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Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Gehminuten vom Gelben Haus am Place Lamartine entfernt, das Van Gogh für einige Zeit gemietet hat. Der Nachthimmel und die Wirkung von Sternen- und Laternenlicht machen dieses Gemälde anderen Meisterwerken des Künstlers ähnlich – „Caféterrasse bei Nacht“ (geschrieben einen Monat vor der Arbeit an „ Sternenklare Nachtüber der Rhone") und die spätere "Sternennacht".

Geschichte des Gemäldes

Van Gogh schickte am 2. Oktober 1888 eine Skizze des Gemäldes zusammen mit einem Brief an seinen Freund Eugene Bosch.

Die Leinwand wurde erstmals 1889 auf der Jahresausstellung des Salons unabhängiger Künstler in Paris zusammen mit dem Gemälde „Iris“ ausgestellt. Theo, Van Goghs Bruder, bestand darauf, letzteres auszustellen.

Beschreibung

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhône entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.

Herkunft

Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: Sternenhimmel, nachts gemalt; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinfarbenen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit einen Kontrast zum rauen Gold der Laternen bildet. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“

Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.

Farben der Nacht

Das Malen im Freien bei Nacht faszinierte Van Gogh. Die geschickte Position, die er für „Sternennacht“ über der Rhone wählte, ermöglichte es ihm, den Moment festzuhalten, in dem sich das helle Licht der Laternen von Arles in den schwachen Schimmer des blauen Wassers der Rhone verwandelte. Im Vordergrund spaziert ein verliebtes Paar am Flussufer entlang.

Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er oft Objekte mit verschiedene Farben. Nachtlandschaft in Van Goghs Gemälden, darunter „Die Sternennacht über der Rhone“, unterstreicht die Bedeutung, die er der Erfassung der leuchtenden Farben des Nachthimmels und der künstlichen Beleuchtung beimisst, die damals neu waren.

Quellen

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Sternennacht. Eine Geschichte der Materie, eine Angelegenheit der Geschichte
• Dorn, Roland: Dekoration: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Im Februar 1888 zog Van Gogh auf Anraten von Toulouse-Lautrec nach Arles. Hinter ihr liegen zwei Jahre Pariser Leben, mehr als zweitausend Werke, von denen keines einen Käufer gefunden hat. Nur die Unterstützung von Bruder Theo rettet mich vor der völligen Verzweiflung, enger Freund, Berater und Hauptadressat seiner Briefe. Doch hier, im Süden Frankreichs, fernab vom Trubel der Hauptstadt, ändert sich alles: Vincents gequälte Seele findet, zumindest für kurze Zeit, wieder Frieden und Harmonie. Arles erscheint dem Künstler als Paradies, als Ort der Träume, als Land der „Utopie“: blühende Gärten und antike Stadtparks, unvergessliche Ausflüge ans Meer, sonnenverwöhnte umliegende Felder und natürlich bezaubernde südliche Nächte.

„Ich denke oft, dass die Nacht lebendiger und farbenfroher ist als der Tag“, schreibt Vincent an seinen Bruder. Bei langen Nachtspaziergängen erwacht alles, was verschwunden, zerstört, für immer vergessen schien, zusammen mit den Jugendträumen dahinschmolz, mit der gleichen Kraft wieder zum Leben. Es schien, als würden die Jahre, die er dem Dienst an Gott gewidmet hatte, nie wiederkehren zukünftiger Künstler las den Arbeitern aus der Bibel vor und teilte ihnen ihre letzten Kleidungsstücke und ihr Geld mit; Niemals die leidenschaftliche, fast religiöse Inbrunst wieder aufleben zu lassen, mit der er sich nach dem Bruch mit seiner Familie, ohne zurückzublicken, der Malerei widmete. Es schien, als wäre alles verschwunden... Doch der Sternenhimmel über Arles erinnerte Vincent an etwas Wichtiges, und plötzlich wurde klar, dass die mystische Einstellung zur Kunst sein Herz nie verlassen hatte, sie hatte sich nur vorübergehend vor den Schicksalsschlägen verborgen in den intimsten Winkeln der Seele, so dass sie wieder hervorbrechen. „Manchmal verspüre ich ein schreckliches Bedürfnis – wie soll ich es ausdrücken – nach der Religion“, schreibt er an seinen Bruder. „Dann gehe ich nachts raus, um die Sterne zu malen.“

Aber wie schreibt man im Dunkeln? Vincent ist unnachgiebig und sich selbst treu: Er wird nicht, wie seine Kollegen, aus dem Gedächtnis erschaffen oder ein Bild in seiner Fantasie erschaffen. Er braucht Natur, echte Sterne und echten Himmel. Und dann befestigt er eine Kerze an seinem Strohhut, sammelt Pinsel und Farben und geht ans Rhoneufer, um nächtliche Landschaften zu malen ...

„Ich möchte Männer und Frauen malen und ihnen etwas von der Ewigkeit verleihen ...“ Und was könnte die Ewigkeit besser widerspiegeln als die Nacht und der Sternenhimmel? Die kleinen Figuren eines Mannes und einer Frau in der Bildecke sind unsichtbar und verlieren sich in der verschwommenen Perspektive der nächtlichen Stadt. Über ihnen befinden sich die sieben Sterne des Großen Wagens, sieben kleine Sonnen, die mit ihrem Glanz die Tiefen des Firmaments beschatten. Die Sterne sind so weit entfernt, aber so zugänglich; Sie sind Teil der Ewigkeit, da sie im Gegensatz zu den Stadtlampen schon immer hier waren und ihr künstliches Licht in die dunklen Wasser der Rhone schütteten. Die Strömung des Flusses löst langsam aber sicher die irdischen Lichter auf und trägt sie fort. Zwei Boote am Pier laden zum Folgen ein, doch die Menschen bemerken die Erdzeichen nicht, ihre Gesichter sind nach oben zum Sternenhimmel gerichtet.

„Immer wenn ich Sterne sehe, beginne ich genauso unwillkürlich zu träumen, wie ich träume, wenn ich die schwarzen Punkte betrachte, die Städte und Dörfer auf der Karte markieren. Warum, frage ich mich, sollten die hellen Punkte am Himmel für uns weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? So wie uns ein Zug nach Rouen oder Tarascon trägt, trägt uns der Tod zu den Sternen.“ Die Prophezeiung sollte bald wahr werden: schon früher Tragischer Tod Dem Künstler blieben weniger als zwei Jahre ...

Van Goghs Zeitgenosse, der französische Astronom Camille Flamarion, kam beim Nachdenken über das posthume Schicksal von Galileo, Buddha, Sokrates, Konfuzius und anderen großen Menschen zu dem Schluss, dass „ihre Sterne immer noch leuchten, sie irgendwo in anderen Sphären existieren und in diesen anderen Welten weiterbestehen.“ seine Arbeit auf Erden unterbrochen.“ Vielleicht erkennt jemand auch heute noch beim Blick in den Sternenhimmel plötzlich in einem kleinen leuchtenden Punkt den bescheidenen Stern des Künstlers Vincent Van Gogh. Er wird etwas über die Ewigkeit erfahren und sich daran erinnern ...

für das Magazin „Mann ohne Grenzen“

Datum des Schreibens: 1888.
Typ: Öl auf Leinwand.
Abmessungen: 72,5*92 cm.

Sternennacht über der Rhône

Dieses Gemälde wurde 1889 von Vincent Van Gogh gemalt, er hat dieses Bild ein ganzes Jahr lang gemalt. Die Arbeit erfolgt mit großen und voluminösen Strichen, dies ist die Lieblingstechnik des Künstlers. "Sternennacht über der Rhône" Hergestellt in dunklen, meist blauen Farben, die in Hunderte verschiedener Farbtöne übergehen und sich mit der gelbgoldenen Farbe der Sterne und Stadtlichter kombinieren.

Das Hauptmotiv der Leinwand ist natürlich der Nachthimmel. Der Betrachter kann mit bloßem Auge den Ursa Major und den Polarstern am Himmel beobachten, wodurch man genau herausfinden kann, von welcher Flussseite aus der Künstler diese Landschaft gemalt hat. Näher zur Bildmitte erscheint der dunkle Nachthimmel heller. Der Künstler stellt die Sterne sehr hell und groß dar, ihre Form erinnert an kleine Feuerwerkskörper.

Im Hintergrund ist das andere Flussufer zu sehen, auf dem ein großes und großes steht dunkle Stadt, dessen Umrisse praktisch mit dem Himmel verschmelzen. Die Stadt ist hell erleuchtet mit Laternen, die wie Sterne aussehen. Die Laternen befinden sich in der Nähe der Sterne und ihre Farben sind stark kontrastiert, wobei die Laternen viel gelber sind. Der von den Laternen ausgehende Schein spiegelt sich in langen hellen Streifen in der Wasseroberfläche des Flusses.

Wenn der Betrachter dieses Bild zum ersten Mal sieht, wird sein Blick sofort zum Himmel und zum Fluss gelenkt, und erst dann bemerkt er, dass ein älteres Ehepaar unbeschwert am nahegelegenen Ufer entlang spaziert. Gemächlich gehen sie Hand in Hand am feuchten Strand entlang, und in Ufernähe warten drei kleine Boote gelassen auf die Abfahrt. Dieses Bild beruhigt, bringt gute Gedanken.

Sterne in Bildern

Van Gogh liebte dunkle Zeit Tagelang malte er im Laufe seines Lebens mehrere Nachtlandschaften, die er nachts direkt aus der Natur malte und die Staffelei mit einer Kerze beleuchtete. Er war fasziniert von der Schönheit und dem Geheimnis des Sternenhimmels und träumte viel, während er sie betrachtete. Er porträtierte in dem Werk auch Stars. Der Künstler dachte oft über den Tod nach, konnte dieses Thema jedoch nicht verstehen. Auch die Sterne waren für ihn unerreichbar, also beschloss er, sie abzubilden und seine Gedanken und Gefühle in seine Werke einfließen zu lassen. Viele Jahrzehnte sind seit der Entstehung dieser Gemälde vergangen, doch noch immer faszinieren sie den Betrachter durch ihre Schönheit.

Gemälde „Sternennacht über der Rhone“ aktualisiert: 23. Oktober 2017 von: Valentina

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhône entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.
Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: ein nachts gemalter Sternenhimmel; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinblauen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit einen Kontrast zum rauen Gold der Laternen bildet. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“
Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.