay ginagamit tulad ng sumpa ng isang pagod na tao: "Buweno, alang-alang sa Diyos!"). Ayon sa artista, naudyukan siyang likhain ang gawaing ito sa pamamagitan ng mga salita ng kanyang ina, na minsang nagtanong: "Maawa ka sa Diyos, ano ang susunod mong gagawin?" (“Para sa pag-ibig ng Diyos, ano ang susunod mong gagawin?”). Ang mga upos ng sigarilyo, na inilatag sa isang display case na may manic pedantry, ay isang paraan ng pagkalkula ng tagal ng buhay: tulad ng mga hayop sa formaldehyde, at isang bungo ng brilyante, na tumutukoy sa klasikong balangkas memento mori, ang pinausukang sigarilyo ay nagpapaalala sa atin ng kahinaan ng pag-iral, na hindi kayang unawain ng ating isip, gaano man tayo kahirap. At ang mga multi-colored na mug, at upos ng sigarilyo, at istante na may mga gamot ay isang pagtatangka na ayusin kung ano ang naghihiwalay sa atin mula sa kamatayan, upang ipahayag ang katalinuhan ng pagiging sa katawan na ito at sa kamalayan na ito, na maaaring magwakas anumang sandali.

"Claustrophobia/Agoraphobia", 2008

Sa kanyang mga panayam, lalong sinabi ni Hirst na sa kanyang kabataan nadama niya ang walang hanggan, ngunit ngayon ang paksa ng kamatayan para sa kanya ay maraming iba pang mga nuances. “Si mate, ang panganay kong anak, si Connor, ay labing-anim. Namatay na ang ilan sa mga kaibigan ko, at tumatanda na ako,” paliwanag ng artista. "Hindi ako ang parehong bastard na sinubukang sumigaw sa buong mundo." Isang kumbinsido na ateista, si Hirst ay regular na bumabalik sa mga paksang pangrelihiyon, walang awang pinaghiwa-hiwalay ang mga ito at paulit-ulit na sinasabi na ang pag-iral ng Diyos ay kasing-imposible ng "kamatayan sa isip ng mga buhay."

Ang isang serye ng mga gawa na may buhay at patay na mga paru-paro ay naglalaman ng mga iniisip ng artist tungkol sa kagandahan at kahinaan nito. Ang ideyang ito ay pinakamalinaw na ipinahayag sa pag-install na "Falling in and Out of Love" ("In and Out of Love"): ilang libong butterflies ang napisa mula sa mga cocoon, nabubuhay at namamatay sa espasyo ng gallery, at ang kanilang mga katawan ay nananatili sa mga canvases. bilang paalala ng karupukan ng kagandahan. Tulad ng mga gawa ng matatandang masters, ipinapayong makita nang personal ang mga gawa ni Hirst kahit isang beses lang: kapwa ang memetic na “The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living” at “Mother and Child Separated” ay gumagawa ng ganap na kakaibang impresyon kung tumabi ka sa kanila. Ang mga ito at ang iba pang mga gawa mula sa serye ng Natural History ay hindi provocation para sa kapakanan ng provocation, ngunit maalalahanin at liriko na mga pahayag tungkol sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon ng tao.

Tulad ng sinabi mismo ni Hirst, sa sining, tulad ng sa lahat ng ating ginagawa, iisa lamang ang ideya - ang paghahanap ng sagot sa mga pangunahing tanong ng pilosopiya: saan tayo nanggaling, saan tayo pupunta at may katuturan ba ito? Ang isang pating na napanatili sa alkohol, na inspirasyon ng mga alaala ng pagkabata ni Hirst ng horror movie na "Jaws," ay humaharap sa ating kamalayan na may isang kabalintunaan: bakit tayo nababalisa sa tabi ng bangkay ng isang nakamamatay na hayop, dahil alam natin na hindi ito makakapinsala sa atin? Ang nararamdaman ba natin ay bahagi ng hindi makatwiran na takot sa kamatayan na laging nagbabadya sa isang lugar sa gilid ng kamalayan - at kung gayon, paano ito nakakaapekto sa ating mga aksyon at pang-araw-araw na buhay?

Si Hirst ay paulit-ulit na binatikos para sa kanyang mga malikhaing pamamaraan at malupit na mga pahayag: halimbawa, noong 2002, ang artista ay kailangang humingi ng tawad sa publiko para sa paghahambing ng pag-atake ng terorista noong Setyembre 11 sa proseso ng sining. Ang buhay na klasiko ay kinondena si Hirst sa hindi paggawa ng kanyang trabaho gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit paggamit ng paggawa ng mga katulong, at ang kritiko na si Julian Spalding ay lumikha pa ng terminong parody na "Con Art," na maaaring isalin bilang "conceptualism for suckers." Hindi masasabi na ang lahat ng nagagalit na sigaw laban kay Hirst ay walang batayan: ang artista ay paulit-ulit na inakusahan ng plagiarism, at inakusahan din ng artipisyal na pagpapalaki ng mga presyo para sa kanyang mga gawa, hindi sa pagbanggit ng mga pahayag ng Society for the Protection of Animal Rights, na kung saan ay nag-aalala tungkol sa mga kondisyon ng pagpapanatili ng mga paru-paro sa museo. Marahil ang pinakawalang katotohanan na salungatan na nauugnay sa pangalan ng iskandalo na Briton ay ang kanyang paghaharap sa labing-anim na taong gulang na artist na si Cartrain, na nagbebenta ng mga collage na may mga larawan ng gawa ni Hirst na "Sa Pangalan ng Pag-ibig ng Diyos." Inakusahan ng multimillionaire artist ang binatilyo ng dalawang daang pounds, na kinita niya mula sa kanyang mga collage, na nagdulot ng marahas na galit sa mga kinatawan ng art market.

← “Enchanted”, 2008

Ang konseptwalismo ni Hirst ay hindi kasing walang kaluluwa na tila: sa katunayan, ang artista ay nagsilang ng isang plano, at dose-dosenang mga walang pangalan na katulong ang kasangkot sa pagpapatupad nito - gayunpaman, ipinapakita ng kasanayan na talagang nagmamalasakit si Hirst sa kapalaran ng kanyang mga gawa. Ang kaso ng parehong pating na napanatili sa alkohol, na nagsimulang mabulok, ay naging isa sa mga paboritong biro ng mundo ng sining. Nagpasya si Charles Saatchi na i-save ang trabaho sa pamamagitan ng pag-unat ng balat ng mahabang pagtitiis na isda sa isang artipisyal na frame, ngunit tinanggihan ni Hirst ang muling ginawang gawa, na sinasabi na hindi na ito gumawa ng ganoong nakakatakot na impresyon. Bilang isang resulta, ang nasira na pag-install ay naibenta sa halagang labindalawang milyong dolyar, ngunit sa pagpilit ng artist ang pating ay pinalitan.

Ang kaibigan ni Hirst at kasamahan sa YBA na si Matt Collishaw ay naglalarawan sa kanya bilang "isang hooligan at isang esthete," at habang malinaw ang bahagi ng hooligan, ang aesthetic na bahagi ay madalas na nakalimutan: marahil ang pambihirang artistikong likas na talino ni Hirst ay maaari lamang pahalagahan sa mga eksibisyon ng mga gawa mula sa kanyang malawak.