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Handlung

Die Nacht hüllte die imaginäre Stadt ein. Im Vordergrund stehen Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub symbolisierten in der alten Tradition Traurigkeit und Tod. (Es ist kein Zufall, dass Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt werden.) In der christlichen Tradition ist Zypresse ein Symbol ewiges Leben. (Dieser Baum ist eingewachsen Garten des Paradieses und vermutlich wurde daraus die Arche Noah gebaut.) Bei Van Gogh spielt die Zypresse beide Rollen: die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des laufenden Universums.

Selbstporträt. Saint-Rémy, September 1889

Um Bewegung zu zeigen und der gefrorenen Nacht Dynamik zu verleihen, hat sich Van Gogh eine besondere Technik ausgedacht: Beim Malen von Mond, Sternen und Himmel legte er Striche im Kreis. In Kombination mit Farbübergängen entsteht der Eindruck, dass das Licht austritt.

Kontext

Vincent malte das Gemälde 1889 in der Nervenheilanstalt Saint-Paul in Saint-Rémy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh darum, in seine Werkstatt in Arles zu gehen. Doch die Stadtbewohner unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir, die Unterzeichner, möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dieser niederländische Künstler (Vincent Van Gogh) den Verstand verloren hat und zu viel trinkt.“ Und wenn er betrunken ist, belästigt er Frauen und Kinder.“ Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Das Zeichnen im Freien bei Nacht faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er oft Objekte mit verschiedene Farben. Weniger als ein Jahr vor „Sternennacht“ schrieb er „Sternennacht über der Rhone“, in dem er mit der Wiedergabe der Farben des Nachthimmels und künstlicher Beleuchtung experimentierte, was damals ein Novum war.

« Sternenklare Nachtüber der Rhone", 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh erlebte 37 turbulente und tragische Jahre. Das Aufwachsen als unbeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der anstelle seines älteren Bruders geboren wurde, der ein Jahr vor der Geburt des Jungen starb, die Strenge seines Vaters-Pastors, Armut – all das beeinflusste Van Goghs Psyche.

Vincent wusste nicht, was er sich widmen sollte, und konnte sein Studium nirgendwo beenden: Entweder brach er ab oder er wurde wegen seiner gewalttätigen Eskapaden und seines schlampigen Aussehens rausgeschmissen. Die Malerei war ein Ausweg aus der Depression, mit der Van Gogh nach seinem Scheitern im Umgang mit Frauen und seinen gescheiterten Karrieren als Händler und Missionar konfrontiert war.

Auch Van Gogh weigerte sich, eine Ausbildung zum Künstler zu absolvieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Allerdings war es nicht so einfach – Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten zwar Aufmerksamkeit, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig reiste Vincent nach Arles mit der Absicht, die „Werkstatt des Südens“ zu gründen – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm Van Goghs Stil Gestalt an, der heute bekannt ist und vom Künstler selbst wie folgt beschrieben wurde: „Anstatt zu versuchen, das, was sich vor meinen Augen befindet, genau darzustellen, verwende ich die Farbe willkürlicher, um mich auszudrücken.“ vollständiger.“

, 1890

In Arles führte der Künstler ein in jeder Hinsicht unersättliches Leben. Er schrieb viel und trank viel. Schlägereien unter Alkoholeinfluss verängstigten die Anwohner, die schließlich sogar darum baten, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. In Arles ereignete sich auch der berühmte Vorfall mit Gauguin, als Van Gogh nach einem weiteren Streit seinen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand angriff und ihm dann entweder als Zeichen der Reue oder bei einem weiteren Angriff das Ohrläppchen abschnitt. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch in ein Krankenhaus gebracht und Gauguin verließ das Krankenhaus. Sie trafen sich nie wieder.

In den letzten zweieinhalb Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt war fest davon überzeugt, dass mit Vincent alles in Ordnung sei. Doch eines Abends schloss er sich in seinem Zimmer ein und kam lange Zeit nicht heraus. Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh mit einer Kugel in der Brust vor. Es gelang ihnen nicht, ihm zu helfen – der 37-jährige Künstler starb.

Vincent Van Gogh. Sternenklare Nacht. 1889 Museum zeitgenössische Kunst, New York

Sternenklare Nacht. Dies ist nicht nur eines der meisten berühmte Gemälde Van Gogh. Dies ist eines der bemerkenswertesten Gemälde der gesamten westlichen Malerei. Was ist daran so ungewöhnlich?

Warum vergisst du es nicht, wenn du es einmal gesehen hast? Welche Luftwirbel sind am Himmel abgebildet? Warum sind Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für erfolglos hielt, zur „Ikone“ aller Expressionisten?

Ich habe am meisten gesammelt interessante Fakten und die Geheimnisse dieses Bildes. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Attraktivität enthüllen.

1. „Starry Night“ wurde in einer Nervenheilanstalt geschrieben

Das Gemälde wurde in einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlimm. Van Goghs Traum, eine südländische Werkstatt zu gründen, einen Zusammenschluss gleichgesinnter Künstler, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ging. Er konnte nicht länger in der Nähe seines labilen Freundes bleiben. Jeden Tag gibt es Streit. Und eines Tages schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab. Und er gab es einer Prostituierten, die Gauguin bevorzugte.

Genau das, was sie mit einem besiegten Stier bei einem Stierkampf gemacht haben. Das abgeschnittene Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador geschenkt.

Vincent Van Gogh. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Zürich Kunsthaus Museum, Privatsammlung Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in einem Heim für Geisteskranke in Saint-Rémy unter. Hier wurde „Sternennacht“ geschrieben.

Alles von ihm mentale Stärke waren bis zum Äußersten angespannt. Deshalb ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Faszinierend. Wie ein Bündel heller Energie.

2. „Sternennacht“ ist eine imaginäre, keine reale Landschaft

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Weil Van Gogh fast immer vom Leben aus arbeitete. Dies war die Frage, über die sie am häufigsten mit Gauguin stritten. Er glaubte, dass man seiner Fantasie freien Lauf lassen muss. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Rémy hatte er keine Wahl. Den Kranken war es nicht gestattet, nach draußen zu gehen. Es war sogar verboten, im eigenen Zimmer zu arbeiten. Bruder Theo einigte sich mit der Krankenhausleitung darauf, dass dem Künstler ein separater Raum für seine Werkstatt zur Verfügung gestellt wird.

Daher versuchen Forscher vergeblich, die Konstellation herauszufinden oder den Namen der Stadt zu ermitteln. Van Gogh entnahm all dies seiner Fantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Am meisten geheimnisvolles Element Gemälde. Am wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströmungen.

Forscher sind überzeugt, dass Van Gogh das Phänomen der Turbulenzen dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Verschärft Geisteskrankheit Das Bewusstsein war wie ein blanker Draht. In einem solchen Ausmaß, dass Van Gogh sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht sehen konnte.

Vincent Van Gogh. Sternenklare Nacht. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 Jahre zuvor erkannte ein anderer Mensch dieses Phänomen. Ein Mensch mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. . Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Leonardo da Vinci. Flut. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ein weiteres interessantes Element des Bildes sind die unglaublich großen Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus im Süden Frankreichs beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler zu diesem Bild helle Sterne.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt die Sternennacht für ein schlechtes Gemälde.

Das Gemälde wurde in einer für Van Gogh charakteristischen Weise gemalt. Dicke, lange Striche. Die ordentlich nebeneinander platziert sind. Saftiges Blau und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst hielt sein Werk jedoch für erfolglos. Als das Gemälde zur Ausstellung kam, kommentierte er es beiläufig: „Vielleicht zeigt es anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich.“

Diese Einstellung zum Bild ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus dem Leben geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau im Gesicht wurde. Beweisen Sie, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Das ist so ein Paradoxon. Sein „erfolgloses“ Gemälde wurde zur „Ikone“ der Expressionisten. Für den war Fantasie viel wichtiger Außenwelt.

5. Van Gogh schuf ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel

Dies ist nicht das einzige Van-Gogh-Gemälde mit Nachteffekten. Im Jahr zuvor schrieb er „Sternennacht über der Rhone“.

Vincent Van Gogh. Sternennacht über der Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Die Sternennacht in New York ist fantastisch. Weltraumlandschaft verdunkelt die Erde. Wir sehen nicht einmal sofort die Stadt am unteren Rand des Bildes.

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhône entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.
Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: ein nachts gemalter Sternenhimmel; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinblauen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit einen Kontrast zum rauen Gold der Laternen bildet. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“
Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.

Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Gehminuten vom Gelben Haus am Place Lamartine entfernt, das Van Gogh für einige Zeit gemietet hat. Der Nachthimmel und die Wirkung von Sternen- und Laternenlicht machen dieses Gemälde anderen Meisterwerken des Künstlers ähnlich – „Caféterrasse bei Nacht“ (geschrieben einen Monat vor der Arbeit an „ Sternenklare Nachtüber der Rhone") und die spätere "Sternennacht".

Vincent Van Gogh

Sternennacht über der Rhone.

Fr. Nuit etoilée sur le Rhône

Öl auf Leinwand. 72,5 × 92 cm

Musée d'Orsay, Paris

(Inv. RF 1975 19)

Mediendateien auf Wikimedia Commons

Geschichte des Gemäldes

Van Gogh schickte am 2. Oktober 1888 eine Skizze des Gemäldes zusammen mit einem Brief an seinen Freund Eugene Bosch.

Die Leinwand wurde erstmals 1889 auf der Jahresausstellung des Salons unabhängiger Künstler in Paris zusammen mit dem Gemälde „Iris“ ausgestellt. Theo, Van Goghs Bruder, bestand darauf, letzteres auszustellen.

Beschreibung

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhône entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.

Herkunft

Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: ein nachts gemalter Sternenhimmel; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinblauen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit einen Kontrast zum rauen Gold der Laternen bildet. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“

Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.

Farben der Nacht

Das Malen im Freien bei Nacht faszinierte Van Gogh. Die geschickte Position, die er für „Sternennacht über der Rhone“ wählte, ermöglichte es ihm, den Moment einzufangen, in dem sich das helle Licht der Laternen von Arles in den schwachen Schimmer des blauen Wassers der Rhone verwandelte. Im Vordergrund spaziert ein verliebtes Paar am Flussufer entlang.

Die Darstellung von Farben war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er Objekte oft in unterschiedlichen Farben. Nachtlandschaft in Van Goghs Gemälden, darunter „Die Sternennacht über der Rhone“, unterstreicht die Bedeutung, die er der Erfassung der leuchtenden Farben des Nachthimmels und der künstlichen Beleuchtung beimisst, die damals neu waren.

Quellen

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Sternennacht. Eine Geschichte der Materie, eine Angelegenheit der Geschichte
• Dorn, Roland: Dekoration: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Das Museum zeigt mehrere Gemälde berühmterer Franzosen als Niederländischer Künstler, Vincent Van Gogh.

Sternennacht über der Rhone

Der Autor begann 1888 mit der Arbeit an dem Gemälde und 1889 erschien es erstmals vor dem Publikum in der Ausstellung des Salons unabhängiger Künstler. Das Gemälde entstand im nächtlichen Freien, als es dem Künstler gelang, diesen Moment des Übergangs vom hellen Licht der Laternen von Arles zum Schimmer des blauen Wassers der Rhone einzufangen. Das Gemälde ist in großen Strichen gemalt, wobei in der Farbgebung Blau- und Gelbtöne vorherrschen, die in Grünbronze, Hellblau und leuchtendes Gold übergehen.

Selbstporträt, 1889, September

Heute sind 35 Selbstporträts des Künstlers bekannt, 28 davon wurden in den Jahren 1886–1888 in Paris gemalt. Im Selbstporträt von 1889 ändert Vincent seine Maltechnik; hier erscheinen wirbelnde Pinselstriche, genau wie in den Gemälden „Cypress Tree Road“ und „Starry Night“.

Selbstporträt mit Pinsel und Palette, 1889, August

Dieses Selbstporträt sticht unter anderen Selbstporträts des Künstlers durch das Vorhandensein künstlerischer Werkzeuge hervor. Nachdem der Künstler kürzlich aus dem Krankenhaus entlassen wurde, vermittelt er auf dieser Leinwand seine Gefühle interner Zustand. Kontrastierende Farben lassen sein Gesicht blasser erscheinen. Die in der Arbeit verwendete gelbgrüne Farbe vermittelt einen schmerzhaften Zustand.

Schlafzimmer in Arles

Die Idee, sein Schlafzimmer zu bemalen, kam dem Künstler während seiner Krankheit, als er bettlägerig war. Das Bild wurde in drei Versionen gemalt. Die erste Version wurde 1888 geschrieben und an Bruder Theo geschickt. Während des Hochwassers wurde diese Leinwand jedoch beschädigt. Dann zeichnete Vincent eine zweite Version des Bildes, in der er ein wenig veränderte Farbschema. Im Jahr 1889 schuf er eine dritte Version, wobei er das Beste aus den beiden vorherigen übernahm. Diese Version gab er seiner Schwester. Es ist diese Version, die jetzt in Orsay ist.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Der berühmte Künstler wurde in Holland in der Familie eines Pfarrers geboren. Seine erste Bekanntschaft mit Gemälden machte Vincent im Alter von 16 Jahren, als er mit Hilfe seines Onkels in den Dienst der Firma Gunil and Co. trat, die Gemälde verkaufte.

Im Jahr 1876 verließ Vincent den Dienst und begann sich für Religion zu interessieren. Zu dieser Zeit fertigt er einige Skizzen an. Seit 1878 beginnt er zu predigen, doch das Leid liegt ihm zu sehr am Herzen gewöhnliche Menschen Er verzichtet auf alles, um seinem Nächsten zu helfen. Es scheint, dass der Kirche die korrekte religiöse Ausrichtung nicht gefiel und Vincent diese Tätigkeit aufgeben musste.

Seit 1880 besucht Van Gogh Kunstakademien und malt. 1886 besuchte er seinen Bruder Theo in Paris. Zu dieser Zeit lernte er viele Impressionisten kennen und erhellte seine Farbpalette. Hier wird der Künstler zu einem der größten prominente Vertreter Als Pariser Avantgarde bricht seine Innovation alle Konventionen.

1888 zog er in den Süden Frankreichs, nach Arles, fand hier Freunde und schöpfte Ideen für seine Kreativität. Doch Van Goghs geistiger Gesundheitszustand verschlechterte sich, und ein Streit mit seinem engen Freund Gauguin trug dazu bei. Nach diesem Streit schneidet er sich einen Teil seines Ohrs ab.

Im Jahr 1889 Geisteszustand Vincents Schmerzen verschlimmern sich noch mehr, er leidet zunehmend unter psychischen Störungen und es treten suizidale Tendenzen auf. Und 1890 beendet er sein Leben mit einem Pistolenschuss. Es ist anzumerken, dass der Künstler zu seinen Lebzeiten kaum verstanden oder anerkannt wurde; er wurde fast immer von seinem Bruder Theo unterstützt. Einer Legende zufolge wurde zu seinen Lebzeiten nur ein Werk des Künstlers verkauft: „Rote Weinberge in Arles“. Diese Legende enthält nur einen Teil der Wahrheit. Rote Weinberge waren einfach ein Durchbruch im Wert. Es gibt urkundliche Belege für mindestens 14 Transaktionen zum Verkauf von Gemälden, höchstwahrscheinlich waren es noch mehr.