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Auswahl der Materialien in Schöne Künste sehr wichtig. Schließlich hängt davon das Ergebnis der Arbeit des Künstlers ab. Zunächst müssen Sie das Richtige auswählen Zeichenpapier, was der einen oder anderen Technik entspricht.

Grafikpapier

Eine gute Option für angehende Künstler ist Whatman-Papier. Dieses Papier ist universell einsetzbar, hat eine nahezu glatte, gleichmäßige Struktur und ausreichende Dichte. Zeichenpapier sollte nach mehreren grundlegenden Kriterien ausgewählt werden: Zusammensetzung, Dichte, Textur, Aufnahmefähigkeit (bei einer Bleistiftzeichnung ist dies auch wichtig).

Eine der wichtigen Eigenschaften von Papier ist also seine Saugfähigkeit. Geeigneter für diesen Indikator ist Papier mit einer Dichte von 200 g/qm. Für Bleistiftskizzen oder Skizzen können Sie sich Optionen mit geringerer Dichte leisten.

Je nach Beschaffenheit unterscheidet man Papiere: feinkörnig („glatte Körnung“ durch Heißpressen), mittelkörnig (hergestellt durch Kaltpressen) und grobkörnig („grobe Körnung“, Torchon).

Die Textur und Körnung des Papiers bestimmt viele wichtige Eigenschaften der erstellten Zeichnung. Dies wirkt sich zunächst auf den Gesamtstil der Arbeit aus – grobkörniges Strukturpapier erzeugt ein Gefühl der Dreidimensionalität des Bildes, zudem verleiht die deutlich sichtbare Textur der Zeichnung einen besonderen Charme und Stil.

Die Textur beeinflusst auch die Klarheit der Striche. Auf glattem oder fast glattem Papier können Sie kleine Details problemlos herausarbeiten, auf Papier mit einer ausgeprägten rauen Oberfläche ist dies jedoch eine schwierige und vergebliche Aufgabe.

Wenn die Zeichnung mit Buntstiften erstellt wird, ist zu berücksichtigen, dass auf Papier mit unterschiedlicher Textur das Pigment anders aussehen kann. Dadurch werden die Farben heller oder stumpfer.

Die Qualität eines Papiers wird zweifellos durch seine Zusammensetzung bestimmt. Bei grafischem Papier sind der Anteil an Zellulose oder Baumwolle, der neutrale pH-Wert, der Mangel an Chlor und einige andere wichtig. Richtig ausgewählt Bleistiftzeichenpapier, das alle oben genannten Anforderungen erfüllt, wird dem Künstler nicht nur Freude bereiten, sondern ihm auch ermöglichen, sein Talent und Können voll zur Geltung zu bringen.

Aquarellpapier

Zum Malen Aquarellfarben Es gibt ein spezielles Papier mit demselben Namen – Aquarell. Anders als das Übliche Aquarellpapier entworfen, um nass zu werden. Aquarell ist eine wasserlösliche Farbe und das darin enthaltene Pigment besteht zu 99 % aus Wasser. Deshalb o Eine der wichtigen Eigenschaften dieses Papiers ist seine Fähigkeit, die Eigenschaften des Farbpigments in der Zeichnung zu bewahren und zu verhindern, dass die Farbe mit der Zeit verblasst.

Wie ich geschrieben habe Französischer Künstler und Autor berühmtes Buch„Die Malerei und ihre Mittel“ Jean Georges Vibert: „Für Aquarelle sollte Papier ausschließlich aus Lumpen mit reinem (Leinen-)Zwirn hergestellt und nicht mit etwas anderem als reinem Wasser, Sonne und Luft gebleicht werden; aber das kommt selten vor.“

Wieber schrieb diese Zeilen im Jahr 1870, seitdem hat die Technik große Fortschritte gemacht, doch auch heute noch besteht echtes Aquarellpapier nur aus reiner Baumwolle, ist mit Gelatine imprägniert, enthält keine Säuren und hat einen natürlichen Weißgrad ohne optische Aufheller. Bestes Papier hohe Qualität wird nur von Hand hergestellt und verworfen.

Aber natürlich gibt es auch hochwertiges, industriell hergestelltes Aquarellpapier in Massenproduktion. Heutzutage gehört zu gutem Aquarellpapier natürlich auch natürliche Baumwolle. Der Zusatz von Baumwolle verleiht dem Papier Stoffeigenschaften – es nimmt Wasser gut auf, trocknet gut, behält die Farbe und verzieht sich nicht.

Um zu Aquarellpapier Feuchtigkeit und Pigmente gut aufgenommen und gleichzeitig die Stärke und Intensität der Farben erhalten bleibt, ist das Papier geleimt, d.h. Dem Papierbrei oder der Oberfläche eines fertigen Blattes werden spezielle hydrophobe Substanzen zugesetzt.

Es gibt auch Arten von Aquarellpapier, die auf der Textur basieren: glatt oder strukturiert. Strukturiertes Papier erzeugt wie Grafiken einen optischen dreidimensionalen Effekt.

Papier für Pastelle und Gouache

Pastellpapier meist sehr dicht, hat eine geprägte Oberfläche und ist in verschiedenen Farben erhältlich. Pastelle benötigen eine strukturierte Oberfläche, die Pigmente zurückhalten kann. Auf glattem Papier rutschen Materialpartikel einfach ab.

Es gibt drei gängigste Papiersorten für Pastelle: Pastellkarton winzige Partikel Staus; Schleifpapier in großformatigen Blättern; Samtpapier, das eine samtige Oberfläche hat und es ermöglicht, Pastelltöne abzumildern. Diese Art von Papier macht das Radieren von Pastellkreiden nahezu unmöglich.

Whatman-Papier eignet sich für die Gouachemalerei. Gouache ist keine so flüssige Farbe wie Aquarellfarbe und die Dichte von Whatman-Papier reicht vollkommen aus.

Wenn man die Gemälde berühmter Künstler betrachtet, bewundert man unwillkürlich deren Kreativität und Fähigkeit, die Welt um sich herum in leuchtenden Farben darzustellen. Jeder von uns kann auch versuchen, die Kunst des Zeichnens zu beherrschen und dieses Hobby zu seiner Lieblingsbeschäftigung zu machen. Hier vorgestellt schöne Zeichnungen Gouache für Anfänger ermöglicht es Ihnen, Ihr Maltalent zu testen und die Technik des Malens mit Farben zu beherrschen.

Um die Gouache-Maltechnik für Anfänger zu beherrschen, benötigen Sie:

• Set Gouachefarben in zwölf Farben.

• Blatt Papier.

• Ein Paar flache Schweineborstenbürsten.

• Palette und Geschirr mit Wasser.

Der Duft von Gouachefarben ist jedem aus der Kindheit bekannt. Es ist nicht schwer zu verstehen, wie man mit Gouache zeichnet; die Technik eines solchen Zeichnens ist recht einfach. Sie müssen zeichnen, beginnend mit einer Bleistiftskizze.

Zum Auftragen und Mischen der Farbe wird ein Spachtel verwendet. Mit seiner Hilfe können Sie Farbe in gleichmäßigen Strichen auftragen.

MIT frühes Alter Wir zeichnen eine einfache, unprätentiöse Landschaft in Gouache in einem Album. Aber Sie können mit solchen Farben Muster, Blumen, Berge und sogar Stadtgebäude malen. Für Anfänger ist die Arbeit mit Gouache einfach eine ideale Option.

Durch das Zeichnen einer Skizze mit einem Bleistift können Sie Fehler vermeiden und die Arbeit präzise ausführen. Wenn Sie Farben direkt auf der Leinwand verschmieren und mischen, bleibt nur Schmutz auf dem Gemälde zurück. Daher können Sie der Gouache etwas Wasser hinzufügen und sie wird zu Aquarell.

Um zu lernen, wie man mit Gouache schön zeichnet, müssen Sie sich Schritt für Schritt mit der Technik vertraut machen. Bei dieser Technik wird Gouache während des Malens nur horizontal aufgetragen.

Zeichnen wir zunächst die dunklen Bildfragmente und erst dann helle Farbe Blendung darstellen. Dadurch erhalten wir die gewünschte Farbe ohne Schmutzspuren.

Techniken der Gouache-Malerei

Unter berühmte Künstler Die gebräuchlichsten Techniken zum Malen von Gouache-Gemälden sind:

1. Über die noch nicht trockene Schicht eine feuchte Farbschicht auftragen. In diesem Fall lässt sich die Farbe satt auftragen und trocknet lange. Diese Methode eignet sich besser zum Malen mit Wasserfarben.
2. Mit einem trockenen Pinsel werden Gouachefarben auf die getrocknete Schicht aufgetragen.
3. Mit einem Schwamm entsteht ein Strukturbild. Diese Technik ist ideal, wenn wir zeichnen Herbstlandschaft, lässt sich leicht darstellen leuchtende Farben goldener Herbst.
4. Für einen Anfänger wird die Technik, Farbe auf die Leinwand zu spritzen, aufmuntern und dabei helfen, Ängste zu überwinden. Es reicht aus, den Pinsel mit Farbe zu benetzen und die Gouache auf das Papier oder die Leinwand zu sprühen. Das Ergebnis ist ein helles und schönes Gemälde. Lernen Sie unbedingt diese Methode des Farbauftrags kennen, die Ihnen dabei hilft, Ihre Hand zu trainieren.

Ohne den richtigen Pinsel können wir natürlich kein Bild malen. Es empfiehlt sich, Bürsten aus Nylon, Ziegen- oder Schweinehaar zu wählen.

Im Video: Wie man den Himmel mit Gouache wunderschön malt.

Arten von Gouache

Gouache eignet sich zum Malen auf Karton, Papier, Leinwand und anderen Oberflächen. Aber nicht jede Gouache hat solch universelle Eigenschaften. Schauen wir uns die wichtigsten Arten solcher Farben an:

• Nur zur Verwendung auf Oberflächen geeignet, die zum Streichen vorgesehen sind. Es zieht in das Material ein und ermöglicht das Auftragen einer zweiten Schicht, wodurch die Farben im Gemälde gesättigter und leuchtender werden.

• Es hat ein gesättigteres Pigment und helle Farbfähigkeiten. Sie dekorieren damit Theaterkulisse. Kindergouache enthält PVA-Kleber und trocknet daher schnell. Diese Gouache eignet sich gut zum Arbeiten auf Sperrholz, Keramik oder Leinwand. Aber Acrylfarbe passt perfekt auf jede Oberfläche und lässt sich nach dem Trocknen nicht abwaschen und verliert nicht ihre ursprüngliche Farbe.

• Fluoreszierende Gouache. Erstaunlich in seinen Eigenschaften und seiner Qualität. Es leuchtet, wenn es ultravioletten Strahlen ausgesetzt wird. Die Farbe ist zu hell, was dem Bild eine besondere Schönheit verleiht.

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung hilft auch Kindern, die Grundlagen des Malens mit Gouache zu verstehen. In solchen Lektionen können Sie diese wunderbare Kreativität beherrschen und lernen, in einer bestimmten Reihenfolge zu malen und die richtigen Farben auszuwählen, um die wahre Schönheit der Natur sowie Vertreter der Flora und Fauna auf der Leinwand widerzuspiegeln.

Um Naturbilder zu erstellen, wie Zeichnungen zu jedem anderen Thema, müssen Sie mit einer Bleistiftskizze beginnen. Am einfachsten zeichnen Sie, indem Sie oben auf der Leinwand oder dem Blatt Papier beginnen. Oben befindet sich in der Regel der Himmel, der entlang der Bleistiftkonturen blau eingefärbt ist.

Die Wolken sind weiß getüncht und zeichnen weiße Glanzlichter über den blauen Himmel.

Berge sind abgebildet braune Farben, und die Vegetation ist in Grüntönen gehalten. Die Bäume unten sind in heller oder dunkelgrüner Gouache dargestellt. Die Hauptsache ist, dass die Farben auf dem Gemälde der Realität entsprechen. Farben können direkt auf der Platte gemischt werden, wobei das Wasser regelmäßig gewechselt wird. Um feine Linien zu erzeugen, müssen Sie den richtigen Pinsel auswählen.

Bei der Verwendung von Gouache müssen Sie folgende Tipps beachten:

• Sie können Gouache in Tuben oder Gläsern kaufen; jeder wählt die für ihn bequemste Verpackung.
• Die Farben, die Sie auswählen müssen, sind diejenigen, die für die Arbeit an dem Gemälde benötigt werden.
• Tests sollten auf der Palette durchgeführt werden. Erst nachdem Sie die gewünschte Farbe ausgewählt haben, übertragen Sie sie auf die Leinwand.
• Wenn die Farbe reißt, etwas Gummi arabicum dazugeben und gründlich umrühren.
• Um die nächste Schicht aufzutragen, müssen Sie warten, bis die vorherige Schicht getrocknet ist.
• Es empfiehlt sich, das Gemälde nach dem Trocknen mit Firnis zu überziehen.

Wenn Sie die Zeichentechnik beherrschen, können Sie Erfolg haben künstlerische Kreativität. Schritt für Schritt, vom Einfachen zum Komplexen, erlernen angehende Künstler nach und nach die Technik des Malens mit Gouache. Nachfolgend finden Sie Video-Tutorials, deren Zweck es ist, die ausgewählte Handlung so genau wie möglich auf der Leinwand darzustellen. Mit dieser Schritt-für-Schritt-Anleitung erlernen Sie schnell den Umgang mit Farben wie Gouache.

Gouache-Malunterricht für Anfänger (2 Videos)

Die Qualität des Papiers bestimmt oft das Ergebnis – Zeichnen, Kalligraphie, Schreiben. Natürlich wird teures Papier einem unerfahrenen Künstler keine Fähigkeiten verleihen, aber es wird auf jeden Fall Freude bereiten.

Um zu verstehen, wie wichtig die Wahl der Materialien ist, werden angehende Künstler oft gebeten, versuchsweise mit Wasserfarben auf Büropapier zu malen. Das Ergebnis ist offensichtlich: Das Papier wird zunächst völlig nass, dann wellt es sich und die Farbe verteilt sich unkontrolliert. „Es liegt wahrscheinlich an der Dichte und die Qualität ist nicht dieselbe“, vermutet der Experimentator vage. Was sich hinter dem ernsten Wort „Qualität“ verbirgt – versuchen wir, den Schleier zu lüften.

Die Dichte ist in der Tat eines der Hauptmerkmale von Papier. Das, auf das wir drucken und „xerim“ trägt, hat einen Indikator von 80 g/m2 (Gramm pro Quadratmeter). Zeitungspapier hat eine niedrige Dichte – 45–60 g/m2, Karton hat eine hohe Dichte (durchschnittlich 250–300 g/m2). Standard-Visitenkarten Mit einem Gewicht von 200–250 g/m2 sind sie etwas schlechter als Karton. Die Dichte des oben genannten Aquarellpapiers kann übrigens 850 g/m2 erreichen.

Der Dichteindikator steht in direktem Zusammenhang mit der Transparenz – der Fähigkeit, Licht durchzulassen, während der Weißgrad dafür verantwortlich ist, wie effektiv die Folie Licht reflektiert. Der Weißgrad wird auch in Prozent gemessen und liegt im Durchschnitt zwischen 60 % und 98 %. Je höher der Weißgrad, desto klarer das Bild. Einfache Physik erklärt weiterhin, wie und warum sich dieses oder jenes Papier verhält. Beispielsweise erzeugt Glanz dadurch eine Blendung große Zahl das einfallende Licht wird spiegelnd reflektiert – der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel, während das matte Licht die Eigenschaft einer überwiegend diffusen Lichtreflexion verbirgt, als ob es in verschiedene Richtungen gestreut würde. Im Allgemeinen ist es besser, glänzend zu verwenden, wenn Sie Kontrast und Farbsättigung großer Farbflecken erzielen müssen, und matt, wenn es auf Details ankommt. Neben diesen beiden gegensätzlichen Eigenschaften stehen Glätte und Körnigkeit, die jedoch etwas anders wirken: Auf glattem Papier sind kleine Striche detaillierter Zeichnungen deutlicher sichtbar, während die Textur dem Bild Volumen und Ausdruck verleiht.

Das Papier kann auch mit Wachs (gewachst), einer speziellen Paste (z. B. beschichtet) oder einem Polymerfilm (z. B. farbig) beschichtet sein. Es kann geprägt sein – ein Reliefmuster – oder von Hand gefertigt werden, was für hohe Dichte, Textur, unebene Kanten und damit Einzigartigkeit und damit große Freude bei der Verwendung sorgt. Auch Bastel- oder Verpackungspapier hat seine Anhänger. Es ist ziemlich haltbar, rau und normalerweise braun gefärbt. Aufgrund seiner Beschaffenheit eignet es sich gut für die Arbeit mit Kohle, Bleistift und Pastell.

Papier kann unter Zusatz verschiedener Fasern hergestellt werden – Kaschmir, Flanell, Baumwolle, während ein Beispiel für natürliches und minimal verarbeitetes Papier Löschpapier ist – leicht komprimiert, bestehend aus fast 100 % reinen Zellulosefasern. Seine Eigenschaften werden dadurch erklärt Schulphysik: Überschüssige Tinte wird schnell absorbiert, da sie durch zahlreiche kleine Kapillaren aufsteigt.

Aquarell

Jeder Fachmann wird Ihnen sagen, dass es kein genaues Rezept für die Papierauswahl gibt – Sie müssen versuchen, Ihr eigenes zu finden. Es ist wie das Instrument eines Geigers oder die Schuhe einer Tänzerin. Es bestehen jedoch weiterhin allgemeine Empfehlungen. Wenn wir über gutes Papier für professionelle Malerei sprechen, ist es am besten, dickes Papier zu wählen – 200–300 g/m2. Laken werden oft mit Spezialkleber gesichert verkauft, sodass das Laken nicht jedes Mal auf einen Keilrahmen gezogen werden muss. Praile-Aquarellpapier hat einen hohen Weißgrad, manchmal sogar mit einem bläulichen Stich. Es ist ziemlich glatt, wenn auch körnig. Die gebräuchlichste und bewährteste Textur heißt „Torchon“ und zeichnet sich durch eine gleichmäßige, unebene Oberfläche aus, unterscheidet sich jedoch von der weniger beliebten „ Eierschale" Eine wichtige Eigenschaft von gutem Aquarellpapier ist der Baumwollanteil. Einige Hersteller verwenden 100 % Baumwolle. Das ist es, was Arches auszeichnet und unter Kennern und Kennern von Qualitätspapier der unangefochtene Marktführer ist. In derselben Reihe stehen Hahnemühle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman und viele andere. Im Großen und Ganzen laufen alle Ratschläge zur Auswahl des Herstellers auf ein allgemeines Fazit hinaus: Inländische Hersteller können kaum Profis anbieten würdige Alternativen Papier westlicher Hersteller.

Wenn wir über die kreative Suche von Anfängern sowie über regelmäßigen Malunterricht sprechen, raten erfahrene Künstler dazu, auf Whatman-Papier zurückzugreifen – es ist viel billiger und eignet sich gut zum Üben der Meisterschaft. Vor dem Gebrauch können Sie dies mit einem Radiergummi überprüfen: Die oberste Schicht muss der mechanischen Einwirkung des Radiergummis standhalten. Darüber hinaus sollte das Papier beim Versuch, eine aufgetragene Farbschicht zu entfernen, nicht rollen und keine Flecken oder Flecken hinterlassen, wenn Wasser darauf gelangt. Diese Qualitäten werden jedoch in der Arbeit zum Vorschein kommen. Um Ärger zu vermeiden, empfiehlt es sich, nicht große Mengen der gleichen Papiersorte auf einmal zu kaufen.

Bleistift und Mascara

Wie im vorherigen Fall gelten besondere Anforderungen an das Papier. Eine schnelle Qualitätskontrolle kann auch, wie oben beschrieben, mit einem Radiergummi erfolgen. Mattbeschichtetes Papier ist ideal für Bleistiftzeichnungen. Dieses „Biest“ ist sehr selten, mag keinen Radiergummi und benötigt eine Klinge. Im Großen und Ganzen eignet sich für Bleistift und Tinte hochwertiges Aquarellpapier mit einer Dichte von 200 g/m2 oder noch weniger. Für den regulären Unterricht ist das gleiche Whatman-Papier geeignet. Die einzige strikte Anforderung an das Papier ist in diesem Fall seine Beschaffenheit. Reliefzeichnungen eignen sich nicht immer für die Arbeit mit Tusche und Bleistift. Weist das Papier beispielsweise eine Rillenstruktur auf, sammelt sich die Tinte in den Vertiefungen. Die Körnung beeinflusst auch die Farbintensität, die Pigmententwicklung und die Klarheit der Striche.

Pastell

Aber Pastell erfordert im Gegenteil Textur. Es geht darumüber farbige weiche Buntstifte (Bleistifte), die bei Kontakt mit Papier gut an der Blattoberfläche haften sollen. Dazu können Sie spezielles Pastellpapier sowie strukturiertes Aquarellpapier verwenden. Da Pastell farbige Blätter liebt – so ist die Farbe gesättigter – kann ein Blatt Aquarellpapier mit Farbe oder Tinte vorgefüllt werden. Sie können mit Pastellkreiden auch auf einer Pastelltafel aus Korkspänen zeichnen, sowie auf speziellem Schleifpapier oder Samtpapier. Letzteres wird durch das Aufbringen von Fasern auf eine Papierbasis erreicht, wodurch ein Flor entsteht, der Stoff imitiert.

Kalligraphie und Federschreiben

Die Hauptkontraindikation ist dünnes Papier. Sie sollten mit 90 g/m2 beginnen, am besten wählen Sie eine Dichte von 130 g/m2. Solches Papier verträgt nicht nur einen Stift, sondern auch einen Marker, eine Ankerwinde und einen Rapidographen. Dichte ist jedoch nicht alles. Wichtig ist, dass das Papier mäßig glatt ist: nicht glänzend, da die Tinte einfach nicht hält, aber auch nicht zu strukturiert, damit der Stift die Oberfläche nicht zerkratzt oder in den Rillen kleben bleibt. Top Tipp bei der Auswahl von Papier für Eigentümer Füller und Kalligraphieliebhaber – wählen Sie mit Liebe. Sie sollten das Papier im Licht betrachten, um sicherzustellen, dass die Textur perfekt ist, und auch mit dem Finger darüber fahren, um zu beurteilen, wie angenehm es für Ihren Stift ist, darüber zu gleiten. Ebenso raten erfahrene Künstler zur Auswahl der Tinte: Kaufen Sie nur solche, die Ihnen in Geruch und Textur so gut gefallen, dass Sie sie trinken möchten. Denn die Liebe zum Beruf, unterstützt durch hochwertige Materialien, führt unweigerlich zu Erfolg und Freude an der Tätigkeit!

Anweisungen

Gouache ist eine deckende und dicke Farbe. Sie mag kein Wasser. Beachten Sie dies bei der Auswahl der Pinsel. Ein Eichhörnchenpinsel ist ideal für Aquarelle, beim Zeichnen ist es jedoch nicht ratsam, ihn zu verwenden. Wählen Sie am besten einen Pinsel, der nicht viel Wasser aufnimmt. Für Gouache eignen sich am besten Pinsel aus Kolinsky und Borsten (natürlich oder synthetisch). Die günstigste Variante wäre die aus Naturborsten. Sie müssen Pinsel im Set haben verschiedene Formen und Größen: dünn und dick, flach und rund. Denken Sie daran, dass Gouache eine ziemlich schwere Farbe ist und in dicken Schichten aufgetragen wird. Daher sollte das Papier dick sein und nicht sehr nass werden.

Zuerst müssen Sie lernen, wie man Farben mischt. Im Gegensatz zu Aquarellfarben, die direkt aufgetragen werden können, ist Gouache schwerer und dicker. Zum Mischen benötigen Sie eine Palette. Als Palette können Sie ein dickes Blech, Karton, Kunststoff oder Holzbrett verwenden. Die Farben müssen gründlich gemischt werden, bis eine homogene Masse entsteht. Experimentieren Sie zunächst mit der Farbe und prüfen Sie, welche Farbtöne Sie mit mehreren Primärfarben erhalten. Sie können das Blatt in mehrere kleine Quadrate unterteilen und jedes davon mit dem resultierenden neuen Farbton bemalen.

Wenn Sie mit dem Malen mit Gouache beginnen, denken Sie an seine Haupteigenschaft: Es ist eine deckende Farbe. Wenn Sie vor dem Malen mit Farbe eine Bleistiftskizze angefertigt haben, wird diese nicht durch die Farbschicht durchscheinen. Farben überlappen sich leicht, sodass die Reihenfolge der Zeichnungsdetails unwichtig wird. Sie können mit den dunkelsten Objekten oder mit den hellen beginnen. Wenn ein Teil des Gemäldes nicht ganz gelingt, warten Sie, bis die Schicht vollständig getrocknet ist, und überarbeiten Sie sie. Es besteht kein Grund, sich zu sehr auf überlappende Schichten einzulassen; es kann zu einer „schmutzigen Farbe“ kommen.

Experimentieren Sie mit Texturen. An Sauberer Schiefer Führen Sie eine Reihe von Strichen aus und befeuchten Sie den Pinsel jedes Mal mehr und mehr. Beginnen Sie mit einem völlig trockenen Pinsel und schließen Sie mit einem sehr feuchten Pinsel ab. Sie werden sehen, dass die Farbe jedes Mal anders aufgetragen wird. Ein trockener Pinsel eignet sich ideal zum abschließenden Zeichnen kleiner Details. Sie können die Farbe auch mit einer Zahnbürste, einem Schwamm, einer Serviette oder sogar mit den Fingern aufspritzen.

Achten Sie auf den Zustand Ihrer Bürste! Wenn alte Farbreste darauf zurückbleiben, kann dies den Farbton, den Sie mischen, ruinieren. Halten Sie immer genügend sauberes Wasser und ein Tuch bereit, um Ihre Bürste abzuwischen. Wenn der Pinsel alt ist und Flusen austreten, malen Sie nicht mehr damit, da sonst kleine Härchen auf dem Papier zurückbleiben.

Kinder lieben es, zu zeichnen, besonders mit Farben. Eine der unprätentiösesten Farben zum Malen ist Gouache. Basis künstlerische Ausbildung Das Kind zeichnet Stillleben, darunter auch Blumen. Wie malt man Blumen mit Gouachefarben?

Anweisungen

IN im Moment bietet eine große Auswahl an Produkten für Kreativität der Kinder, einschließlich Gouachen. In ist alles ungefähr gleich. Gouache ist beim Zeichnen nicht giftig, aber bei Kontakt mit der Schleimhaut bzw Verdauungssystem ist mit Komplikationen behaftet, lassen Sie die Kleinen also nicht unbeaufsichtigt beim Malen mit Gouache. Gouache ist ausreichend und erfordert keine starke Verdünnung mit Wasser; sie lässt sich im Gegensatz dazu auch ohne perfekt auftragen. Mit einem nassen Pinsel können Sie den Fleck jedoch problemlos korrigieren, was beispielsweise mit Ölfarbe nicht möglich ist. Deshalb eignet sich Gouache so gut für die Kreativität von Kindern. Es lässt sich auch leicht miteinander vermischen und bildet neue Farben und Schattierungen.

Um zu Blumen Gouache, Sie müssen zuerst eine Bleistiftskizze anfertigen. Blumen lassen sich ganz einfach zeichnen; man muss sie nur in der Natur beobachten. Eine Blume besteht normalerweise aus Blütenblättern, die um einen Kern gesammelt sind. Die Blütenblätter sind einfach gezeichnet geometrische Formen. Die meisten Blüten haben runde Blütenblätter, die jedoch länger als der Kern sind. Versuchen Sie nicht, alle Blütenblätter in der gleichen Form zu zeichnen; in der Natur gibt es nichts absolut Identisches. Einige Blütenblätter können kleiner, andere größer sein. Einige sind verdreht, andere sind gerade. Einige sind leuchtende und gesättigte Farben, während andere bereits ihre Farben verlieren und sich auf den Herbst vorbereiten.

Nachdem Sie eine Bleistiftskizze gezeichnet haben, bereiten Sie Ihre Farben vor. Mischen Sie bei Bedarf die gewünschten Farben auf der Palette, um neue Farbtöne zu erhalten. Wo das Licht auf die Blüte fällt, werden die Blütenblätter heller. Im Schatten wird ihre Farbe gesättigter. Die Grundlage für die Erstellung einer neuen Farbpalette beim Malen mit Gouache ist die Zugabe von Weiß – also weißer Farbe. Damit können Sie sowohl die Verblasstheit von Farben als auch die Transparenz von Farben vermitteln. Wenn Sie der Farbe Schwarz hinzufügen, aber umgekehrt, werden Sie heller und dunkle Farben. Versuchen Sie nicht, die Umrisse der Blütenblätter und der Blüte mit einer anderen Farbe, insbesondere Schwarz, hervorzuheben, es sei denn, Sie möchten natürlich ein cartoonartiges Bild erzielen – dies ist einer der häufigsten Fehler beim Malen mit Farben. Zeichne den Stiel der Blume. Am Blütenkopf wird es dunkler, da der Schatten der Knospe darauf fällt.

Quellen:

• Wie zeichnet man eine Blume mit Farben?

Gouache eignet sich am besten zum Schreiben von Herbst und Sommerlandschaften sowie Stillleben mit leuchtenden Blumen. Mit dieser Farbe können Sie den Strichen Fülle und Dicke verleihen und den abgebildeten Objekten dreidimensionale Wirkung verleihen.

Sie werden brauchen

• - Gouache für Poster oder Kunst;
• - Karton mit rauer Oberfläche;
• - Pinsel haben einen flachen und runden Querschnitt mit weichen Borsten, idealerweise aus Ponyhaar;
• - Palette;
• - ein einfacher Bleistift und ein Radiergummi zum Skizzieren.

Anweisungen

Bereiten Sie das Material vor, auf dem Sie zeichnen möchten. Bevorzugen Sie dickes, dickes Papier oder besser noch Karton, da dieser hygroskopischer ist. Mit einem breiten Pinsel eingetaucht sauberes Wasser, die gesamte Oberfläche behandeln und vollständig trocknen lassen. Nach einer solchen Grundierung liegt die Gouache gleichmäßiger auf dem Karton.

Skizzieren Sie die Zeichnung mit einem einfachen Bleistift. Drücken Sie nicht auf die Mine, da sonst später Rillen auf dem Karton entstehen. Auch wenn eine dicke Schicht Gouache die Bleistiftmarkierung vollständig bedeckt, versuchen Sie, dünne, kaum wahrnehmbare Linien zu zeichnen.

Bereiten Sie Ihre Gouache vor. Wenn Sie frische Farben verwenden, rühren Sie diese gründlich um, bis eine gleichmäßige Konsistenz erreicht ist. Wenn die Gouache trocken ist, verdünnen Sie sie mit etwas Wasser. Sie können den Lack auch komplett auffrischen, ohne seine Eigenschaften zu verlieren.

Beginnen Sie mit dem Malen mit Gouache. Füllen Sie zunächst große Flächen mit einer einzigen Farbe, z. B. den Himmel oder die Wasseroberfläche, wenn Sie eine Landschaft malen, oder Vorhänge, wenn Sie ein Stillleben malen. Verwenden Sie dazu Flach- oder Rundbürsten (Nummer 3, 4, 5).

Mischen Sie die Farben, um die gewünschten Farbtöne zu erhalten. Dazu können Sie eine speziell in einem Kinderkunstgeschäft erworbene Kunststoffpalette oder einen flachen Porzellanteller verwenden.

Achten Sie auf die Details Ihres Gemäldes. Um lebendige, voluminöse Striche zu erzeugen, verwenden Sie unverdünnte Gouache mit einem Pinsel. Bedenken Sie jedoch, dass eine zu dicke Farbschicht mit der Zeit reißen und bröckeln kann.

Fehler bearbeiten. Mit Gouache können Sie eine zweite Schicht auftragen und die vorherige vollständig abdecken, auch wenn diese etwas dunkler ist. Versuchen Sie jedoch nicht, das Bild komplett über die erste Farbschicht zu „zeichnen“, sonst wird das Papier schmutzig.

Verwenden Sie unterschiedliche Techniken, um Farbe auf Papier aufzutragen, zum Beispiel mit harten Pinseln, um „Rillen“ aus den Borsten zu erzeugen, oder mit einer großen Zugabe von Wasser, um Transparenz zu erzielen. Sie können auch Aquarell verwenden, um einzelne Elemente zu zeichnen. Bedenken Sie jedoch, dass sich beim Mischen mit Gouache mysteriöse Flecken auf dem Papier bilden.

Trocknen Sie das fertige Gemälde und platzieren Sie es in einem Rahmen, der zum Stil und Farbton des Gemäldes passt.

Gouache ist die Bezeichnung für Farben und Maltechnik zugleich. Es ist relativ preiswert und interessantes Material, das sich perfekt zum Erlernen der Grundlagen der Malerei eignet. Mit Gouache erstellte Zeichnungen trocknen schnell und gemachte Fehler lassen sich leicht korrigieren.

Für einen Künstler ist Papier wichtig heilige Bedeutung. Sein Geruch, seine Textur, seine verschiedenen Farbtöne und die Fähigkeit, auf einem leeren Blatt Papier ein dreidimensionales, farbenfrohes Bild zu erzeugen, können den Künstler nicht gleichgültig lassen – nicht jeder ist bereit, ein weißes Blatt Papier gegen einen Computer auszutauschen oder Grafiktablett. Papier ist dem Künstler nahe gekommen; es ist ein gehorsames und geduldiges Instrument. Spezies Kunstdruckpapier So sehr, dass Künstler mit einer Vielzahl von Techniken arbeiten und Papier manchmal nicht nur als Grundlage, sondern auch als künstlerisches Material verwenden.

Arten von Kunstdruckpapier nach Produktionsmethode

Papier wird aus Zellulose, Altpapier, alten Lumpen und anderen Halbfabrikaten durch Reinigen, Pressen und Trocknen hergestellt. Es gibt kalt- und heißgepresstes Papier. Heißgepresstes Papier ist glatt, kaltgepresstes Papier ist rau. Es gibt Papier, das ohne Pressen hergestellt wird. Dieses Papier hat eine sehr raue Oberfläche und eignet sich beispielsweise für Pastelle. Abhängig von der Art der Oberfläche kann Kunstdruckpapier körnig und strukturiert sein. Gekörntes Papier wird in feinkörniges, grobkörniges und glattes Papier unterteilt. Sie produzieren Spezialpapier für Aquarelle, Pastelle, Zeichnungen und Grafiken.

Aquarellpapier

Wenn junge Künstler sich für Kunstdruckpapiere für Gouache, Pastell oder andere Kunstmedien interessieren, wird ihnen in einem Kunstfachgeschäft häufig gesagt, dass Papier für Aquarellfarben geeignet sei. Welches Spezialpapier ist für die meisten Malarten geeignet?

Da es sich bei Aquarellfarben um „nasse“ Farben handelt, muss das Papier hoher Luftfeuchtigkeit standhalten und darf sich nicht verziehen oder die Zeichnung beeinträchtigen. Auf gutem Papier verläuft die Farbe nicht; Sie erhalten einen natürlichen Verlauf von Farbe zu Farbe. Aquarellpapier wird aus Zellulose, teilweise unter Zusatz von Baumwolle, hergestellt. Baumwolle sorgt dafür, dass das Papier seine Form behält, wenn es nass ist. Der Baumwolle verdankt das Gemälde seine Präsenz, da auch der Trocknungsprozess „schmerzlos“ ist und dem Gemälde keinen Schaden zufügt.

Aquarellpapier:

• dicht, rau (gutes Aquarellpapier hat eine Dichte von 300 g/qm);
• mit einer holprigen „eingängigen“ Oberfläche;
• reinweiß.

Für verschiedene Typen Aquarellmalerei fit verschiedene Typen Kunstdruckpapier. Feinkörniges Papier eignet sich für zarte einschichtige Designs, großstrukturiertes Papier für Lasurtechniken und große Striche. Bei Aquarellpapier ist die Reinheit der weißen Farbe wichtig, denn sie ist es Weiß Papier spielt eine aktive Rolle für die Transparenz des Aquarellgemäldes.

Man malt selten auf Aquarellpapier, indem man es einfach auf einen Tisch oder eine Staffelei hält. Aquarellpapier wird mit Reißzwecken auf einem Keilrahmen befestigt, sodass es nach dem Anfeuchten seine Form behält. Befeuchten Sie das Papier mit einem weichen Schwamm oder einer breiten Bürste. Manchmal wird das Papier auf ein spezielles Feuchtgerät gelegt.

Arten von Kunstdruckpapier für Pastelle

Pastellpapier hat ähnliche Eigenschaften wie Aquarellpapier. Es sollte außerdem dicht und rau sein und für die Weichheit wird Baumwolle hinzugefügt. Trockene Pastelle sollten nicht von der Zeichnung abfallen: Glattes Glanzpapier, das Kinder so sehr mögen, ist für Pastelle nicht geeignet. Die Dicke von Pastellpapier kann geringer sein – etwa 160 g/m2. m. Wenn Papier für Aquarelle weiß sein sollte, werden für Pastelle dagegen viele Arten von künstlerischem Farbpapier hergestellt. Außerdem kann sich das Format von Pastellpapier vom Aquarellpapier unterscheiden. Kleine Werke werden oft mit Pastellfarben bemalt, daher verkaufen sie kleinformatiges Pastellpapier.

Papier für Acryl- und Ölfarben

Vorausgesetzt, das Acrylfarben Malen auf fast jedem Untergrund, man kann davon ausgehen, dass solche Farben auf Papier nicht sehr launisch sind. Tatsächlich eignet sich Aquarellpapier für sie, ebenso wie für viele andere schöne Künste. künstlerische Mittel. Aber es gibt Nuancen. Für das Malen mit Acrylfarben ist es besser, das Papier zu grundieren. Die Grundierung erfolgt meist mit einer weißen Acrylgrundierung, auf der die Acrylfarben dann perfekt „haften“. Sie können auch auf ungrundiertem Papier malen, allerdings verschwenden Sie dann mehr Farbe. Das Künstlergeschäft in Korolev verkauft verschiedene Arten von Kunstdruckpapier, darunter auch speziell grundiertes Papier für Acrylfarben.

Für die Ölmalerei ist auch vorbereitetes Papier erforderlich. Da Öl in das Papier eindringt und es mit der Zeit zerstört, wird Papier für die Ölmalerei mit Leim imprägniert und grundiert. Als Grundierung werden weiße Ölfarbe, Acrylgrundierung und Emaille verwendet. Ölfarben Normalerweise malen sie auf Leinwand, aber einige Meister der Malerei malen mit Öl auf Papier, um bestimmte künstlerische Effekte zu erzielen.

Papier... für Papier

Manche Künstler stellen die Frage: Warum etwas auf Papier zeichnen, wenn es an sich schon ein hervorragendes künstlerisches Material ist? Und sie machen aus einem weißen Stück Papier erstaunliche Dinge. Simon Schubert „malt“ mit Kurven. Indem er das Papier an den richtigen Stellen biegt, erreicht er eine solide Zeichnung ohne einen einzigen Farbstrich. Jeff Nishinaka erschafft Tiere und Menschen, dreidimensionale Tafeln, Flachreliefs aus weißem Papier und modelliert seine Werke Skulpturale Kompositionen aus Papier, wie aus Ton. Ingrid Siliacus ist spezialisiert auf dreidimensionale Stadtlandschaften mit komplexen Kompositionen und Vielfältigkeit Kleinteile. Also zusätzlich zur traditionellen Verwendung verschiedene Arten Künstlerisches Papier für Origami und Quilling, es gibt Arten der „Papier“-Kreativität, die noch nicht einmal einen bestimmten Namen haben.

Künstlerfarbe besteht wie jedes Färbemittel aus einem Pigment einer bestimmten Farbe und einem Bindemittel. Das Pigment kann entweder natürlich oder synthetisch sein. Am hochwertigsten und haltbarsten sind natürliche Pigmente, die aus verschiedenen Quellen gewonnen werden können. Beispielsweise werden aus Mineralien oder Gesteinen (Ocker wird aus Ton bestimmter Farbtöne gewonnen) auch Pflanzen und andere Geschenke der Natur verwendet.

Holzbadewannen sind Fässer unterschiedlicher Form und Größe. Moderne Hersteller sind sehr erfinderisch und bereit, Produkte anzubieten, die sich an fast jeden Käufer richten. Für diejenigen, die einfache Lösungen mögen, eignen sich einfache Fässer mit daran befestigter Leiter. Für Liebhaber besonderen Komforts gibt es jedoch viele Schwimmbäder, die mit Beleuchtung, Hydromassage, Heizung und vielem mehr ausgestattet sind.