Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pintor, graphic artist, decorative at applied arts artist, set designer.

Ipinanganak sa pamilya ng isang diplomat, arkeologo at bibliophile na si D. V. Polenov, ang nakababatang kapatid na babae ng artist na si V. D. Polenov.

Natanggap niya ang kanyang paunang artistikong kasanayan sa ilalim ng patnubay ni P. A. Cherkasov at P. P. Chistyakov, na pinag-aralan niya mula noong 1859. Noong 1864–1867 nag-aral siya sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Artists (OPH), kung saan siya nag-aral kasama I. N. Kramskoy. Nang maglaon ay kumuha siya ng pribadong mga aralin mula sa kanya. Noong 1869 nagpunta siya sa Paris at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa studio ng C. Chaplin. Noong 1871 bumalik siya sa St. Petersburg. Noong 1875–1877 nag-aral siya sa pribadong workshop ng P. P. Chistyakov. Noong 1877–1878, sa panahon ng Digmaang Ruso-Turkish, nagtrabaho siya sa isang boluntaryong sanitary detachment.

Noong 1879 ipinagpatuloy niya ang kanyang mga aralin sa P. P. Chistyakov. Kasabay nito, noong 1879–1880 nag-aral siya sa ceramics class ng Drawing School ng College of Arts. Noong 1879 siya ay iginawad ng isang maliit na pilak na medalya, makalipas ang isang taon ay nakatanggap siya ng isang malaking pilak na medalya para sa ceramic plate na "The Feast of Ivan the Terrible" batay sa pagguhit ni V. G. Schwartz. Noong tagsibol ng 1880 nakatanggap siya ng isang paglalakbay sa negosyo sa Europa upang pag-aralan ang paggawa ng ceramic. Nagtrabaho siya ng ilang buwan sa Paris sa ceramic workshop ng A. E. Egorov, gamit ang payo ng mga ceramists na si J.-T. Dis at P. Siffert.

Sa pagtatapos ng 1880 bumalik siya sa St. Petersburg at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa watercolor class ng Drawing School ng OPH. Kasabay nito, nagturo siya ng pagpipinta sa porselana at earthenware doon. Gumawa siya ng majolica class sa School. Noong 1882 siya ay iginawad ng isang malaking pilak na medalya para sa mga watercolor mula sa buhay. Mula noong 1880, nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng Society of Russian Watercolor Painters.

Sa parehong taon ay lumipat siya sa Moscow, kung saan naging malapit siya kay S.I. Mamontov, naging aktibong kalahok sa pampanitikan, dramatiko at pagguhit ng mga gabi sa bahay ni Mamontov, isa sa mga pangunahing miyembro ng Abramtsevo. club ng sining. Gumawa siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa mga home performance ng "The Scarlet Rose" ni S. I. Mamontov (1883), "King Saul" ni S. I. at S. S. Mamontov (1890) at iba pa. Paano nakipagtulungan ang set designer sa Russkaya pribadong opera Si Mamontova, sa partikular, ay responsable para sa mga costume mga karakter at koro sa paggawa ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" (1885). Noong 1884 siya ay sumali Lipunan ng Moscow mga mahilig sa sining, lumahok sa kanyang mga eksibisyon halos bawat taon.

Noong 1885, kasama si E. G. Mamontova, nag-organisa siya ng isang pagawaan ng karpintero at pag-ukit sa Abramtsevo, na pinamunuan niya hanggang 1892. Lumikha siya ng higit sa isang daang sketch ng mga kagamitan at muwebles, kung saan ang mga carver ng workshop ay gumawa ng mga produkto. Siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Abramtsevo folk art museum at pottery workshop. Noong 1884 naglakbay siya sa kahabaan ng Volga, Don, Caucasus, at Crimea. Noong 1884–1890 lumahok siya sa pagguhit ng gabi ni Polenov at mga watercolor na umaga. Mula sa katapusan ng 1888, sa kanyang inisyatiba, ang pagguhit ng Huwebes ay pinalitan ng mga ceramic.

Noong huling bahagi ng 1880s - unang bahagi ng 1890s, lumikha siya ng dalawang malawak na serye ng mga ilustrasyon, na pinagsama ang higit sa dalawampung gawa ng alamat, sa partikular na "White Duck" (1886), "Sister Fox and the Wolf", "Wolf and Fox", "Ivanushka the Fool" (lahat - 1887), Santa Claus" (1888), "War of the Mushrooms", "Izbushka" sa mga binti ng manok" (parehong - 1889). Noong 1887 siya ay iginawad sa pangalawang premyo sa eksibisyon ng Society for the Encouragement of the Arts para sa pagpipinta na "Icon Painting Workshop of the 17th Century".

Noong 1893 siya ay naging isa sa mga founding member ng Moscow Association of Artists. Noong 1893–1894 lumahok siya sa disenyong panloob ng simbahan ng isang bokasyonal na paaralan ng kababaihan sa Kologriv, lalawigan ng Kostroma. Noong 1895, kasama sina A. Ya. Golovin, E. A. at A. A. Karzinkin, naglakbay siya sa Europa. Noong 1896, nakipagtulungan siya sa pagawaan ng handicraft ng M. F. Yakunchikova sa nayon ng Solomenka, lalawigan ng Tambov, kung saan lumikha siya ng mga sketch ng pagbuburda at mga panel. Noong 1897, naglakbay siya sa Spain at France para sa paggamot.

Noong 1898, bumuo siya ng disenyo para sa isang silid-kainan sa istilong Ruso para sa bahay ng mga Yakunchikov sa Nara malapit sa Moscow, at kasangkot din sa paghahanda ng Departamento ng Handicraft para sa World Industrial Exhibition sa Paris noong 1900. Gayunpaman, dahil sa maagang pagkamatay Ang mga gawa ng artista ay natapos ni Golovin.

Ang mga eksibisyon ng alaala ng Polenova ay naganap sa Moscow at St. Petersburg noong 1902. Ang mga retrospective na eksibisyon ng artist ay inayos noong 1925 sa Abramtsevo, noong 1998 sa Polenovo, noong 2000–2001 sa Tarusa at Serpukhov.

Ang gawain ni Polenova ay may malaking impluwensya sa paglitaw ng neo-Russian na kilusan sa sining pagliko ng XIX na siglo- XX siglo. Sa kanyang mga gawa, sinikap niyang pagsamahin ang mga tampok ng katutubong at propesyonal na akademikong sining, at gumawa ng maraming masining at arkeolohiko na pananaliksik, pag-aaral ng mga tradisyonal na burloloy at alamat. Ang pinakamahalagang kontribusyon ni Polenova ay sa pagbuo ng pandekorasyon at inilapat na sining: keramika, kasangkapang gawa sa kahoy, pagbuburda. Bilang isang pintor ng easel, mas kaunti ang kanyang trabaho, mas pinipili ang mga watercolor kaysa pagpinta. Bukod dito, marami watercolor sketch Ang Polenova ay kumakatawan sa pagbuo ng mga pandekorasyon na motif, na kasunod na makikita sa mga sketch ng mga kasangkapan at pagbuburda.

May problema sa pagpapatungkol sa mga gawa ng artista sa larangan ng pandekorasyon at inilapat na sining. Marami sa mga produkto ng pagawaan ng karpintero ng Abramtsevo sa "istilo ng Ruso", na siya sa mahabang panahon pinamumunuan.

Ang mga gawa ng artist ay nasa maraming museo at pribadong koleksyon sa Russia, kabilang ang State Tretyakov Gallery, ang State Russian Museum, ang Pushkin Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin, ang Abramtsevo Estate Museum at marami pang iba.

Elena Dmitrievna Polenova (1850 - 1898) - kapatid ng artist na si V.D. Polenova, isa sa mga unang ilustrador ng Russia, graphic artist, pintor, master ng pandekorasyon at inilapat na sining. Siya ay ipinanganak sa isang pamilya, na ang lahat ng mga miyembro ay sa isang paraan o iba pang konektado sa siyentipiko at artistikong mundo.

Si Tatay, Dmitry Vasilyevich Polenov, ay isang iginagalang na siyentipiko, arkeologo, at mananalaysay. At ang aking kapatid na si Vasily Dmitrievich Polenov, tulad ng alam mo, ay isang sikat na pintor, isang kahanga-hangang pintor ng landscape. Si Maria Alexandrovna Polenova, ina ni Elena Dmitrievna, ay isang artista at manunulat ng mga bata. Siya ang unang nagturo ng mga aralin sa pagguhit sa mga bata, at pagkatapos ay isang mag-aaral sa Academy of Arts, P. P. Chistyakov, na kalaunan ay naging sikat na artista at isang mahusay na guro. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay V. M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov, I. E. Repin.

Sa nursery 1892
langis sa canvas 80 x 64 cm
Rehiyon ng Chelyabinsk Galerya ng sining

Kaya napunta si Elena magandang kamay. Ngunit ang ipagpatuloy ang pag-aaral ay ang "pinakamahalagang bagay" institusyong pang-edukasyon mga taong iyon - ang Imperial Academy of Arts - hindi siya nagtagumpay, dahil ang "mahina na kasarian" sa panahong iyon ay hindi tinanggap doon. Ngunit nag-aral siya sa I.N. Kramskoy at pagkatapos ay sa Paris, sa workshop ng C. Chaplin.

Autumn motif 1883 na papel, watercolor

Ilustrasyon para sa fairy tale na "White Duck"

Hanggang kamakailan lamang, ang pangalan ni Elena Polenova ay nanatili sa anino ng katanyagan ng kanyang kapatid, ang sikat na Ruso. artist XIX V. Vasily Dmitrievich Polenov, kahit na ang kanyang trabaho ay hindi gaanong orihinal. Nakatayo siya sa pinagmulan ng istilong neo-romantikong Ruso, kasunod ng mga tradisyon ng pagpipinta ni V. Vasnetsov. Si Elena Polenova ay ang may-akda ng mga mahiwagang guhit para sa mga engkanto na Ruso, na naglalaman ng "nakakabighaning kabaliwan ng pantasya ng pagkabata." Noong 2012, ang kanyang personal na eksibisyon ay ginanap sa Tretyakov Gallery - ang una mula noong 1902. Pagkatapos nito, naalala nila at nagsimulang makipag-usap muli tungkol sa kanya, at ang kanyang trabaho ay naging kilala sa malawak na madla.

Sumulat si A. Benois tungkol sa kanya nang may paghanga: "Nakuha ni Polenova ang kanyang sarili ng walang hanggang pasasalamat ng lipunang Ruso dahil siya, ang una sa mga artistang Ruso, ay nagbigay-pansin sa karamihan. larangan ng sining sa buhay - sa Mundo ng bata, sa kanyang kakaiba, malalim na patula na kathang-isip. Siya, isang banayad, sensitibo at tunay na mabait na tao, ay pumasok sa sarado, napaka-inabandunang mundo ng mga bata, nahulaan ang kakaibang estetika nito, at naging ganap na nahawahan ng mapang-akit na "kabaliwan" ng imahinasyon ng mga bata.

Para kay Polenova, ang mga fairy tale ay naging isang uri ng pagtakas mula sa katotohanan: sa edad na 27, nakaranas siya ng isang personal na trahedya na sinira siya at halos naging sanhi ng kanyang pagkabaliw. Naghanda ang batang babae na pakasalan ang isang doktor na nakilala niya habang nagtatrabaho sa isang ospital sa panahon ng digmaang Russian-Turkish. Ngunit ang kanyang mga magulang ay tiyak na tutol dito at nabalisa ang kasal. Pagkatapos nito, nagpasya si Elena na italaga ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa mga aktibidad sa lipunan at sining.

Ang kanyang kapatid na lalaki, ang artist na si Vasily Polenov, ay tumulong sa batang babae na makahanap ng kaligtasan sa sining. Sa oras na iyon, ang pinakamahusay na mga kinatawan ng creative intelligentsia ay nagtipon sa ari-arian ng sikat na pilantropo na si Savva Mamontov sa Abramtsevo. Kasama ang asawa ni Mamontov, naglakbay si Elena sa mga nayon, nangongolekta ng mga katutubong costume, kagamitan sa sambahayan, tuwalya at tablecloth para sa hinaharap na museo. Sa pagawaan ng karpintero, nilikha ang mga natatanging kasangkapan batay sa kanyang mga sketch.

Ang mga fairy tale ay naging isang tunay na outlet para kay Polenova: lumikha siya ng mga guhit para sa "The War of the Mushrooms", "Frost", "The Cat and the Fox", "White Duck", "The Wolf and the Fox", "The Hut on Paa ng Manok”, “Stepmother and Stepdaughter”. Sinabi niya ang tungkol sa maraming mga gawa na dumating sa kanya sa isang panaginip. Napaka misteryoso at mystical ang atmosphere ng kanyang mga painting kaya madaling paniwalaan. Para sa paglalarawan, kinuha niya hindi lamang ang mga kilalang fairy tale mula sa koleksyon ni Afanasyev, kundi pati na rin ang mga narinig niya at isinulat ang kanyang sarili sa mga nakapaligid na nayon.

Ang hilig ni Polenova katutubong sining ay maraming nalalaman: gumawa siya ng mga sketch ng muwebles na inspirasyon ng mga katutubong motif, pinili para sa mga palabas sa teatro Ang bilog ng Mamontov ay nagsusuot ng mga costume ng magsasaka na dinala mula sa lalawigan ng Tula, gumawa ng mga sketch para sa pagbuburda at wallpaper, hindi lamang nagsulat ng mga guhit para sa mga engkanto, ngunit inilarawan din ang teksto sa isang sinaunang font. Ayon sa mga kritiko, ang gawa ni Polenova ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang bersyon ng Ruso ng estilo ng Art Nouveau at tumayo sa pinagmulan ng neo-romantic na istilo.

"Gusto ko," isinulat ng artista, "na huwag mawalan ng dalawang kakayahan - ang kakayahang tumulong, magbigay ng inspirasyon, magsilbing suporta at impetus para sa ibang mga artista na magtrabaho. Ang isa pang kakayahan ay magmahal at maniwala at maging masigasig sa iyong trabaho. Wala na akong kailangan pang iba. Siyempre, ang pagpapahalaga, suporta, at interes ng ibang tao, lalo na ang mga opinyon na iyong pinahahalagahan, ay napakahalaga, ngunit hindi masusukat na mas mahalaga ang mga puwersang nabubuhay sa loob at nagpapakain sa apoy na nagniningas sa kaluluwa. Kung hindi lang lumabas..."

Si Elena Polenova ay hindi lamang ang artista na nakakita ng mga paksa ng kanyang mga pagpipinta sa kanyang mga panaginip:

Hanggang kamakailan lamang, ang pangalan ng talentadong artista na si Elena Polenova ay kilala sa isang makitid na bilog ng mga tao. Sa kasamaang palad, natabunan ito ng isa pang magaling na pintor.

Nangyari na sa Kamakailan lamang Naririnig ng lahat ang tungkol sa kanyang kapatid, ang sikat na pintor ng Russia noong ika-19 na siglo, si V.D. Polenov. Kasabay nito, ang kanilang pagkamalikhain ay pantay na orihinal at may pantay na enerhiya.

Si Elena Polenova ay itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng tulad ng isang vector sa kasaysayan ng sining bilang ang neo-romantic na istilo ng Russia. At the same time, sa kanya

Ang mga gawa ay palaging nagpapakita ng tradisyonal na mga pagpindot na katangian ng pagpipinta ni V. Vasnetsov. Siya ang may-akda ng maraming mga guhit, na naging tunay na mga dekorasyon para sa mga kwentong katutubong Ruso. Salamat sa kanila, ang teksto ay tila "nabuhay", na nagiging katotohanan ang isang walang pigil na pantasya sa pagkabata.

Noong 2012 Tretyakov Gallery nag-organisa ng isang personal na eksibisyon ni Elena Polenova, na naging una pagkatapos ng 1902. Noon ay muling nag-flash sa mga pahina ng mga pahayagan, magasin, at screen ng TV ang pangalan ng mahuhusay na artista. Sa isang salita, muli siyang naalala. Simula noon, maraming tao ang naging interesado sa gawain ni Elena Polenova.

Noong unang panahon, kahit si A. Benois mismo ay nagsalita nang may paghanga kay Elena Polenova. Aniya, nararapat siyang pasalamatan ng mga tao. Ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanan na siya ang una sa mga pintor ng Russia na nagawang ituon ang pansin sa pinaka masining na lugar ng buhay. Sa madaling salita - sa mundo ng mga bata. Sa partikular, ang kanyang hindi pangkaraniwang, malalim na lyrical fiction. Tinawag din ni A. Benoi si Elena Polenova na sobrang banayad at tunay mabait na tao, na pumasok sa ating limitado, nakalimutang mundo ng pagkabata at napuno ng kakaibang aesthetics nito.

mga Ruso katutubong epiko at ang mga alamat ay para kay Elena Polenova na parang pagtakas tunay na mundo. Hindi nakakagulat. Dahil sa edad na 27 ang artista ay nagdusa ng isang personal na trahedya. Muntik na siyang mabalian nito, halos mabaliw siya. Gaano man ito ka-trite, ang dahilan ng lahat ay naging isang napakawalang kabuluhang kuwento.

Isang araw may nakilalang doktor ang isang babae. Nangyari ito sa kasagsagan ng digmaan sa pagitan Imperyong Ruso at Turkey. Ang lugar ng kanilang unang pagkikita ay isang ospital ng militar. Sa una naging maayos ang lahat. Ang mga kabataan ay nakaranas ng tunay, taos-pusong pagmamahal sa isa't isa at nagpaplanong magpakasal sa lalong madaling panahon. Gayunpaman, ang mga magulang ng nobyo ay laban sa pagnanais ng mga kabataan at ginawa ang lahat na posible upang maiwasan ang kasal sa pagitan nila na maganap.

Nanghihina at nawalan ng interes sa buhay, ginawa ni Elena Polenova ang pangwakas at hindi na mababawi na desisyon upang patunayan ang kanyang sarili sa mga lugar tulad ng sosyal na aktibidad at pagpipinta. Kapansin-pansin na ang batang babae ay ipinakilala sa mundo ng sining ng parehong Vasily Polenov, kung saan ang anino ay nanatili siya sa loob ng mahabang panahon.

Sa mga panahong iyon, ang isa sa mga patron ng sining, si Savva Mamontov, na nagmamay-ari ng isang ari-arian sa nayon ng Abramtsevo, ay regular na tumatanggap ng mga panauhin. Marami sa kanila malikhaing personalidad. Kaya, kasama ang asawa ni Savva Mamontov, si Elena Polenova ay bumisita sa mga nayon,
unti-unting nakakakuha katutubong kasuotan, iba't ibang gamit sa bahay, tuwalya at mantel. Sa paglipas ng panahon, nagawa niyang mangolekta malaking koleksyon mga bagay na ganyan. Pagkatapos ay naging mga eksibit sila ng museo. Gayunpaman, si Elena Polenova ay nagpatuloy pa. Sa iba pang mga bagay, gumuhit siya ng mga sketch ng hindi pangkaraniwang kasangkapan, na noon ay ginawa ng mga karpintero.

Ngunit ang tunay na labasan para kay Elena Polenova ay, siyempre, mga engkanto. Salamat sa kanya, ang mga aklat tulad ng "The War of the Mushrooms", "Frost", "The Cat and the Fox", "The Wolf and the Fox", The Hut on Chicken Legs" at marami pang iba ay napuno ng mga makukulay na guhit. Ang artist mismo ay palaging gustong ulitin na ang mga ideya para sa hinaharap na mga pagpipinta ay lumitaw sa kanya sa panahon ng pagtulog. Sa katunayan, ang mga pintura ni Elena Polenova ay nagpapakita ng malalim na misteryo at mistisismo.
Imposibleng isipin ang ganoong bagay, ngunit ang makita ito sa mga panaginip ay posible.

Kasabay nito, nagtrabaho si Elena Polenova hindi lamang kasama sikat na fairy tale, na inilagay sa koleksyon ni Afanasyev. Kusang-loob niyang isinulat at pagkatapos ay inilarawan ang mga iyon mga fairy tale, na sinabi sa kanya ng mga tao mula sa mga nakapaligid na nayon.

Bilang isang malikhain at multifaceted na tao, si Elena Polenova ay mahilig sa maraming uri ng katutubong sining. Bilang karagdagan sa paglikha ng mga sketch ng muwebles na nagbigay inspirasyon sa mga katutubong motif, nagsilbi siya bilang isang taga-disenyo ng kasuutan sa mga theatrical sketch na naganap sa bilog ng Mamontov. Sa madaling salita, nakakita siya ng mga tunay na kasuotan ng mga magsasaka para sa mga aktor, na nakolekta niya sa buong lalawigan ng Tula. Nagtagumpay din si Elena Polenova sa paglikha ng mga sketch para sa lahat ng uri ng pagbuburda at wallpaper. Sa kanya naman masining na pagkamalikhain, at bilang karagdagan sa pagguhit ng mga ilustrasyon para sa mga fairy tale, ginawa niyang isang sinaunang font ang teksto.

Ang lahat ng mga kritiko ay sumasang-ayon na ang gawain ni Elena Polenova ay naiimpluwensyahan ang pagbuo ng gayong istilo bilang pambansang modernismo ng Russia. Bukod dito, inaangkin nila na siya ay kasangkot sa paglikha ng neo-romantic na istilo. Well, ang papuri mula sa mga kritiko ay nagkakahalaga ng maraming at tila ganap na karapat-dapat.

At walang karagdagang kumpirmasyon tungkol dito ay ang katotohanan na pagkatapos ng maraming taon ay sinimulan nilang pag-usapan muli si Elena Polenova sa tuktok ng kanilang mga tinig. Bukod dito, hindi lamang mga taong malapit sa sining ang nagsalita, kundi pati na rin ang mga interesado lamang sa pagpipinta.

Sa isang pagkakataon, isinulat ng artista na hindi niya nais na mawalan ng dalawang kakayahan. Una sa lahat, hindi niya nais na talikuran ang kanyang regalo ng pagtulong sa iba pang mga pintor, pagbibigay inspirasyon sa kanila sa mga bagong likha at pagsisilbi sa kanila bilang isang suporta. Natatakot din siyang mawalan ng pananampalataya at pagmamahal sa mga tao. At, siyempre, ang magaling na artista ay natatakot na mawala ang kanyang talento.

Bilang karagdagan, pinahahalagahan ni Elena Polenova ang suporta ng ibang mga tao at palaging tinatrato ang kanilang mga opinyon nang mabuti. Sa partikular, natutuwa siyang makatanggap ng payo mula sa mga taong malapit at mahal sa kanyang puso.

Polenova Elena Dmitrievna (1850-1898)

Si E. D. Polenova (kapatid na babae ng artist na si V. D. Polenov) ay nag-aral ng pagpipinta sa St. Petersburg kasama si P. P. Chistyakov, pagkatapos ay kasama si I. N. Kramskoy sa Drawing School sa College of Arts (mula noong 1864), sa Paris sa workshop ng Sh Chaplin (1869-). 70).

Mula noong unang bahagi ng 1880s. Nakatira si Polenova sa Moscow at miyembro ng bilog ng Mamontov - isang malapit at malikhaing aktibong grupo ng mga artista, na pinagsama ng enerhiya ng pilantropo at mahilig sa sining na si S.I. Mamontov. Sa kanyang bahay sa Moscow, at higit pa sa lupain ng Abramtsevo malapit sa Moscow, ang mga pagtatanghal ay itinanghal, ang mga larawan ng mga miyembro ng bilog ay pininturahan, at isang mahalagang pagliko mula sa pagsasalaysay ng realismo ng ikalawang siglo ay nag-mature dito. kalahati ng ika-19 na siglo V. sa mga bagong artistikong uso sa pagpasok ng siglo.

Naakit si Polenova sa pagpipinta, kasama ang mga tradisyonal na paksa ng genre, mga makasaysayang tema ("Icon Painter of the 16th Century", 1887; "Prince Boris before the Murder", ca. 1896). Sa paligid ng Abramtsevo, nagpinta siya ng mga landscape sa mga watercolor, mas pinipili ang sarado, matalik na sulok ng kalikasan at nagdedetalye ng pagkakaugnay ng mga damo at bulaklak sa harapan ("Bulaklak", "Sulok ng Kagubatan", "Landscape. Abramtsevo", lahat noong 1882 -83; "Mga Daisies", 1883, at iba pa).

Inilarawan ng artist ang mga Ruso na may mga eleganteng watercolor kwentong bayan(“War of the Mushrooms,” 1889), pinalamutian ang mga sheet na may kakaibang mga palamuti at isinulat ang teksto sa sinaunang sulat-kamay. Mula sa isang spatial na malambot na paraan ay lumipat siya sa isang mas patag na may malinaw na mga contour at maliwanag na pagpuno ng kulay ("Synko-Filipko", "Firebird", 1890s).

Noong 1883, itinanghal ng bilog ng Mamontov ang fairy tale opera na "The Snow Maiden," at binihisan ni Polenova ang mga performer ng mga tunay na costume ng magsasaka na dinala mula sa lalawigan ng Tula. Ang kanyang pagkahilig sa katutubong sining ay humantong sa kanya mula sa simpleng pagkolekta hanggang sa mga pagtatangka na buhayin ang namamatay na mga sining.
Noong 1885, ang mga pagawaan ng carpentry ay inayos sa Abramtsevo, kung saan ang mga lokal na magsasaka ay gumawa ng mga kagamitan at muwebles ayon sa mga guhit ni Polenova at iba pang mga artista, na nilikha naman batay sa katutubong motif. Sa parehong estilo, ang artist ay gumawa ng mga sketch para sa pagbuburda, wallpaper at iba pang mga pandekorasyon na bagay. Ang lasa ng mga oras ay nagbigay sa mga sketch na ito ng medyo magalang, patag, pandekorasyon na kalidad, na naging batayan ng pambansang bersyon ng Ruso ng estilo ng Art Nouveau, ang pagbuo kung saan, walang alinlangan, ay pinadali ng mga aktibidad ni Polenova.