"Ang unang pag-iisip tungkol kay Ruslan at Lyudmila ay ibinigay sa akin ng aming sikat na komedyante na si Shakhovsky... Sa isa sa mga gabi ni Zhukovsky, si Pushkin, na nagsasalita tungkol sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila," ay nagsabi na marami siyang magbabago; Gusto kong malaman mula sa kanya kung anong mga pagbabago ang nais niyang gawin, ngunit hindi ako pinahintulutan ng kanyang napaaga na kamatayan na tuparin ang layuning ito.” Ito ay kung paano inilalarawan ni Glinka ang mga pinagmulan ng ideya para sa opera na "Ruslan at Lyudmila". Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa opera noong 1837, nang hindi pa natatapos ang libretto. Dahil sa pagkamatay ni Pushkin, napilitan siyang bumaling sa mga menor de edad na makata at amateurs mula sa kanyang mga kaibigan at kakilala. Kabilang sa mga ito ay N.V. Kukolnik (1809-1868), V.F.Shirkov (1805-1856), N.A. Markevich (1804-1860) at iba pa.

Kasama sa teksto ng opera ang ilang mga fragment ng tula, ngunit sa pangkalahatan ito ay isinulat muli. Gumawa si Glinka at ang kanyang mga librettist ng ilang pagbabago sa komposisyon mga karakter. Ang ilang mga karakter ay nawala (Rogdai), ang iba ay lumitaw (Gorislava); Ang mga linya ng balangkas ng tula ay sumailalim din sa ilang pagbabago.

Malaki ang pagkakaiba ng konsepto ng opera sa pinagmulang pampanitikan. Ang makikinang na tula ng kabataan ni Pushkin (1820), batay sa mga tema ng epiko ng engkanto ng Russia, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng magaan na irony at isang mapaglarong saloobin sa mga bayani. Matatag na tinanggihan ni Glinka ang gayong interpretasyon ng balangkas. Gumawa siya ng isang gawa ng epikong sukat, puno ng magagandang kaisipan at malawak na paglalahat sa buhay.

Ang opera ay niluluwalhati ang kabayanihan, maharlika ng damdamin, katapatan sa pag-ibig, kinukutya ang duwag, hinahatulan ang pagtataksil, malisya at kalupitan. Sa buong trabaho, ang kompositor ay naghahatid ng ideya ng tagumpay ng liwanag sa kadiliman, ang tagumpay ng buhay. Tradisyonal plot ng fairy tale Gumamit si Glinka ng mga pagsasamantala, pantasya, at mahiwagang pagbabago upang ipakita ang magkakaibang mga karakter at kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao, na lumikha ng isang buong gallery ng mga uri ng tao. Kabilang sa mga ito ay ang kabalyerong marangal at matapang na Ruslan, ang magiliw na Lyudmila, ang inspiradong Bayan, ang masigasig na Ratmir, ang tapat na Gorislava, ang duwag na Farlaf, ang mabait na Finn, ang taksil na si Naina, at ang malupit na Chernomor.

Ang opera ay isinulat ni Glinka sa loob ng limang taon na may mahabang pahinga: natapos ito noong 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng parehong taon sa entablado Teatro ng Bolshoi sa St. Petersburg.

Musika

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang epikong opera. Mga larawang monumento Kievan Rus, maalamat na mga pigura Grand Duke Svetozar, bayani Ruslan, prophetic katutubong mang-aawit Dinadala ng akordyon ang tagapakinig sa isang setting ng malalim na sinaunang panahon at nagbibigay ng ideya ng kagandahan at kadakilaan ng katutubong buhay. Ang isang makabuluhang lugar sa opera ay inookupahan ng mga kamangha-manghang larawan ng kaharian ng Chernomor, ang kastilyo ng Naina, ang musika kung saan ay pinagkalooban ng isang oriental na lasa. Ang pangunahing salungatan - ang pag-aaway sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama - ay makikita sa musika ng opera salamat sa matingkad na kaibahan ng mga katangian ng musikal ng mga karakter. Mga bahagi ng boses goodies, ang mga katutubong eksena ay puno ng mga kanta. Mga negatibong character alinman sa walang mga vocal na katangian (Chernomor), o inilalarawan gamit ang isang recitative na "tagapagsalita" (Naina). Ang epikong pakiramdam ay binibigyang-diin ng kasaganaan ng mga eksena ng choral crowd at ang masayang pag-unlad ng aksyon, tulad ng sa isang epikong salaysay.

Ang ideya ng trabaho - ang tagumpay ng maliwanag na puwersa ng buhay - ay ipinahayag na sa overture, na gumagamit ng masayang musika ng finale ng opera. Sa gitnang seksyon ng overture, lumitaw ang mahiwaga, kamangha-manghang mga tunog.

Ang unang gawa ay humanga sa lawak at monumentalidad ng musical execution nito. Ang aksyon ay bubukas sa isang pagpapakilala, kabilang ang isang bilang ng mga numero. Ang awit ng Bayan na "Matagal na ang mga bagay" lumipas ang mga araw", na sinasabayan ng pag-agaw ng mga alpa na ginagaya ang mga alpa, ay pinananatili sa isang sinusukat na ritmo, puno ng marilag na kalmado. Ang pangalawang kanta ng Bayan na "May disyerto na lupain" ay may liriko na karakter. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang malakas na masayang koro na "Sa Maliwanag na Prinsipe, kalusugan at kaluwalhatian." Ang cavatina ni Lyudmila na "Nalulungkot ako, mahal na magulang" - isang nabuong eksena na may isang koro - ay sumasalamin sa iba't ibang mga mood ng isang batang babae, mapaglaro at kaaya-aya, ngunit may kakayahang magkaroon ng mahusay na taos-pusong pakiramdam. Ang choir na "Mysterious, Delightful Lel" ay muling binuhay ang diwa ng mga sinaunang paganong kanta. Ang kidnapping scene ay nagsisimula sa matalas na orchestral chords; ang musika ay may kamangha-manghang, madilim na lasa, na napanatili sa canon na "Ano kahanga-hangang sandali”, na naghahatid ng estado ng pamamanhid na humawak sa lahat. Ang kilos ay nakoronahan ng isang quartet na may isang koro na "O mga kabalyero, mabilis sa bukas na larangan", puno ng matapang na pagpapasiya.

Ang pangalawang gawa, na binubuo ng tatlong mga eksena, ay nagsisimula sa isang symphonic na pagpapakilala, na naglalarawan ng isang malupit, misteryosong hilagang tanawin, na nababalot ng maingat na katahimikan.

Sa unang larawan, ang ballad ni Finn ay nasa gitna ng entablado; ang kanyang musika ay lumilikha ng isang marangal na imahe, puno ng malalim na pagkatao at kagandahang moral.

Ang pangalawang larawan ay kabaligtaran sa kalikasan sa una. Ang hitsura ni Naina ay binalangkas ng mga prickly rhythms ng maikling orchestral phrases at cold instrumental timbres. Isang angkop na larawan ng komiks ng isang masayang duwag ang nakunan sa rondo ni Farlaf na "Malapit na ang oras ng aking tagumpay."

Sa gitna ng ikatlong larawan ay ang aria ni Ruslan, kahanga-hanga sa musika; ang kanyang mabagal na pagpapakilala, "O patlang, patlang, na nagkalat sa iyo ng mga patay na buto," ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng malalim, puro pag-iisip; ang pangalawang seksyon, sa mabilis na masiglang paggalaw, ay pinagkalooban ng mga tampok na kabayanihan.

Ang ikatlong gawa ay ang pinaka-magkakaibang sa mga tuntunin ng makulay at kaakit-akit na musika. Inilalarawan ng mga salit-salit na koro, sayaw, at solong numero ang setting ng mahiwagang kastilyo ni Naina. Ang flexible melody ng Persian choir na “The darkness of the night lies in the field” ay kaakit-akit na tunog. Ang Cavatina ni Gorislava na "Love's Luxurious Star" ay puno ng mainit at madamdaming pakiramdam. Ang aria ni Ratmir na "At pinalitan ng init at init ang gabi ng isang anino" ay minarkahan ng isang binibigkas na oriental na lasa: ang kakaibang himig ng mabagal na seksyon at ang nababaluktot na mala-waltz na ritmo ng mabilis na seksyon ay binabalangkas ang masigasig na katangian ng Khazar knight.

Ang ika-apat na pagkilos ay nakikilala sa pamamagitan ng malago nitong dekorasyon at ang ningning ng hindi inaasahang mga kaibahan. Ang aria ni Lyudmila na "Oh, ang iyong bahagi, ibahagi" ay isang pinalawig na eksena sa monologo; ang malalim na kalungkutan ay nagiging determinasyon, galit at protesta. Ang martsa ni Chernomor ay nagpinta ng isang larawan ng isang kakaibang prusisyon; ang angular na himig, ang tumutusok na tunog ng mga trumpeta, at ang pagkutitap ng mga tunog ng mga kampana ay lumikha ng isang kakatwang imahe ng isang masamang mangkukulam. Sinusundan ang martsa oriental na pagsasayaw: Turkish - makinis at matamlay, Arabic - maliksi at matapang; Ang dance suite ay nagtatapos sa isang nagniningas na whirlwind lezginka.

Ang ikalimang yugto ay naglalaman ng dalawang eksena. Sa gitna ng una ay ang pag-iibigan ni Ratmir, "Siya ang aking buhay, siya ang aking kagalakan," na puno ng kaligayahan at pagnanasa.

Ang pangalawang eksena ay ang finale ng opera. Ang malupit, malungkot na koro na "Oh, ikaw, light-Lyudmila" ay malapit sa mga panaghoy ng mga tao. Ang ikalawang galaw, "Ang ibon ay hindi magigising sa umaga," ay may kulay din ng kalungkutan, na nagambala ng malungkot na pananalita ni Svetozar. Ang musika ng eksena sa paggising ay puno ng kasariwaan sa umaga, ang tula ng namumulaklak na buhay; Si Ruslan ay umaawit ng isang himig na puno ng masigla, nanginginig na pakiramdam ("Kagalakan, malinaw na kaligayahan"); Si Lyudmila ay sumali sa kanya, at pagkatapos ay ang iba pang mga kalahok at ang koro. Ang huling koro ("Kaluwalhatian sa mga Dakilang Diyos") ay tumutunog na nagagalak, magaan at masayang (overture na musika).

M. Druskin

Ang premiere ng opera ay walang malaking tagumpay. Kasunod nito, tumaas ang tagumpay mula sa pagganap hanggang sa pagganap. Pansinin natin ang produksyon noong 1904 sa Mariinsky Theatre para sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Glinka (mga soloistang Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Madalas itanghal sa ibang bansa. Noong 1969, ang produksyon sa Hamburg ay isinagawa ng koreograpo na si D. Balanchine (direktor Mackeras, taga-disenyo na si N. Benois).

Ruslan at Lyudmila (Glinka)

"Ruslan at Lyudmila"- opera ni Mikhail Ivanovich Glinka (sa 5 kilos). Libretto ni Valerian Shirkov, Konstantin Bakhturin at Mikhail Glinka tula ng parehong pangalan Alexandra Pushkina.

Kasaysayan ng paglikha

"Ang unang pag-iisip tungkol kay Ruslan at Lyudmila ay ibinigay sa akin ng aming sikat na komedyante na si Shakhovsky... Sa isa sa mga gabi ni Zhukovsky, si Pushkin, na nagsasalita tungkol sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila," ay nagsabi na marami siyang magbabago; Nais kong malaman mula sa kanya nang eksakto kung anong mga pagbabago ang nais niyang gawin, ngunit ang kanyang napaaga na kamatayan ay hindi nagpapahintulot sa akin na matupad ang hangarin na ito, "ito ay kung paano inilarawan ni Glinka ang pinagmulan ng ideya para sa opera na "Ruslan at Lyudmila." Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa opera noong 1837, nang hindi pa natatapos ang libretto. Dahil sa pagkamatay ni Pushkin, napilitan siyang bumaling sa mga menor de edad na makata at baguhan mula sa kanyang mga kaibigan at kakilala; kabilang sa kanila ay sina Nestor Kukolnik (1809-1868), Valerian Shirkov (1805-1856), Nikolai Markevich (1804-1860) at iba pa.

Kasama sa teksto ng opera ang ilang mga fragment ng tula, ngunit sa pangkalahatan ito ay isinulat muli. Gumawa si Glinka at ang mga librettist ng ilang pagbabago sa cast ng mga character. Ang ilang mga karakter ay nawala (Rogdai), ang iba ay lumitaw (Gorislava); sumailalim sa ilang mga pagbabago at mga storyline mga tula.

Malaki ang pagkakaiba ng konsepto ng opera sa mapagkukunang pampanitikan. Ang napakatalino na tula ng kabataan ni Pushkin (1820), batay sa mga tema ng epikong engkanto ng Russia, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng magaan na kabalintunaan at isang mapaglarong saloobin sa mga bayani. Tinanggihan ni Glinka ang interpretasyong ito ng balangkas. Gumawa siya ng isang gawa ng epikong sukat, puno ng magagandang kaisipan at malawak na paglalahat sa buhay. Ang opera ay niluluwalhati ang kabayanihan, kamahalan ng damdamin, katapatan sa pag-ibig, kinukutya ang duwag, at hinahatulan ang panlilinlang, malisya, at kalupitan. Sa buong trabaho, ang kompositor ay naghahatid ng ideya ng tagumpay ng liwanag sa kadiliman, ang tagumpay ng buhay. Ginamit ni Glinka ang tradisyunal na fairy-tale plot na may mga pagsasamantala, pantasya, at mahiwagang pagbabago upang ipakita ang iba't ibang karakter at kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao, na lumikha ng isang gallery ng mga uri ng tao. Kabilang sa mga ito ay ang kabalyero na marangal at matapang na Ruslan, ang magiliw na Lyudmila, ang inspiradong Bayan, ang masigasig na Ratmir, ang tapat na Gorislava, ang duwag na Farlaf, ang matalinong Finn, ang taksil na si Naina, at ang malupit na Chernomor.

Ang opera ay isinulat ni Glinka sa loob ng limang taon na may mahabang pahinga: natapos ito noong 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng parehong 1842 sa entablado sa St. Petersburg (Tingnan ang Belcanto.Ru, mga may-akda V. Pankratov, L. Polyakova).

Mga tauhan

• Svetozar, Grand Duke ng Kyiv, bass.
• Si Lyudmila, ang kanyang anak na babae, ay isang soprano.
• Si Ruslan, ang kabalyero, ang kasintahang si Lyudmila, ay isang baritone.
• Farlaf, Varangian knight, bass.
• Si Gorislava, bihag ni Ratmir, ay isang soprano.
• Finn, magaling na wizard, - tenor.
• Bayan, narrator, tenor.
• Si Naina, ang masamang mangkukulam - mezzo-soprano.
• Si Chernomor, isang dwarf, isang masamang wizard, ay isang papel na walang salita.

Ang mga anak ni Svetozar, mga kabalyero, boyars at noblewomen, hay mga babae, mga yaya at ina, kabataan, gridney, chashnik, steward, squad at mga tao; mga dalaga ng magic castle, araps, dwarf, alipin ng Chernomor, nymphs at undines. Ang aksyon ay nagaganap sa panahon ng Kievan Rus.

Libretto

Aksyon 1

Si Svetozar, ang Grand Duke ng Kiev, ay naghagis ng isang kapistahan bilang parangal sa kanyang anak na si Lyudmila. Ang mga kalaban para sa kamay ni Lyudmila - ang mga kabalyero na sina Ruslan, Ratmir at Farlaf - ay nakapalibot sa magandang prinsesa. Inalok ni Lyudmila ang kanyang kamay kay Ruslan. Inaprubahan ng prinsipe ang pagpili ng kanyang anak na babae, at ang kapistahan ay naging isang pagdiriwang ng kasal. Hinuhulaan ni Bayan sa kanyang mga kanta ang kasawiang nagbabanta sa mag-asawa, ngunit inaawit din niya na ang pag-ibig nina Ruslan at Lyudmila ay aawitin ng makata ng hilaga. Ang mga tao ay naghahangad ng kaligayahan sa batang mag-asawa. Biglang yumanig ang isang nakakatakot na kulog sa mga mansyon. Kapag natauhan na ang lahat, nawala na pala si Lyudmila. Si Svetozar, sa desperasyon, ay ipinangako ang kamay ni Lyudmila sa isa na nagbabalik sa nawala na prinsesa.

Act 2

Larawan 1. Ruslan sa kubo ng wizard na si Finn. Dito nalaman ng batang kabalyero na ang kanyang nobya ay nasa kapangyarihan ng masamang dwarf na si Chernomor. Pinag-uusapan ni Finn ang tungkol sa kanyang pagmamahal sa mayabang na kagandahan na si Naina at kung paano niya sinubukang pag-alab ang kanyang pagmamahal sa kanyang sarili sa pamamagitan ng mga spelling. Ngunit tumakas siya sa takot mula sa kanyang minamahal, na sa oras na iyon ay tumanda at naging isang mangkukulam. Ang pag-ibig ni Naina ay nauwi sa matinding galit, at ngayon ay maghihiganti siya sa lahat ng magkasintahan.
Larawan 2. Sinusubukan din ni Farlaf na kunin ang landas ni Lyudmila. Ang kanyang kaalyado, ang mangkukulam na si Naina, ay pinayuhan siya na huwag gumawa ng anuman maliban sa sundin si Ruslan, na tiyak na mahahanap si Lyudmila, at pagkatapos ay kailangan lamang siyang patayin ni Farlaf at angkinin ang walang pagtatanggol na batang babae.
Larawan 3. Samantala, malayo na si Ruslan. Dinala siya ng kabayo sa isang enchanted field na may mga patay na buto. Isang malaking ulo - ang biktima ni Chernomor - ay nanlilibak kay Ruslan, at sinaktan niya ito. Lumilitaw ang isang magic sword, namatay ang ulo, ngunit nakapagsabi ng isang lihim: sa pamamagitan lamang ng espadang ito mapuputol ng isang tao ang balbas ni Chernomor at maalis sa kanya ang kanyang mahiwagang kapangyarihan.

Act 3

Palasyo ng mangkukulam na si Naina. Ipinangako niya kay Farlaf na aalisin siya sa kanyang mga karibal. Ang kanyang mga enchantresses ay naakit si Ratmir sa kanya at hindi siya pinabayaan, na pinagkaitan siya ng kanyang kalooban, nang-akit sa kanya ng mga kanta, sayaw at kanilang kagandahan. Pagkatapos ay kailangan siyang patayin ni Naina. Ang parehong kapalaran ay naghihintay kay Ruslan. Ang kanyang bihag na si Gorislava, na iniwan ang kanyang harem sa paghahanap kay Ratmir, ay sinubukang hadlangan ang mga alindog ni Naina. Ngunit lumitaw si Finn at pinalaya ang mga bayani. Sabay silang pumunta sa hilaga.

Act 4

Sa Chernomor Palace, naaaliw si Lyudmila sa musika at sayawan. Walang kabuluhan ang lahat! Iniisip lamang ng prinsesa ang tungkol sa kanyang minamahal na si Ruslan.

Ngunit pagkatapos ay tumunog ang battle horn: Ruslan sa harap ng Chernomor Palace! Pinatulog ni Chernomor si Lyudmila, at pagkatapos ay tinanggap ang hamon ni Ruslan sa isang mortal na labanan. Gamit ang isang magic sword, pinutol ni Ruslan ang balbas ng dwarf, na naglalaman ng kanyang kapangyarihan. Tinalo ni Ruslan ang Chernomor at nagmamadaling pumunta sa Lyudmila. Ngunit hindi naramdaman ng prinsesa ang yakap ni Ruslan, natutulog siya sa mahimbing na tulog...

Aksyon 5

Sa Palasyo ng Svetozar sa Kyiv sila ay nagdadalamhati sa magandang Lyudmila, na walang sinuman ang magising. Ngunit ang mahika ay matatalo lamang ng mahika. Ang kaibigan at katulong ni Ruslan, ang wizard na si Finn, ay nagpalaya kay Lyudmila mula sa spell ng masamang Chernomor. Nagising si Lyudmila at, sa pagsasaya ng lahat ng naroroon, ay nahulog sa mga bisig ni Ruslan.

Mga sikat na makasaysayang audio recording

• Mark Reisen, Valeria Barsova, Elizaveta Antonova, Vasily Lubentsov, S. Khromchenko, Nikandr Khanaev, Elena Slivinskaya, Lyubov Stavrovskaya. Bolshoi Theater Choir and Orchestra, conductor na si Samuil Samosud. .

• Ivan Petrov, Vera Firsova, Evgenia Verbitskaya, Alexey Krivchenya, Sergey Lemeshev, Georgy Nelepp, Vladimir Gavryushov, Nina Pokrovskaya. Bolshoi Theater Choir and Orchestra, conductor Kirill Kondrashin. .

• Evgeny Nesterenko, B. Rudenko, Tamara Sinyavskaya, Boris Morozov, Alexander Arkhipov, Alexey Maslennikov, N. Fomina, Valery Yaroslavtsev, Galina Borisova. Bolshoi Theatre Choir at Orchestra, conductor Yuri Simonov. . mp3

Mga talababa

Mga link

• Buod (buod) ng opera na "Ruslan at Lyudmila" sa website na "100 Operas"
• Alexander Vedernikov: "Ang Rondo ni Farlaf ay talagang 69 bar na mas mahaba"

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Ruslan at Lyudmila (Glinka)" sa iba pang mga diksyunaryo:

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Ruslan at Lyudmila (mga kahulugan). Opera Ruslan at Lyudmila ... Wikipedia

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Ruslan at Lyudmila (mga kahulugan). Ruslan at Lyudmila ... Wikipedia

Ruslan at Lyudmila: Ruslan at Lyudmila tula ni A. S. Pushkin. Ruslan at Lyudmila, opera ni M. I. Glinka batay sa kuwento ni Pushkin. Ruslan at Lyudmila na pelikula noong 1914. Ruslan at Lyudmila na pelikula noong 1938. Ruslan at Lyudmila na pelikula noong 1972. Ruslan at Lyudmila mahiwagang... ... Wikipedia - (Lyudmila) Slavic Kasarian: pambabae Etymological na kahulugan: "mahal sa mga tao" Panlalaki pangalan ng pares

Ang bayani ng tula ni A.S. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila" (1817 1820, prologue 1824 1825, ed. "Lyudmila at Ruslan"). Ang pangalan ni R. ay hiniram mula sa tanyag na kuwentong bayan na "Tungkol kay Eruslan Lazarevich." Ang R. ni Pushkin ay "isang walang kapantay na kabalyero, isang bayani sa puso," kung saan ang ideal... ... Mga bayaning pampanitikan

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Ruslan (mga kahulugan). Ruslan Turkic Production. mga anyo: Rusya, Rusik, Ruslanchik, Rus Mga analogue ng wikang banyaga: Ingles. Ruslan, Rouslan Arabic. روسلان‎‎ Hebrew. רוסלן... Wikipedia

State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka ... Wikipedia

Ang ideya ng trabaho - ang tagumpay ng maliwanag na puwersa ng buhay - ay ipinahayag sa opera's overture, na gumagamit ng masayang musika ng finale ng opera.

Ang musikang ito ay puno ng pag-asa ng isang holiday, isang kapistahan, isang pakiramdam ng threshold ng pagdiriwang.

Sa gitnang seksyon ng overture, lumitaw ang mahiwaga, kamangha-manghang mga tunog.

Ang materyal para sa napakatalino na overture na ito ay dumating sa ulo ng kompositor nang isang gabi siya ay nakasakay sa isang karwahe mula sa nayon ng Novospasskoye hanggang St.

Opera "Ruslan at Lyudmila"

Opera sa limang kilos; libretto ng kompositor at V. Shirkov batay sa tula ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Unang produksyon: St. Petersburg, Nobyembre 27, 1842.

Mga Tauhan: Lyudmila (soprano), Ruslan (baritone), Svetozar (bass), Ratmir (contralto), Farlaf (bass), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzo-soprano), Bayan (tenor), Chernomor (tahimik na tungkulin), mga anak ni Svetozar, mga kabalyero, mga boyars at boyars, mga batang babae at ina ni Senna, mga kabataan, gridni, chashniks, stolniks, squad at mga tao; mga dalaga ng magic castle, araps, dwarf, alipin ng Chernomor, nymphs, undines.

Ang matataas na mansyon ng Grand Duke ng Kyiv Svetozar ay puno ng mga panauhin. Ipinagdiriwang ng prinsipe ang kasal ng kanyang anak na babae na si Lyudmila kasama ang kabalyero na si Ruslan. Ang Propetikong Bayan ay umaawit ng isang kanta tungkol sa kaluwalhatian ng lupain ng Russia, tungkol sa matapang na kampanya. Hinuhulaan niya ang kapalaran nina Ruslan at Lyudmila: ang mortal na panganib ay dumarating sa mga bayani, ang paghihiwalay at mahihirap na pagsubok ay nakalaan para sa kanila. Si Ruslan at Lyudmila ay nanunumpa sa isa't isa walang hanggang pag-ibig. Si Ratmir at Farlaf, naninibugho kay Ruslan, ay lihim na nagagalak sa hula. Gayunpaman, tiniyak ng Bayan ang lahat: ang mga invisible forces ay magpoprotekta sa mga magkasintahan at magbubuklod sa kanila. Pinupuri ng mga panauhin ang bagong kasal. Muling tumunog ang mga himig ng Bayan. Sa oras na ito hinuhulaan niya ang kapanganakan ng isang mahusay na mang-aawit na magliligtas sa kuwento nina Ruslan at Lyudmila mula sa limot. Sa gitna ng pagsasaya ng kasal, isang palakpak ng kulog ang narinig at ang lahat ay nahuhulog sa kadiliman. Ang kadiliman ay nawala, ngunit si Lyudmila ay nawala: siya ay inagaw. Ipinangako ni Svetozar ang kamay ng kanyang anak na babae at kalahati ng kaharian sa nagliligtas sa prinsesa. Sina Ruslan, Ratmir at Farlaf ay naghahanap.

Sa malayong hilagang rehiyon, kung saan pinangunahan siya ng mga paglalagalag ni Ruslan, nakatira ang mabuting wizard na si Finn. Hinuhulaan niya ang tagumpay ng kabalyero laban kay Chernomor, na kumidnap kay Lyudmila. Sa kahilingan ni Ruslan, sinabi ni Finn ang kanyang kuwento. Kawawang pastol, umibig siya sa magandang si Naina, ngunit tinanggihan niya ang kanyang pag-ibig. Ni ang kanyang mga pagsasamantala o ang kayamanan na nakuha sa matapang na pagsalakay ay hindi maaaring makuha ang puso ng mapagmataas na kagandahan. At sa tulong lamang ng mga mahiwagang spell na-inspire ni Finn si Naina na mahalin ang kanyang sarili, ngunit samantala si Naina ay naging isang mahinang matandang babae. Tinanggihan ng wizard, ngayon ay hinahabol siya nito. Binalaan ni Finn si Ruslan laban sa mga pakana ng masamang mangkukulam. Nagpatuloy si Ruslan sa kanyang paglalakad.

Hinahanap sina Lyudmila at Farlaf. Ngunit lahat ng dumarating ay nakakatakot sa duwag na prinsipe. Biglang sumulpot sa harapan niya ang isang nakakatakot na matandang babae. Ito si Naina. Gusto niyang tulungan si Farlaf at sa gayon ay maghiganti kay Finn, na nagpoprotekta kay Ruslan. Si Farlaf ay matagumpay: malapit na ang araw kung kailan niya ililigtas si Lyudmila at maging may-ari ng Principality ng Kyiv.

Ang paghahanap ni Ruslan ay humantong sa kanya sa isang nagbabala na desyerto na lugar. Nakita niya ang isang bukid na puno ng mga buto ng mga nahulog na sundalo at mga sandata. Ang hamog ay nawala, at ang mga balangkas ng isang malaking Ulo ay lumitaw sa harap ni Ruslan. Nagsisimula itong pumutok patungo sa kabalyero, at bumangon ang isang bagyo. Ngunit, natamaan ng sibat ni Ruslan, ang Ulo ay gumulong palayo, at isang espada ang natuklasan sa ilalim nito. Ang ulo ay nagsasabi kay Ruslan ng kuwento ng dalawang magkapatid - ang higante at ang dwarf na si Chernomor, ang dwarf ay nagtagumpay sa kanyang kapatid sa pamamagitan ng tuso at, na pinutol ang kanyang ulo, pinilit itong bantayan ang magic sword. Ibinigay ang espada kay Ruslan, ang Ulo ay humingi ng paghihiganti sa masamang Chernomor.

Magic Castle ni Naina. Ang mga dalaga, na sumusunod sa mangkukulam, ay nag-aanyaya sa mga manlalakbay na sumilong sa kastilyo. Narito ang minamahal ni Ratmir Gorislav ay nagdadalamhati. Si Ratmir, na lumilitaw, ay hindi siya napansin. Napunta rin si Ruslan sa kastilyo ni Naina: nabighani siya sa kagandahan ng Gorislava. Ang Knights ay iniligtas ni Finn, na sumisira sa masamang spell ni Naina. Ratmir, bumalik sa Gorislava, at muling umalis si Ruslan sa paghahanap kay Lyudmila.

Si Lyudmila ay nanghihina sa mga hardin ng Chernomor. Walang nakalulugod sa prinsesa. Nananabik siya kay Kyiv, para kay Ruslan, at handang magpakamatay. Isang hindi nakikitang koro ng mga tagapaglingkod ang humihikayat sa kanya na magpasakop sa kapangyarihan ng mangkukulam. Ngunit ang kanilang mga talumpati ay pumukaw lamang sa galit ng mapagmataas na anak na babae ni Svetozar. Ang mga tunog ng isang martsa ay nagpapahayag ng paglapit ng Chernomor. Ang mga alipin ay nagdadala ng isang dwarf na may malaking balbas sa isang stretcher. Magsisimula na ang sayawan. Biglang narinig ang tunog ng busina. Si Ruslan ang humahamon kay Chernomor sa isang tunggalian. Ang pagkakaroon ng plunged Lyudmila sa isang mahiwagang pagtulog, Chernomor umalis. Sa labanan, pinutol ni Ruslan ang balbas ni Chernomor, na inaalis sa kanya ang kanyang mahimalang kapangyarihan. Ngunit hindi niya magising si Lyudmila mula sa kanyang mahiwagang pagtulog.

Ang kampo ni Ruslan ay itinayo sa lambak. Gabi. Binabantayan ni Ratmir ang pagtulog ng magkakaibigan. Ang mga natatakot na alipin ng Chernomor ay tumakbo, na pinalaya ni Ruslan mula sa kapangyarihan ng masamang wizard. Iniulat nila na si Lyudmila ay dinukot muli ng isang hindi nakikitang puwersa, na sinundan ni Ruslan. Si Farlaf, sa tulong ni Naina, ay inagaw ang prinsesa at dinala siya sa Kyiv. Ngunit walang nakakagising kay Lyudmila. Nagluluksa si Svetozar sa kanyang anak na babae. Biglang sumulpot si Ruslan. Gamit ang magic ring ni Finn ay ginising niya ang prinsesa. Ang masayang mga residente ng Kiev ay niluluwalhati ang matapang na kabalyero at niluluwalhati ang kanilang tinubuang-bayan.

"Ang unang pag-iisip tungkol kay Ruslan at Lyudmila ay ibinigay sa akin ng aming sikat na komedyante na si Shakhovsky... Sa isa sa mga gabi ni Zhukovsky, si Pushkin, na nagsasalita tungkol sa kanyang tula na "Ruslan at Lyudmila," ay nagsabi na marami siyang magbabago; Gusto kong malaman mula sa kanya kung anong mga pagbabago ang nais niyang gawin, ngunit hindi ako pinahintulutan ng kanyang napaaga na kamatayan na tuparin ang layuning ito.” Ito ay kung paano inilalarawan ni Glinka ang mga pinagmulan ng ideya para sa opera na "Ruslan at Lyudmila".

Nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa opera noong 1837, nang hindi pa natatapos ang libretto. Dahil sa pagkamatay ni Pushkin, napilitan siyang bumaling sa mga menor de edad na makata at amateurs mula sa kanyang mga kaibigan at kakilala. Kabilang sa mga ito ay N.V. Kukolnik (1809-1868), V.F.Shirkov (1805-1856), N.A. Markevich (1804-1860) at iba pa. Gumawa ng ilang pagbabago si Glinka at ang kanyang mga librettist sa cast ng mga character. Ang ilang mga karakter ay nawala (Rogdai), ang iba ay lumitaw (Gorislava); Ang mga linya ng balangkas ng tula ay sumailalim din sa ilang pagbabago.

Malaki ang pagkakaiba ng konsepto ng opera sa pinagmulang pampanitikan. Ang makikinang na tula ng kabataan ni Pushkin (1820), batay sa mga tema ng epiko ng engkanto ng Russia, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok ng magaan na irony at isang mapaglarong saloobin sa mga bayani. Matatag na tinanggihan ni Glinka ang gayong interpretasyon ng balangkas. Gumawa siya ng isang gawa ng epikong proporsyon, puno ng magagandang kaisipan at malawak na paglalahat sa buhay.

Ang opera ay niluluwalhati ang kabayanihan, maharlika ng damdamin, katapatan sa pag-ibig, kinukutya ang duwag, hinahatulan ang pagtataksil, malisya at kalupitan. Sa buong trabaho, ang kompositor ay naghahatid ng ideya ng tagumpay ng liwanag sa kadiliman, ang tagumpay ng buhay. Ginamit ni Glinka ang tradisyunal na fairy-tale plot na may mga pagsasamantala, pantasya, at mahiwagang pagbabago upang ipakita ang iba't ibang karakter at kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao, na lumikha ng isang buong gallery ng mga uri ng tao. Kabilang sa mga ito ay ang magalang na marangal at matapang na Ruslan, ang magiliw na Lyudmila, ang inspiradong Bayan, ang masigasig na Ratmir, ang tapat na Gorislava, ang duwag na Farlaf, ang mabait na Finn, ang taksil na si Naina, at ang malupit na Chernomor.

Ang opera ay isinulat ni Glinka sa loob ng limang taon na may mahabang pahinga: natapos ito noong 1842. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27 (Disyembre 9) ng parehong taon sa entablado ng Bolshoi Theater sa St.

Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang epikong opera. Ang mga monumento na larawan ni Kievan Rus, ang maalamat na mga pigura ng Grand Duke Svetozar, ang bayani na si Ruslan, at ang propetikong katutubong mang-aawit na si Bayan ay nagdadala ng tagapakinig sa isang setting ng malalim na sinaunang panahon, na nagbibigay ng ideya ng kagandahan at kadakilaan ng katutubong buhay. . Ang isang makabuluhang lugar sa opera ay inookupahan ng mga kamangha-manghang larawan ng kaharian ng Chernomor, ang kastilyo ng Naina, ang musika kung saan ay pinagkalooban ng isang oriental na lasa.

Ang pangunahing salungatan - ang pag-aaway sa pagitan ng mga puwersa ng mabuti at masama - ay makikita sa musika ng opera salamat sa matingkad na kaibahan ng mga katangian ng musikal ng mga karakter. Puno ng mga kanta ang vocal parts ng goodies at folk scenes. Ang mga negatibong karakter ay maaaring kulang sa vocal na katangian (Chernomor) o inilalarawan gamit ang isang recitative na "talk" (Naina). Ang epikong pakiramdam ay binibigyang-diin ng kasaganaan ng mga eksena ng choral crowd at ang masayang pag-unlad ng aksyon, tulad ng sa isang epikong salaysay.

Ang ideya ng trabaho - ang tagumpay ng maliwanag na puwersa ng buhay - ay ipinahayag na sa overture, na gumagamit ng masayang musika ng finale ng opera. Sa gitnang seksyon ng overture, lumitaw ang mahiwaga, kamangha-manghang mga tunog.

Ang unang gawa ay humahanga sa lawak at monumentalidad nito sagisag ng musika. Ang aksyon ay bubukas sa isang pagpapakilala, kabilang ang isang bilang ng mga numero. Ang awit ng Bayan na “Affairs of Bygone Days,” na sinasabayan ng pag-agaw ng mga alpa na ginagaya ang mga alpa, ay pinanatili sa isang nasusukat na ritmo at puno ng matinding kalmado. Ang pangalawang kanta ng Bayan na "May disyerto na lupain" ay may liriko na karakter. Ang pagpapakilala ay nagtatapos sa isang malakas na masayang koro na "Sa Maliwanag na Prinsipe, kalusugan at kaluwalhatian." Ang cavatina ni Lyudmila na "Nalulungkot ako, mahal na magulang" - isang nabuong eksena na may isang koro - ay sumasalamin sa iba't ibang mga mood ng isang batang babae, mapaglaro at kaaya-aya, ngunit may kakayahang magkaroon ng mahusay na taos-pusong pakiramdam. Ang choir na "Mysterious, Delightful Lel" ay muling binuhay ang diwa ng mga sinaunang paganong kanta.

Ang kidnapping scene ay nagsisimula sa matalas na orchestral chords; ang musika ay may kamangha-manghang, madilim na lasa, na napanatili din sa canon na "What a Wonderful Moment," na naghahatid ng estado ng pamamanhid na nakahawak sa lahat. Ang unang kilos ay kinoronahan ng isang quartet na may isang koro "O mga kabalyero, mabilis sa open field", puno ng matapang na pagpapasiya.

Ang pangalawang gawa, na binubuo ng tatlong mga eksena, ay nagsisimula sa isang symphonic na pagpapakilala, na naglalarawan ng isang malupit, misteryosong hilagang tanawin, na nababalot ng maingat na katahimikan.

Sa unang larawan, ang ballad ni Finn ay nasa gitna ng entablado; ang kanyang musika ay lumilikha ng isang marangal na imahe, puno ng malalim na pagkatao at kagandahang moral.

Ang pangalawang larawan ay kabaligtaran sa kalikasan sa una. Ang hitsura ni Naina ay binalangkas ng mga prickly rhythms ng maikling orchestral phrases at cold instrumental timbres. Isang angkop na larawan ng komiks ng isang masayang duwag ang nakunan sa rondo ni Farlaf na "Malapit na ang oras ng aking tagumpay."

Sa gitna ng ikatlong larawan ay ang aria ni Ruslan, kahanga-hanga sa musika; ang kanyang mabagal na pagpapakilala, "O patlang, patlang, na nagkalat sa iyo ng mga patay na buto," ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng malalim, puro pag-iisip; ang pangalawang seksyon, sa mabilis na masiglang paggalaw, ay pinagkalooban ng mga tampok na kabayanihan.

Ang ikatlong gawa ay ang pinaka-magkakaibang sa mga tuntunin ng makulay at kaakit-akit na musika. Inilalarawan ng mga salit-salit na koro, sayaw, at solong numero ang setting ng mahiwagang kastilyo ni Naina. Ang flexible melody ng Persian choir na “The darkness of the night lies in the field” ay kaakit-akit na tunog. Ang Cavatina ni Gorislava na "Love's Luxurious Star" ay puno ng mainit at madamdaming pakiramdam. Ang aria ni Ratmir na "At pinalitan ng init at init ang gabi ng isang anino" ay minarkahan ng isang binibigkas na oriental na lasa: ang kakaibang himig ng mabagal na seksyon at ang nababaluktot na mala-waltz na ritmo ng mabilis na seksyon ay binabalangkas ang masigasig na katangian ng Khazar knight.

Ang ika-apat na pagkilos ay nakikilala sa pamamagitan ng malago nitong dekorasyon at ang ningning ng hindi inaasahang mga kaibahan. Ang aria ni Lyudmila na "Oh, ang iyong bahagi, ibahagi" ay isang pinalawig na eksena sa monologo; ang malalim na kalungkutan ay nagiging determinasyon, galit at protesta. Ang martsa ni Chernomor ay nagpinta ng isang larawan ng isang kakaibang prusisyon; ang angular na himig, ang tumutusok na tunog ng mga trumpeta, at ang pagkutitap ng mga tunog ng mga kampana ay lumikha ng isang kakatwang imahe ng isang masamang mangkukulam. Ang martsa ay sinusundan ng mga oriental na sayaw: Turkish - makinis at matamlay, Arabic - maliksi at matapang; Ang dance suite ay nagtatapos sa isang nagniningas na whirlwind lezginka.

Ang ikalimang yugto ay naglalaman ng dalawang eksena. Sa gitna ng una ay ang pag-iibigan ni Ratmir, "Siya ang aking buhay, siya ang aking kagalakan," na puno ng kaligayahan at pagnanasa. Ang pangalawang eksena ay ang finale ng opera. Ang malupit, malungkot na koro na "Oh, ikaw, light-Lyudmila" ay malapit sa mga panaghoy ng mga tao. Ang ikalawang galaw, "Ang ibon ay hindi magigising sa umaga," ay may kulay din ng kalungkutan, na nagambala ng malungkot na pananalita ni Svetozar. Ang musika ng eksena sa paggising ay puno ng kasariwaan sa umaga, ang tula ng namumulaklak na buhay; Si Ruslan ay umaawit ng isang himig na puno ng masigla, nanginginig na pakiramdam ("Kagalakan, malinaw na kaligayahan"); Si Lyudmila ay sumali sa kanya, at pagkatapos ay ang iba pang mga kalahok at ang koro. Ang huling koro ("Kaluwalhatian sa mga Dakilang Diyos") ay tumutunog na nagagalak, magaan at masayang (overture na musika).

Mga publikasyon sa seksyong Musika

Dalawang opera ni Mikhail Glinka sa 10 katotohanan

Ang mga gawa ng panulat ni Glinka ay nagbukas ng isang bagong yugto sa pagbuo ng Russian teatro sa musika. Mayroong dalawang sanaysay - "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") at "Ruslan at Lyudmila", at pareho silang paunang natukoy karagdagang landas Ruso pambansang opera. Sinusubaybayan namin ang kapalaran ng mga produksyon sa musika ni Mikhail Glinka at pumili ng 10 hindi kilalang katotohanan.

"Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar")

Ilya Repin. Larawan ni Mikhail Glinka. 1887

Fedor Fedorovsky. Itakda ang disenyo para sa huling eksena ng opera ni Mikhail Glinka na "Ivan Susanin". 1939

Itakda ang disenyo para sa opera ni Mikhail Glinka na "Ivan Susanin". 1951. Paglalarawan: art16.ru

1. Ang ideya ng paglikha ng isang opera tungkol sa gawa ni Ivan Susanin ay iminungkahi kay Glinka ng kanyang kaibigan na si Vasily Zhukovsky: "... na parang sa pamamagitan ng magic, isang plano para sa isang buong opera ay biglang nilikha, at ang ideya ng ​​pag-iiba ng musikang Ruso sa musikang Polish; sa wakas, maraming mga tema at kahit na mga detalye ng pag-unlad - lahat ng ito ay biglang pumasok sa aking ulo," paggunita ng kompositor.

2. Ang paggawa sa isang opera ay may sariling mga canon: kaugalian na magsulat ng musika batay sa salita. Gayunpaman, kumilos si Glinka sa kabaligtaran, na lumikha ng mga paghihirap sa paglikha tekstong patula libretto. Sina Nestor Kukolnik, Vladimir Sologub, Prinsipe Vladimir Odoevsky at Zhukovsky mismo ay sinubukang makipagsabayan sa musika ni Glinka. Ngunit sa karamihan, tanging si Baron Georg von Rosen lamang ang nagtagumpay. Ang pinaka pinahahalagahan ni Glinka sa kanya ay ang kanyang kakayahang gumawa ng mga salita para sa yari na musika: "Naghanda na si Rose ng mga tula na inilatag sa kanyang mga bulsa, at sa sandaling sinabi ko kung anong uri, iyon ay, sukat, kailangan ko at kung gaano karaming mga tula , naglabas siya ng napakarami sa bawat uri, hangga't kinakailangan, at bawat uri mula sa isang espesyal na bulsa. Nang ang laki at pag-iisip ay [hindi] akma sa musika at [hindi] sumang-ayon sa takbo ng drama, pagkatapos ay lumitaw ang hindi pangkaraniwang katigasan ng ulo sa aking piet. Ipinagtanggol niya ang bawat isa sa kanyang mga taludtod nang may matatag na kabayanihan.”

3. Hindi pinahahalagahan ng madla ang musika ni Glinka at tinawag pa itong "magsasaka", "coachman's", "common". Sa opera na "A Life for the Tsar," ang kompositor ay bumaling sa genre ng Ruso awiting bayan sinusubukang ipakita pambansang kulay. Ito ay dayuhan sa mga tagapakinig ng korte, sanay sa mga numero sa diwa ng Italyano aria. Ngunit si Nicholas I ay labis na nasiyahan sa opera at, bilang tanda ng kanyang paghanga, binigyan si Glinka ng singsing na brilyante.

4. Pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, ginawa ang mga pagtatangka na baguhin ang balangkas ng opera at ilipat ito sa mga realidad ng Sobyet: “Ang unang edisyon ay ang paglipat ng oras ng pagkilos sa panahon ng rebolusyong Bolshevik. Alinsunod dito, si Ivan Susanin ay naging isang "tagapangulo ng konseho ng nayon" - sa isang advanced na magsasaka na nakatayo para sa tinubuang-bayan ng Sobyet. Si Vanya ay na-convert sa isang miyembro ng Komsomol. Ang mga Polo ay nanatili sa lugar dahil noong panahong iyon ay may digmaan sa Poland, kung saan sumulong si Tukhachevsky. Ang pangwakas na awit ay na-paraphrase: "Kaluwalhatian, kaluwalhatian, sistema ng Sobyet" (Leonid Sabaneev. "Mga Alaala ng Russia").

Peter Williams. Sketch ng set na "Dominino" para sa opera ni Mikhail Glinka na "Ivan Susanin". 1939. Paglalarawan: tamart.ru

Pagguhit batay sa opera ni Mikhail Glinka na "Ivan Susanin". Paglalarawan: intoclassics.net

Fedor Fedorovsky. Itakda ang disenyo para sa opera ni Mikhail Glinka na "Ivan Susanin". Teatro na pinangalanang Kirov. 1940. Paglalarawan: megabook.ru

5. Gayunpaman, ang isa pang produksyon ng opera ay naging tanyag - noong 1939, ito ay batay sa libretto ng makata na si Sergei Gorodetsky. Ang kanyang bersyon ng libretto ay lubos na nagbago ng balangkas: ang mga bagong karakter ay "dumating" sa opera sa mga tao ng Minin at Pozharsky. Nagpadala si Haring Sigismund ng isang detatsment upang talunin ang milisya ng Russia. Ang hukbo ay nagtatapos malapit sa Kostroma, sa nayon kung saan nakatira ang magsasaka na si Ivan Susanin. Hinihiling ng mga Polo na ituro niya sa kanila ang daan patungo sa kampo ni Minin. Ang bagong bersyon ay walang sinabi tungkol sa katotohanan na iniligtas ni Susanin si Tsar Mikhail Fedorovich, na nasa isang monasteryo malapit sa Kostroma. Bukod dito, sa teksto ng libretto ay walang binanggit na hari. Sa pamamagitan ng utos ni Stalin, ang opera ay nagsimulang tawaging "Ivan Susanin". Sa ganoong balangkas at pamagat, ang komposisyon ay narinig ng lahat mga eksena sa opera Unyong Sobyet.

"Ruslan at Lyudmila"

Nikolay Ge. "Si Ruslan at Lyudmila." Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ivan Bilibin. Palasyo ng Chernomor. Itakda ang disenyo para sa opera ni Mikhail Glinka na "Ruslan at Lyudmila". 1900. Paglalarawan: belcanto.ru

Konstantin Somov. Lyudmila sa hardin ng Chernomor. Batay sa tula ni Alexander Pushkin na "Ruslan at Lyudmila". 1897. Paglalarawan: belcanto.ru

1. Alam ni Alexander Pushkin ang tungkol sa intensyon ni Glinka na lumikha ng isang opera batay sa kanyang tula at tutulungan pa siyang isulat ang libretto, dahil naniniwala siya na ang teksto ng "Ruslan at Lyudmila" ay kailangang baguhin. Ngunit hindi nalaman ni Glinka kung ano mismo ang mga pagbabagong gustong gawin ni Pushkin. Ang biglaang pagkamatay ng makata ay humadlang sa kanilang pagtutulungan. Ang trabaho sa opera at libretto ay nag-drag sa loob ng limang taon.

2. Ibinukod ni Glinka ang mga ironic at walang kabuluhang eksena, na nakatuon sa pambansang karakter na Ruso. Ibinigay niya ang kanyang mga tampok sa paglikha ng epikong monumentalidad: ang mga kuwadro na magkakasalungat sa nilalaman ay dahan-dahang pinapalitan ang isa't isa.

3. Nakaisip si Glinka ng bagong pamamaraan ng orkestra - imitasyon ng gusli sa tunog ng pizzicato harp at piano. Nang maglaon ay ginamit ito ni Nikolai Rimsky-Korsakov sa mga opera na "The Snow Maiden" at

Ivan Bilibin. Mga Hardin ng Chernomor. Itakda ang disenyo para sa opera ni Mikhail Glinka na "Ruslan at Lyudmila". 1913 Paglalarawan: belcanto.ru

5. Nicholas I defiantly umalis sa premiere nang hindi nakikinig sa dulo ng opera. At lahat dahil sa dula ay nakita niya ang isang pangungutya sa kanyang sarili. Sa Act IV, si Chernomor ay nagmartsa kasama ang kanyang retinue sa mga tunog ng isang martsa na ginanap ng isang brass na banda ng militar sa entablado (alam ng lahat ang pagmamahal ng emperador para sa mga parada ng militar); tapos sumayaw sila sa kastilyo ni Chernomor Sayaw ng Caucasian- Lezginka (sa ilalim ng pamumuno ng emperador, ang Russia ay nagsagawa ng isang matagal at hindi palaging matagumpay na digmaan sa Caucasus). Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, ang pamamahala ng teatro, "para sa kapakanan ng ekonomiya," ay inabandona ang orkestra ng militar sa entablado, at ito ang dahilan para paikliin ang martsa sa kasunod na mga produksyon.