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Vincent Van Gogh. Sternenklare Nacht. 1889 Museum zeitgenössische Kunst, New York

Sternenklare Nacht. Dies ist nicht nur eines der meisten berühmte Gemälde Van Gogh. Dies ist eines der bemerkenswertesten Gemälde der gesamten westlichen Malerei. Was ist daran so ungewöhnlich?

Warum vergisst du es nicht, wenn du es einmal gesehen hast? Welche Luftwirbel sind am Himmel abgebildet? Warum sind Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für erfolglos hielt, zur „Ikone“ aller Expressionisten?

Ich habe am meisten gesammelt interessante Fakten und die Geheimnisse dieses Bildes. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Attraktivität enthüllen.

1. „Starry Night“ wurde in einer Nervenheilanstalt geschrieben

Das Gemälde wurde in einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlimm. Van Goghs Traum, eine südländische Werkstatt zu gründen, einen Zusammenschluss gleichgesinnter Künstler, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ging. Er konnte nicht länger in der Nähe seines labilen Freundes bleiben. Jeden Tag gibt es Streit. Und eines Tages schnitt Van Gogh sein Ohrläppchen ab. Und er gab es einer Prostituierten, die Gauguin bevorzugte.

Genau das, was sie mit einem besiegten Stier bei einem Stierkampf gemacht haben. Das abgeschnittene Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador geschenkt.

Vincent Van Gogh. Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Zürich Kunsthaus Museum, Privatsammlung Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in einem Heim für Geisteskranke in Saint-Rémy unter. Hier wurde „Sternennacht“ geschrieben.

Alles von ihm mentale Stärke waren bis zum Äußersten angespannt. Deshalb ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Faszinierend. Wie ein Bündel heller Energie.

2. „Sternennacht“ ist eine imaginäre, keine reale Landschaft

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Weil Van Gogh fast immer vom Leben aus arbeitete. Dies war die Frage, über die sie am häufigsten mit Gauguin stritten. Er glaubte, dass man seiner Fantasie freien Lauf lassen muss. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Rémy hatte er keine Wahl. Den Kranken war es nicht gestattet, nach draußen zu gehen. Es war sogar verboten, im eigenen Zimmer zu arbeiten. Bruder Theo einigte sich mit der Krankenhausleitung darauf, dass dem Künstler ein separater Raum für seine Werkstatt zur Verfügung gestellt wird.

Daher versuchen Forscher vergeblich, die Konstellation herauszufinden oder den Namen der Stadt zu ermitteln. Van Gogh entnahm all dies seiner Fantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Am meisten geheimnisvolles Element Gemälde. Am wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströmungen.

Forscher sind überzeugt, dass Van Gogh das Phänomen der Turbulenzen dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Verschärft Geisteskrankheit Das Bewusstsein war wie ein blanker Draht. In einem solchen Ausmaß, dass Van Gogh sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht sehen konnte.

Vincent Van Gogh. Sternenklare Nacht. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 Jahre zuvor erkannte ein anderer Mensch dieses Phänomen. Ein Mensch mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. . Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Leonardo da Vinci. Flut. 1517-1518 Royal Art Collection, London. Studiointernational.com

Ein weiteres interessantes Element des Bildes sind die unglaublich großen Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus im Süden Frankreichs beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler zu diesem Bild helle Sterne.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt die Sternennacht für ein schlechtes Gemälde.

Das Gemälde wurde in einer für Van Gogh charakteristischen Weise gemalt. Dicke, lange Striche. Die ordentlich nebeneinander platziert sind. Saftiges Blau und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst hielt sein Werk jedoch für erfolglos. Als das Gemälde zur Ausstellung kam, kommentierte er es beiläufig: „Vielleicht zeigt es anderen, wie man Nachteffekte besser darstellen kann als ich.“

Diese Einstellung zum Bild ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus dem Leben geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau im Gesicht wurde. Beweisen Sie, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Das ist so ein Paradoxon. Sein „erfolgloses“ Gemälde wurde zur „Ikone“ der Expressionisten. Für den war Fantasie viel wichtiger Außenwelt.

5. Van Gogh schuf ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel

Dies ist nicht das einzige Van-Gogh-Gemälde mit Nachteffekten. Im Jahr zuvor schrieb er „Sternennacht über der Rhone“.

Vincent Van Gogh. Sternennacht über der Rhone. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Die Sternennacht in New York ist fantastisch. Weltraumlandschaft verdunkelt die Erde. Wir sehen nicht einmal sofort die Stadt am unteren Rand des Bildes.

Das Museum zeigt mehrere Gemälde berühmterer Franzosen als Niederländischer Künstler, Vincent Van Gogh.

Sternennacht über der Rhone

Der Autor begann 1888 mit der Arbeit an dem Gemälde und 1889 erschien es erstmals vor dem Publikum in der Ausstellung des Salons unabhängiger Künstler. Das Gemälde entstand im nächtlichen Freien, als es dem Künstler gelang, diesen Moment des Übergangs vom hellen Licht der Laternen von Arles zum Schimmer des blauen Wassers der Rhone einzufangen. Das Bild ist in großen Strichen gemalt, wobei in der Farbgebung Blau- und Gelbtöne vorherrschen, die entweder in Grünbronze, dann in Hellblau oder in leuchtendes Gold übergehen.

Selbstporträt, 1889, September

Heute sind 35 Selbstporträts des Künstlers bekannt, 28 davon wurden in der Zeit zwischen 1886 und 1888 in Paris gemalt. Im Selbstporträt von 1889 ändert Vincent seine Maltechnik; hier erscheinen wirbelnde Pinselstriche, genau wie in den Gemälden „Cypress Tree Road“ und „Starry Night“.

Selbstporträt mit Pinsel und Palette, 1889, August

Dieses Selbstporträt sticht unter anderen Selbstporträts des Künstlers durch das Vorhandensein künstlerischer Werkzeuge hervor. Nachdem der Künstler kürzlich aus dem Krankenhaus entlassen wurde, vermittelt er auf dieser Leinwand seine Gefühle interner Zustand. Kontrastierende Farben lassen sein Gesicht blasser erscheinen. Die in der Arbeit verwendete gelbgrüne Farbe vermittelt einen schmerzhaften Zustand.

Schlafzimmer in Arles

Die Idee, sein Schlafzimmer zu bemalen, kam dem Künstler während seiner Krankheit, als er bettlägerig war. Das Bild wurde in drei Versionen gemalt. Die erste Version wurde 1888 geschrieben und an Bruder Theo geschickt. Während des Hochwassers wurde diese Leinwand jedoch beschädigt. Dann zeichnete Vincent eine zweite Version des Bildes, in der er ein wenig veränderte Farbschema. Im Jahr 1889 schuf er eine dritte Version, wobei er das Beste aus den beiden vorherigen übernahm. Diese Version gab er seiner Schwester. Es ist diese Version, die jetzt in Orsay ist.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Der berühmte Künstler wurde in Holland in der Familie eines Pfarrers geboren. Seine erste Bekanntschaft mit Gemälden machte Vincent im Alter von 16 Jahren, als er mit Hilfe seines Onkels in den Dienst der Firma Gunil and Co. trat, die Gemälde verkaufte.

Im Jahr 1876 verließ Vincent den Dienst und begann sich für Religion zu interessieren. Zu dieser Zeit fertigt er einige Skizzen an. Seit 1878 beginnt er zu predigen, doch das Leid liegt ihm zu sehr am Herzen gewöhnliche Menschen Er verzichtet auf alles, um seinem Nächsten zu helfen. Es scheint, dass der Kirche die korrekte religiöse Ausrichtung nicht gefiel und Vincent diese Tätigkeit aufgeben musste.

Seit 1880 besucht Van Gogh Kunstakademien und malt. 1886 besuchte er seinen Bruder Theo in Paris. Zu dieser Zeit lernte er viele Impressionisten kennen und erhellte seine Farbpalette. Hier wird der Künstler zu einem der größten prominente Vertreter Als Pariser Avantgarde bricht seine Innovation alle Konventionen.

1888 zog er in den Süden Frankreichs, nach Arles, fand hier Freunde und schöpfte Ideen für seine Kreativität. Doch Van Goghs geistiger Gesundheitszustand verschlechterte sich, und ein Streit mit seinem engen Freund Gauguin trug dazu bei. Nach diesem Streit schneidet er sich einen Teil seines Ohrs ab.

Im Jahr 1889 Geisteszustand Vincents Schmerzen verschlimmern sich noch mehr, er leidet zunehmend unter psychischen Störungen und es treten suizidale Tendenzen auf. Und 1890 beendet er sein Leben mit einem Pistolenschuss. Es ist anzumerken, dass der Künstler zu seinen Lebzeiten kaum verstanden oder anerkannt wurde; er wurde fast immer von seinem Bruder Theo unterstützt. Einer Legende zufolge wurde zu seinen Lebzeiten nur ein Werk des Künstlers verkauft: „Rote Weinberge in Arles“. Diese Legende enthält nur einen Teil der Wahrheit. Rote Weinberge waren einfach ein Durchbruch im Wert. Es gibt urkundliche Belege für mindestens 14 Transaktionen zum Verkauf von Gemälden, höchstwahrscheinlich waren es noch mehr.

Im Februar 1888 zog Van Gogh auf Anraten von Toulouse-Lautrec nach Arles. Hinter ihr liegen zwei Jahre Pariser Leben, mehr als zweitausend Werke, von denen keines einen Käufer gefunden hat. Nur die Unterstützung von Bruder Theo rettet mich vor völliger Verzweiflung, enger Freund, Berater und Hauptadressat seiner Briefe. Doch hier, im Süden Frankreichs, fernab vom Trubel der Hauptstadt, ändert sich alles: Vincents gequälte Seele findet, zumindest für kurze Zeit, wieder Frieden und Harmonie. Arles erscheint dem Künstler als Paradies, als Ort der Träume, als Land der „Utopie“: blühende Gärten und antike Stadtparks, unvergessliche Ausflüge ans Meer, sonnenverwöhnte umliegende Felder und natürlich bezaubernde südliche Nächte.

„Ich denke oft, dass die Nacht lebendiger und farbenfroher ist als der Tag“, schreibt Vincent an seinen Bruder. Bei langen Nachtspaziergängen erwacht alles, was verschwunden, zerstört, für immer vergessen schien, zusammen mit den Jugendträumen dahinschmolz, mit der gleichen Kraft wieder zum Leben. Es schien, als würden die Jahre, die er dem Dienst an Gott gewidmet hatte, nie wiederkehren zukünftiger Künstler las den Arbeitern die Bibel vor und teilte ihnen die letzten Kleidungsstücke und das letzte Geld mit; Niemals die leidenschaftliche, fast religiöse Inbrunst wieder aufleben zu lassen, mit der er sich nach dem Bruch mit seiner Familie, ohne zurückzublicken, der Malerei widmete. Es schien, als wäre alles verschwunden... Doch der Sternenhimmel über Arles erinnerte Vincent an etwas Wichtiges, und plötzlich wurde klar, dass die mystische Einstellung zur Kunst sein Herz nie verlassen hatte, sie hatte sich nur vorübergehend vor den Schicksalsschlägen verborgen in den innersten Winkeln der Seele, so dass sie wieder aufbrechen. „Manchmal verspüre ich ein schreckliches Bedürfnis – wie soll ich es ausdrücken – nach der Religion“, schreibt er an seinen Bruder. „Dann gehe ich nachts raus, um die Sterne zu malen.“

Aber wie schreibt man im Dunkeln? Vincent ist unnachgiebig und sich selbst treu: Er wird nicht, wie seine Kollegen, aus dem Gedächtnis erschaffen oder ein Bild in seiner Fantasie erschaffen. Er braucht Natur, echte Sterne und echten Himmel. Und dann befestigt er eine Kerze an seinem Strohhut, sammelt Pinsel und Farben und geht ans Rhoneufer, um nächtliche Landschaften zu malen ...

„Ich möchte Männer und Frauen malen und ihnen etwas von der Ewigkeit verleihen ...“ Und was könnte die Ewigkeit besser widerspiegeln als die Nacht und der Sternenhimmel? Die kleinen Figuren eines Mannes und einer Frau in der Bildecke sind unsichtbar und verlieren sich in der verschwommenen Perspektive der nächtlichen Stadt. Über ihnen befinden sich die sieben Sterne des Großen Wagens, sieben kleine Sonnen, die mit ihrem Glanz die Tiefen des Firmaments beschatten. Die Sterne sind so weit entfernt, aber so zugänglich; Sie sind Teil der Ewigkeit, da sie im Gegensatz zu den Stadtlampen schon immer hier waren und ihr künstliches Licht in die dunklen Wasser der Rhone schütteten. Die Strömung des Flusses löst langsam aber sicher die irdischen Lichter auf und trägt sie fort. Zwei Boote am Pier laden dazu ein, ihnen zu folgen, doch die Menschen bemerken die Erdzeichen nicht, ihre Gesichter sind nach oben gerichtet, dem Sternenhimmel zugewandt.

„Immer wenn ich Sterne sehe, beginne ich genauso unwillkürlich zu träumen, wie ich träume, wenn ich die schwarzen Punkte betrachte, die Städte und Dörfer auf der Karte markieren. Warum, frage ich mich, sollten die hellen Punkte am Himmel für uns weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? So wie uns ein Zug nach Rouen oder Tarascon trägt, trägt uns der Tod zu den Sternen.“ Die Prophezeiung sollte bald wahr werden: schon früher tragischer Tod Dem Künstler blieben weniger als zwei Jahre ...

Van Goghs Zeitgenosse, der französische Astronom Camille Flamarion, kam beim Nachdenken über das posthume Schicksal von Galileo, Buddha, Sokrates, Konfuzius und anderen großen Menschen zu dem Schluss, dass „ihre Sterne immer noch leuchten, sie irgendwo in anderen Sphären existieren und in diesen anderen Welten weiterbestehen.“ seine Arbeit auf Erden unterbrochen.“ Vielleicht erkennt jemand auch heute noch beim Blick in den Sternenhimmel plötzlich in einem kleinen leuchtenden Punkt den bescheidenen Stern des Künstlers Vincent Van Gogh. Er wird etwas über die Ewigkeit lernen und sich daran erinnern ...

für das Magazin „Mann ohne Grenzen“

Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Gehminuten vom Gelben Haus am Place Lamartine entfernt, das Van Gogh für einige Zeit gemietet hat. Der Nachthimmel und die Wirkung von Sternen- und Laternenlicht machen dieses Gemälde anderen Meisterwerken des Künstlers ähnlich – „Caféterrasse bei Nacht“ (geschrieben einen Monat vor der Arbeit an „ Sternenklare Nachtüber der Rhone") und die spätere "Sternennacht".

Vincent Van Gogh

Sternenklare Nachtüber der Rhone.

Fr. Nuit etoilée sur le Rhône

Öl auf Leinwand. 72,5 × 92 cm

Musée d'Orsay, Paris

(Inv. RF 1975 19)

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Geschichte des Gemäldes

Van Gogh schickte am 2. Oktober 1888 eine Skizze des Gemäldes zusammen mit einem Brief an seinen Freund Eugene Bosch.

Die Leinwand wurde erstmals 1889 auf der Jahresausstellung des Salons unabhängiger Künstler in Paris zusammen mit dem Gemälde „Iris“ ausgestellt. Theo, Van Goghs Bruder, bestand darauf, letzteres auszustellen.

Beschreibung

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhone entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.

Herkunft

Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: Sternenhimmel, nachts gemalt; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinfarbenen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit als Kontrast zum rauen Gold der Laternen dient. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“

Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.

Farben der Nacht

Das Malen im Freien bei Nacht faszinierte Van Gogh. Die geschickte Position, die er für „Sternennacht über der Rhone“ wählte, ermöglichte es ihm, den Moment einzufangen, in dem sich das helle Licht der Laternen von Arles in den schwachen Schimmer des blauen Wassers der Rhone verwandelte. Im Vordergrund spaziert ein verliebtes Paar am Flussufer entlang.

Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er oft Objekte mit verschiedene Farben. Nachtlandschaft in Van Goghs Gemälden, darunter „Die Sternennacht über der Rhone“, unterstreicht die Bedeutung, die er der Erfassung der leuchtenden Farben des Nachthimmels und der künstlichen Beleuchtung beimisst, die damals neu waren.

Quellen

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Sternennacht. Eine Geschichte der Materie, eine Angelegenheit der Geschichte
• Dorn, Roland: Dekoration: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990