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Weltberühmter Modehistoriker, Sammler, Theaterschauspieler, Bühnenbildner, Autor von mehr als 30 Büchern, Psychoanalytiker, Dozent, Moderator einer der am höchsten bewerteten Fernsehsendungen „Fashionable Verdict“.

Alexander Vasiliev wurde mit der S. P. Diaghilev-Medaille für die Förderung der russischen Kunst, der V. Nijinsky-Medaille, dem Patronatsorden und der Goldmedaille der Russischen Akademie der Künste ausgezeichnet. Zweimaliger Gewinner des Tobab-Preises in der Türkei. Bei den World Fashion Awards 2010 wurde er in der Kategorie „Fashion Legend“ ausgezeichnet. Im Jahr 2011 wurde Vasiliev mit dem People's Recognition Prize ausgezeichnet. Im Jahr 2011 wurde Vasiliev Ehrenmitglied Russische Akademie Künste

A. Vasiliev kann als eine Art „Eingeweihter“ der Mode bezeichnet werden, der die Stufen des Wissens über die Ursprünge verschiedener Stile und Kulturen durchlaufen hat. Für Maestro A. Vasiliev ist Modekultur zu einer echten Berufung geworden!

Alexander
Wassiljew

rät: Tun Sie, was Sie lieben. Das ist echte Inspiration und Freude. Denken Sie daran, dass wir nicht ewig sind und früher oder später alles enden wird. Menschen sterben und das Ende ist unausweichlich. Wenn Sie sich jede Minute daran erinnern, dass Staus, ein kaputter Kühlschrank, Regen, Sonne, Schnee und Windgeräusche aufhören, dann wird Ihnen jeder Tag am glücklichsten erscheinen. Sie werden es als ein unschätzbares Geschenk empfinden. Freue dich, dass du lebst und all diese Freuden hast. Und ich lebe die ganze Zeit völlige Harmonie mit der Welt, weil ich froh bin, dass es sie gibt.

Stellen Sie Ihre Frage an den Lehrer

Dies ist mein erstes Buch des Modehistorikers Alexander Vasiliev, das mir von Arbeitskollegen zum Thema DR geschenkt wurde (wir könnten sagen, was Sie brauchen, und sie werden es kaufen). Es war das erste in meiner Sammlung verschiedener Bücher über Mode. Dieses Album wird ständig neu aufgelegt – es gab zwölf Neuauflagen, denken Sie mal darüber nach! – und das, obwohl sich der Verlag kategorisch weigerte, die allererste Ausgabe als „aussichtslos“ zu veröffentlichen – das heißt, man war sich sicher, dass sie überhaupt nicht verkauft werden würde. Meine Ausgabe war bereits die 3.

Wenn man nun Titel und Autor in eine Suchmaschine mit der Angabe „kaufen“ eingibt, werden eine Reihe von Buchseiten angezeigt, und fast überall steht gegenüber dieser Position „ausverkauft“. Ich weiß nicht, wer diese Bücher aktiv kauft oder ob die geringe Auflage daran schuld ist, aber es ist nicht ganz einfach, sie zu kaufen. Ich weiß also nicht, wie viel es jetzt kostet, ich konnte es nicht finden. Als letzten Ausweg gibt es zwar eine Mini-Edition desselben Albums, die einfacher zu kaufen ist.

Das Buch „füllt“ ständig (der Autor fügt bei Nachdrucken neue Artikel hinzu) und wird dementsprechend immer teurer. Der Autor behauptet, dass die zur Illustration verwendeten Fotos „unbezahlbar“ seien, so dass die Situation insgesamt so ist, dass es (das Album) als absolute Exklusivität präsentiert wird. Die Abschnitte sind beiden Personen gewidmet ( berühmte Schönheiten verschiedene Epochen) und einzelne Modehäuser, außerdem gibt es Abschnitte über Modedesigner.

Am meisten beeindruckt hat mich der Abschnitt über Valentina Sanina – eine sehr charaktervolle Modedesignerin, die berühmten Kunden ihren eigenen Geschmack diktieren konnte, insbesondere war sie mit Greta Garbo befreundet und viele verwirrten sie sogar, sie war so schön:

Das Buch bzw. ein wunderschön illustriertes Album lässt sich von Anfang bis Ende und zurück lange anschauen. Und lesen Sie es auch noch einmal – es ist interessant. Solche Gesichter, Outfits, Fotos gibt es schon lange nicht mehr, und es ist unwahrscheinlich, dass moderne Mädchen sich verpflichten, die im Album gezeigten Looks zu kopieren. Allerdings meine Meinung: Es ist etwas museal, passt mit seinem hohen Tempo nicht ins heutige Bild und eignet sich nur für die nachdenkliche Freizeitlektüre eines Menschen, der sich für die Geschichte der Mode begeistert. Davon gibt es nur wenige. Solche Leute werden es genießen, über Kokoshniks und ihren Einfluss auf die Hochzeitsmode in Paris in den frühen 20er Jahren des letzten Jahrhunderts zu lesen:

Hier ist ein Artikel über Kokoshniks als... Objekte pseudorussischer Mode:

Vielleicht hatte ich deshalb nie genug Zeit, lange über seinen Seiten zu verweilen – ich bin gezwungen, es als Kunstobjekt wahrzunehmen und nicht als interessantes Buch aus meinem Hobby. Es ist unbequem zu lesen (insbesondere wenn man einen Ziegelstein hält, der ein paar Kilogramm wiegt), das Format ist unbequem - es ist eine Art Gästebuch oder so, es muss irgendwo befestigt werden (auf einem Notenständer?) oder am meisten Der Tisch muss abgebaut werden, um ihn so hinstellen zu können, dass man ihn gut lesen kann (die Schrift ist stellenweise sehr klein) und die Fotos genießen kann.

Aber insgesamt, also inhaltlich, ist es großartig! Ich empfehle jedem, sich im Internet umzusehen und etwas für sich zu finden. Und die Leser der Rezension können sich gerne das Foto aus dem Album ansehen.

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Wenn Sie sich für Mode und damit verbundene Dinge interessieren, können Sie sich auf Wunsch meine Rezensionen zu interessanten Büchern ansehen. Sie sind günstiger und viele der Texte sind im Internet veröffentlicht.

Alexander Vasiliev: „Beauty in Exile“ wurde zum Bestseller und erlebte 12 Nachdrucke. Ich erinnere mich, dass es für mich schwierig war, einen Verleger zu finden, der bereit war, es zu veröffentlichen, als ich daran arbeitete, weil niemand an seinen Erfolg glaubte.

Dank Vertretern der russischen Emigration hat sich die weltweite Vorstellung von Models und deren Rolle in der Modewelt und in der Gesellschaft insgesamt radikal verändert. Bis zu diesem Zeitpunkt galt der Job als Model als zweifelhafter, fast unanständiger Beruf. Die ersten Modellschulen entstanden in England und erst dann in Frankreich. Bei der Rekrutierung für die Schule wurden Tänzerinnen bevorzugt, die wussten, wie man sich schön bewegt. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts erlangte der Beruf eines Models Prestige beste Modelle- fast so berühmt wie Filmstars. Zu dieser Zeit beschäftigte jedes Modehaus drei bis acht feste Models. In Frankreich wurden russische Emigranten-Aristokraten besonders geschätzt: Sie hatten eine ausgezeichnete Haltung und wussten, wie man mit Würde geht. Ganz Paris bewunderte sie. Russische Models sind zum Maßstab für Anmut und Geschmack geworden. Als schönste Frau in Paris und bestes Model galt Nathalie Lelong (vor Paleys Heirat), die Tochter von Großfürst Pawel Alexandrowitsch. Ihre Porträts waren die Hauptdekoration des Vogue-Magazins.

Das gibt es schon seit den 1920er Jahren. Model zu sein ist prestigeträchtig und in Mode gekommen, und es waren die Russen, die der Welt diesen Beruf in seiner modernen Qualität verliehen haben. Russische Schönheiten hatten weltweit enormen Erfolg. Ab 1928 wurde der Wettbewerb „Miss Russland“ in Paris organisiert. Ebenfalls im Jahr 1928 erhielt die russische Schönheit Valentina Kashubo, eine ehemalige Djagilew-Ballerina, den Titel Miss New York. Bei Schönheitswettbewerben, die in diesen Jahren in Berlin, Hamburg, London und anderen Städten stattfanden, gingen russische Schönheiten sehr oft als Gewinner hervor.

Valentina Kashuba

Ekaterina Antonova, Miss Russland 1934

Model Lady Iya Abdi, geb. Gue, Paris

Ja, die ganze Welt in den 1920er Jahren. erlebte einen Boom des russischen Stils. Der russische Stil entwickelte sich schnell, kam aber nicht aus Russland, sondern im Gegenteil aus dem Westen. Dies ist vor allem auf die massive russische Auswanderung zurückzuführen, die ihre Traditionen, Trachtenelemente und die Kunstfertigkeit ihrer Herstellung in den Westen brachte.

Das Erscheinen russischer Frauen im Osten sorgte für Aufsehen, da der damalige muslimische Osten Frauen unter Burka und Schleier versteckte. Russische Frauen gaben dem Osmanischen Reich Mode für Kleider, Kurzhaarschnitte usw offenes Gesicht. Gleichzeitig breitete sich die Mode des Bräunens aus.

Das Bräunen als solches war natürlich keine russische Erfindung. Ihm war es jedoch zu verdanken, dass ein auf der ganzen Welt so beliebter Film entstand. kosmetischer Eingriff wie ein Peeling. Die Moskauer Kosmetikerin Anna Pegova hatte bei ihrer Ankunft in Konstantinopel einen so starken Sonnenbrand, dass sich die Haut schichtweise von ihrem Gesicht löste. Da dies eine spürbare verjüngende Wirkung hat, ließ sie sich die Peeling-Methode patentieren, und das Peeling ist immer noch ein Patent von Anna Pegova.

Die erste Auswanderungswelle begann, Kunsthandwerksausstellungen zu veranstalten, um die Gesellschaft für ihre Produkte zu interessieren. Emigrantinnen stellten alle möglichen Produkte her – bestickte Tischdecken, Hemden, Holzperlen, Zigarettenetuis und vieles mehr – und verkauften sie auf solchen Ausstellungen. Da es sich um Produkte von hoher Qualität und feinem Geschmack handelte, begannen sich die Menschen in Europa für den russischen Stil und die Produkte russischer Arbeit zu interessieren.

Russische Damen, die sich im Ausland niederließen, wählten ein Sommerkleid, eine Dushegreya und eine Kokoshnik als zeremonielle Kleidung für Feiertage und Ausflüge, was zweifellos auch zur Popularisierung des russischen Stils beitrug.

Paris, 1922. Wintermäntel im russischen Stil der Häuser Worth, Chanel, Jenny. Zeichnung aus der französischen Zeitschrift „Art and Fashion“

Der russische Kleidungsstil drückte sich vor allem im schrägen Verschluss sowie in Stickereien und Besätzen aus, die russische Volksornamente imitierten. Im Allgemeinen ist die russische Tracht und insbesondere der Kopfschmuck in Form einer Kokoshnik hervorzuheben großes Interesse. 1920er Jahre wurde zum Triumph der auf Kokoshnik basierenden Kopfbedeckungen. Nach 1920 kam ein leuchtend roter Kopfschmuck in Mode, der in seiner Form an eine Kokoshnik erinnerte; Strickwaren mit Stickerei oder gestricktem Jacquard im Stil russischer Ornamente. Eine weitere Neuheit der 1920er Jahre. wurden mit Anilinfarben auf Seide bemalte Kleider im Stil des russischen Lubok. Der in große Mode gekommene Stehkragen wurde „Bojarenkragen“ genannt. In der Oberbekleidung manifestierte sich der russische Stil in der Beliebtheit langer, voluminöser Mäntel, die reich mit Pelz, Stickereien usw. verziert waren.

Im Zuge des Erfolgs des russischen Themas begannen in Europa Ateliers und Werkstätten zu eröffnen, die ausschließlich im russischen Stil arbeiteten und Uvruars (Artels) russischer Frauen genannt wurden. Und nach dem Erfolg dieser Ateliers begannen die ersten Modehäuser zu eröffnen, die ausschließlich im russischen Volksstil arbeiteten. So wurde beispielsweise das russische Modehaus „Paul Caret“ in London und dann in Paris von Prinzessin Lobanova-Rostovskaya eröffnet.

Die damals sehr modische Perlenstickerei wurde im Westen zu einem russischen Vorrecht. Das größte russische Modehaus, das in Paris eröffnet wurde, war das Iteb-Haus – heute befindet sich das berühmte Kosmetikunternehmen L'Oreal in den Räumlichkeiten, in denen sich dieses Haus befand, und Felix Yusupov eröffnete das Modehaus Irfe in Paris.

Irina Yusupova in einem Kleid aus ihrer eigenen Kollektion

Haus der russischen Stickerei „Kitmir“, berühmt höchste Qualität Das Werk wurde von Prinzessin Romanova, der Nichte der letzteren, gegründet Russischer Kaiser. Zum Beispiel alle Chanel-Artikel aus den 1920er Jahren. gestickt genau im Haus „Kitmir“. Nun ist es schwierig, genau zu berechnen, wie viele russische Modehäuser im Westen eröffnet wurden, aber allein in Paris waren es beispielsweise mehr als 20.

Wenn man von russischen Designern spricht, die einen spürbaren Einfluss auf die Ästhetik dieser Zeit hatten, kommt man nicht umhin, den Namen Sonia Delaunay zu erwähnen. Als Jüdin aus Poltawa heiratete sie Französischer Künstler Delaunay, der der Avantgarde-Bewegung angehörte. In Frankreich wurde Sonia Delaunay zu einer äußerst beliebten Modeillustratorin und Schöpferin von Textildesigns. Ihr wird die Entwicklung eines abstrakt-konstruktivistischen Textilthemas zugeschrieben, das von den Werken Malewitschs und Kandinskys inspiriert ist.

Die erste westliche Modedesignerin nach Paul Poiret, die das russische Thema in ihrer Arbeit aufgriff, war die Französin Jeanne Lanvin. In der Saison 1922 - 1923. Sie kreierte eine Kollektion von Hemden und Blusen mit russischem Thema. Auch Paul Poiret selbst entwickelte in den 1920er Jahren das russische Thema weiter. Auch das Haus Worth, der Begründer der Haute Couture, konnte sich dem Einfluss des russischen Stils nicht entziehen – in den Kollektionen dieser Jahre finden sich beispielsweise Kopfbedeckungen, die eindeutig von der Form des russischen Kokoshniks inspiriert sind. Kokoshniks sind zu einem häufigen Accessoire für Abendkostüme geworden.

Ein stilisiertes russisches Kostüm wurde oft von Popschauspielerinnen für Auftritte gewählt. Der Erfolg des russischen Stils war so enorm, dass sogar die englische Königin Mary in einer Kokoshnik und einem gerade geschnittenen Kleid heiratete, denn Dieses Schwanenprinzessin-Thema war sehr relevant.

In den 1920er Jahren ereignete sich ein für die gesamte weibliche Silhouette sehr bedeutsames Ereignis – der BH kam in Gebrauch. Nachdem Korsetts mit dem Ersten Weltkrieg in Vergessenheit gerieten, gab es eine kurze Zeit, in der die Brüste durch nichts gestützt wurden, die in den 1920er Jahren endete. Vertrieb von BHs.

Der BH wurde erstmals 1903 unter dem Namen „Büstenhalter“ patentiert, erhielt jedoch zu diesem Zeitpunkt keine Anerkennung und Verbreitung, da damals Korsetts getragen wurden und er einfach nicht benötigt wurde. Das erste Mal, dass BHs tatsächlich verwendet wurden, war 1910 in Baksts Kostümen für die Produktion von Scheherazade.

Somit ist der BH eine weitere russische Erfindung, die in allen Ländern der Welt zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden ist. Die damaligen BHs waren weich; sie hoben die Brüste nie an, sondern stützten sie nur. Damals lag die Mode auf einer weiblichen Figur ohne besonders feminine Formen. Üppige Brüste waren nicht relevant; als Schönheitsideal galt damals die weibliche Figur „le garçon“, also jungenhaft.

1920er Jahre waren eine Zeit sehr großen Erfolgs für russische Schauspielerinnen in Hollywood – während das Kino still war, waren äußere Daten und schauspielerisches Talent entscheidend, und der Akzent spielte überhaupt keine Rolle.

Olga Baklanova

Filmschauspielerin Anna Sten

Filmschauspielerin Ksenia Desni, geb. Desnitskaya

Miss Europa 1933 Tatjana Maslowa

Das ist nicht mehr aus dem Buch, sondern inspiriert

Ballerina Olga Spesivtseva

Der erste Schwan des russischen Balletts Anna Pawlowa

Schauspielerin/Superagentin Olga Konstantinowna Tschechowa

Das Buch „Beauty in Exile“ ist die Geschichte der russischen Mode im Exil. Die Dokumente, Beweise und Fotografien, die Alexander Vasiliev sammeln konnte, vermitteln den Geist und das Flair der Zeit, die besondere Atmosphäre der Emigrantenumgebung. Das Buch erzählt von der Zeit, als russische Künstler und Künstler einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltmode hatten. Dank Sergei Diaghilevs „Russische Jahreszeiten“ und der kreativen Arbeit von

Ein Buch herunterladen Alexandra Vasilyeva „Schönheit im Exil. Königinnen des Laufstegs“ im PDF-Format können Sie diesem Link folgen: http://libgen.info/view.php?id=192246 (Ich würde es in einen Anhang einfügen, aber das Dateigewicht ist zu groß).

Es gibt nichts Subjektiveres, Flüchtigeres und Veränderlicheres als Schönheit. Was gestern noch Freude bereitete, sorgt heute nur noch für ein Schmunzeln. Die Gesichter früherer Idole sind vergessen – neue sind an ihre Stelle getreten. Die Natur verrät diejenigen, die sie großzügig beschenkt hat: Das Alter kennt keine Gnade mit ihnen. Und Mode kennt keine Beständigkeit. Aber es gibt Ausnahmen von diesen grausamen Regeln.

Der Theaterkünstler und Modehistoriker Alexander Vasiliev führte viele Jahre lang Recherchen in Archiven und Museen in Europa und Übersee durch. Nur hier sieht man jetzt einst modische Stoffe mit Namen, an die sich niemand mehr erinnert, Kleider, in denen einst die schönsten Menschen glänzten schöne Frauen Welt, einzigartige Perlen- und Satinstichstickereien, elegante Accessoires, deren Zweck vergessen wurde. Viele dieser Dinge sind über 70 Jahre alt. Aber, wie uns der Forscher überzeugt, oh, ein Wunder! - Ihre Schönheit ist erhalten geblieben. Die Fäden sind nicht verblasst, die Farben sind nicht verblasst, die Spitze ist genauso fein, die Faltenlinien sind genauso makellos ...

Alexander Vasiliev traf sich mit denen, die einst diese Dinge herstellten und wussten, wie man sie trägt, zu wem sie passen, wie zum Beispiel Aschenputtels Glasschuh. Allerdings waren die Frauen, die er das Glück hatte, sie zu sehen und mit ihnen zu reden, keineswegs Aschenputtel. Und es waren echte Prinzessinnen, Gräfinnen, Baronessen, Adlige aus beste Geburt Russland.

Sie galten als die kultiviertesten und elegantesten Frauen ihrer Zeit. Und zusammen mit vielen, vielen mussten sie Russland nach der Oktoberrevolution oder kurz davor verlassen. Aber als sie sich teils in Paris, teils in Berlin, teils in New York, teils in Konstantinopel wiederfanden, verirrten sie sich nicht und gaben den Strapazen nicht nach
Auswandererleben. Da sie die Arbeit, die für ihre Stellung in der Gesellschaft bis vor Kurzem noch undenkbar war, nicht als demütigend empfanden, erhoben sie sie zu sich selbst. Sie stellten ihren Geschmack, ihre Aristokratie und ihr künstlerisches Talent in den Dienst der Mode. Viele von ihnen, nicht weniger bedeutend, hatten eine Karriere als große Models oder „Mannequins“, wie man damals sagte. Die spirituelle Schönheit ihrer Gesichter, festgehalten in Fotos, verblüfft noch heute.

Die Schicksale dieser Frauen sind außergewöhnlich und dramatisch. Ihr Leben im Exil wird vom Autor sorgfältig nachvollzogen, Stück für Stück gesammelt – aus Briefen und Erinnerungen von Kindern und Enkeln, Zeugnissen von Zeitgenossen. Aber das Wichtigste sind die Geschichten der Heldinnen des Buches selbst. Schließlich erreichten viele von ihnen ein hohes Alter.

Die Dokumente, Beweise und Fotografien, die Alexander Vasiliev sammeln konnte, vermitteln den Geist und das Flair der Zeit, die besondere Atmosphäre der Emigrantenumgebung. Daher hielt es der Verlag für wichtig, den Stil der von ihm aufgezeichneten Gespräche sowohl in Zeitschriften als auch in Magazinen beizubehalten Zeitungsveröffentlichungen im Buch gegeben.

Wir hoffen, dass mit der Veröffentlichung dieses Buches die Schönheit, die so lange im Exil war, nach Russland zurückkehrt.

Vorwort des Herausgebers zum Buch von Alexander Vasiliev „Beauty in Exile. Queens of the Catwalk“