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Fets Poesie ist inhaltlich nicht so breit gefächert, aber ungewöhnlich reich an verschiedenen Gefühlsnuancen. emotionale Zustände. Es ist einzigartig in seinem melodischen Muster, gesättigt mit endlosen Kombinationen von Farben, Klängen und Farben. Der Dichter nimmt in seinem Werk viele Entdeckungen des „Silbernen Zeitalters“ vorweg. Die Neuheit seiner Texte wurde bereits von seinen Zeitgenossen gespürt, die „die Fähigkeit des Dichters bemerkten, das Flüchtige einzufangen, dem, was vor ihm nichts weiter war als ein vages, flüchtiges Gefühl der menschlichen Seele, ein Gefühl außerhalb, ein Bild und einen Namen zu geben.“ ein Bild und ein Name“ (A.V. Druzhinin).

Tatsächlich sind Fets Texte vom Impressionismus geprägt (von französisch impersion – Impression). Hierbei handelt es sich um eine besondere Qualität des künstlerischen Stils, die durch assoziative Bilder, den Wunsch, ursprüngliche Eindrücke, flüchtige Empfindungen, „augenblickliche Momentaufnahmen der Erinnerung“ zu vermitteln, die ein kohärentes und psychologisch verlässliches poetisches Bild ergeben, gekennzeichnet ist. Dies sind im Wesentlichen alle Gedichte von Fet.

Die Worte des Dichters sind polyphon und polysemantisch, Epitheta zeigen weniger Direktheit als vielmehr indirekte Zeichen Objekte, auf die sie sich beziehen („schmelzende Geige“, „duftende Reden“, „Silberträume“). Der Beiname „schmelzend“ zum Wort „Geige“ vermittelt also nicht die Qualität der Violine Musikinstrument, sondern der Eindruck seiner Klänge. Das Wort in Fets Poesie verliert seine genaue Bedeutung und erhält eine besondere emotionale Färbung, während die Grenze zwischen direkt und im übertragenen Sinne, zwischen der Außen- und der Innenwelt. Oftmals baut das gesamte Gedicht auf dieser Instabilität der Bedeutungen, auf der Entwicklung von Assoziationen auf („Ein Feuer lodert im Garten mit der hellen Sonne…“, „Flüstern, schüchternes Atmen…“, „Die Nacht schien. Der Garten war voller der Mond…"). In dem Gedicht „Auf dem Sessel liegend schaue ich an die Decke...“ reihen sich eine ganze Reihe von Assoziationen aneinander: Der Kreis der Lampe an der Decke, der sich leicht dreht, weckt die Assoziation mit vorbeikreisenden Krähen der Garten, die wiederum Erinnerungen an den Abschied von der geliebten Frau wecken.

Ein solches assoziatives Denken, die Fähigkeit, Momente des Lebens, flüchtige, schwer fassbare Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, halfen Fet, das Problem der „Unaussprechlichkeit“ der subtilsten Bewegungen in der ethischen Sprache nahezu zu lösen menschliche Seele, um die Schukowski, Lermontow, Tjutschew kämpften. Da er wie sie spürt, „wie arm unsere Sprache ist“, entfernt sich Fet von den Worten und wendet sich dem Element der Musikalität zu. Der Klang wird zur Grundeinheit seiner Poesie. Der Komponist P.I. Tschaikowsky nannte Fet sogar einen Dichter-Musiker. Der Dichter selbst sagte: „Auf der Suche nach der Wiederherstellung der harmonischen Wahrheit kommt die Seele des Künstlers selbst in die entsprechende musikalische Ordnung.“ Keine musikalische Stimmung – nein Kunstwerk" Die Musikalität von Fets Texten drückt sich in der besonderen Geschmeidigkeit und Melodie seiner Verse, der Vielfalt der Rhythmen und Reime sowie der Kunst der Klangwiederholung aus. Material von der Website

Wir können sagen, dass der Dichter verwendet Musikalische Mittel Wirkung auf den Leser. Für jedes Gedicht findet Fet ein individuelles rhythmisches Muster, indem er ungewöhnliche Kombinationen aus langen und kurzen Zeilen verwendet („Der Garten blüht, / Der Abend brennt, / Es ist so erfrischend und fröhlich für mich!“), basierend auf Klangwiederholungen über Assonanzen und Konsonanzen (im Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen...“ Assonanzen in -a: Nachtigall – Bach – Ende – Gesicht – Bernstein – Morgendämmerung), verschiedene Metren, unter denen die dreisilbigen hervorstechen, perfekt passend in die Tradition der Liebesromane („Weck sie nicht im Morgengrauen auf...“, geschrieben in Anapest). Es ist kein Zufall, dass viele von Fets Gedichten vertont wurden.

Fets künstlerische Entdeckungen wurden von den Dichtern des „Silbernen Zeitalters“ akzeptiert. Alexander Blok betrachtete ihn als seinen direkten Lehrer. Aber es dauerte nicht sofort, bis Fets ungewöhnliche, anders als alle anderen Texte die Anerkennung der Leser fanden. Nachdem Fet bereits in den 1840er und 1850er Jahren die ersten Sammlungen seiner Gedichte veröffentlicht hatte, verließ er die Literatur für lange Zeit. Leben und Überreste sind nur einem engen Kreis von Kennern bekannt. Das Interesse an ihm nahm um die Jahrhundertwende, während einer neuen Blütezeit der russischen Poesie, zu. Damals erhielt Fets Arbeit das Lob, das sie verdiente. Er wurde zu Recht als derjenige anerkannt, der laut Anna Achmatowa in der russischen Poesie „keinen Kalender, sondern ein echtes 20. Jahrhundert“ entdeckte.

Die Welt ist in all ihren Teilen gleich schön.

Schönheit ist im ganzen Universum verbreitet und, wie

Alle Gaben der Natur wirken sich auch auf diejenigen aus, die

Manche Leute erkennen es nicht...

A.A. Fet

Afanasy Fet – einer der herausragenden Russen Dichter des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte. Die Blütezeit seines Schaffens kam in den 1860er Jahren – einer Zeit, in der man der Meinung war, dass der Hauptzweck der Literatur darin bestehe, komplexe soziale Phänomene darzustellen und soziale Probleme. Fetovs besonderes Verständnis des Wesens und Zwecks der Kunst ist untrennbar mit der Ablehnung der gesellschaftlichen Realität durch den Dichter verbunden, die in seiner tiefen Überzeugung die Persönlichkeit eines Menschen verzerrt, seine ideal-spirituellen Eigenschaften, göttlich-natürlichen Kräfte unterdrückt. Fet sah in der sozialen Weltordnung seiner Zeit kein Ideal und hielt Versuche, sie zu ändern, für erfolglos.

Aus diesem Grund ist Fets Arbeit als Sänger der „reinen Kunst“ vor dem Eindringen des Alltags geschützt. weltliche Eitelkeit, eine harte Realität, in der „Nachtigallen Schmetterlinge picken“. Der Dichter schließt den Begriff der „Aktualität“ bewusst aus dem Inhalt seiner Texte aus und wählt das Thema künstlerisches Bild„ewige“ menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Geheimnisse von Leben und Tod, komplexe Beziehungen zwischen Menschen.

Nur in freier intuitiver Kreativität sei wahres, tiefes Wissen über die Welt möglich, so der Dichter: „Nur ein Künstler spürt in allem die Spur von Schönheit.“ Schönheit ist für ihn das Maß aller Dinge und der wahre Wert:

Eine ganze Welt voller Schönheit

Von groß bis klein,

Und du suchst vergebens

Finden Sie seinen Anfang.

Der Held Fet ist „träumerisch der Stille ergeben“, „voller zärtlicher Erregung, süßer Träume“. Ihn interessieren „Flüstern, zaghaftes Atmen, das Trillern einer Nachtigall“, die Höhen und Tiefen des kreativen Geistes, flüchtige Impulse „unausgesprochener Qual und unverständlicher Tränen“. Seine ideale Jahreszeit ist der Frühling („Der warme Wind weht leise …“, „Frühlingsgedanken“, „Mehr duftende Frühlingsglückseligkeit ...“, „Heute Morgen, diese Freude ...“, „Die erste Lilie von das Tal“, „Frühling.“ im Hof, „Frühlingsregen“, „Die Tiefe des Himmels ist wieder klar ...“, „Sie“); Lieblingszeit Tag - Nacht („Weihrauchnacht, gesegnete Nacht...“, „Ruhe, Sternennacht...“, „Es ist immer noch Maiabend“, „Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ist...“, „Die azurblaue Nacht blickt auf die gemähte Wiese…“). Seine Welt sei „das Reich der Bergkristalle“, „ein schattiger Garten in der Nacht“, „ein uneinnehmbarer reiner Tempel der Seele“. Sein Ziel ist es, nach der schwer fassbaren Harmonie der Welt, der immer schwer fassbaren Schönheit zu suchen:

Bringe meine Träume ans Licht

Ich schwelge in süßer Hoffnung,

Was, vielleicht, heimlich auf ihnen

Ein Lächeln der Schönheit wird aufblitzen.

Wie der Dichter selbst feststellte, ist das Zeichen eines wahren Lyrikers die Bereitschaft, „kopfüber aus dem siebten Stock zu stürzen, mit dem unerschütterlichen Glauben, dass er durch die Luft fliegen wird“:

Ich brenne und brenne

Ich eile und schwebe ...

Und ich glaube in meinem Herzen, dass sie wachsen

Und sofort werden sie dich in den Himmel bringen

Meine Flügel breiten sich aus...

Schönheit ist für Fet nicht unerschütterlich und unveränderlich – sie ist flüchtig und augenblicklich, fühlt sich an wie ein plötzlicher kreativer Impuls, Inspiration, Offenbarung. Ein anschauliches Beispiel für diese Idee ist das Gedicht „Schmetterling“, das die Einzigartigkeit, den Selbstwert und gleichzeitig die Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit und Ursachenlosigkeit der Schönheit widerspiegelt:

Fragen Sie nicht: Wo kommt es her?

Wohin eile ich?

Und hier atme ich.

Daher ist es natürlich, dass der lyrische Held Fet eine Gefühlsverwirrung erlebt, die Vergänglichkeit, Variabilität und Fließfähigkeit der Welt spürt und in einem Zustand der Erwartung und Vorwegnahme der Schönheit lebt:

Ich warte... das Echo der Nachtigall

Aus dem leuchtenden Fluss rauschen,

Gras unter dem Mond in Diamanten,

Glühwürmchen brennen auf Kümmel;

Ich warte... Dunkelblauer Himmel

Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen

Ich kann den Herzschlag hören

Und Zittern in Armen und Beinen.

Seien wir aufmerksam: Schönheit ist laut Fet überall präsent, überall verschüttet – sowohl im „glänzenden Fluss“ als auch im „dunkelblauen Himmel“. Es ist natürlich und zugleich göttliche Kraft, das Himmel und Erde, Tag und Nacht, Äußeres und Inneres im Menschen verbindet.

In Fets Poesie werden die abstraktesten, immateriellsten Bilder und Bilder lebendig und erscheinen sichtbar:

Dieser Wind ist ein stiller Kuss,

Das ist der Duft von Veilchen in der Nacht,

Dieser Glanz der gefrorenen Ferne

Und der Wirbelwind des Mitternachtsgeheuls.

Laut dem Dichter ist das Wesen echter Kunst die Suche nach Schönheit in Alltagsgegenständen und Phänomenen der Welt, einfachen Gefühlen und Bildern, die kleinsten Details Alltag – das Geräusch des Windes, der Geruch einer Blume, ein gebrochener Ast, ein süßer Blick, die Berührung einer Hand usw.

Die Landschaftsmalerei von Fetovs Texten ist untrennbar mit der Malerei der Seelenerlebnisse verbunden. Der lyrische Held Fet ist in erster Linie ein Sänger von „dünnen Linien des Ideals“, subjektiven Eindrücken und romantischen Fantasien („Bienen“, „Bell“, „Septemberrose“, „Auf dem Stuhl faulenzen, an die Decke schauen“, „Unter die Sterne").

Fetovs Muse ist dämonisch wandelbar und romantisch schwer fassbar: Sie ist entweder „die sanfte Königin einer klaren Nacht“, „ein geschätzter Schrein“, manchmal „eine stolze Göttin in einem bestickten Umhang“, „die junge Herrin des Gartens“ – aber bei Gleichzeitig immer „himmlisch“, „unsichtbar für die Erde“, immer unzugänglich für weltliche Eitelkeit, raue Realität, die uns ständig zum „Schmachten und Lieben“ zwingt.

In dieser Hinsicht stand Fet wie kein anderer russischer Dichter des 19. Jahrhunderts Tjutschews Vorstellung von „Stille“ („Silentium“) nahe: „Wie arm ist unsere Sprache! …“; „Die Worte der Menschen sind so unhöflich…“ – ruft sein lyrischer Held verzweifelt aus, dem „ein Engel unaussprechliche Verben zuflüstert“, so der Dichter, „Schönheit braucht nur ein Lied, //“ Schönheit braucht auch keine Lieder“ („I’ll just meet your smile…“). Im Gegensatz zu Tyutchev widmet sich Fet jedoch dem romantischen Glauben an die Möglichkeit kreativer Einsicht, der Reflexion einer komplexen Palette von Gefühlen und Empfindungen in der Poesie:

Nur du, Dichter, geflügelte Worte Klang

Greift im Handumdrehen und schließt plötzlich zu

Und der dunkle Delirium der Seele und der unklare Geruch von Kräutern ...

Das Werk von Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) ist einer der Höhepunkte der russischen Lyrik. Fet ist ein großer Dichter, ein genialer Dichter. Nun gibt es in Russland keinen Menschen, der Fets Gedichte nicht kennt. Na ja, zumindest „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“ oder „Weck sie nicht im Morgengrauen auf ...“ Gleichzeitig haben viele keine wirkliche Vorstellung vom Ausmaß dieses Dichters. Die Vorstellung von Fet ist verzerrt, schon von seinem Aussehen an. Jemand wiederholt böswillig ständig die Porträts von Fet, die während seiner sterbenden Krankheit entstanden sind, auf denen sein Gesicht furchtbar verzerrt und seine Augen geschwollen sind – ein alter Mann in einem Zustand der Qual. Inzwischen war Fet, wie aus den in seiner Blütezeit angefertigten Porträts hervorgeht, sowohl menschlich als auch poetisch, der schönste russische Dichter.

Das Drama ist mit dem Geheimnis von Fets Geburt verbunden. Im Herbst 1820 nahm sein Vater Afanasy Neofitovich Shenshin die Frau des Beamten Karl Föt aus Deutschland mit auf das Anwesen seiner Familie. Einen Monat später wurde das Kind geboren und als Sohn von A.N. registriert. Shenshina. Die Illegalität dieser Aufnahme wurde entdeckt, als der Junge 14 Jahre alt war. Er erhielt den Nachnamen Fet und wurde in Dokumenten als Sohn eines ausländischen Untertanen bezeichnet. A.A. Fet unternahm große Anstrengungen, um Shenshins Nachnamen und die Rechte eines erblichen Adligen wiederherzustellen. Das Geheimnis seiner Geburt ist noch nicht vollständig gelöst. Wenn er Fets Sohn ist, dann war sein Vater I. Fet der Großonkel der letzten russischen Kaiserin.

Auch Fets Leben ist mysteriös. Man sagt über ihn, dass er im Leben viel prosaischer war als in der Poesie. Aber das liegt daran, dass er ein wunderbarer Besitzer war. Schrieb eine kleine Menge wirtschaftswissenschaftlicher Artikel. Aus einem zerstörten Anwesen gelang es ihm, einen Musterbauernhof mit einem prächtigen Gestüt zu errichten. Und selbst in Moskau auf Plyushchikha gab es in seinem Haus einen Gemüsegarten und ein Gewächshaus; im Januar reiften Gemüse und Früchte, mit denen der Dichter seine Gäste gerne verwöhnte.

In diesem Zusammenhang sprechen sie gerne über Fet als einen prosaischen Menschen. Aber tatsächlich ist seine Herkunft geheimnisvoll und romantisch, und sein Tod ist geheimnisvoll: Dieser Tod war Selbstmord und war es nicht. Der von der Krankheit geplagte Fet beschloss schließlich, Selbstmord zu begehen. Habe meine Frau weggeschickt und sie verlassen Abschiedsbrief, schnappte sich das Messer. Die Sekretärin hinderte ihn daran, es zu benutzen. Und der Dichter starb – starb vor Schock.

Die Biographie eines Dichters besteht in erster Linie aus seinen Gedichten. Fets Poesie ist vielfältig, ihr Hauptgenre ist das lyrische Gedicht. Zu den klassischen Genres gehören Elegien, Gedanken, Balladen und Briefe. „Melodien“ – Gedichte, die eine Reaktion auf musikalische Eindrücke darstellen – können als „ursprüngliches Fetov-Genre“ angesehen werden.

Eines von Fets frühen und beliebtesten Gedichten ist „Ich kam mit Grüßen zu dir“:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,

Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist, dass es ein heißes Licht ist

Die Laken begannen zu flattern;

Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,

Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,

Jeder Vogel war erschrocken

Und voller Durst im Frühling...

Das Gedicht ist zum Thema Liebe geschrieben. Das Thema ist alt, ewig und Fets Gedichte strahlen Frische und Neuheit aus. Es sieht nach nichts aus, was wir kennen. Dies ist allgemein charakteristisch für Fet und entspricht seiner bewussten poetischen Haltung. Fet schrieb: „Poesie erfordert sicherlich Neuheit, und für sie gibt es nichts Tödlicheres als die Wiederholung, und insbesondere sich selbst ... Mit Neuheit meine ich nicht neue Objekte, sondern deren neues Erleuchten durch die magische Laterne der Kunst.“

Schon der Anfang des Gedichts ist ungewöhnlich – ungewöhnlich im Vergleich zur damals akzeptierten Norm in der Poesie. Insbesondere die Puschkin-Norm, die äußerste Präzision in Wörtern und Wortkombinationen erforderte. Unterdessen ist der Anfangssatz von Fetovs Gedicht überhaupt nicht zutreffend und nicht einmal ganz „richtig“: „Ich bin mit Grüßen zu Ihnen gekommen, um Ihnen zu sagen...“. Würde sich Puschkin oder einer der Dichter zu Puschkins Zeit erlauben, das zu sagen? Damals galten diese Zeilen als poetische Kühnheit. Fet war sich seiner Ungenauigkeit bewusst poetisches Wort In seiner Nähe zum Leben scheint es manchmal nicht ganz korrekt zu sein, aber das macht es zu einer besonders hellen und ausdrucksstarken Sprache. Er bezeichnete seine Gedichte scherzhaft (aber nicht ohne Stolz) als „zerzauste Gedichte“. Aber was ist künstlerischer Sinn in der Poesie der „zerzausten Art“?

Ungenaue Worte und scheinbar schlampige, „zerzauste“ Ausdrücke in Fets Gedichten erzeugen nicht nur unerwartete, sondern auch helle, aufregende Bilder. Man hat den Eindruck, dass der Dichter nicht bewusst über die Worte nachdenkt, die ihm von alleine eingefallen sind. Er spricht mit den allerersten, unabsichtlichen Worten. Das Gedicht zeichnet sich durch seine erstaunliche Integrität aus. Dies ist eine wichtige Tugend in der Poesie. Fet schrieb: „Die Aufgabe eines Lyrikers liegt nicht in der Harmonie der Wiedergabe von Objekten, sondern in der Harmonie des Tons.“ In diesem Gedicht gibt es sowohl Harmonie der Gegenstände als auch Harmonie des Tons. Alles im Gedicht ist innerlich miteinander verbunden, alles ist unidirektional, es wird in einem einzigen Gefühlsimpuls, wie in einem Atemzug, gesagt.

Ein weiteres frühes Gedicht ist das lyrische Theaterstück „Flüstern, schüchternes Atmen…“:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht...

Das Gedicht wurde Ende der 40er Jahre geschrieben. Es basiert ausschließlich auf Nominativsätzen. Kein einziges Verb. Nur Objekte und Phänomene, die nacheinander benannt sind: Flüstern – zaghaftes Atmen – Triller einer Nachtigall usw.

Trotz alledem kann das Gedicht nicht als objektiv und materiell bezeichnet werden. Das ist das Erstaunlichste und Unerwartetste. Fets Objekte sind nicht objektiv. Sie existieren nicht für sich allein, sondern als Zeichen von Gefühlen und Zuständen. Sie leuchten ein wenig, flackern. Durch die Benennung dieses oder jenes Dings weckt der Dichter beim Leser keine direkte Vorstellung von dem Ding selbst, sondern jene Assoziationen, die normalerweise damit verbunden werden können. Das wichtigste semantische Feld eines Gedichts liegt zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern.

„Hinter den Worten“ entwickelt sich das Hauptthema des Gedichts: Gefühle der Liebe. Das subtilste Gefühl, in Worten unaussprechlich, unaussprechlich stark. Niemand hatte vor Fet jemals so über Liebe geschrieben.

Fet mochte die Realität des Lebens, und das spiegelte sich in seinen Gedichten wider. Dennoch ist es schwierig, Fet einfach als Realisten zu bezeichnen, wenn man bedenkt, wie er sich in der Poesie zu Träumen, Träumen und intuitiven Bewegungen der Seele hingezogen fühlt. Fet schrieb über die Schönheit, die in der Vielfalt der Realität verstreut ist. Der ästhetische Realismus in Fets Gedichten der 40er und 50er Jahre zielte wirklich auf das Alltägliche und Alltäglichste.

Der Charakter und die Spannung von Fets lyrischem Erlebnis hängen vom Zustand der Natur ab. Der Wechsel der Jahreszeiten vollzieht sich im Kreis – von Frühling zu Frühling. Fets Gefühle bewegen sich in demselben Kreislauf: nicht von der Vergangenheit in die Zukunft, sondern von Frühling zu Frühling mit ihrer notwendigen, unvermeidlichen Rückkehr. In der Sammlung (1850) steht der Zyklus „Schnee“ an erster Stelle. Winterzyklus Feta hat viele Motive: Er singt von einer traurigen Birke in Winterkleidung, davon, wie „die Nacht hell ist, der Frost scheint“ und „der Frost hat Muster auf das Doppelglas gezeichnet.“ Die verschneiten Ebenen ziehen den Dichter an:

Wunderbares Bild

Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,

Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,

Und strahlender Schnee

Und ferne Schlitten

Einsames Laufen.

Fet gesteht seine Liebe zur Winterlandschaft. In Fets Gedichten herrscht der strahlende Winter vor, im Glanz der stacheligen Sonne, in den Diamanten von Schneeflocken und Schneefunken, im Kristall der Eiszapfen, im silbernen Flaum frostiger Wimpern. Die assoziative Reihe in dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus; hier liegt ihre eigene Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Vielmehr vergeistigt und erleuchtet es selbst die Persönlichkeit. Es war Fet, der nach Puschkin den russischen Winter sang, nur ihm gelang es, seine ästhetische Bedeutung so vielfältig zu offenbaren. Fet wurde in die Poesie eingeführt ländliche Landschaft, Sketche Volksleben Er erschien in den Gedichten „bärtiger Großvater“, er „stöhnt und bekreuzigt sich“ oder ein verwegener Kutscher auf einer Troika.

Fet fühlte sich schon immer vom poetischen Thema Abend und Nacht angezogen. Der Dichter entwickelte schon früh ein Besonderes ästhetische Haltung gegen Abend, Einbruch der Dunkelheit. Auf der neuen Stufe seines Schaffens begann er bereits, ganze Kollektionen „Abendlichter“ zu nennen, in ihnen sozusagen eine besondere Fetov-Philosophie der Nacht.

Fets „Nachtpoesie“ offenbart einen Komplex von Assoziationen: Nacht – Abgrund – Schatten – Schlaf – Visionen – Geheimnis, Intimität – Liebe – die Einheit der „Nachtseele“ eines Menschen mit dem Nachtelement. Dieses Bild erhält in seinen Gedichten eine philosophische Vertiefung, neue Sekunde Bedeutung; Im Inhalt des Gedichts taucht ein zweiter Plan auf – symbolisch. Seine Assoziation „Nacht-Abgrund“ nimmt eine philosophische und poetische Perspektive ein. Sie beginnt, sich dem menschlichen Leben anzunähern. Der Abgrund ist eine luftige Straße – der Weg des menschlichen Lebens.

MAI-NACHT

Nachziehende Wolken fliegen über uns hinweg

Die letzte Menge.

Ihr transparentes Segment schmilzt sanft

Bei der Mondsichel

Im Frühling herrscht eine geheimnisvolle Macht

Mit Sternen auf der Stirn. -

Du, zart! Du hast mir Glück versprochen

Auf einem eitlen Land.

Wo ist das Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung,

Und da ist es – wie Rauch

Hinter ihm! hinter ihm! mit dem Flugzeug -

Und wir werden in die Ewigkeit fliegen.

Die Mainacht verspricht Glück, ein Mensch fliegt auf der Suche nach Glück durchs Leben, die Nacht ist ein Abgrund, ein Mensch fliegt in den Abgrund, in die Ewigkeit. Weitere Entwicklung diese Assoziation: Nacht – menschliche Existenz – das Wesen des Seins.

Fet stellt sich vor, dass die Nachtstunden die Geheimnisse des Universums enthüllen. Die nächtliche Einsicht des Dichters erlaubt ihm, „von Zeit zu Ewigkeit“ zu blicken, er sieht den „lebendigen Altar des Universums“.

Tolstoi schrieb an Fet: „Das Gedicht ist eines dieser seltenen Gedichte, bei denen keine Worte hinzugefügt, weggelassen oder geändert werden können. Es ist so gut, dass es meiner Meinung nach kein Zufall ist.“ Gedicht, sondern dass dies der erste Stream eines lange verzögerten Streams ist.

Die in Fets Poesie entstehende Assoziation Nacht – Abgrund – menschliche Existenz nimmt die Ideen Schopenhauers auf. Allerdings ist die Nähe des Dichters Fet zum Philosophen sehr bedingt und relativ. Die Vorstellungen von der Welt als Repräsentation, dem Menschen als Betrachter der Existenz, Gedanken über intuitive Einsichten standen Fet offenbar nahe.

Die Idee des Todes ist in die figurative Assoziation von Fets Gedichten über die Nacht und die menschliche Existenz (das Gedicht „Schlaf und Tod“ aus dem Jahr 1858) eingewoben. Der Schlaf ist voller Hektik des Tages, der Tod ist voller majestätischer Ruhe. Fet gibt dem Tod den Vorzug, zeichnet ihn als Verkörperung einer besonderen Schönheit.

Im Allgemeinen ist Fets „Nachtpoesie“ zutiefst einzigartig. Seine Nacht ist so schön wie der Tag, vielleicht sogar noch schöner. Fetovs Nacht ist voller Leben, der Dichter spürt den „Atem der makellosen Nacht“. Fetovs Nacht macht einem Menschen Glück:

Was für eine Nacht! Die transparente Luft ist eingeschränkt;

Der Duft wirbelt über dem Boden.

Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin aufgeregt

Oh, jetzt bin ich froh, mich zu äußern! ...

Der Mensch verschmilzt mit dem Nachtleben, er ist ihm keineswegs entfremdet. Er hofft und erwartet etwas von ihm. Die in Fets Gedichten wiederholte Assoziation ist Nacht – und Erwartung und Zittern, Zittern:

Die Birken warten. Ihre Blätter sind durchscheinend

Schüchtern winkt und erfreut das Auge.

Sie zittern. Also zur frischvermählten Jungfrau

Und ihre Kleidung ist fröhlich und fremdartig ...

Fets nächtliche Natur und der Mensch sind voller Erwartung des Innersten, das allen Lebewesen nur nachts zugänglich ist. Nacht, Liebe, Kommunikation mit dem elementaren Leben des Universums, Wissen um Glück und höhere Wahrheiten werden in seinen Gedichten in der Regel vereint.

Fets Werk repräsentiert die Apotheose der Nacht. Für den Philosophen Feta stellt die Nacht die Grundlage des Weltdaseins dar, sie ist die Quelle des Lebens und der Hüter des Geheimnisses der „Doppelexistenz“, der Verwandtschaft des Menschen mit dem Universum, für ihn ist sie der Knoten allen Lebendigen und Geistigen Verbindungen.

Nun ist es unmöglich, Fet nur als Dichter der Empfindungen zu bezeichnen. Seine Betrachtung der Natur ist voller philosophischer Tiefgründigkeit, seine poetischen Einsichten zielen darauf ab, die Geheimnisse des Daseins zu entdecken.

Die Poesie war das Hauptwerk von Fets Leben, eine Berufung, der er alles gab: Seele, Wachsamkeit, Raffinesse des Gehörs, Vorstellungskraft, Tiefe des Geistes, Fähigkeit zu harter Arbeit und Inspiration.

Im Jahr 1889 schrieb Strachow in dem Artikel „Jahrestag von Fets Poesie“: „Er ist der einzige Dichter seiner Art, unvergleichlich, der uns die reinste und wahrste poetische Freude schenkt, wahre Diamanten der Poesie... Fet ist ein wahrer Prüfstein für die.“ Fähigkeit, Poesie zu verstehen ...“

A. A. Fets Ruhm in der russischen Literatur verdankte er seiner Poesie. Darüber hinaus wird es im Bewusstsein des Lesers seit langem als wahrgenommen Zentralfigur auf dem Gebiet der russischen klassischen Poesie. Chronologisch zentral: zwischen den elegischen Erlebnissen der Romantiker Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte und Silbernes Zeitalter(In den berühmten Jahresrezensionen der russischen Literatur, die V. G. Belinsky in den frühen 1840er Jahren veröffentlichte, erscheint Fets Name neben dem Namen von M. Yu. Lermontov; Fet veröffentlichte seine letzte Sammlung „Evening Lights“ in der Ära der Vorsymbolik) . Aber es ist in einem anderen Sinne zentral – in der Natur seines Werkes: Es entspricht in höchstem Maße unseren Vorstellungen über das Phänomen Lyrik selbst. Man könnte Fet als den „lyrischsten Lyriker“ des 19. Jahrhunderts bezeichnen.

Einer der ersten subtilen Kenner von Fetovs Poesie, der Kritiker V. P. Botkin, nannte ihren Hauptvorteil die Lyrik der Gefühle. Ein anderer seiner Zeitgenossen, der berühmte Schriftsteller A.V. Druzhinin, schrieb darüber: „Fet spürt die Poesie des Lebens, wie ein leidenschaftlicher Jäger mit einem unbekannten Instinkt den Ort spürt, an dem er jagen soll.“

Es ist nicht einfach, die Frage sofort zu beantworten, wie sich diese Gefühlslyrik manifestiert, woher dieses Gefühl von Fetovs „Gefühl für Poesie“ kommt und was eigentlich die Originalität seiner Texte ausmacht.

Thematisch sind Fets Texte, deren Merkmale und Themen wir im Detail untersuchen werden, vor dem Hintergrund der Poesie der Romantik recht traditionell. Das ist eine Landschaft Liebestexte, anthologische Gedichte (im Geiste der Antike geschrieben). Und Fet selbst demonstrierte in seiner ersten (während seines Studiums an der Moskauer Universität veröffentlichten) Sammlung „Lyrical Pantheon“ (1840) offen seine Treue zur Tradition und präsentierte eine Art „Sammlung“ von Mode romantische Genres, imitiert Schiller, Byron, Schukowski, Lermontow. Aber es war eine Lernerfahrung. Wenig später hörten die Leser Fets eigene Stimme – in seinen Zeitschriftenveröffentlichungen der 1840er Jahre und vor allem in seinen nachfolgenden Gedichtsammlungen – 1850, 1856. Der Herausgeber des ersten von ihnen, Fets Freund, der Dichter Apollon Grigoriev, schrieb in seiner Rezension über Fets Originalität als subjektiver Dichter, als Dichter vager, unausgesprochener, vager Gefühle, wie er es ausdrückte – „Halbgefühle“.

Natürlich meinte Grigoriev nicht die Unschärfe und Dunkelheit von Fetovs Emotionen, sondern den Wunsch des Dichters, solch subtile Gefühlsnuancen auszudrücken, die nicht eindeutig benannt, charakterisiert und beschrieben werden können. Ja, Fet tendiert nicht zu beschreibenden Merkmalen oder zum Rationalismus, im Gegenteil, er strebt auf jede erdenkliche Weise danach, von ihnen wegzukommen. Das Mysterium seiner Gedichte wird maßgeblich dadurch bestimmt, dass sie sich grundsätzlich jeder Interpretation entziehen und gleichzeitig den Eindruck einer überraschend treffenden Wiedergabe erwecken. Geisteszustand, Erfahrungen.

Dies ist zum Beispiel eines der berühmtesten Gedichte, das zu einem Lehrbuch geworden ist. Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen..." Der lyrische Held, gefangen von der Schönheit des Sommermorgens, versucht, seiner Geliebten davon zu erzählen – das Gedicht ist ein in einem Atemzug gesprochener Monolog, der an sie gerichtet ist. Das am häufigsten vorkommende Wort darin ist „erzählen“. Es erscheint viermal im Verlauf von vier Strophen – als Refrain, der anhaltendes Verlangen definiert, internen Zustand Held. Allerdings gibt es in diesem Monolog keine zusammenhängende Geschichte. Es gibt kein durchgängig geschriebenes Bild des Morgens; Es gibt eine Reihe kleiner Episoden, Berührungen und Details dieses Bildes, als wären sie vom begeisterten Blick des Helden zufällig aufgeschnappt worden. Aber es gibt ein Gefühl, ein ganzheitliches und tiefes Erlebnis dieses Morgens im höchsten Maße. Es ist nur vorübergehend, aber dieser Moment selbst ist unendlich schön; Die Wirkung eines angehaltenen Moments entsteht.

In noch pointierterer Form sehen wir den gleichen Effekt in einem anderen Gedicht von Fet – „ Heute Morgen, diese Freude..." Hier wechseln sich nicht einmal Episoden oder Details ab, die sich in einem Wirbel sinnlicher Freude vermischen, wie es im vorherigen Gedicht der Fall war, sondern einzelne Worte. Darüber hinaus sind Nominativwörter (benennen, bezeichnen) Substantive ohne Definitionen:

Heute Morgen, diese Freude,

Diese Kraft von Tag und Licht,

Dieses blaue Gewölbe

Dieser Schrei und die Saiten,

Diese Herden, diese Vögel,

Dieses Gerede über Wasser...

Vor uns scheint nur eine einfache Aufzählung zu liegen, frei von Verben und Verbformen; Gedicht-Experiment. Das einzige erklärende Wort, das innerhalb von achtzehn kurzen Zeilen wiederholt (nicht vier, sondern vierundzwanzig (!) Mal) vorkommt, ist „this“ („these“, „this“). Wir sind uns einig: ein äußerst unmalerisches Wort! Es scheint, dass es so ungeeignet ist, ein so farbenfrohes Phänomen wie den Frühling zu beschreiben! Doch beim Lesen von Fetovs Miniatur entsteht eine betörende, magische Stimmung, die direkt in die Seele eindringt. Und das merken wir ganz besonders, dank des nicht-malerischen Wortes „dies“. Bei vielen Wiederholungen entsteht der Effekt des direkten Sehens, unserer Mitpräsenz in der Welt des Frühlings.

Sind die restlichen Wörter nur fragmentarisch, äußerlich durcheinander? Sie sind in logisch „falschen“ Reihen angeordnet, wo Abstraktionen („Macht“, „Freude“) und konkrete Merkmale der Landschaft („blaues Gewölbe“) nebeneinander existieren, wo die Konjunktion „und“ „Schwärme“ und „Vögel“ verbindet, obwohl es sich offensichtlich auf Vogelschwärme bezieht. Aber auch diese Unsystematik ist bedeutsam: So drückt der Mensch seine Gedanken aus, erfasst ihn durch einen unmittelbaren Eindruck und erfährt ihn zutiefst.

Der scharfe Blick eines Literaturwissenschaftlers kann in dieser scheinbar chaotischen Aufzählung eine tiefe Logik offenbaren: Zuerst ein Blick nach oben (Himmel, Vögel), dann umher (Weiden, Birken, Berge, Täler), schließlich nach innen gerichtet, auf die eigenen Gefühle (Dunkelheit und Hitze des Bettes, Nacht ohne Schlaf) (Gasparov). Aber genau darin liegt die tiefe kompositorische Logik, zu deren Wiederherstellung der Leser nicht verpflichtet ist. Seine Aufgabe ist es, zu überleben und den „Frühlingszustand“ zu spüren.

Das Gefühl ist erstaunlich schöne Welt ist den Texten von Fet inhärent und entsteht in vielerlei Hinsicht durch einen solchen äußeren „Zufall“ bei der Materialauswahl. Man hat den Eindruck, dass alle zufällig der Umgebung entnommenen Merkmale und Details berauschend schön sind, aber (schlussfolgert der Leser) auch die ganze Welt, die außerhalb der Aufmerksamkeit des Dichters bleibt! Dies ist der Eindruck, den Fet anstrebt. Seine poetische Selbstempfehlung ist beredt: „Der müßige Spion der Natur.“ Mit anderen Worten, die Schönheit der natürlichen Welt erfordert keine Anstrengung, sie zu identifizieren; sie ist unendlich reichhaltig und scheint den Menschen auf halbem Weg entgegenzukommen.

Die figurative Welt von Fets Texten ist auf unkonventionelle Weise geschaffen: Visuelle Details erwecken den Eindruck, als würden sie zufällig „ins Auge fallen“, was Anlass gibt, Fets Methode als impressionistisch zu bezeichnen (B. Ya. Bukhshtab). Integrität und Einheit werden der Welt von Fetov in größerem Maße nicht durch visuelle, sondern durch andere Arten der figurativen Wahrnehmung verliehen: auditiv, olfaktorisch, taktil.

Hier ist sein Gedicht mit dem Titel „ Bienen»:

Ich werde aus Melancholie und Faulheit verschwinden,

Einsames Leben ist nicht schön

Mein Herz schmerzt, meine Knie werden schwach,

In jeder Nelke duftenden Flieders,

Eine Biene kriecht singend...

Ohne den Titel könnte der Anfang des Gedichts wegen der Unbestimmtheit seines Themas verwirrend sein: Worum geht es? „Melancholie“ und „Faulheit“ in unserem Geist sind Phänomene, die ziemlich weit voneinander entfernt sind; hier sind sie zu einem einzigen Komplex zusammengefasst. „Herz“ spiegelt „Sehnsucht“ wider, aber im Gegensatz zur hohen elegischen Tradition „schmerzt“ hier das Herz (Folkloreliedtradition), zu der sofort die Erwähnung sehr erhabener, schwächer werdender Knie hinzukommt ... Der „Fächer“ davon Die Motive konzentrieren sich auf das Ende der Strophe, in der 4. und 5. Zeile. Sie sind kompositorisch aufbereitet: Die Aufzählung innerhalb der ersten Phrase geht ständig weiter, der Kreuzreim lädt den Leser dazu ein, auf die vierte Zeile zu warten, die sich mit der zweiten reimt. Doch das Warten zieht sich hin, verzögert durch eine unerwartet weiterführende Reimzeile mit der berühmten „lila Nelke“ – das erste sichtbare Detail, ein Bild, das sich sofort ins Bewusstsein einprägt. Seine Entstehung wird in der fünften Zeile mit dem Erscheinen der „Heldin“ des Gedichts – der Biene – vollendet. Aber hier kommt es nicht auf das Äußerlich Sichtbare, sondern auf seine Klangeigenschaft an: „Singen“. Dieser Gesang, vervielfacht durch unzählige Bienen („in jeder Nelke“!), schafft ein einziges Feld poetische Welt: ein luxuriöses Frühlingssummen in einer Fülle blühender Fliederbüsche. Der Titel kommt mir in den Sinn – und das Wesentliche in diesem Gedicht steht fest: ein Gefühl, ein Zustand frühlingshafter Glückseligkeit, der schwer in Worte zu fassen ist, „vage spirituelle Impulse, die sich nicht einmal für den Schatten einer prosaischen Analyse eignen“ ( A. V. Druzhinin).

Die Frühlingswelt des Gedichts „Heute Morgen, diese Freude...“ entstand mit dem Vogelschrei, „Schrei“, „Pfeife“, „Bruch“ und „Triller“.

Hier sind Beispiele für olfaktorische und taktile Bilder:

Was für eine Nacht! Die transparente Luft ist eingeschränkt;

Der Duft wirbelt über dem Boden.

Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin aufgeregt

Oh, jetzt bin ich froh, mich zu äußern!

"Was für eine Nacht..."

Die Gassen sind noch kein düsterer Zufluchtsort,

Zwischen den Zweigen wird das Himmelsgewölbe blau,

Und ich gehe – eine duftende Erkältung weht

In deinem Gesicht – ich gehe – und die Nachtigallen singen.

„Es ist noch Frühling…“

Auf dem Hügel ist es entweder feucht oder heiß,

Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht ...

"Abend"

Durchdrungen von Gerüchen, Feuchtigkeit, Wärme, spürbar in Trends und Schlägen, materialisiert sich der Raum von Fets Texten greifbar – und zementiert die Details Außenwelt, wodurch es zu einem unteilbaren Ganzen wird. In dieser Einheit sind die Natur und das menschliche „Ich“ miteinander verschmolzen. Die Gefühle des Helden stehen nicht so sehr im Einklang mit den Ereignissen der natürlichen Welt, sondern sind grundsätzlich untrennbar mit ihnen verbunden. Dies war in allen oben besprochenen Texten zu sehen; Die ultimative („kosmische“) Manifestation davon finden wir in der Miniatur „Im Heuhaufen bei Nacht ...“. Aber hier ist ein in dieser Hinsicht ebenfalls ausdrucksstarkes Gedicht, das nicht mehr zur Landschaft, sondern zur Liebestexte gehört:

Ich warte voller Angst,

Ich warte hier unterwegs:

Dieser Weg durch den Garten

Du hast versprochen zu kommen.

Ein Gedicht über ein Date, über ein bevorstehendes Treffen; aber die Handlung über die Gefühle des Helden entfaltet sich durch die Demonstration privater Details der natürlichen Welt: „Weinend wird die Mücke singen“; „das Blatt wird sanft fallen“; „Es ist, als würde ein Käfer eine Schnur reißen, indem er in eine Fichte fliegt.“ Das Gehör des Helden ist äußerst scharf, der Zustand der intensiven Erwartung, des Schauens und Lauschens auf das Leben der Natur wird von uns dank der kleinsten Berührungen des Lebens im Garten erlebt, die er, der Held, wahrnimmt. Sie werden in den letzten Zeilen miteinander verbunden, verschmolzen, eine Art „Auflösung“:

Oh, wie es nach Frühling roch!

Wahrscheinlich bist du es!

Für den Helden ist der Hauch des Frühlings (Frühlingsbrise) untrennbar mit der Annäherung seiner Geliebten verbunden und die Welt wird als ganzheitlich, harmonisch und schön wahrgenommen.

Fet hat dieses Bild durchgehend aufgebaut seit langen Jahren seiner Kreativität, indem er sich bewusst und konsequent von dem löste, was er selbst als „die Belastungen des Alltags“ bezeichnete. In Fets wirklicher Biografie gab es solche Nöte mehr als genug. Im Jahr 1889 fasste er seine zusammen kreativer Weg Im Vorwort zur Sammlung „Abendlichter“ (dritte Ausgabe) schrieb er über seinen ständigen Wunsch, sich vom Alltäglichen, von Kummer, der nicht zur Inspiration beitrug, „abzuwenden“, „um zumindest für einen Moment zu atmen.“ saubere und freie Luft der Poesie.“ Und trotz der Tatsache, dass der verstorbene Fet viele Gedichte sowohl traurig-elegischer als auch philosophisch-tragischer Natur schrieb, in literarisches Gedächtnis Er trat vielen Generationen von Lesern vor allem als Schöpfer einer wunderschönen Welt bei, die ewige menschliche Werte bewahrt.

Er lebte mit Vorstellungen von dieser Welt und bemühte sich daher, ihr Erscheinungsbild überzeugend zu gestalten. Und es gelang ihm. Die besondere Authentizität von Fetovs Welt – eine besondere Wirkung der Präsenz – entsteht maßgeblich durch die Spezifität der Naturbilder in seinen Gedichten. Wie bereits vor langer Zeit festgestellt wurde, finden wir bei Fet, anders als beispielsweise bei Tyutchev, kaum generische Wörter, die verallgemeinern: „Baum“, „Blume“. Viel häufiger - „Fichte“, „Birke“, „Weide“; „Dahlie“, „Akazie“, „Rose“ usw. In einer genauen, liebevollen Kenntnis der Natur und der Fähigkeit, sie zu nutzen künstlerische Kreativität Neben Fet kann vielleicht nur I. S. Turgenev platziert werden. Und das ist, wie wir bereits festgestellt haben, die Natur, untrennbar mit ihr verbunden Seelenfrieden Held. Sie entdeckt ihre Schönheit in seiner Wahrnehmung und durch diese Wahrnehmung offenbart sich seine spirituelle Welt.

Vieles von dem, was festgestellt wurde, ermöglicht es uns, über die Ähnlichkeit von Fets Texten mit der Musik zu sprechen. Der Dichter selbst machte darauf aufmerksam; Kritiker haben immer wieder über die Musikalität seiner Texte geschrieben. Besonders maßgeblich ist in dieser Hinsicht die Meinung von P. I. Tschaikowsky, der Fet für einen Dichter von „unzweifelhaftem Genie“ hielt, der „in seinen besten Momenten über die von der Poesie vorgegebenen Grenzen hinausgeht und mutig einen Schritt in unser Fachgebiet wagt“.

Der Begriff Musikalität kann im Allgemeinen viel bedeuten: die phonetische (Klang-)Gestaltung eines poetischen Textes, die Melodie seiner Intonation und die Sättigung harmonischer Klänge und musikalischer Motive der inneren poetischen Welt. All diese Merkmale sind der Poesie von Fet inhärent.

Wir können sie am stärksten in Gedichten spüren, in denen Musik zum Thema des Bildes wird, zu einer direkten „Heldin“, die die gesamte Atmosphäre der poetischen Welt definiert: zum Beispiel in einem seiner berühmtesten Gedichte „ Die Nacht schien...». Hier bildet die Musik die Handlung des Gedichts, gleichzeitig klingt das Gedicht selbst aber besonders harmonisch und melodisch. Dies offenbart Fets subtilstes Gespür für Rhythmus und Versintonation. Solche Texte lassen sich leicht vertonen. Und Fet gilt als einer der „romantischsten“ russischen Dichter.

Aber wir können über die Musikalität von Fets Texten in einem noch tieferen, im Wesentlichen ästhetischen Sinne sprechen. Musik ist die ausdrucksstärkste aller Künste und wirkt sich direkt auf die Sinne aus: Musikalische Bilder werden auf der Grundlage assoziativen Denkens gebildet. Es ist diese Qualität der Assoziativität, die Fet anspricht.

Durch wiederholtes Treffen – in dem einen oder anderen Gedicht – „erhalten“ seine beliebtesten Worte zusätzliche, assoziative Bedeutungen, Erfahrungsschattierungen, werden dadurch semantisch bereichert und erhalten „ausdrucksstarke Heiligenscheine“ (B. Ya. Bukhshtab) – zusätzliche Bedeutungen.

So verwendet Fet beispielsweise das Wort „Garten“. Fets Garten ist der Beste perfekter Ort eine Welt, in der es eine organische Begegnung zwischen Mensch und Natur gibt. Da herrscht Harmonie. Der Garten ist ein Ort der Reflexion und Erinnerung an den Helden (hier sieht man den Unterschied zwischen Fet und seinem sympathischen A. N. Maikov, für den der Garten ein Raum menschlicher Transformationsarbeit ist); Im Garten finden Verabredungen statt.

Das poetische Wort des Dichters, an dem wir interessiert sind, ist ein überwiegend metaphorisches Wort und hat viele Bedeutungen. Andererseits verbindet es, indem es von Gedicht zu Gedicht „wandert“, sie miteinander und bildet eine einzige Welt von Fets Texten. Es ist kein Zufall, dass der Dichter seine lyrischen Werke so sehr zu Zyklen („Schnee“, „Wahrsagerei“, „Melodien“, „Meer“, „Frühling“ und viele andere) zusammenfasste, in denen jedes Gedicht, jedes Das Image wurde durch die assoziativen Verbindungen mit den Nachbarn besonders aktiv bereichert.

Diese Merkmale von Fets Texten wurden von der nächsten literarischen Generation – den symbolistischen Dichtern der Jahrhundertwende – bemerkt, aufgegriffen und weiterentwickelt.