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Am 4. und 5. Juli findet das XI. Jahrbuch statt Internationales Festival„Petrojazz“ ist eine der wichtigsten Sommerveranstaltungen des Jahres 2015, die zu einem echten Feiertag für die ganze Stadt wurde. Dieses Jahr fand das Festival zum ersten Mal mitten im Zentrum von St. Petersburg statt – auf dem Ostrowski-Platz. Bewohner und Gäste nördliche Hauptstadt zufrieden mit zwei Bühnen, 18 Stunden toller Musik, 40 Bands von verschiedene Länder Welt, Improvisations-Jams und Meisterkurse.

Das Hauptereignis des Festivals war der Auftritt des Aarhus Jazz Orchestra aus Dänemark, einer der besten Bigbands Skandinaviens. Eine angenehme Überraschung war der mitreißende Rock'n'Roll der niederländischen „Jazz Connection“, der leidenschaftliche und kraftvolle Blues der Moskauer „Dynamic James“ mit dem US-Solisten Thomas Stwalley. Der berühmte St. Petersburger Vibraphonist Alexey Chizhik spielte seine eigenen Versionen von Werken von Tschaikowsky, Mozart und Verdi in Jazz-Arrangements. Und die charmante Sängerin, Saxophonistin, Posaunistin und Komponistin Alevtina Polyakova präsentierte erneut ihr Projekt „Solar Wind“, diesmal mit einem völlig neuen, in New York aufgenommenen Album.

Am 5. Juli fand im Rahmen des Petrojazz-Festivals im Kunstsalon „Nevsky, 24“ der Meisterkurs für Jazzgesang und Posaune von Alevtina Polyakova statt.

Alevtina Polyakova ist eine kluge Jazzmusikerin, die beides meisterhaft beherrscht Jazz-Gesang, und keineswegs ein weibliches Jazzinstrument - die Posaune. Seit einiger Zeit Solist des Moskauer Ensembles Jazzorchester Unter der Regie von Igor Butman eroberte sie schnell das anspruchsvolle Jazzpublikum. Sie hat keine Angst vor Experimenten und Überraschungen. Sie improvisierte auf derselben Bühne mit den Meistern des World Jazz: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater, Vinnie Colaiuta, Terrence Blanchard, Keko Matsui, Jaycee Jones usw. Polyakova hat es geschafft, dabei aufzutreten Jazzfestivals als Montre Jazz Festival (Schweiz), Umbria Jazz (Italien), JazzJuan (Frankreich), gespielt in berühmte Clubs Porgy & Bess (Österreich) und Village Underground (USA).
Im Jahr 2013 wurde sie von Herbie Hancock persönlich nach Istanbul eingeladen, um an einem diesem Thema gewidmeten Galakonzert teilzunehmen Internationaler Tag Jazz Ihre Energie reicht jedoch aus Soloarbeit: Jetzt arbeitet sie gleichzeitig an ihrem eigenen Gesangsprojekt, nicht zu vergessen ihre virtuosen Fähigkeiten an der Posaune. Ihre Musik hat alles – von ihren Lieblings-Jazzstandards über russische Folklore bis hin zu modernem afroamerikanischen Sound!

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Es ist ziemlich schwierig, im Rahmen eines Blogs noch einmal zu erzählen, was bei einem Meisterkurs passiert. Da kommt mir das Sprichwort „Es ist besser, einmal zu sehen“ in den Sinn ... Wir haben viel über Gesang gesprochen. Und wie großartig war es, hier, an Ort und Stelle, das Subtilste zu hören, das aber so auffallend nicht zu hören war ähnlicher Freundübereinander die Schattierungen von Alevtinas Gesang – Swing, Ballade, Volksgesang... Und natürlich haben die Improvisationen auf der Posaune mein Herz erobert – sie waren genauso leicht und entspannt wie ihr Gesang.

Man muss sagen, dass Alevtina an sich recht ruhig ist und man gut mit ihr kommunizieren kann. Ich war etwas überrascht über ihr Bedauern, dass ich meine Posaune nicht zum Meisterkurs mitgebracht hatte. Dieses Mädchen lebt Jazz und ist jederzeit und überall bereit zu singen und zu spielen. Und ich versprach, dass ich mich besser auf unser nächstes Treffen vorbereiten würde.

Ich möchte Alevtina Polyakova und den Jungs, die den Abend mit ihr gestaltet haben, noch einmal meinen tiefen Dank für eine interessante Zeit und einen wunderbaren Meisterkurs aussprechen. Als Posaunist, leider fernab vom Jazz, habe ich etwas Neues für mich gelernt. Das Gespräch verlief entspannt und informativ. Und natürlich war ich von Alevtinas Gesang sehr beeindruckt. Es ist eine Schande, dass ich beim Auftritt und Jam am Abend nicht bleiben konnte. Ich hoffe, dass beim nächsten Mal alles noch interessanter wird. Außerdem versprach Alevtina, gemeinsam zu improvisieren!

27. Januar um Theatersaal Das Haus der Musik veranstaltete eine Präsentation des Albums „Offene Saiten“(„Offene Saiten“ Butman-Musik) Lebedev-Revnyuk-Projekt(Pianist Evgeny Lebedev, Bassist Anton Revnyuk, Schlagzeuger Ignat Kravtsov plus Streichquartett). A Der 14. Februar präsentierte ihr Debütalbum im Alexey Kozlov Club „Male mich“("Zeichne mich", ArtBeat-Musik- nicht nur als Posaunistin (in dieser Funktion ist sie schon seit geraumer Zeit bekannt), sondern auch als Sängerin, als Saxophonistin und als Leiterin ihrer eigenen Gruppe Sonnenwind(« sonniger Wind»).

Der Gesamteindruck aus den beiden Vorträgen: Die Musikergeneration, die Mitte der 2000er Jahre in die große Jazzszene kam und heute etwa 30 (plus oder minus ein paar Jahre) ist, ist nicht mehr nur „auf der Suche nach sich selbst“ – nach diesen Künstler bezeichnen sich selbstbewusst als neue Kraft auf dem Inland Jazzszene, eine Kraft, die den russischen Jazz in den kommenden Jahrzehnten dominieren sollte. Besonderheit: Diese Künstler streben nicht danach, die Giganten der Vergangenheit nachzuahmen; sie können es fast nicht ertragen große Bühne Aufführung von Standards - obwohl sie wissen, wie man Standards perfekt spielt, und das Erbe der Titanen des Jazz bemerkenswert studiert haben. Die neue Generation spielt sich selbst, ihre Musik, sucht und findet in der Jazzkunst ihre eigene Identität. Das kann nur Freude bereiten und Optimismus wecken.

Virtuoses Klavierspiel Jewgenija LebedewA, von ihm im Laufe der Jahre seines Studiums an der Russischen Musikakademie verfeinert. Gnesins in Moskau und am Berkeley College in Boston – bei weitem das dominierende Element des Sounds Lebedew | Revnyuk-Projekt. Aber schon bei den ersten Tönen des Sounds dieser Band versteht ein unvoreingenommener Zuhörer das ohne Bassinstrumente sofort Anton Revnyuk dieses Ensemble würde viel weniger hell klingen. Revnyuk, einer der erfahrensten Bassisten der Hauptstadtszene und einer der wenigen Musiker, die sowohl mit E-Bass als auch mit akustischem Kontrabass gleichermaßen brillieren, füllt nicht nur die „untere Etage“ des vom Ensemble gespielten Klangbildes – er kreiert die prägende Bewegung der Musik der Gruppe, organisch verbunden mit sowohl dem virtuosen Klavier als auch dem nervös scharfen Schlagzeug Ignata Kravtsova, das sich in den letzten anderthalb bis zwei Jahren erheblich weiterentwickelt hat – und zwar von einer Portion große Hoffnungen Aus dem jungen Schlagzeuger ist ein erfahrener Meister geworden, dem mehrere führende Gruppen der jungen Moskauer Jazzszene mit der rhythmischen Gestaltung ihrer Musik betraut sind. Beachten Sie, dass Kravtsov in beiden in diesem Text besprochenen Ensembles spielt.

Jedes der vier charmanten Mitglieder des Streichquartetts, das in der Konzertwerbung als „Solistenquartett des Moskauer Konservatoriums“ bezeichnet wird, ist ein ausgezeichneter Musiker, aber der Fairness halber muss man anmerken, dass das Quartett eine wichtige, aber untergeordnete Rolle spielt Klanggefüge von „Open Strings“. Nein, Asia Abdrakhmanova(erste Violine), Swetlana Ramazanova(die zweite Geige), Antonina Popras(Alt) und Irina Tsirul(Cello; Alexandra Ramazanova spielte die Celloparts auf dem Album) füllen nicht „den Raum“, wie es damals üblich war Popmusik letztes Jahrhundert - die Stimmen des Streichquartetts sind sorgfältig in das Gesamtklangbild integriert und im Prinzip spielen die erste Violine und das Cello ab und zu sogar kurze, aber helle Solo-Mikroepisoden; aber das ist nicht die Hauptsache. Die Streicher sind kein „Füller“ im Klangpanorama dieses Ensembles, sondern eher ein Gegengewicht bzw. Balancer für die virtuose Klavier-Bass-Kombination, die sich telepathisch gegenseitig wahrnimmt.

VIDEO:Lebedew | Revnyuk-Projekt- „Über den Sommer“ (Anton Revnyuk)

Im Prinzip funktionierte dieser Mechanismus genauso bei den Stücken, bei denen Gastsolisten beteiligt waren – Vertreter des gleichen Musikerkreises und der gleichen Musikergeneration wie die Projektleiter: Gitarrist Alexander Papius, Saxophonist Andrej Krasilnikow, sowie Sänger (und Lebenspartner von Evgeny Lebedev) Ksenia Lebedeva.

Unter dem bei der Präsentation aufgeführten Material befanden sich Werke großer Meister (genauer gesagt eine Komposition – „ El Gaucho„Wayne Shorter) und Stücke, die an eine bestimmte „Welt“ (vom Wort „Welt“) gebunden sind Weltmusik ) Musikstilisten („ Gebrochener Tango„Evgenia Lebedeva oder georgisches Lied“ Sait Medikhar"aufgeführt von einem Gastsolisten - Sänger Eteri Beriashvili, V letzten Monate wurde ein echter Star landesweit dank der Teilnahme am Fernsehprojekt „The Voice“).

Aber die zentrale Rolle im Repertoire Lebedew | Revnyuk-Projekt gehört immer noch zu den Originalwerken von Evgeny Lebedev, in denen es klar und erkennbar gelesen wird Russischer Anfang, die weniger aus „populärer Folklore“ als vielmehr aus einem tiefen Verständnis der russischen klassischen Tradition stammt. Und dies beweist einmal mehr überzeugend die These, dass Musiker aus Russland auf der Suche nach ihrer eigenen Identität in der Weltjazzszene auf etwas zurückgreifen können – und dass sie als Ergebnis dieser Suche einen nicht durchschnittlichen Kosmopoliten erhalten können (und dies auch tun!). „Weltexotik“ und ein organischer, lebendiger und überzeugender Appell an das Eigene Musikalische Traditionen. Die Praxis zeigt: Wer sich auf seine eigenen Wurzeln verlässt, hat eine Perspektive auf der Weltbühne, wo er hervorragend darin ist, Gelerntes vom Natürlichen und Originelles vom Gelernten zu unterscheiden.

VIDEO:Lebedew | Revnyuk-Projekt - « Keine Tränen "(Evgeny Lebedev)

Noch vor anderthalb Jahren gab „Jazz.Ru“ bei der Erwähnung des Namens „Posaunist“ an. Schließlich war es so: Alevtina war tatsächlich Solistin des Moskauer Jazzorchesters von Igor Butman, spielte Posaune und wurde im Prinzip genau als Posaunistin wahrgenommen, und zwar als ausgezeichnete Posaunistin – nicht als „Mädchen spielt Posaune“-Attraktion , wie es manchmal vorkommt, aber wirklich ernster Meister. Dann ließ Polyakova ihr eigenes Ensemble nennen „Sonniger Wind", und da stellte sich heraus, dass Alevtina singt, und jedes Mal singt sie interessanter und selbstbewusster (sie begann erst vor kurzem zu singen und, wie sie in einem Interview mit unserer stellvertretenden Chefredakteurin Anna Filipieva für die 4/5 erzählte Ausgabe der Zeitung „Jazz.Ru“ im vergangenen Jahr, erlerne diese Kunst immer noch). Und 2014 verließ Alevtina das Butman-Orchester. SSonnenwind wurde ihr wichtigstes Konzert- und Tourneeprojekt, und die Zusammensetzung des Ensembles stabilisierte sich – Kontrabassistin Makar Novikov, Pianist und Schlagzeuger Ignat Kravtsov.

Das Konzert am 14. Februar war die lang erwartete Moskauer Präsentation des Debütalbums von Alevtina Polyakova: « Malen Sie mich » („Draw Me“) wurde tatsächlich vom Label veröffentlicht ArtBeat-Musik in einer „Tour-Version“ (d. h. in einem Pappumschlag) bereits Anfang November letzten Jahres für Alevtinas große Tournee durch Russland (Jekaterinburg, Ufa, Orenburg, Krasnodar und andere Städte), aber gerade für die Moskau-Präsentation wurde ein „ „Sammlerstück“ wurde eine Option gemacht – nummerierte Exemplare des Albums in charakteristischen dicken Kartons ArtBeat Design, und gleichzeitig wurde eine Neuauflage der „Economy“-Version in Pappumschlägen gedruckt, jedoch mit einem neuen Cover-Design.

Beim Konzert wurde „Solar Wind“ von einer starken, gut eingespielten Besetzung aufgeführt, die sich gut verstanden hat. Die unbestrittene Führung von Alevtina Polyakova wird durch die Arbeit des Ensembles perfekt unterstützt: Spielt sie Posaune (was im aktuellen Ensembleprogramm leider nicht allzu oft vorkommt: Alevtina ist sehr leidenschaftlich über die Möglichkeiten, die sich ihr zum Singen eröffnen? ihr eigenes Originalmaterial, widmet sich selbstlos und lange dem Gesang, aber so offensiv zeigt sich die Posaunistin selten - aber schade, sie spielt dieses schwierige Instrument großartig!), singt oder spielt Saxophon (in den letzten Monaten hat sie (die ihre Fähigkeiten im Spielen ihres ersten Instruments, dem Sopransaxophon, aktiv wiedererlangt), hält das Ensemble sie beharrlich, souverän und unterstützt sie zuverlässig.

Das gilt nicht nur für Makar Novikov, einen der besten Kontrabassisten der aktuellen Moskauer Szene (und übrigens auch Alevtinas Lebenspartner). Ignat Kravtsov, der in den zwei Jahren seit seinem Umzug aus Jekaterinburg sein Können rasant gesteigert hat und derzeit einer der gefragtesten Moskauer Schlagzeuger seiner Generation ist, bildet zusammen mit Makar eine verlässliche, aber interessanteste Basis für dieses Ensemble Die Rolle übernimmt der Pianist Artjom Tretjakow. Ihr Korrespondent beobachtet dies vielversprechender Musiker Vor nicht allzu langer Zeit: Schließlich hat der Pianist aus Magnitogorsk erst letztes Jahr seinen Abschluss gemacht Russische Akademie Musik benannt nach Gnesins, und ich habe es zunächst hauptsächlich im Rahmen von Jazzwettbewerben gehört. Aber auch dort zeigte er sich als kompromissloser Improvisator, der sich lieber über die etablierten Vorschriften hinwegsetzt, aber alle seine ursprünglichen Ideen zeigt, auch wenn sich der Kontext für diese Ideen als nicht der vorteilhafteste für ihn herausstellt.

Was „Solar Wind“ betrifft, so könnte der Kontext für den Pianisten nicht günstiger sein: schließlich im lakonischen Klanggefüge eines Instrumentalquartetts, bei dem das Soloinstrument (Saxophon oder Posaune) ebenfalls recht selten zum Vorschein kommt – nur in seinem eigene Soli - Tretjakows Klavier (oder elektronische Keyboards, was nicht so oft vorkommt) nehmen fast die gesamte mittlere und obere Etage des harmonischen und melodischen Gefüges des Ensembles ein und bieten viel Raum zum Ausdruck ihrer Ideen, die wirklich originell und hell sind.

Die allgemeine Tendenz im aktuellen Programm von „Solar Wind“ ist eher liedhaft als instrumental: Alevtina Polyakova erkundet mit Begeisterung die Möglichkeiten der Präsentation von Liedmaterial und tut dies mit einer so aufrichtigen, manchmal naiven, aber bestechend organischen Kunstfertigkeit, die entweder bewusst ist oder nicht ganz und gar - erweist sich als etwas weniger reifer (Posaune) oder vielversprechender (Saxophon) Instrumentalist, als ihm vielleicht lieb wäre. Aber es kommt darauf an, wer! Der Club war an diesem Abend ausverkauft, das Publikum war überwiegend jung (was im beigefügten Video deutlich an der für das junge Publikum von Moskauer Clubs typischen Trubel der gegenseitigen Kommunikation glücklicher, positiv gesinnter junger Menschen zu erkennen ist). denen niemand in ihrem Leben sagen konnte, dass man Musik im Allgemeinen lieber in Stille hört, zumindest aus Respekt vor den Künstlern), und Alevtinas Liedmaterial wurde mit großer Begeisterung aufgenommen - und ihr Posaunenspiel wurde vielleicht vermisst weniger, als wenn das Publikum nur Jazzkenner hätte.

Helle Bühnenpräsentation und ansteckende Einbindung in die Musik, völlig, ohne Vorbehalt – vielleicht ist es dieser Faktor, der am meisten davon überzeugt, dass Alevtina Polyakovas Soloprojekte in Zukunft zum Glück bestimmt sein können Bühnenleben, ein herzlicher Empfang und Verbreitung an ein breiteres Publikum als nur den engen Kreis der Jazzliebhaber. Die Fähigkeit eines Jazzkünstlers, ein breites Publikum zu erreichen und gehört zu werden, ist teuer, und Alevtina verfügt über diese Fähigkeit in vollem Umfang.

VIDEO: Alevtina Polyakova und „Solar Wind“ – „Draw Me“ (Alevtina Polyakova)
Video von den Künstlern zur Verfügung gestellt

13. März 2014

Alevtina Polyakova ist der einzige Jazzsänger in Russland, der Posaune spielt. Sie arbeitete mit Anatoly Kroll und Igor Butman zusammen, sie ist im Ausland bekannt, sie wird von Kennern und den hartgesottensten Zynikern gefeiert. Sie hat ihren eigenen erkennbaren Stil, und zwar nicht nur musikalisch. Sie betritt die Bühne in Kostümen, die sie selbst entworfen hat: Ethno-Turbane, elegante Röcke und Kleider.

Aber am wichtigsten ist, dass sie ihr eigenes hat Soloprojekt mit dem leuchtenden Titel „Solar Wind“, der sehr treffend wiedergibt, was sie tut. Die Band hat kürzlich ihr erstes Album in New York aufgenommen. Wir hoffen, dass Sie nach der Lektüre unseres Interviews mit Alevtina Polyakova auch den Hauch dieses magischen Windes spüren werden ...

Alevtina, warum ist die Kombination „Frau und Posaune“ so selten? Liegt es an einigen physiologischen Eigenschaften?

Die Posaune ist ein sehr kraftvolles Instrument. Und es ist wirklich nicht so einfach, es zu spielen; selbst das Saxophon ist viel einfacher. Die Posaune wird manchmal auch „Blasgeige“ genannt: Sie hat keine Knöpfe, jede Note muss in einer bestimmten Position der Lippen gespielt werden. Dabei muss man, wie beim Singen, alles auf den Druck, auf den Atem achten. Beim Posaunenspiel arbeiten sie sehr intensiv getrennte Gruppen Muskeln.

- Müssen sie speziell geschult werden oder einige Übungen machen?

Nein, es ist nichts nötig. Wichtig ist nur, dass man fast jeden Tag spielt. Posaune ist wie ein Sport: Wenn man nicht regelmäßig trainiert, verliert man sehr schnell an Form.

- Wo genau kann man trainieren? Sicherlich nicht in einer gewöhnlichen Moskauer Wohnung?

Ich habe Glück, ich wohne in einer Wohnung, die speziell für einen Musiker ausgestattet ist. Es gibt einen separaten schallisolierten Raum, in dem Sie auch um drei Uhr morgens spielen können – nichts ist zu hören.

- Gehen wir noch einmal zurück... Wie sind Sie zu diesem Beruf gekommen?

Es begann wahrscheinlich alles, als ich noch im Bauch meiner Mutter war ( lacht). Sie ist selbst Musikerin, Begleiterin, und ich bin mit ihr „aufgetreten“. Für mich stellte sich nie die Frage, „wer ich sein sollte“ – ich wusste immer, dass ich Musiker bin, und das ist alles.

- Erinnern Sie sich an Ihren ersten Auftritt?

Ich erinnere mich. Ich war dreieinhalb Jahre alt. Meine Mutter nahm mich mit auf die Bühne und lud mich ein, vor vollem Publikum ein Lied aufzuführen. Ich machte mir überhaupt keine Sorgen: Ich ging ruhig hinaus, sang alles, brachte das Publikum in Schwung und sie applaudierten mir.

- Dann gab es das wahrscheinlich Musikschule?

Ja, mehrere. Ich habe versucht, Klavier und Geige zu spielen, und dann habe ich das Saxophon entdeckt ...

- Wann erschien die Posaune?

Es stellte sich heraus, dass ich in Orel klassisches Saxophon studierte, aber immer noch nach Jazz strebte. Deshalb bin ich nach Moskau gekommen, um mich einzuschreiben State College Jazz Musik. Ich habe die Prüfung gut bestanden, der Zulassungskommission gefiel alles, aber sie teilte mir eine unangenehme Nachricht mit: „Wir würden dich gerne aufnehmen, aber wir haben keine Plätze mehr.“

Ich war verärgert, ich wollte gerade das Saxophon aus der Hand legen, und dann sagte Sergej Konstantinowitsch Rjasanzew, der Leiter der Abteilung, zu mir: „Alevtina, hast du jemals Posaune gespielt?“ Ich antworte: „Na ja, ich habe herumgespielt, ich habe es irgendwie versucht.“ Und er sagte zu mir: „Wenn du ein bisschen herumgespielt hast, möchtest du vielleicht als Posaunenschüler bei uns einsteigen?“ Du hast bereits ein Saxophon – eine Posaune wird es auch geben.“ Und ich stimmte zu. So fing alles an. Dann kam ich nach Gnesinka – es war eine ausgezeichnete Schule für mich, auch was das Schreiben von Musik und das Arrangieren anging, dann die Big Band von Anatoly Kroll …

- Wie haben Sie Igor Butman kennengelernt?

Bei einem Konzert der Akademischen Band unter der Leitung von Anatoly Kroll riefen mich nach einiger Zeit die Manager von Igor Butman an und boten mir an, in seinem Orchester zu spielen. Ich war sehr froh!

- Wie ist es, mit Igor Butman zu arbeiten?

- Sehr interessant! Er ist unglaublich kreative Person Sie lässt sich ständig etwas Neues einfallen. Gleichzeitig ist er trotz seines Starstatus sehr angenehm und unkompliziert im Gespräch. Dies ist im Allgemeinen eine Funktion Jazzmusiker: Egal wie anerkannte Meister sie sind, sie bleiben sie selbst, gewöhnliche Menschen. Und es gefällt mir wirklich gut.

- Zu welchem ​​Zeitpunkt haben Sie sich entschieden zu gehen? eigener Weg, Butmans Orchester verlassen?

Vor ein paar Monaten habe ich begonnen, intensiv an meinem Projekt zu arbeiten. Davor habe ich selbst bereits aktiv Songs geschrieben. Meinen ersten Song habe ich vor anderthalb Jahren geschrieben. Es war die Komposition „Solar Wind“, und so habe ich beschlossen, mein Soloprojekt zu nennen. Ich kam zu dem Schluss, dass es an der Zeit war, meinen eigenen Weg weiterzugehen. Ich habe dem Betrachter etwas zu sagen. Außerdem bildete sich um mich herum eine Gruppe junger Leute talentierte Musiker. Evgeny Lebedev zum Beispiel ist ein wunderbarer Musiker mit einer ganz eigenen Sichtweise, ich bin sehr daran interessiert, mit ihm zusammenzuarbeiten. Wir haben kürzlich einen neuen Schlagzeuger bekommen, Ignat Kravtsov, der noch mehr Sonne in unser „Solar Wind“ brachte. Und natürlich haben wir Makar Novikov, einen jungen, aber bereits sehr berühmten Kontrabassisten, der mit vielen russischen und ausländischen Stars zusammengearbeitet hat.

Aber Makar Novikov ist nicht nur ein talentierter Kollege ... Ihre kreative Verbindung ist gleichzeitig eine familiäre. Wie schafft man es, das eine mit dem anderen zu verbinden?

- In einer kreativen Partnerschaft ist es das Wichtigste, sich gegenseitig Freiheit zu geben und auf die Meinung des Partners zu hören. Wie man so schön sagt: Ein Kopf ist gut, aber zwei sind noch besser. Das ist für ein Projekt wie unseres sehr gut, es hilft, die Dinge breiter zu betrachten und gibt neue Impulse. Im Jazz ist der Dialog mehr als anderswo sehr wichtig; Musiker interagieren und ergänzen sich gegenseitig.

- Was bedeutet es, eine Frau im Jazz zu sein?

Das ist sehr spannend, auch wenn es in unserem Land noch nicht ganz bekannt ist. Ich denke, dass jetzt das „Zeitalter der Frauen“ gekommen ist, in dem wir uns in jedem Beruf verwirklichen können. Wenn wir über die großen Jazzsänger sprechen, hatten zwar fast alle ein sehr schwieriges Schicksal. Vielleicht liegt das an den Besonderheiten des Jazz. Wenn man ständig traurige Lieder singt, „wächst“ man hinein tragisches Bild dass du es automatisch auf dein wirkliches Leben überträgst.

- Wie sieht das Leben eines Jazzmusikers aus?

- Für mich ist das das vollständige Eintauchen in den Beruf. Ich spiele nicht nur ein Instrument und bin Sängerin, ich schreibe auch Gedichte und Musik, und ich versuche, dies nicht auf ungeschickte Weise, sondern nachdenklich und aufrichtig zu tun. Ich habe sehr hohe Ansprüche an mich selbst, ich bin ein Perfektionist, daher nimmt der kreative Prozess viel Zeit in Anspruch. Außerdem beschäftige ich mich jetzt hauptsächlich mit der Organisation von Konzerten, da es in Russland sehr schwierig ist, Manager zu finden. Mit Managern im Jazz ist es irgendwie schwierig.

- Warum?

Ich weiß nicht. Vielleicht wollen die Leute etwas, das der Popmusik näher kommt, weil es einfacher zu verkaufen ist. Und im Allgemeinen ist das sehr harte Arbeit, es erfordert etwas Außergewöhnliches, ein besonderes Gespür in einem Menschen. Er selbst muss sich mit dieser Musik gut auskennen, und das ist nicht so einfach.

-Gibt es im Prinzip so etwas wie russischen Jazz?

- Ich habe kürzlich zwei Jazzlieder auf Russisch geschrieben. Wenn man sich an klassischen Jazz-Standards orientiert, ist das vielleicht nicht ganz richtig. Aber gleichzeitig können Sie solche Wörter und Akkorde wählen, dass das Lied unglaublich schön klingt. Ich denke, wir haben großes Glück, dass unsere Sprache Russisch ist. Mit seiner Hilfe können Sie sehr umfangreich und subtil viel vermitteln.

Wenn ich mit ausländischen Kunstmanagern kommuniziere, höre ich außerdem oft so etwas: „Warum brauchen wir Ihren russisch-amerikanischen Jazz?“ Wir können Leute aus Amerika einladen, die es perfekt machen! Bringen Sie russischen Jazz mit Ihren Intonationen, mit Ihren Melodien! Bringen Sie Jazz mit Ihrem russischen Gesicht mit – das ist für uns interessant!“

Das ist jetzt auch für mich interessant... Mir kommt es so vor, als ob es mit unserem Russisch so wäre Musikkultur Wir haben enorme Privilegien und haben uns das Recht verdient, unser eigenes Gesicht zu haben, das globale Gesicht des russischen Jazz.

- Viele Leute mögen Jazz nicht, weil sie ihn einfach nicht verstehen. Kann man Jazz verstehen lernen?

Um eine Vorliebe für Jazz zu entwickeln, sollten Sie vielleicht mit Sängern wie Billie Holiday, Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald beginnen. Und nach und nach „vertiefen“, weitermachen Instrumentalmusik. Das „Highlight“ des Jazz ist die Fähigkeit zur Improvisation, das ist Musik „hier und jetzt“, sie klingt jedes Mal neu. Um Jazz verstehen zu lernen, muss man meiner Meinung nach Jazzkonzerte besuchen und Jazz live hören! Das Live Musik! Absolut alle meine Freunde, die Jazz überhaupt nicht mochten, änderten ihre Meinung darüber völlig, als sie zu einem Live-Jazzkonzert kamen.

Interview mit Elena Efremova