Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Petsa ng pagsulat: 1888.
Uri: langis sa canvas.
Mga Sukat: 72.5*92 cm.

Starry night sa ibabaw ng Rhone

Ang canvas na ito ay ipininta ni Vincent van Gogh noong 1889, ipininta niya ang larawang ito sa loob ng isang buong taon. Ang gawain ay ginagawa sa malaki at malalaking stroke, ito ang paboritong pamamaraan ng artist. "Starry night over the Rhone" ginawa sa madilim, karamihan ay asul, mga kulay, nagiging daan-daang iba't ibang mga kulay at pinagsama sa dilaw-gintong kulay ng mga bituin at mga ilaw ng lungsod.

Ang pangunahing bagay ng canvas, siyempre, ay ang kalangitan sa gabi. Sa mata, ang viewer ay maaaring obserbahan ang malaking dipper at ang polar star sa kalangitan, salamat sa kung saan maaari mong malaman nang eksakto mula sa kung aling bahagi ng ilog ipininta ng artist ang landscape na ito. Mas malapit sa gitna ng larawan, ang madilim na kalangitan sa gabi ay mukhang mas maliwanag. Ang mga bituin ay inilalarawan ng artista bilang napakaliwanag at malaki, ang kanilang hugis ay kahawig ng maliliit na paputok.

Sa background ay ang kabilang panig ng ilog, kung saan nakatayo ang isang malaking at madilim na Lungsod, na ang mga balangkas ay halos sumanib sa kalangitan. Ang lungsod ay maliwanag na may mga parol na tila mga bituin. Ang mga parol ay matatagpuan malapit sa mga bituin, at ang kanilang mga kulay ay malakas ang kaibahan, ang mga parol ay mas dilaw. Ang ningning na nagmumula sa mga parol ay makikita sa ibabaw ng tubig ng ilog sa mahabang matingkad na guhit.

Nang unang makita ng manonood ang larawang ito, agad na dumaloy ang kanyang tingin sa langit at sa ilog, at saka niya lang napansin na may matandang mag-asawang walang ingat na namamasyal sa malapit na pampang. Dahan-dahan silang naglalakad na magkahawak-kamay sa mamasa-masa na dalampasigan, at malapit sa dalampasigan, tatlong maliliit na bangka ang tahimik na naghihintay na tumulak. Ang larawang ito nagpapakalma, humahantong sa magagandang kaisipan.

Mga bituin sa mga larawan

Nagustuhan ni Van Gogh madilim na oras araw, sa panahon ng kanyang buhay ay nagpinta siya ng ilang mga landscape sa gabi, at isinulat niya ang mga ito sa gabi mula sa kalikasan, na itinatampok ang easel na may kandila. Nabighani siya sa ganda at misteryo ng mabituing langit, marami siyang napanaginipan, nakatingin sa kanila. Ipinakita rin niya ang mga bituin sa trabaho. Ang artista ay madalas na nag-iisip tungkol sa kamatayan, ngunit hindi maintindihan ang paksang ito. Ang mga bituin ay hindi rin naa-access sa kanya, kaya't napagpasyahan niyang ilarawan ang mga ito, inilalagay ang kanyang mga iniisip at damdamin sa kanyang mga gawa. Maraming dekada na ang lumipas mula nang malikha ang mga kuwadro na ito, ngunit nabighani pa rin ang mga manonood sa kanilang kagandahan.

Pagpipinta ng "Starry night over the Rhone" na-update: Oktubre 23, 2017 ni: Valentine

Plot

Binalot ng gabi ang imaginary city. Sa harapan ay mga cypress. Ang mga punong ito, kasama ang kanilang madilim na madilim na berdeng mga dahon, sa sinaunang tradisyon ay sumisimbolo ng kalungkutan, kamatayan. (Ito ay hindi nagkataon na ang mga puno ng cypress ay madalas na nakatanim sa mga sementeryo.) Sa tradisyon ng Kristiyano, ang cypress ay isang simbolo buhay na walang hanggan. (Ang punong ito ay lumaki hardin ng paraiso at, siguro, ang Arko ni Noah ay itinayo mula rito.) Sa Van Gogh, ginagampanan ng cypress ang parehong papel: ito ay ang kalungkutan ng artista, na malapit nang magpakamatay, at ang kawalang-hanggan ng pagtakbo ng uniberso.

Self-portrait. Saint-Remy, Setyembre 1889

Upang ipakita ang paggalaw, upang magbigay ng dinamika sa nagyelo na gabi, si Van Gogh ay nakaisip ng isang espesyal na pamamaraan - pagguhit ng buwan, mga bituin, kalangitan, inilagay niya ang mga stroke sa isang bilog. Ito, na sinamahan ng mga paglilipat ng kulay, ay nagbibigay ng impresyon na ang liwanag ay lumalabas.

Konteksto

Ipininta ni Vincent ang larawan noong 1889 sa ospital ng Saint-Paul para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Saint-Remy-de-Provence. Ito ay isang panahon ng pagpapatawad, kaya hiniling ni Van Gogh na pumunta sa kanyang studio sa Arles. Ngunit ang mga residente ng lungsod ay pumirma ng isang petisyon na humihiling na ang artista ay paalisin sa lungsod. “Mahal na Alkalde,” sabi ng dokumento, “kami na nakapirma sa ibaba ay nais na itawag ang iyong pansin sa katotohanan na ang Dutch artist na ito (Vincent van Gogh) ay nawalan ng isip at uminom ng labis. At kapag nalalasing siya, dumidikit siya sa mga babae at bata. Hindi na babalik si Van Gogh sa Arles.

Ang pagguhit ng en plein air sa gabi ay nabighani sa artista. Ang paglalarawan ng kulay ay pinakamahalaga kay Vincent: kahit sa mga liham sa kanyang kapatid na si Theo, madalas niyang inilalarawan ang mga bagay gamit ang iba't ibang Kulay. Wala pang isang taon bago ang The Starry Night, isinulat niya ang The Starry Night Over the Rhone, kung saan nag-eksperimento siya sa pag-render ng mga kakulay ng kalangitan sa gabi at artipisyal na pag-iilaw, na bago noon.

"Starry night over the Rhone", 1888

Ang kapalaran ng artista

Nabuhay si Van Gogh ng 37 magulo at malungkot na taon. Lumaki bilang isang hindi minamahal na bata, na itinuturing bilang isang anak na ipinanganak sa halip na isang nakatatandang kapatid na lalaki na namatay isang taon bago ang kapanganakan ng isang batang lalaki, ang kalubhaan ng kanyang ama-pastor, kahirapan - lahat ng ito ay nakakaapekto sa pag-iisip ni Van Gogh.

Hindi alam kung ano ang iuukol sa kanyang sarili, hindi maaaring tapusin ni Vincent ang kanyang pag-aaral kahit saan: huminto siya, o siya ay pinatalsik dahil sa marahas na mga kalokohan at isang palpak na hitsura. Ang pagpipinta ay isang pagtakas mula sa depresyon na kinaharap ni Van Gogh matapos mabigo sa kababaihan at mabigong bumuo ng karera bilang isang dealer at misyonero.

Tumanggi rin si Van Gogh na mag-aral bilang isang artista, sa paniniwalang kaya niyang makabisado ang lahat sa kanyang sarili. Gayunpaman, hindi ganoon kadali - hindi natutunan ni Vincent na gumuhit ng isang tao. Ang kanyang mga kuwadro ay nakakaakit ng pansin, ngunit hindi hinihiling. Nabigo at nalulungkot, umalis si Vincent patungong Arles na may layuning lumikha ng "Workshop of the South" - isang uri ng kapatiran ng mga artistang magkakatulad na nagtatrabaho para sa mga susunod na henerasyon. Noon nagkaroon ng hugis ang istilo ni Van Gogh, na kilala ngayon at inilarawan mismo ng artist ang mga sumusunod: "Sa halip na subukang tumpak na ilarawan kung ano ang nasa harap ng aking mga mata, gumamit ako ng kulay nang mas arbitraryo, upang maipahayag ang aking sarili nang lubos."

, 1890

Sa Arles, ang artista ay nabuhay nang labis sa lahat ng kahulugan. Marami siyang nasulat at marami siyang nainom. Ang mga lasing na away ay natakot sa mga lokal, na kalaunan ay humiling pa na paalisin ang artista sa lungsod. Sa Arles, naganap din ang sikat na insidente kay Gauguin, nang, pagkatapos ng isa pang pag-aaway, inatake ni Van Gogh ang isang kaibigan na may labaha sa kanyang mga kamay, at pagkatapos, alinman bilang tanda ng pagsisisi, o sa isa pang pag-atake, pinutol niya ang kanyang tainga. Ang lahat ng mga pangyayari ay hindi pa rin alam. Gayunpaman, isang araw pagkatapos ng insidenteng ito, dinala si Vincent sa isang ospital, at umalis si Gauguin. Hindi na sila nagkita ulit.

Ang huling 2.5 buwan ng kanyang gutay-gutay na buhay, si Van Gogh ay nagpinta ng 80 mga pintura. At naisip nga ng doktor na ayos lang si Vincent. Ngunit isang gabi ay nagsara siya at hindi lumabas ng mahabang panahon. Ang mga kapitbahay, na pinaghihinalaang may mali, ay binuksan ang pinto at natagpuan si Van Gogh na binaril sa dibdib. Hindi posible na tulungan siya - namatay ang 37-taong-gulang na artista.

Noong Pebrero 1888, sa payo ni Toulouse-Lautrec, lumipat si Van Gogh sa Arles. Sa likod ng dalawang taon ng buhay sa Paris, higit sa dalawang libong mga gawa, wala ni isa man ay nakahanap ng bumibili. Tanging ang suporta ng kapatid na si Theo ay nagliligtas mula sa kumpletong kawalan ng pag-asa, malapit na kaibigan, tagapayo at pangunahing addressee ng kanyang mga liham. Ngunit dito, sa timog ng Pransya, malayo sa pagmamadalian ng kabisera, lahat ay nagbabago: Ang pinahihirapang kaluluwa ni Vincent, kahit sa maikling panahon, ay nabawi ang kapayapaan at pagkakaisa. Lumilitaw si Arles sa artist bilang isang piraso ng paraiso, isang lugar ng mga pangarap, isang bansa ng "Utopia": namumulaklak na mga hardin at mga sinaunang parke ng lungsod, hindi malilimutang mga paglalakbay sa dagat, basang-araw na nakapaligid na mga patlang at, siyempre, mapang-akit sa timog na gabi.

"Madalas kong iniisip na ang gabi ay mas masigla at mas mayaman sa kulay kaysa sa araw," sulat ni Vincent sa kanyang kapatid. Sa mahabang paglalakad sa gabi, lahat ng tila nawala, nawasak, nakalimutan nang tuluyan, natunaw kasama ng mga pangarap ng kabataan, ay muling nabubuhay na may parehong lakas. Tila hinding-hindi na maibabalik ang mga taon na inilaan sa paglilingkod sa Diyos, kung kailan hinaharap na artista basahin ang Bibliya sa mga manggagawa, ibinahagi sa kanya ang huling damit at pera; hinding-hindi na muling binuhay kahit na ang madamdamin, halos relihiyosong sigasig kung saan, nang masira ang kanyang pamilya, walang ingat niyang inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta. Tila nawala ang lahat ... Ngunit ang mabituing kalangitan sa Arles ay nagpaalala kay Vincent ng isang bagay na mahalaga, at biglang naging malinaw na ang mystical na saloobin sa sining ay hindi kailanman umalis sa kanyang puso, ito ay nagtago lamang mula sa mga suntok ng kapalaran sa mga pinakalihim na sulok. ng kaluluwa para sa isang sandali, kaya na break out muli. “Kung minsan ay may matinding pangangailangan ako—paano ko ito ilalagay—relihiyon,” ang sulat niya sa kaniyang kapatid. "Pagkatapos ay lalabas ako sa gabi upang ipinta ang mga bituin."

Ngunit paano magsulat sa dilim? Si Vincent ay matatag at totoo sa kanyang sarili: hindi siya pupunta, tulad ng kanyang mga kasama sa tindahan, upang lumikha mula sa memorya o lumikha ng isang larawan sa kanyang imahinasyon. Kailangan niya ng kalikasan, tunay na bituin at totoong kalangitan. At pagkatapos ay ikinabit niya ang isang kandila sa kanyang dayami na sumbrero, nangongolekta ng mga brush, nagpinta at pumunta sa pampang ng Rhone upang magpinta ng mga tanawin sa gabi...

"Gusto kong magpinta ng mga lalaki at babae, na naglalagay ng isang bagay mula sa kawalang-hanggan sa kanila..." At ano ang mas mahusay para sa pagpapakita ng kawalang-hanggan kaysa sa gabi at sa mabituing kalangitan? Ang maliliit na pigura ng isang lalaki at isang babae sa sulok ng larawan ay hindi nakikita at nawala sa malabong pananaw ng night city. Sa itaas ng mga ito ay pitong bituin ng Big Dipper, pitong maliliit na araw, na tumatabing sa kanilang ningning sa lalim ng kalawakan. Ang mga bituin ay napakalayo, ngunit naa-access; bahagi sila ng Kawalang-hanggan, dahil palagi silang naroroon, hindi tulad ng mga lampara ng lungsod na nagbubuhos ng kanilang artipisyal na liwanag sa madilim na tubig ng Rhone. Ang daloy ng ilog ay dahan-dahan ngunit tiyak na tinutunaw ang mga apoy sa lupa at dinadala ang mga ito. Inaanyayahan ka ng dalawang bangka sa pier na sumunod, ngunit hindi napapansin ng mga tao ang mga palatandaan ng lupa, ang kanilang mga mukha ay nakaharap sa mabituing kalangitan.

"Sa tuwing nakikita ko ang mga bituin, nagsisimula akong managinip nang hindi sinasadya gaya ng panaginip ko kapag tinitingnan ko ang mga itim na tuldok na nagmamarka sa mga bayan at nayon sa isang mapa. Bakit, tanong ko sa aking sarili, dapat bang hindi gaanong naa-access sa atin ang mga maliliwanag na tuldok sa kalangitan kaysa sa mga itim na tuldok sa mapa ng France? Kung paano tayo dinadala ng tren kapag pupunta tayo sa Rouen o Tarascon, dinadala tayo ng kamatayan sa mga bituin." Ang hula ay malapit nang matupad: dati kalunus-lunos na kamatayan ang artista ay wala pang dalawang taong gulang ...

Isang kontemporaryo ni Van Gogh, ang Pranses na astronomo na si Camille Flamarion, na sumasalamin sa posthumous na kapalaran ni Galileo, Buddha, Socrates, Confucius at iba pang dakilang tao, ay dumating sa konklusyon na "ang kanilang mga bituin ay kumikinang pa rin, sila ay umiiral sa isang lugar sa ibang mga lugar at sa mga ito. iba pang mga mundo sila ay nagpapatuloy sa kanyang gawaing nagambala sa lupa. Marahil ay may isang tao kahit ngayon, na tumitingin sa mabituing kalangitan, ay biglang nakilala sa isang maliit na maliwanag na punto ang katamtamang bituin ng artist na si Vincent van Gogh. Natututo at naaalala ang kawalang-hanggan...

sa magazine na "Man Without Borders"