Pagpipinta "Ang Pagtitiyaga ng Memorya" 1931.

Ang pinakasikat at pinaka-tinalakay na pagpipinta ni Salvador Dali sa mga artista Ang pagpipinta ay nasa Museo kontemporaryong sining V New York mula noong 1934.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang orasan bilang isang simbolo ng karanasan ng tao sa oras at memorya. Hindi nakalimutan ni Dali ang kanyang sarili, naroroon din siya sa anyo ng isang natutulog na ulo, na lumilitaw sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa. Sa panahong ito, patuloy na inilalarawan ni Dali ang imahe ng isang desyerto na baybayin, sa gayon ay ipinahayag ang kawalan ng laman sa kanyang sarili.

Napuno ang kahungkagan na ito nang makita niya ang isang piraso ng Camember cheese. “...Noong nagpasya akong magsulat ng relo, pininturahan ko ito ng malambot.

Isang gabi iyon, pagod ako, nagkaroon ako ng migraine - isang napakabihirang sakit para sa akin. Pupunta sana kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay.

Sasamahan sila ni Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng napakasarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong mag-isa, nakaupo habang ang aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso.

Tumayo ako at pumasok sa workshop para tingnan ang trabaho ko gaya ng dati. Ang larawang ipininta ko ay kumakatawan sa tanawin sa labas ng Port Lligat, ang mga bato, na parang naliliwanagan ng madilim na liwanag ng gabi.

Sa foreground ay ini-sketch ko ang pinutol na puno ng olibo na walang dahon. Ang landscape na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit ano? Kailangan ko ng magandang larawan, ngunit hindi ko ito mahanap.

Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, ang isa ay nakaawang nakasabit sa isang sanga ng olibo. Sa kabila ng migraine, inihanda ko ang aking palette at nagsimulang magtrabaho.

Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang pelikula, na magiging isa sa pinakasikat.

Naging simbolo ang painting modernong konsepto relativity ng oras. Isang taon pagkatapos ng eksibisyon nito sa Pierre Colet Gallery sa Paris, ang pagpipinta ay binili ng New York Museum of Modern Art.

Sa pagpipinta, ipinahayag ng artist ang relativity ng oras at binigyang diin ang kamangha-manghang pag-aari memorya ng tao, na nagpapahintulot sa amin na maihatid muli sa mga araw na matagal nang nawala sa nakaraan.

TAGONG MGA SIMBOLO

Malambot na orasan sa mesa

Isang simbolo ng nonlinear, subjective na oras, dumadaloy nang arbitraryo at hindi pantay na pagpuno ng espasyo. Ang tatlong orasan sa larawan ay ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Malabong bagay na may pilikmata.

Ito ay isang self-portrait ni Dali na natutulog. Ang mundo sa larawan ay ang kanyang pangarap, ang pagkamatay ng layunin ng mundo, ang tagumpay ng walang malay. "Ang relasyon sa pagitan ng pagtulog, pag-ibig at kamatayan ay halata," isinulat ng artist sa kanyang autobiography. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig." Ayon kay Dali, ang pagtulog ay nagpapalaya sa hindi malay, kaya ang ulo ng artist ay lumabo tulad ng isang kabibe - ito ay katibayan ng kanyang kawalan ng pagtatanggol.

Isang solidong relo ang nasa kaliwa na ang dial ay nakaharap pababa. Simbolo ng layunin ng oras.

Ang mga langgam ay simbolo ng pagkabulok at pagkabulok. Ayon kay Nina Getashvili, propesor Russian Academy pagpipinta, eskultura at arkitektura, " impresyon sa pagkabata mula sa isang sugatang paniki na pinamumugaran ng mga langgam.
Lumipad. Ayon kay Nina Getashvili, "tinawag sila ng artista na mga engkanto ng Mediterranean. Sa “The Diary of a Genius,” isinulat ni Dali: “Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw.”

Olive.
Para sa artist, ito ay isang simbolo ng sinaunang karunungan, na, sa kasamaang-palad, ay nalubog na sa limot (na ang dahilan kung bakit ang puno ay itinatanghal na tuyo).

Cape Creus.
Ang kapa na ito sa baybayin ng Catalan Dagat Mediteraneo, malapit sa lungsod ng Figueres, kung saan ipinanganak si Dali. Ang artista ay madalas na naglalarawan sa kanya sa mga pagpipinta. "Dito," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses (ang daloy ng isang delusional na imahe patungo sa isa pa. - Ed.) ay nakapaloob sa mabatong granite... Ito ay mga nagyeyelong ulap, na pinalaki ng isang pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga pagkukunwari, bago at bago - kailangan mo lang baguhin nang kaunti ang iyong pananaw."

Para kay Dali, ang dagat ay sumisimbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Itinuring ito ng artist na isang perpektong puwang para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay dumadaloy hindi sa isang layunin na bilis, ngunit alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan ng manlalakbay.

Itlog.
Ayon kay Nina Getashvili, ang World Egg sa gawa ni Dali ay sumisimbolo sa buhay. Hiniram ng artist ang kanyang imahe mula sa Orphics - sinaunang Greek mystics. Ayon kay Orphic mythology mula sa World Egg ipinanganak ang unang bisexual na diyos na si Phanes, na lumikha ng mga tao, at mula sa dalawang kalahati ng kanyang shell ay nabuo ang langit at lupa.

Salamin na nakahiga nang pahalang sa kaliwa. Ito ay isang simbolo ng pagbabago at impermanence, masunuring sumasalamin sa parehong subjective at layunin na mundo.

Artist: Salvador Dali

Pagpipinta: 1931
Canvas, tapiserya sariling gawa
Sukat: 24 × 33 cm

Paglalarawan ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" ni S. Dali

Artist: Salvador Dali
Pamagat ng pagpipinta: "The Persistence of Memory"
Pagpipinta: 1931
Canvas, handmade tapestry
Sukat: 24 × 33 cm

Sinasabi at isinusulat nila ang lahat ng uri ng mga bagay tungkol kay Salvador Dali. Halimbawa, na siya ay paranoid, walang koneksyon sa mga tunay na babae kay Gala, at ang kanyang mga kuwadro ay hindi maintindihan. Sa prinsipyo, lahat ng ito ay totoo, ngunit ang bawat katotohanan o kathang-isip mula sa kanyang talambuhay ay direktang nauugnay sa gawain ng henyo (medyo problemadong tawagan lamang si Dali na isang artista, at hindi ito katumbas ng halaga).

Nagdedeliryo si Dali sa kanyang pagtulog at inilipat ang lahat ng ito sa canvas. Idagdag pa dito ang kanyang mga nalilitong pag-iisip, ang kanyang pagkahilig sa psychoanalysis, at makakakuha ka ng isang larawan na humanga sa isip. Isa sa mga ito ay ang "Memory Persistence", na tinatawag ding "Soft Clock", "Memory Hardness" at "Memory Persistence".

Ang kasaysayan ng hitsura ng pagpipinta na ito ay direktang nauugnay sa talambuhay ng artist. Hanggang 1929, walang mga libangan para sa mga babae sa kanyang buhay, hindi mabibilang hindi makatotohanang mga guhit o ang mga dumating sa Dali sa isang panaginip. At pagkatapos ay lumitaw ang emigrante ng Russia na si Elena Dyakonova, na mas kilala bilang Gala.

Sa una ay kilala siya bilang asawa ng manunulat na si Paul Eluard at ang maybahay ng iskultor na si Max Ernst, kapwa sa parehong oras. Ang buong trio ay nanirahan sa ilalim ng isang bubong (isang direktang kahanay sa Briks at Mayakovsky), nagbahagi ng kama at kasarian sa tatlo, at tila ang sitwasyong ito ay lubos na kasiya-siya para sa kapwa lalaki at Gala. Oo, ang babaeng ito ay mahilig sa mga panloloko, pati na rin ang mga sekswal na eksperimento, ngunit gayunpaman, ang mga artista at surrealist na manunulat ay nakinig sa kanya, na napakabihirang. Ang Gala ay nangangailangan ng mga henyo, isa sa kanila ay si Salvador Dali. Ang mag-asawa ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 53 taon, at sinabi ng artista na mas mahal niya siya kaysa sa kanyang ina, pera at Picasso.

Kung ito ay totoo o hindi, hindi natin malalaman, ngunit ang mga sumusunod ay kilala tungkol sa pagpipinta na "Space of Memory," kung saan naging inspirasyon ni Dyakonova ang manunulat. Halos maipinta ang tanawin na may Port Ligat, ngunit may kulang. Pumunta si Gala sa sinehan nang gabing iyon, at umupo si Salvador sa easel. Sa loob ng dalawang oras ay ipinanganak ang larawang ito. Nang makita ng muse ng artist ang canvas, hinulaan niya na ang sinumang makakita nito kahit isang beses ay hinding-hindi ito makakalimutan.

Sa isang eksibisyon sa New York, ipinaliwanag ng mapangahas na artista ang ideya ng pagpipinta sa kanyang sariling paraan - ang likas na katangian ng naprosesong Camembert cheese, na sinamahan ng pagtuturo ni Heraclitus tungkol sa pagsukat ng oras sa pamamagitan ng daloy ng pag-iisip.

Ang pangunahing bahagi ng larawan ay ang maliwanag na pulang tanawin ng Port Ligat, ang lugar kung saan siya nakatira. Ang baybayin ay desyerto at ipinapaliwanag ang kawalan panloob na mundo artista. nakikita sa malayo asul na tubig, at sa harapan – tuyong kahoy. Ito, sa prinsipyo, ay ang lahat ng malinaw sa unang tingin. Ang natitirang mga larawan sa gawa ni Dali ay malalim na sinasagisag at dapat lamang isaalang-alang sa kontekstong ito.

Tatlong malambot na relo kulay asul, mahinahong nakabitin sa mga sanga ng isang puno, isang tao at isang kubo ay mga simbolo ng oras, na dumadaloy nang hindi linear at arbitraryo. Pinupuno nito ang subjective na espasyo sa parehong paraan. Ang bilang ng mga oras ay nagpapahiwatig ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap na nauugnay sa teorya ng relativity. Si Dali mismo ang nagsabi na siya ang nagpinta malambot na relo, dahil hindi niya itinuring na ang koneksyon sa pagitan ng oras at espasyo ay isang bagay na namumukod-tangi at "ito ay kapareho ng iba."

Ang malabong paksa na may pilikmata ay tumutukoy sa iyo sa mga takot ng artist mismo. Tulad ng alam mo, kumuha siya ng mga paksa para sa kanyang mga kuwadro na gawa sa isang panaginip, na tinawag niyang pagkamatay ng layunin ng mundo. Ayon sa mga prinsipyo ng psychoanalysis at mga paniniwala ni Dali, ang pagtulog ay naglalabas ng kung ano ang itinatago ng mga tao sa loob ng kanilang sarili. At samakatuwid ang bagay na hugis mollusk ay isang self-portrait ni Salvador Dali, na natutulog. Ikinumpara niya ang kanyang sarili sa isang hermit oyster at sinabing nagawa niyang protektahan siya ni Gala mula sa buong mundo.

Ang matibay na orasan sa larawan ay sumasagisag sa layunin ng oras, na sumasalungat sa atin, dahil nakaharap ito.

Kapansin-pansin na ang oras na naitala sa bawat orasan ay iba - iyon ay, ang bawat pendulum ay tumutugma sa isang kaganapan na nananatili sa memorya ng tao. Gayunpaman, ang orasan ay dumadaloy at nagbabago sa ulo, iyon ay, ang memorya ay may kakayahang baguhin ang mga kaganapan.

Ang mga langgam sa pagpipinta ay isang simbolo ng pagkabulok na nauugnay sa sariling pagkabata ng artist. Nakita niya ang bangkay ng isang paniki na pinamumugaran ng mga insektong ito, at mula noon ang kanilang presensya ay naging nakapirming ideya ng lahat ng pagkamalikhain. Gumagapang ang mga langgam sa mga solidong orasan, tulad ng mga kamay ng oras at minuto, kaya pinapatay ng real time ang sarili nito.

Tinawag ni Dali ang mga langaw na "Mediterranean fairies" at itinuturing silang mga insekto na nagbigay inspirasyon sa mga pilosopong Greek sa kanilang mga treatise. Sinaunang Hellas direktang nauugnay sa puno ng oliba, isang simbolo ng karunungan ng unang panahon, na hindi na umiiral. Para sa kadahilanang ito, ang puno ng oliba ay inilalarawang tuyo.

Inilalarawan din ng pagpipinta ang Cape Creus, na matatagpuan hindi kalayuan sa bayan ng Dali. Ang surrealist mismo ay itinuturing na siya ang pinagmulan ng kanyang pilosopiya ng paranoid metamorphoses. Sa canvas ito ay may anyong malabo na asul na langit sa di kalayuan at kayumangging mga bato.

Ang dagat, ayon sa artist, ay isang walang hanggang simbolo ng kawalang-hanggan, isang perpektong eroplano para sa paglalakbay. Ang oras doon ay dumadaloy nang mabagal at may layunin, na sumusunod sa panloob na buhay nito.

Sa background, malapit sa mga bato, may isang itlog. Ito ay isang simbolo ng buhay, na hiniram mula sa sinaunang mga kinatawan ng Greek ng mystical school. Ininterpret nila ang World Egg bilang ninuno ng sangkatauhan. Mula dito lumabas ang bisexual na si Phanes, na lumikha ng mga tao, at ang mga kalahati ng shell ay nagbigay sa kanila ng langit at lupa.

Ang isa pang imahe sa background ng larawan ay isang salamin na nakahiga nang pahalang. Ito ay tinatawag na simbolo ng pagbabago at impermanence, na pinag-iisa ang subjective at layunin na mundo.

Ang pagiging maluho at hindi mapaglabanan ni Dali ay nakasalalay sa katotohanan na ang kanyang tunay na mga obra maestra ay hindi ang kanyang mga pintura, ngunit ang kahulugan na nakatago sa kanila. Ipinagtanggol ng artista ang karapatan sa malikhaing kalayaan, sa koneksyon sa pagitan ng sining at pilosopiya, kasaysayan at iba pang mga agham.

… Mga modernong pisiko Lalo nilang ipinapahayag na ang oras ay isa sa mga sukat ng espasyo, ibig sabihin, ang mundong nakapaligid sa atin ay hindi binubuo ng tatlong dimensyon, ngunit ng apat. Sa isang lugar sa antas ng ating hindi malay, ang isang tao ay bumubuo ng isang intuitive na ideya ng kahulugan ng oras, ngunit mahirap isipin ito. Si Salvador Dali ay isa sa iilang tao na nagtagumpay, dahil nagawa niyang bigyang-kahulugan ang isang kababalaghan na walang sinuman ang nakapagbunyag at nalikhang muli bago siya.

« Ang Pagtitiyaga ng Memorya"ay isa sa mga pinakasikat na painting ng Spanish surrealist artist. Alam din ng marami ang pagpipinta na ito bilang " Malambot na relo" Iba pang mga pangalan: "Memory Hardness" at "Memory Tenacity."

Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" na may malambot na orasan ay ipininta noong 1931. Canvas, handmade tapestry. Mga Sukat: 24 × 33 cm Matatagpuan sa Museum of Modern Art sa New York. Marahil ang partikular na pagpipinta na ito, bukod sa iba pa, ay isa sa pinakasikat ni Salvador Dali at literal na itinuturing na kanya business card. Ang pagpipinta ay kilala kahit sa mga hindi gaanong pamilyar sa gawa ng artist na ito. Ang sikat na natunaw na orasan ay madalas na itinampok sa mga poster ng eksibisyon ng artist, mga pabalat ng libro, at iba pa. Ang asawa ni Salvador na si Gala Dali, nang una niyang makita ang maliit na pagpipinta na ito, ay agad na nagsabi na walang sinuman, na nakakita ng pagpipinta na "The Persistence of Memory" kahit isang beses, ay hindi makakalimutan ito.

Sa larawan ay makikita natin ang isang tanawin mula sa Port Ligat. Sa harapan ay isang orasan na may hugis na parang tinunaw na keso. Lalo na keso, dahil si Dali ay nagkaroon ng gayong mga asosasyon nang makita niya ang naprosesong keso. Ito ay pinatunayan din ng kanyang pahayag na ang pinagmulan ng balangkas ng larawan ay konektado sa kanyang mga saloobin tungkol sa likas na katangian ng Camembert cheese. Sa harapan din ay makikita natin ang isang abstract na imahe ni Salvador Dali mismo.

Ang mismong kahulugan ng larawan ay nagsasalita ng isang pag-alis mula sa isang linear na pag-unawa sa oras, ang pagkalikido ng oras, ang pagkakaiba-iba nito. Habang naghihintay sa kanyang asawa mula sa sinehan, biglang napansin ni Salvador Dali ang isang piraso ng natutunaw na keso sa mesa, na pumukaw sa kanya ng mga asosasyon sa mahaba at matagal na oras. Ito ay kung paano lumitaw ang pagpipinta, na ngayon ay kinikilala bilang isang obra maestra sa mundo ng pagpipinta at isa sa mga pinaka sikat na mga painting surrealist Salvador Dali. Ang isa pang kapansin-pansing elemento sa pagpipinta ay ang pocket watch sa kaliwang bahagi ng painting, na natatakpan ng mga langgam. Ang larawang ito Ipinaliwanag ni Dali kung paano ang koneksyon ng mga langgam na lumalamon sa laman ng tao sa patuloy na pag-agos ng oras. Sa likuran ay makikita natin ang walang katapusang dagat, na sumasagisag sa kawalang-hanggan ng espasyo at oras, gayundin ang mga bundok, na hindi lamang kaibahan sa tigas ng mga ito sa malambot na orasan, ngunit sumasagisag din sa pananatili na walang katapusan.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya" Salvador Dali

Mayroon ka bang painting at gusto mong mabayaran para dito? Sa kasong ito, dapat mong malaman na maaari kang magbenta ng pagpipinta sa dalubhasang website na "Buying Paintings". Mga painting, graphics, engraving, etchings - pagpapahalaga at pagbili sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow.

Plot

Si Dali, tulad ng isang tunay na surrealist, ay inilulubog tayo sa mundo ng mga pangarap sa kanyang pagpipinta. Magulo, magulo, mystical and at the same time parang naiintindihan at totoo.

Sa isang banda, isang pamilyar na orasan, ang dagat, isang mabatong tanawin, isang tuyong puno. Sa kabilang banda, ang kanilang hitsura at kalapitan sa iba, hindi gaanong makikilalang mga bagay ay nag-iiwan ng isang nalilito.

May tatlong orasan sa larawan: nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Sinundan ng artista ang mga ideya ni Heraclitus, na naniniwala na ang oras ay nasusukat sa daloy ng pag-iisip. Ang malambot na orasan ay isang simbolo ng nonlinear, subjective na oras, dumadaloy nang arbitraryo at hindi pantay na pagpuno ng espasyo.

Kinuha ni Dali ang tunaw na relo habang iniisip si Camembert.

Ang isang solidong orasan na pinamumugaran ng mga langgam ay linear na oras na kumakain mismo. Ang imahe ng mga insekto bilang isang simbolo ng mabulok at agnas ay pinagmumultuhan si Dali mula pagkabata, nang makita niya ang mga insekto na umaaligid sa bangkay ng isang paniki.

Ngunit tinawag ni Dali ang mga langaw na mga diwata ng Mediterranean: "Nagdala sila ng inspirasyon sa mga pilosopong Griyego na gumugol ng kanilang buhay sa ilalim ng araw, na natatakpan ng mga langaw."

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili na natutulog sa anyo ng isang malabong bagay na may mga pilikmata. "Ang isang panaginip ay kamatayan, o hindi bababa sa ito ay isang pagbubukod mula sa katotohanan, o, kahit na mas mabuti, ito ay ang kamatayan ng katotohanan mismo, na namamatay sa parehong paraan sa panahon ng pagkilos ng pag-ibig."

Salvador Dali

Ang puno ay inilalarawang tuyo dahil, gaya ng pinaniniwalaan ni Dali, ang sinaunang karunungan (kung saan ang punong ito ay isang simbolo) ay nalubog sa limot.

Ang disyerto na baybayin ay ang sigaw ng kaluluwa ng artista, na sa pamamagitan ng imaheng ito ay nagsasalita ng kanyang kawalan ng laman, kalungkutan at kalungkutan. "Dito (sa Cape Creus sa Catalonia - tala ng editor)," isinulat niya, "ang pinakamahalagang prinsipyo ng aking teorya ng paranoid metamorphoses ay nakapaloob sa mabatong granite... Ito ay mga nagyeyelong ulap, na pinalaki ng pagsabog sa lahat ng kanilang hindi mabilang na mga anyo. , parami nang paraming bago - baguhin lang ng kaunti ang iyong pananaw."

Bukod dito, ang dagat ay simbolo ng imortalidad at kawalang-hanggan. Ayon kay Dali, ang dagat ay perpekto para sa paglalakbay, kung saan ang oras ay dumadaloy alinsunod sa mga panloob na ritmo ng kamalayan.

Kinuha ni Dali ang imahe ng itlog bilang simbolo ng buhay mula sa mga sinaunang mistiko. Naniniwala ang huli na ang unang bisexual na diyos na si Phanes, na lumikha ng mga tao, ay ipinanganak mula sa World Egg, at ang langit at lupa ay nabuo mula sa dalawang kalahati ng kanyang shell.

Sa kaliwa ay may salamin na nakahiga pahiga. Sinasalamin nito ang lahat ng gusto mo: ang tunay na mundo at mga pangarap. Para kay Dali, ang salamin ay simbolo ng impermanence.

Konteksto

Ayon sa alamat na inimbento mismo ni Dali, nilikha niya ang imahe ng isang umaagos na orasan sa loob lamang ng dalawang oras: "Pumunta kami sa sinehan kasama ang mga kaibigan, ngunit sa huling sandali ay nagpasya akong manatili sa bahay. Sasamahan sila ni Gala, at matutulog ako ng maaga. Kumain kami ng napakasarap na keso, pagkatapos ay naiwan akong mag-isa, nakaupo habang ang aking mga siko sa mesa, iniisip kung gaano "napakalambot" ang naprosesong keso. Tumayo ako at pumasok sa workshop para tingnan ang trabaho ko gaya ng dati. Ang larawang ipininta ko ay kumakatawan sa tanawin sa labas ng Port Lligat, ang mga bato, na parang naliliwanagan ng madilim na liwanag ng gabi. Sa foreground ay ini-sketch ko ang pinutol na puno ng olibo na walang dahon. Ang landscape na ito ay ang batayan para sa isang canvas na may ilang ideya, ngunit ano? Kailangan ko ng magandang larawan, ngunit hindi ko ito mahanap. Pumunta ako upang patayin ang ilaw, at nang lumabas ako, literal kong "nakita" ang solusyon: dalawang pares ng malambot na relo, ang isa ay nakaawang nakasabit sa isang sanga ng olibo. Sa kabila ng migraine, inihanda ko ang aking palette at nagsimulang magtrabaho. Pagkalipas ng dalawang oras, nang bumalik si Gala mula sa sinehan, natapos ang pelikula, na magiging isa sa pinakasikat.

Gala: walang makakalimot sa malambot na relo na ito pagkatapos makita ito kahit isang beses

Pagkalipas ng 20 taon, nabuo ang pagpipinta bagong konsepto— "Paghiwa-hiwalay ng memory constancy." Ang iconic na imahe ay napapalibutan ng nuclear mysticism. Ang mga malambot na dayal ay tahimik na naghiwa-hiwalay, ang mundo ay nahahati sa malinaw na mga bloke, ang espasyo ay nasa ilalim ng tubig. 1950s na may post-war reflection at teknikal na pag-unlad, obviously, inararo nila si Dali.

"Paghiwa-hiwalay ng Pagtitiyaga ng Memorya"

Si Dali ay inilibing sa paraang maaaring lakarin ng sinuman ang kanyang libingan

Sa pamamagitan ng paglikha ng lahat ng pagkakaiba-iba na ito, naimbento din ni Dali ang kanyang sarili - mula sa kanyang bigote hanggang sa kanyang masayang pag-uugali. Nakita niya kung gaano karaming mga mahuhusay na tao ang hindi pinapansin. Samakatuwid, regular na pinaalalahanan ng artist ang kanyang sarili sa pinaka-sira-sira na paraan na posible.

Dali sa bubong ng kanyang bahay sa Espanya

Ginawa pa ni Dali ang kanyang kamatayan sa isang pagtatanghal: ayon sa kanyang kalooban, siya ay ililibing upang ang mga tao ay makalakad sa libingan. Na ginawa pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1989. Ngayon ang katawan ni Dali ay nakasandal sa sahig sa isa sa mga silid ng kanyang bahay sa Figueres.

Isa sa pinaka sikat na mga painting, na isinulat sa genre ng surrealism, ay "The Persistence of Memory." Si Salvador Dali, ang may-akda ng pagpipinta na ito, ay nilikha ito sa loob lamang ng ilang oras. Ang canvas ay nasa New York na ngayon, sa Museum of Modern Art. Ang maliit na pagpipinta na ito, na may sukat lamang na 24 sa pamamagitan ng 33 sentimetro, ay ang pinaka-tinalakay na gawa ng artist.

Paliwanag ng pangalan

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay ipininta noong 1931 sa isang handmade canvas tapestry. Ang ideya ng paglikha ng pagpipinta na ito ay nauugnay sa katotohanan na isang araw, habang hinihintay ang kanyang asawa na si Gala na bumalik mula sa sinehan, pininturahan ni Salvador Dali ang isang ganap na desyerto na tanawin ng baybayin ng dagat. Bigla niyang nakita sa mesa ang isang piraso ng keso, na kinain niya sa gabi kasama ang mga kaibigan, na natutunaw sa araw. Ang keso ay natunaw at naging malambot at malambot. Ang pagkakaroon ng pag-iisip tungkol dito at pagkonekta sa mahabang paglipas ng oras sa isang natutunaw na piraso ng keso, sinimulan ni Dali na punan ang canvas ng mga oras na kumakalat. Tinawag ni Salvador Dali ang kanyang akda na "The Persistence of Memory," na nagpapaliwanag sa pamagat sa pamamagitan ng katotohanan na kapag tumingin ka sa isang pagpipinta, hindi mo ito malilimutan. Ang isa pang pangalan ng pagpipinta ay "Flowing Clock". Ang pangalang ito ay nauugnay sa nilalaman ng canvas mismo, na inilagay ni Salvador Dali dito.

"Pagtitiyaga ng Memorya": paglalarawan ng pagpipinta

Kapag tiningnan mo ang canvas na ito, ang iyong mata ay agad na nahagip ng hindi pangkaraniwang pagkakalagay at istraktura ng mga itinatanghal na bagay. Ang larawan ay nagpapakita ng pagiging sapat sa sarili ng bawat isa sa kanila at ang pangkalahatang pakiramdam ng kawalan ng laman. Mayroong maraming mga tila hindi nauugnay na mga item dito, ngunit lahat sila ay lumikha ng isang pangkalahatang impression. Ano ang inilalarawan ni Salvador Dali sa pagpipinta na "The Persistence of Memory"? Ang paglalarawan ng lahat ng mga item ay tumatagal ng medyo maraming espasyo.

Ang kapaligiran ng pagpipinta na "The Persistence of Memory"

Ipininta ni Salvador Dali ang painting sa brown tones. Ang pangkalahatang anino ay namamalagi sa kaliwang bahagi at gitna ng larawan, ang araw ay bumabagsak sa likod at kanang bahagi mga canvases. Mukhang napuno ang larawan tahimik na horror at ang takot sa gayong kalmado, at sa parehong oras, isang kakaibang kapaligiran ang pumupuno sa "The Persistence of Memory." Ang Salvador Dali sa pagpipinta na ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa kahulugan ng oras sa buhay ng bawat tao. Tungkol sa kung ang oras ay maaaring huminto? Maaari ba itong umangkop sa bawat isa sa atin? Marahil ang lahat ay dapat magbigay sa kanilang sarili ng mga sagot sa mga tanong na ito.

Ito ay isang kilalang katotohanan na ang artist ay palaging nag-iiwan ng mga tala tungkol sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanyang talaarawan. Gayunpaman, tungkol sa sikat na pagpipinta"The Persistence of Memory" walang sinabi si Salvador Dali. dakilang artista Sa una ay naunawaan niya na sa pamamagitan ng pagpipinta ng larawang ito ay mapapaisip niya ang mga tao tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa mundong ito.

Ang impluwensya ng canvas sa isang tao

Ang pagpipinta ni Salvador Dali na "The Persistence of Memory" ay sinuri ng mga American psychologist, na dumating sa konklusyon na ang pagpipinta na ito ay may pinakamalakas. sikolohikal na epekto sa ibang mga klase mga personalidad ng tao. Maraming tao, na tumitingin sa pagpipinta na ito ni Salvador Dali, inilarawan ang kanilang mga damdamin. Karamihan sa mga tao ay nahuhulog sa nostalgia, ang iba ay sinusubukang ayusin ang magkahalong emosyon ng pangkalahatang katakutan at pag-iisip na dulot ng komposisyon ng larawan. Ang canvas ay naghahatid ng mga damdamin, kaisipan, karanasan at saloobin patungo sa "lambot at tigas" ng artist mismo.

Siyempre, ang larawang ito ay maliit sa laki, ngunit maaari itong ituring na isa sa pinakadakilang at pinakamakapangyarihang sikolohikal na pagpipinta ni Salvador Dali. Ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay nagdadala ng kadakilaan ng mga klasiko ng surrealist na pagpipinta.