Über Autos. Chassis. Motor. Licht und Glas. Übertragung

Im Februar 1888 zog Van Gogh auf Anraten von Toulouse-Lautrec nach Arles. Hinter ihr liegen zwei Jahre Pariser Leben, mehr als zweitausend Werke, von denen keines einen Käufer gefunden hat. Nur die Unterstützung von Bruder Theo rettet mich vor völliger Verzweiflung, enger Freund, Berater und Hauptadressat seiner Briefe. Doch hier, im Süden Frankreichs, fernab vom Trubel der Hauptstadt, ändert sich alles: Vincents gequälte Seele findet, zumindest für kurze Zeit, wieder Frieden und Harmonie. Arles erscheint dem Künstler als Paradies, als Ort der Träume, als Land der „Utopie“: blühende Gärten und antike Stadtparks, unvergessliche Ausflüge ans Meer, sonnenverwöhnte umliegende Felder und natürlich bezaubernde südliche Nächte.

„Ich denke oft, dass die Nacht lebendiger und farbenfroher ist als der Tag“, schreibt Vincent an seinen Bruder. Bei langen Nachtspaziergängen erwacht alles, was verschwunden, zerstört, für immer vergessen schien, zusammen mit den Jugendträumen dahinschmolz, mit der gleichen Kraft wieder zum Leben. Es schien, als würden die Jahre, die er dem Dienst an Gott gewidmet hatte, nie wiederkehren zukünftiger Künstler las den Arbeitern die Bibel vor und teilte ihnen die letzten Kleidungsstücke und das letzte Geld mit; Nie wieder jene leidenschaftliche, fast religiöse Inbrunst wieder aufleben zu lassen, mit der er sich nach dem Bruch mit seiner Familie, ohne zurückzublicken, der Malerei widmete. Es schien, als wäre alles verschwunden... Doch der Sternenhimmel über Arles erinnerte Vincent an etwas Wichtiges, und plötzlich wurde klar, dass die mystische Einstellung zur Kunst sein Herz nie verlassen hatte, sie hatte sich nur vorübergehend vor den Schicksalsschlägen verborgen in den innersten Winkeln der Seele, so dass sie wieder aufbrechen. „Manchmal verspüre ich ein schreckliches Bedürfnis – wie soll ich es ausdrücken – nach der Religion“, schreibt er an seinen Bruder. „Dann gehe ich nachts raus, um die Sterne zu malen.“

Aber wie schreibt man im Dunkeln? Vincent ist unnachgiebig und sich selbst treu: Er wird nicht, wie seine Kollegen, aus dem Gedächtnis erschaffen oder ein Bild in seiner Fantasie erschaffen. Er braucht Natur, echte Sterne und echten Himmel. Und dann befestigt er eine Kerze an seinem Strohhut, sammelt Pinsel und Farben und geht ans Rhoneufer, um nächtliche Landschaften zu malen ...

„Ich möchte Männer und Frauen malen und ihnen etwas von der Ewigkeit verleihen ...“ Und was könnte die Ewigkeit besser widerspiegeln als die Nacht und der Sternenhimmel? Die kleinen Figuren eines Mannes und einer Frau in der Bildecke sind unsichtbar und verlieren sich in der verschwommenen Perspektive der nächtlichen Stadt. Über ihnen befinden sich die sieben Sterne des Großen Wagens, sieben kleine Sonnen, die mit ihrem Glanz die Tiefen des Firmaments beschatten. Die Sterne sind so weit entfernt, aber so zugänglich; Sie sind Teil der Ewigkeit, da sie im Gegensatz zu den Stadtlampen schon immer hier waren und ihr künstliches Licht in die dunklen Wasser der Rhone schütteten. Die Strömung des Flusses löst langsam aber sicher die irdischen Lichter auf und trägt sie fort. Zwei Boote am Pier laden dazu ein, ihnen zu folgen, aber die Menschen bemerken die Erdzeichen nicht, ihre Gesichter sind nach oben gerichtet, zum Sternenhimmel.

„Immer wenn ich Sterne sehe, beginne ich genauso unwillkürlich zu träumen, wie ich träume, wenn ich die schwarzen Punkte betrachte, die Städte und Dörfer auf der Karte markieren. Warum, frage ich mich, sollten die hellen Punkte am Himmel für uns weniger zugänglich sein als die schwarzen Punkte auf der Karte von Frankreich? So wie uns ein Zug nach Rouen oder Tarascon trägt, trägt uns der Tod zu den Sternen.“ Die Prophezeiung sollte bald wahr werden: schon früher tragischer Tod Dem Künstler blieben weniger als zwei Jahre ...

Van Goghs Zeitgenosse, der französische Astronom Camille Flamarion, kam beim Nachdenken über das posthume Schicksal von Galileo, Buddha, Sokrates, Konfuzius und anderen großen Menschen zu dem Schluss, dass „ihre Sterne immer noch leuchten, sie irgendwo in anderen Sphären existieren und in diesen anderen Welten weiterbestehen.“ seine Arbeit auf Erden unterbrochen.“ Vielleicht erkennt jemand auch heute noch beim Blick in den Sternenhimmel plötzlich in einem kleinen leuchtenden Punkt den bescheidenen Stern des Künstlers Vincent Van Gogh. Er wird etwas über die Ewigkeit lernen und sich daran erinnern ...

für das Magazin „Mann ohne Grenzen“

Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Gehminuten vom Gelben Haus am Place Lamartine entfernt, das Van Gogh für einige Zeit gemietet hat. Der Nachthimmel und die Wirkung von Sternen- und Laternenlicht machen dieses Gemälde anderen Meisterwerken des Künstlers ähnlich – „Caféterrasse bei Nacht“ (geschrieben einen Monat vor der Arbeit an „ Sternenklare Nachtüber der Rhone") und die spätere "Sternennacht".

Geschichte des Gemäldes

Van Gogh schickte am 2. Oktober 1888 eine Skizze des Gemäldes zusammen mit einem Brief an seinen Freund Eugene Bosch.

Die Leinwand wurde erstmals 1889 auf der Jahresausstellung des Salons unabhängiger Künstler in Paris zusammen mit dem Gemälde „Iris“ ausgestellt. Theo, Van Goghs Bruder, bestand darauf, letzteres auszustellen.

Beschreibung

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhône entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.

Herkunft

Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: Sternenhimmel, nachts gemalt; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinfarbenen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit als Kontrast zum rauen Gold der Laternen dient. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“

Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.

Farben der Nacht

Das Malen im Freien bei Nacht faszinierte Van Gogh. Die geschickte Position, die er für „Sternennacht über der Rhone“ wählte, ermöglichte es ihm, den Moment einzufangen, in dem sich das helle Licht der Laternen von Arles in den schwachen Schimmer des blauen Wassers der Rhone verwandelte. Im Vordergrund spaziert ein verliebtes Paar am Flussufer entlang.

Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er oft Objekte mit verschiedene Farben. Nachtlandschaft in Van Goghs Gemälden, darunter „Die Sternennacht über der Rhone“, unterstreicht die Bedeutung, die er der Erfassung der leuchtenden Farben des Nachthimmels und der künstlichen Beleuchtung beimisst, die damals neu waren.

Quellen

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Sternennacht. Eine Geschichte der Materie, eine Angelegenheit der Geschichte
• Dorn, Roland: Dekoration: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Van Gogh stellte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone dar, das sich an einer Flussbiegung direkt gegenüber dem Westufer befindet. Die Rhone entspringt im Norden, hier in Arles, im Bereich des Ostufers, wendet sich nach rechts und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.
Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Inklusive einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz gesagt: ein nachts gemalter Sternenhimmel; und natürlich Gaslaternen. Der Himmel ist aquamarinfarben, das Wasser ist strahlend blau, das Land ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgolden und verwandelt sich allmählich in grün-bronzefarben. Vor dem aquamarinfarbenen Himmel funkelt der Große Wagen in Grün und Rosa, dessen blasse Bescheidenheit einen Kontrast zum rauen Gold der Laternen bildet. Und im Vordergrund zwei vielfarbige Liebesfiguren.“
Es ist erwähnenswert, dass der Vordergrund des Gemäldes auf die umfangreiche Überarbeitung des Alla Prima hinweist, sobald die erste Registrierung abgeschlossen war. Damals angefertigte Skizzen des Briefes basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalfassung.

Handlung

Die Nacht hüllte die imaginäre Stadt ein. Im Vordergrund stehen Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub symbolisierten in der alten Tradition Traurigkeit und Tod. (Es ist kein Zufall, dass Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt werden.) In der christlichen Tradition ist Zypresse ein Symbol ewiges Leben. (Dieser Baum ist eingewachsen Garten des Paradieses und vermutlich wurde daraus die Arche Noah gebaut.) Bei Van Gogh spielt die Zypresse beide Rollen: die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des laufenden Universums.

Selbstporträt. Saint-Rémy, September 1889

Um Bewegung zu zeigen und der gefrorenen Nacht Dynamik zu verleihen, hat sich Van Gogh eine besondere Technik ausgedacht: Beim Malen von Mond, Sternen und Himmel legte er Striche im Kreis. In Kombination mit Farbübergängen entsteht der Eindruck, dass das Licht austritt.

Kontext

Vincent malte das Gemälde 1889 in der Nervenheilanstalt Saint-Paul in Saint-Rémy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh darum, in seine Werkstatt in Arles zu gehen. Doch die Stadtbewohner unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir, die Unterzeichner, möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dies der Fall ist.“ Niederländischer Künstler(Vincent Van Gogh) hat den Verstand verloren und trinkt zu viel. Und wenn er betrunken ist, belästigt er Frauen und Kinder.“ Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Das nächtliche Malen im Freien faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farben war für Vincent von größter Bedeutung: Auch in Briefen an seinen Bruder Theo beschrieb er Objekte oft in unterschiedlichen Farben. Weniger als ein Jahr vor „Sternennacht“ schrieb er „Sternennacht über der Rhone“, in dem er mit der Wiedergabe der Farben des Nachthimmels und künstlicher Beleuchtung experimentierte, was damals ein Novum war.

„Sternennacht über der Rhone“, 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh erlebte 37 turbulente und tragische Jahre. Das Aufwachsen als unbeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der anstelle seines älteren Bruders geboren wurde, der ein Jahr vor der Geburt des Jungen starb, die Strenge seines Vaters-Pastors, Armut – all das beeinflusste Van Goghs Psyche.

Vincent wusste nicht, was er sich widmen sollte, und konnte sein Studium nirgendwo beenden: Entweder brach er ab oder er wurde wegen seiner gewalttätigen Eskapaden und seines schlampigen Aussehens rausgeschmissen. Die Malerei war ein Ausweg aus der Depression, mit der Van Gogh nach seinem Scheitern im Umgang mit Frauen und seinen gescheiterten Karrieren als Händler und Missionar konfrontiert war.

Auch Van Gogh weigerte sich, eine Ausbildung zum Künstler zu absolvieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Allerdings war es nicht so einfach – Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten zwar Aufmerksamkeit, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig reiste Vincent nach Arles mit der Absicht, die „Werkstatt des Südens“ zu gründen – eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm Van Goghs Stil Gestalt an, der heute bekannt ist und vom Künstler selbst wie folgt beschrieben wurde: „Anstatt zu versuchen, das, was sich vor meinen Augen befindet, genau darzustellen, verwende ich die Farbe willkürlicher, um mich auszudrücken.“ vollständiger.“

, 1890

In Arles führte der Künstler ein in jeder Hinsicht unersättliches Leben. Er schrieb viel und trank viel. Schlägereien unter Alkoholeinfluss verängstigten die Anwohner, die schließlich sogar darum baten, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. In Arles ereignete sich auch der berühmte Vorfall mit Gauguin, als Van Gogh nach einem weiteren Streit seinen Freund mit einem Rasiermesser in der Hand angriff und ihm dann entweder als Zeichen der Reue oder bei einem weiteren Angriff das Ohrläppchen abschnitt. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch in ein Krankenhaus gebracht und Gauguin verließ das Krankenhaus. Sie trafen sich nie wieder.

In den letzten zweieinhalb Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt war fest davon überzeugt, dass mit Vincent alles in Ordnung sei. Doch eines Abends schloss er sich in seinem Zimmer ein und kam lange Zeit nicht heraus. Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh mit einer Kugel in der Brust vor. Es gelang ihnen nicht, ihm zu helfen – der 37-jährige Künstler starb.