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Verwandeln Sie ein Porträtfoto in ein Gemälde. Eine nützliche Lektion, um sich mit dem neuen Photoshop CS5-Pinsel – Mixer Brush – vertraut zu machen. Die Lektion wurde von Demiart.ru kopiert, von mir vorbereitet und bearbeitet.

Und dies sind Beispiele für die Unterrichtsergebnisse verschiedener Benutzer:

Unterrichtsmaterialien:

Schritt 1

Öffnen Sie ein Foto mit einem Mädchen. Zuerst müssen wir es vom schwarzen Hintergrund trennen. Die Stäbchen, aus denen die Haare des Mädchens bestehen, müssen nicht vom Hintergrund getrennt werden, um die Auswahl zu erleichtern. Da das gesamte Foto ziemlich dunkel ist, ist es besser, das Stiftwerkzeug (P) zu verwenden, um das Mädchen hervorzuheben. Das Bild rechts zeigt, was Sie bekommen sollten:

Schritt 2

Die Verwendung des Stiftwerkzeugs für Bilder wie dieses ist sehr praktisch, da die Kanten des ausgeschnittenen Objekts recht glatt sind. Mit dem Stiftwerkzeug können Sie ganz einfach Kurven erstellen, um ein Porträt zu skizzieren. Nachdem Sie den Pfad erstellt haben, müssen Sie ihn in eine Auswahl und dann in eine Ebenenmaske umwandeln.

Bitte beachten Sie, dass Sie zum Erstellen eines Pfads das Stiftwerkzeug im Pfadmodus verwenden müssen:

Schritt 3

In diesem Fall können Sie auch den Arm und den Rumpf des Mädchens auswählen (wie im Bild in Schritt 1 gezeigt) und diese in Ihrer Arbeit verwenden. Wenn Sie jedoch schnell mit der Auswahl des Mädchens erstellen möchten, erstellen Sie nur einen Umriss um ihren Kopf , wie der Autor in dieser Lektion vorschlägt. Versuchen Sie, eine minimale Anzahl von Ankerpunkten zu verwenden, um den Umriss zu erstellen. Der Umriss sollte jedoch den Kopf des Mädchens genau umreißen.

Schritt 4

Sobald Sie einen Pfad um den Kopf erstellt haben, schließen Sie ihn, indem Sie auf den ersten Punkt des Pfads klicken (der Cursor ändert sein Aussehen) und erstellen Sie daraus eine Auswahl, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken, während das Stiftwerkzeug ausgewählt ist > Erstellen Auswahlauswahl). Wählen Sie im angezeigten Fenster den Auslaufradius = 1 px aus:

Schritt 5

Als nächstes müssen wir die Hintergrundebene („Hintergrund“) mit dem Porträt des Mädchens in eine normale Ebene umwandeln – doppelklicken Sie dazu darauf und geben Sie im erscheinenden Fenster einen neuen Namen für die Ebene ein – „Portrait“. . Danach müssen wir die geladene Auswahl in eine Ebenenmaske umwandeln, indem wir unten im Ebenenbedienfeld auf das Symbol „Ebenenmaske hinzufügen“ klicken:

....oder über dieses Symbol auf der Registerkarte „Masken“:

Schritt 6

Wenn Sie alles richtig gemacht haben, verdeckt die Maske den schwarzen Hintergrund und Sie sehen stattdessen einen transparenten Hintergrund. Als nächstes müssen wir das Porträt etwas heller machen. Dazu verwenden wir eine Einstellungsebene „Kurvenanpassungsebene“. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, klicken Sie unten im Ebenenbedienfeld auf das Symbol „Neue Einstellungsebene hinzufügen“:

Die Kurveneinstellungen sind wie folgt:

Schritt 7

Gehen Sie zur Einstellungsebene („Anpassungsebene“) und versetzen Sie sie in den Schnittmaskenmodus für die Ebene „Porträt“, indem Sie Strg + Alt + G drücken (im Schnittmaskenmodus gilt der Effekt der Einstellungsebene „Kurven“ nur für die Ebene „Porträt“). Gehen Sie zur Ebene „Porträt“ und dehnen Sie das Porträt des Mädchens mit „Transformieren“ (Strg+T) so aus, dass es den größten Teil Ihrer Leinwand einnimmt.

Schritt 8

Jetzt müssen wir eine neue Ebene erstellen (Strg+Umschalt+N) und sie ganz unten im Ebenenbedienfeld platzieren. Füllen Sie diese Ebene mit Weiß, indem Sie D (Farben zurücksetzen) und dann Strg + Leertaste drücken. Nennen Sie diese Ebene „Hintergrund“, wir werden sie als Hintergrund verwenden. Wenden Sie den folgenden Stil auf die resultierende Ebene an, indem Sie im Ebenenbedienfeld darauf doppelklicken:

Schritt 9

Erstellen Sie als Nächstes eine weitere neue Ebene (Strg+Umschalt+N), platzieren Sie sie über allen Ebenen im Ebenenbedienfeld und nennen Sie sie „Mischpinsel“. Auf dieser Ebene erstellen wir die Grundlage für unser Gemälde. Jetzt benötigen wir Pinsel aus dem Set „Aquarellspritzer“, einen Link dazu finden Sie zu Beginn der Lektion. Nachdem Sie die Pinseldatei heruntergeladen haben, doppelklicken Sie darauf, um die Pinsel in Photoshop zu installieren.

Wählen Sie also zunächst das Mischpinsel-Werkzeug aus und legen Sie die folgenden Einstellungen dafür fest:

• Wählen Sie aus dem Set „Aquarellspritzer“ den Pinsel „Spritzer 24 Pixel“ aus
• Pinselgröße = 121 px
• Deaktivieren Sie die Option „Pinsel nach jedem Strich laden“
• Wählen Sie im Dropdown-Menü den Pinseltyp „Very Wet, Heavy Mix“ aus.
• Aktivieren Sie das Kontrollkästchen neben „Alle Ebenen abtasten“
• Öffnen Sie das Bedienfeld „Pinseleinstellungen“ (F5) und legen Sie die folgenden Einstellungen für das Menü „Textur“ fest: Laden Sie die Texturen „Künstlerische Oberflächen“ und wählen Sie die Textur „Dunkle grobe Webart“ aus. Aktivieren Sie die Option „Invertieren“.
• Stellen Sie den Parameter ein: Modus = Höhe, Maßstab = 79 %, Tiefe = 11 %
• Wenn Sie ein Tablet verwenden, gehen Sie zum Menü „Formdynamik“ und stellen Sie „Größensteuerung“ = „Stiftdruck“ ein (wenn Sie kein Tablet haben, müssen Sie dies nicht tun).
• Stellen Sie im Menü „Pinselspitzenform“ den Abstandswert auf 5 % ein.

Schritt 10

Sobald Sie einen Pinsel angepasst haben, sollten Sie die Einstellungen für diesen Pinsel speichern. Klicken Sie dazu im Einstellungsfeld des Mixer-Pinsel-Werkzeugs auf das in der Abbildung unten gezeigte Symbol und speichern Sie den ausgewählten Pinsel als Voreinstellung. Nennen Sie ihn „Über Fotos malen“.

Schritt 11

Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer neuen leeren „Mixer Brush“-Ebene befinden. Mit einem Pinsel, der wie oben beschrieben eingerichtet ist, können Sie mit Farbinformationen aus allen Ebenen malen, d. h. Sie können Farben nicht nur aus der Ebene „Porträt“, sondern auch aus der Ebene „Hintergrund“ mischen und so unscharfe Kanten des Porträts erzeugen, um es künstlerischer wirken zu lassen. Versuchen Sie, Details in Augen, Nase und Mund beizubehalten, da der Rest des Porträts möglicherweise weniger detailliert und klar ist. Werden Sie mit diesem Schritt kreativ.

Schritt 12

Zu diesem Zeitpunkt kann die Ebene „Porträt“ deaktiviert werden (klicken Sie dazu auf das Augensymbol links neben dem Ebenensymbol im Ebenenbedienfeld). Die Einstellungsebene „Kurven“ wird zusammen mit der automatisch deaktiviert „Porträt“-Ebene, da sie sich im Schnittmaskenmodus befindet. Wir werden diese Ebenen nicht mehr benötigen, aber Sie sollten sie nicht löschen, da Sie sie in Zukunft möglicherweise benötigen, um zusätzliche Details auf der Ebene „Mixerpinsel“ zu zeichnen (z. B. Hände).

Schritt 13

Jetzt müssen wir eine Leinwandtextur hinzufügen (siehe Link zu Beginn des Tutorials), damit unsere Arbeit eher wie ein Gemälde aussieht. Laden Sie die Leinwandtextur herunter und ziehen Sie sie in Ihr Dokument. Benennen Sie die resultierende Texturebene „Canvas Texture“ und platzieren Sie sie über allen Ebenen. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene auf „Überlagern“ und erstellen Sie eine Einstellungsebene „Farbton/Sättigung“ dafür.

Die Einstellungen der Einstellungsebene sind im Bild unten dargestellt. Vergessen Sie nicht, die Ebene „Farbton/Sättigung“ auf den Schnittmaskenmodus für die Texturebene einzustellen (Strg + Alt + G).

Schritt 14

Um dem Bild mehr Kontrast zu verleihen, fügen Sie eine Ebenenanpassungsebene hinzu und platzieren Sie diese über allen Ebenen. Legen Sie die folgenden Einstellungen fest:

Schritt 15

Es ist an der Zeit, das Gemälde mithilfe von Spritzpinseln aufzupeppen und dynamischer zu gestalten. Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N), platzieren Sie sie unter der Ebene „Leinwandtextur“ und nennen Sie sie „Farben“. Feine Einstellungen Für diesen Schritt gibt es keine Pinsel – mit anderen Einstellungen werden Sie hübscher interessantes Ergebnis. Verwenden Sie verschiedene Pinsel aus dem Set „Aquarellspritzer“, ändern Sie die Werte des Parameters „Jitter“, die Größe und den Drehwinkel der Pinsel. In diesem Fall änderte der Künstler die Farbe des Pinsels viele Male, um verschiedene leuchtende Lila-, Gelb- und Blautöne zu erzielen. Das Bild unten links zeigt nur die Ebene „Farben“ und das rechte Bild zeigt, wie die Ebene „Farben“ mit den anderen Ebenen aussieht. Der Autor hat für diesen Schritt etwa 20 Minuten gebraucht, aber es reicht aus spannender Teil Lektion.

Schritt 16

Jetzt müssen wir den Hals irgendwie definieren. Lassen Sie uns dies mit einer interessanten Methode tun: Wir werden den Hintergrund aufhellen, anstatt die Konturen des Halses zu zeichnen. Diese Technik ähnelt stark der Verwendung eines Schwamms oder Tuchs zum Verwischen und Aufhellen von Teilen, wenn Sie ein echtes Gemälde malen. In Photoshop geht das ganz einfach: Erstellen Sie eine neue Ebene (Strg+Umschalt+N), platzieren Sie sie zwischen den Ebenen „Farben“ und „Leinwandtextur“ und nennen Sie sie „Hals aufhellen“. Füllen Sie diese Ebene mit 50 % grauer Farbe (). Wählen Sie dazu „Bearbeiten“ > „Füllen“ > „50 % Grau“, ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene in „Überlagern“ und stellen Sie den Deckkraftwert auf 60 % ein.

Nehmen Sie danach das Pinselwerkzeug (B) weiß mit weichen Kanten, Pinseldeckkraft (Opacity) = 20 %:

Während Sie sich auf der Ebene „Hals aufhellen“ befinden, fahren Sie mit dem ausgewählten Pinsel über den vorgesehenen Halsbereich und möglicherweise andere Bereiche, die Ihrer Meinung nach aufgehellt werden müssen, damit das Gemälde besser aussieht. Sie können mit diesem Pinsel auch Bereiche abdunkeln, indem Sie die Pinselfarbe auf Schwarz ändern.

Schritt 17

Als nächstes müssen wir das Gesicht detailliert beschreiben. Der Autor beschloss, die Augen hervorzuheben, also erstellte er zwei neue Ebenen. Er verwendete eine der Ebenen, um Schatten auf das Gesicht zu zeichnen (im Bild sind sie mit roten Pfeilen markiert); im Ebenenbedienfeld heißt diese Ebene „Schatten“. Und die zweite Schicht war erforderlich, um weiße Punkte im Gesicht hinzuzufügen, die Teil des Make-ups des Mädchens sind. Der Mischmodus dieser Ebene ist „Überlagerung“ (im Ebenenbedienfeld ist dies die Ebene „Farbe“).

Schritt 18

Wir benötigen eine weitere Ebene, um die Details des gesamten Porträts einzuzeichnen. Dazu benötigen Sie eine einfache Rundbürste mit kleinem Durchmesser und harten Kanten. Sie können diese Ebene unter der Ebene „Leinwandstruktur“ platzieren und ihr den Namen „Tinte“ geben, da diese Detaillierungstechnik dem Malen mit Tinte auf Farbe ähnelt. So sehen Zeichnungsdetails aus der Nähe aus:

Schritt 19

Es ist also an der Zeit, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Arbeit fertigstellen, Details hinzufügen oder zeichnen und vielleicht einen Rahmen hinzufügen können. Benutze deine Vorstellungskraft! Ich hoffe, dieses Tutorial hat Sie dazu inspiriert, Meisterwerke zu schaffen. Das Bild unten zeigt, wie alle Ebenen angeordnet sein sollten:

Endergebnis!

Wenn Sie einen Fehler finden, markieren Sie bitte einen Textabschnitt und klicken Sie Strg+Eingabetaste.

Heute werden wir über künstlerische Filter in Photoshop sprechen. Mit Hilfe dieser Filter ist es möglich, es als Gemälde (Öl, Pastell, Bleistift) zu stilisieren, Oberflächen und Strukturen zu imitieren. Mit diesen Filtern können Sie aus Ihren Fotos Kunstwerke erstellen.

Ein Filter ist ein Werkzeug zum Ändern eines Bildes. Dies kann Unschärfe, Schärfung, Stilisierung, Reliefverstärkung, Veränderung sein Farbspektrum und vieles mehr.

Alle Filter finden Sie im Reiter „Filter“, der sich oben befindet. Wenn Sie auf diese Registerkarte klicken, erscheint ein Menü vor uns.

Aquarell (Aquarell). Die Wirkung einer Aquarellzeichnung.

Simuliert eine Zeichnung Aquarellfarben. Aber nicht sehr gut. Mit ein paar Tricks können Sie wunderbare Ergebnisse erzielen. Tun zwei Kopieren Sie das Foto mit Strg + J und wählen Sie dann den Filter „Aquarell“.

Wir sehen die Einstellungen

• Pinselgröße.
• Pinseldetail. Legt fest, wie genau Details gespeichert werden.
• Textur. Bestimmt den Schweregrad der Papierstruktur.

Passen Sie die Einstellungen nach Ihrem Geschmack an. Links sehen wir die Textur, rechts das Ergebnis.

Meeresaquarell/Luceluceluce

Ändern Sie den Mischmodus der ersten Ebene inBildschirm(Beleuchtung oder Bildschirm), und der zweite weiterMultiplizieren(Multiplikation). Fügen Sie beiden Ebenen Masken hinzu. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um eine schwarze Maske zu erstellen. Mit einem weißen Pinsel und Aquarellpinsel, Versionen davon finden Sie im Internet, zeichnen mit Masken. Auf diese Weise simulieren Sie typische Farbübergänge. Photoshop hat die Vorarbeit geleistet und die Skizze vorbereitet. Mit Pinseln und Texturen können Sie den gewünschten Effekt erzielen.

Buntstift. Simuliert eine Zeichnung mit einem Buntstift.

Der Buntstiftfilter verwendet die aktuelle Hintergrundfarbe als Farbe des Papiers, auf dem die Zeichnung erstellt wird. Das heißt, noch bevor Sie den Filter anwenden, müssen Sie eine kleine Entscheidung treffen. Die Farben des Fotos werden zu den Farben der Stifte. Zwischen den Bleistiftstrichen ist die Farbe des Papiers sichtbar.

• Bleistiftbreite. Passt die Stärke der Striche an.
• Strichbreite. Simuliert starken oder schwachen Druck auf einen Bleistift.
• Papierhelligkeit.

Als kleine Teile Da die Bilder selten gut ausgearbeitet sind, ist es besser, mit großen Fotos zu arbeiten. Es ist schwierig, mit der einmaligen Verwendung eines Filters ein gutes Ergebnis zu erzielen. Daher empfehle ich, mehrere Kopien des Bildes anzufertigen, unterschiedliche Einstellungen auf verschiedene Kopien anzuwenden und mithilfe von Ebenenmasken diejenigen Bereiche zu zeichnen, die am besten zu diesem Teil des Fotos passen. Durch die Textur des Papiers wirkt das Bild realistischer. In diesem Fall befindet sich die Textur in einer Ebene über allen anderen Ebenen und ich habe den Ebenenüberblendungsmodus verwendetMultiplizieren(Multiplikation) mit wenig Transparenz.

sexy Frau/Stryjek

Räucherstäbchen. Der Effekt eines glatten, weichen Bildes.

Der Filter macht das Bild weicher, indem er diagonale Striche hinzufügt, wobei die hellen Bereiche heller werden und Details verlieren. Dieser Filter verwendet die Farben des Fotos, um ein Auslaufen zu simulieren. In diesem Fall können Sie die Strichlänge einstellen, die sich natürlich auf Details und Schärfe/Unschärfe auswirkt. Sie können die Helligkeit verschiedener Bildbereiche und die Helligkeitsintensität ändern.

• Hervorhebungsbereich.
• Intensität.

Da sich der Bildinhalt nicht verändert, ist es möglich, ein „fotorealistisches“ Bild zu erstellen. Erstellen Sie dazu zwei Kopien des Originals und gehen Sie zum Filter. Auf der unteren Ebene eingestellt Strichlänge, Helligkeitszone und Intensität bei 0. Auf der obersten Schicht - Strichlänge - 10, Helligkeitszone - 10 und Intensität - 3. Ändern Sie den Mischmodus dieser Ebene inÜberlagerung (Überlagerung) und stellen Sie die Deckkraft auf 50 % ein.

Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die Striche nicht zu gleichmäßig sind. Natürlich ist es hier wichtig, das richtige Motiv zu wählen. Fantastische Collagen eignen sich hier besser als beispielsweise ein Porträt.

Der Tempel/Zuboff

Ausschnitt (Applikation). Verwandelt ein Foto in eine Applikation aus farbigem Papier.

Der Filter kombiniert ähnliche Farben und imitiert eine Applikation aus aufgeklebten Papierstücken. Die Anzahl der Ebenen bestimmt die Anzahl der Farben in der Collage. Vereinfachung der Kante – wie genau und gleichmäßig die Papierstücke geschnitten wurden. Die Kantengenauigkeit reagiert nur, wenn die Abstraktionsebene nicht auf 0 gesetzt ist. Je niedriger der Skalierungswert ist Rand Einfachheit Und mehr Wert Waage Kantentreue, desto weniger Verzerrung. Die Bildhelligkeit ändert sich nicht

• „Anzahl der Stufen“ bestimmt die Anzahl der Farbstufen
• Edge-Einfachheit.
• Kantentreue.

Das heißt, mit diesem Filter können Sie einen Illustrationseffekt erzielen. Schon eine einfache Gliederung reicht aus, um den Inhalt eines Bildes zu bestimmen. Auch hier ist es sehr wichtig, das richtige Bild auszuwählen. Auch hier ist es sinnvoll, unterschiedliche Ebenenüberblendungsmodi zu verwenden, zum BeispielÜberlagerung.

Grüner Wald mit Nebel / andreiuc88

• Pinselgröße.
• Textur. Passt die Schärfe der Kanten an.

Heilige Maria Magdalena / Zatletic

Das Ergebnis der Anwendung dieses Filters ist eine Zeichnung, die stark an die Trockenpinseltechnik (Zeichnung) erinnert Große anzahl Farben mit etwas Wasser).

• Pinselgröße.
• Pinseldetail. Bestimmt, wie viele Teile gespeichert werden sollen.
• Textur. Passt den Schweregrad der Papierstruktur an.

Hier können Sie einen Filter mit Einstellungen anwenden Pinselgröße – 1, Pinseldetails – 10, Textur – 2. Das Foto sieht bereits wie ein Gemälde aus. Erstellen Sie eine Kopie der Ebene und wenden Sie den Filter erneut mit den Einstellungen an Pinselgröße – 10, Pinseldetails – 10, Textur – 1 und ändern Sie die Deckkraft der Ebene auf 50 %. Die Textur des Papiers kann den Effekt verbessern.

Mediterraner Eindruck / pk200258

Durch die Verwendung dieses Filters entsteht der Effekt einer Pastellzeichnung. Oben im Dialogfeld können Sie die Strichlänge und den Detaillierungsgrad festlegen. Im unteren Teil werden die Eigenschaften des Materials, auf das das Muster aufgetragen wird, die Größe der Textur, das Relief und die Lichtrichtung bestimmt.

• Strichlänge.
• Strichdetails. Bestimmt, wie stark die Schläge sein werden.
• Textur. Ermöglicht die Auswahl einer Textur: Ziegel, Sackleinen, Leinwand, Sandstein.
• Skalierung.
• Erleichterung.

Die Einstellungen hängen vom Motiv ab. Nachdem Sie den Filter eingestellt haben, sollten Sie eine Maske verwenden, um die Wirkung des Filters auf einige Teile des Bildes zu entfernen (oder teilweise zu entfernen).

Meditation/Pepe

Auf kontrastreichen Fotos gibt es genug interessanter Effekt. Getreidewaage(Korn) steuert die Korngröße,Hervorhebungsbereich (Beleuchtung) – der Prozentsatz der aufgehellten Bereiche und Intensität (Intensität) – Belichtung (Beleuchtung).

• Getreide. Die Körnigkeit im Bild.
• Hervorhebungsbereich. Erhöht die Helligkeit des endgültigen Bildes.
• Intensität. Passt die Helligkeit an und legt die Intensität heller Bereiche fest.

Erstellen Sie zwei Kopien des Fotos und wenden Sie einen Filter mit den Einstellungen auf die oberste Ebene an Körnung - 8, Helligkeitszone - 14, Intensität - 2. Ändern Sie den Mischmodus der obersten Ebene inMultiplizieren(Multiplikation), und die Ebene darunter anBildschirm. Dadurch erhalten Sie eine kontrastreiche Aufnahme mit Körnung.

Kunstbild / Konradbak

• Stärke hervorheben. Bestimmt, wie stark die Blendung des Polyethylens sein wird.
• Detail. Konturdetaillierungsgrad.
• Glätte. Glatte Highlights.

Dramatisches Modepaar / Gabi Moisa

• Strichlänge.
• Texturabdeckung
• Textur.
• Skalierung.
• Erleichterung.
• Licht. Hier können Sie auswählen, von welcher Seite das Gelände beleuchtet wird.

In diesem Fall habe ich die Leinwandtextur genommen Skalierung 50 % Und Reliefhöhe - 5. Licht - unten rechts, Strichlänge 0 um den Überblick zu bekommen. Hier ist das Ergebnis:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Ermöglicht die Nachahmung der Technik der Ölmalerei, die mit einem Spezialwerkzeug wie einem breiten Messer (Spachtel oder Palettenmesser) ausgeführt wird. Das Bild nimmt eine deutlich raue Form an.

• Strichgröße. Passt die Strichgröße entlang der Pfadkanten an.
• Strichdetails.
• Weichheit. Glättet das Foto.

Leider wirkt sich der Filter nur auf kleine Farbbereiche aus. Farbübergänge werden nicht beeinflusst. Dies kann behoben werden, indem eine geeignete Textur ausgewählt und mit einem Mischmodus angewendet wirdMultiplizieren(Multiplikation). Fügen Sie dann die Ebenen (Original und Textur) zusammen und erstellen Sie zwei Kopien. Wenden Sie einen Filter mit Einstellungen auf die oberste Ebene an Strichstärke – 50, Strichdetail – 3, Weichheit – 0. Stellen Sie die Deckkraft der Ebene auf 80 % ein und ändern Sie den Mischmodus der obersten Ebene aufBildschirm(Aufhellung).

Niederländische Mühlen 3/dzain

Neonlicht. Erzeugt ein Neonlicht entlang der Konturen des Objekts im Foto.

Verwandelt das Bild in ein monochromes Negativ und fügt entlang der Umrisse von Objekten einen leichten Strich bzw. „Leuchteffekt“ hinzu.

• Leuchtgröße
• Leuchthelligkeit

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Verleiht dem Foto das Aussehen eines Ölgemäldes.

• Pinselgröße. Ein Parameter, der uns bereits bekannt ist.
• Schärfe.

Hier wird ein Filter mit Einstellungen angewendet Pinselgröße - 25 und Schärfe - 20. Bürstentyp – breit und mittelhart. Darüber wird eine Textur mit einem Mischmodus angewendetMultiplizieren(Multiplikation) und Transparenz 25 %. Anschließend wurde eine Kopie der Ebene erstellt und der Mischmodus ausgewähltSanftes Licht
(Sanftes Licht) und Transparenz 50 %

Rotes Italien / Grischa Georgiew

Schwamm (Schwamm). Der Effekt eines mit einem Schwamm aufgetragenen Bildes.

• Pinselgröße.
• Definition.
• Glätte.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Posterecken. Verstärkt die Konturen des Fotos.

• Kantenstärke.
• Kantenintensität.
• Poserisierung.

05.11.2012 27.01.2018

In diesem Photoshop-Tutorial verwandeln wir ein Foto in ein Ölgemälde. Es stellt sich als recht interessanter Effekt heraus. Wir werden Filter anwenden.

Das Wichtigste ist, dass Sie die Filterparameter und -funktionen so ändern können, dass das Bild Ihrem Geschmack und Stil entspricht.

Befolgen Sie ein paar Schritte in Photoshop und erstellen Sie aus einem Foto ein Ölgemälde. Lesen Sie weiter unten.

Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument in Photoshop mit 1200 x 1000 Pixeln.

Schritt 2

Öffnen Sie nun das Foto in Photoshop, das wir in ein Ölgemälde umwandeln möchten. Drücken Sie Strg + A, um das Bild auszuwählen, und drücken Sie dann Strg + C, um es zu kopieren. Erstellen Sie anschließend eine neue Ebene und drücken Sie Strg + V, um das Bild einzufügen. Gehen Sie nun zum Menü Bearbeiten – Frei transformieren und passen Sie die Größe des Bildes entsprechend der Größe des Dokuments an.

Schritt 3

Schritt 4

Helligkeit und Kontrast hinzufügen. Bild – Anpassungen – Helligkeit/Kontrast

Schritt 5

Jetzt ist es an der Zeit, das Öl aufzutragen und auf Ihrem Foto einen Öleffekt zu erzielen. Dazu wenden wir mehrere Filter an.

Kopieren Sie die Ebene STRG+J.

Wenden Sie den Filter Filter – Künstlerisch – Plastikfolie an und verwenden Sie dabei die Einstellungen wie in den Bildern. Klicken Sie nicht auf OK.

Schritt 6

Unten befindet sich ein Symbol zum Erstellen eines neuen Effekts (neue Effektebene) – klicken Sie darauf. Wählen Sie „Paint Daubs“ als Effekt.

Schritt 7

Erstellen Sie einen weiteren Effekt – Texturizer

Schritt 8

Verwenden Sie dieselbe Methode, um einen Glaseffekt zu erstellen.

Schritt 9

Jetzt müssen wir unseren Farben etwas Volumen verleihen.

Erstellen Sie eine Kopie der allerersten Ebene mit dem Foto und platzieren Sie diese ganz oben – relativ zu den anderen Ebenen.

Wenden Sie „Bild – Anpassungen – Schwarzweiß“ an, um die Fotoebene zu entsättigen.

Schritt 10

Filter anwenden: Filtern – Stilisieren – Prägen

Hallo zusammen, Site-Teilnehmer! In jüngerer Zeit ist eine beliebte Behandlung namens Öl auf den Markt gekommen. Sein Wesen besteht darin, das Foto wie ein Ölgemälde aussehen zu lassen. Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie das geht, für diejenigen, die es noch nicht wissen.

Hier also unsere Quelle:

Dieses Foto wurde mit Kit aufgenommen. Früher hatte ich 6d + 24-105, aber am Ende habe ich es verkauft und mir ein 60 ten mit Wal gekauft. In einem Studio mit einem solchen Kit sind die Quelldateien von hervorragender Qualität, insbesondere wenn sie anschließend hochwertig verarbeitet werden.

Beginnen:

1. Öffnen Sie die Quelle in Photoshop CS6. AUFMERKSAMKEIT! Dieser Filter " Ölgemälde„Nur in Photoshop CS6 verfügbar. Sie können es natürlich in früheren Versionen separat installieren. Ich habe das nicht selbst gemacht. Wenn Sie wissen, wie, schreiben Sie in die Kommentare. Sie schreiben auch, dass dieser Filter verfügbar ist Adobe Photoshop CC.
2. Öffnen Sie den „Kunststoff“-Filter und passen Sie die Form an. Oft am Model ideale Figur, aber ein leicht falscher Winkel vermittelt es nicht ausreichend. Für solche Fälle gibt es einen wunderbaren Kunststofffilter. Die Hauptsache ist natürlich, es nicht zu übertreiben und das Mädchen nicht so sehr zu verändern, dass ihre eigenen Freunde es nicht erkennen. Natürlich ist es besser, sofort zu fotografieren, sodass kein Filter erforderlich ist. Wenn du das schaffst, dann großartig =)
3. Wir beseitigen Hautfehler. Pickel, Narben, Schnittwunden, all das lässt sich ganz einfach mit Standard-Photoshop-Werkzeugen, wie dem Heilpinsel, korrigieren. Das Tool funktioniert sehr einfach. Sie müssen die Größe des Pinsels einstellen – etwas größer als ein Pickel oder eine Narbe. Halten Sie ALT auf Ihrer Tastatur gedrückt und wählen Sie einen Bereich der Haut aus, in dem alles glatt ist und keine Mängel vorliegen. Lassen Sie los und bewegen Sie sich sanft über den Bereich, den Sie korrigieren möchten.
4. Jetzt müssen wir die Haut noch glatter machen. Laden Sie den Filter „portterura“ herunter und installieren Sie ihn, falls Sie dies noch nicht getan haben.

Dieser Filter ist sehr einfach zu verwenden. Duplizieren Sie zunächst die Ebene. Öffnen Sie den Porträtfilter. Passen Sie die Stärke des angewendeten Effekts an.

Wählen Sie dann die Pipette aus, klicken Sie auf die dunkelste Hautstelle und speichern Sie. Dann tragen wir es erneut auf und klicken auf die hellste Hautstelle und speichern diese ebenfalls.

Wir belassen die Wirkung nur auf der Haut selbst. Wir waschen es auch aus unseren Haaren und unserer Unterwäsche. Es ist uns wichtig, die Schärfe einiger Details beizubehalten.

7. Nachdem Sie die Hautfehler korrigiert haben, müssen Sie das Volumen verbessern. Dazu müssen Sie mithilfe der Dodge-and-Burn-Technologie mit Licht und Schatten auf der Haut des Modells arbeiten.

Jetzt müssen Sie 2 Ebenen mit Kurven erstellen. Eine Kurve wird „Licht“ genannt, die andere „Schatten“. Sie müssen eine Kurve nach oben und die andere nach unten heben. Und die Maske jeder Kurve muss in Schwarz umgewandelt werden, damit der Effekt nicht sichtbar ist.

Und wir zeichnen Volumen mithilfe von Schatten- und Lichtschichten. Die Technologie ist sehr einfach. Wo Schatten sind, zeichnen wir mit einem Pinsel entlang der „Schatten“-Kurve. Dadurch werden die Schatten noch dunkler. Wo das Licht entsprechend der Kurve mit dem Licht ist. Die Technologie ist einfach, aber das Wichtigste ist, alles sorgfältig zu machen und es nicht zu übertreiben, sonst wird es nicht natürlich. Alles sollte in Maßen sein. Das ist eigentlich das Schwierigste in dieser Lektion und gleichzeitig das Einfachste. Man muss nur üben und dann wird alles gut.

Wenn Sie Ihre Haare bearbeiten, können Sie die Transparenz des Pinsels erhöhen, um den Effekt zu verstärken.

Erstellen Sie eine Kurve wie diese mit einer neuen Ebene:

Erstellen Sie einen Farbverlauf mit diesen Farben:

Und erstellen Sie eine Ebene mit Belichtung, indem Sie den Parameter „Gammakorrektur“ anpassen:

Als Ergebnis haben wir dieses Ergebnis erhalten:

10. Jetzt beginnt der Spaß. Warum wurde das alles gemacht? Wenden Sie den Filter „Ölfarbe“ an:

Im Filter legen wir die Einstellungen fest:

Und wir wenden es an.

Ich habe völlig vergessen zu sagen. Zuvor müssen alle Schichten entwässert werden. Duplizieren Sie die resultierende Ebene. Jetzt werde ich erklären, warum. Dieser Filter verschmiert so stark, dass wichtige Details verloren gehen. Zum Beispiel Augen, Nase, Lippen. Um dies zu verhindern, lassen Sie nach dem Auftragen dieses Filters eine Schicht dort, wo der Filter nicht oder nur mit sanfteren Einstellungen verwendet wurde. Wenn Sie also zum Entfernen entlang der obersten Ebene ein Radiergummi-Werkzeug mit einer Transparenz von 50 % oder weniger verwenden, können Sie Details wiederherstellen, die beim Anwenden eines Filters verloren gegangen sind.

Hier ist ein Beispiel:

Vergessen Sie also nicht, Ebenen zu erstellen, damit Sie einen Schritt zurück gehen können.

Die Oberseite des Körpers war wärmer als die Unterseite und ich habe sie schließlich ausgeglichen.

12. Danach habe ich beschlossen, die Schärfe des gesamten Bildes zu erhöhen. Ich habe die Ebene dupliziert und den Farbkontrastfilter angewendet:

Dort habe ich die Parameter eingestellt:

Für die resultierende Ebene habe ich den Ebenenmodus auf „Überlagern“ eingestellt:

Durch diese Methode wurde das Bild schärfer. Dann habe ich diese Ebene noch zweimal mit Schärfe dupliziert. Aber das ist Geschmackssache. Sie können dies ein- oder zweimal tun und das reicht aus. Sie können die Schärfe der Ebenen auch basierend auf der Transparenz der Ebene anpassen. Experimentieren Sie im Allgemeinen so, wie Sie sich am wohlsten fühlen.

Das ist im Grunde alles =)

14. Ich möchte auch ein wichtiges Detail klarstellen, das mir im Laufe der Zeit klar geworden ist.

Dieses Foto wurde mit einer 18-Megapixel-Kamera aufgenommen. Wenn Sie das Foto vor dem Anbringen des Ölfarbenfilters auf mindestens 12 Megapixel verkleinern, wird der Filter noch stärker angewendet. Auf diese Weise kann ein stärkerer Maleffekt erzielt werden.

Anwenden eines Filters auf ein Foto mit einer Breite von 3000 Pixeln:

Anwenden eines Filters auf ein 1500-Pixel-Foto:

Wie Sie sehen, ist der Effekt umso stärker, je weniger Pixel vorhanden sind.

Das ist alles, ich hoffe, die Lektion wird für Sie nützlich sein und Sie haben etwas Neues entdeckt. Viel Glück!

P.S. Wenn Sie etwas nicht verstehen, schreiben Sie es in die Kommentare, ich werde die Lektion nach und nach korrigieren und ergänzen.

Der Ölfarbenfilter ist eine der neuesten Ergänzungen zu Photoshop, die die MGE-Engine (Mercury Graphics Engine) nutzt, die wiederum die Rechenleistung der GPU nutzt. Aber wir brauchen diese Informationen nicht wirklich, also machen wir uns an die Arbeit.

Da der Filter neu ist, ist er nur in Photoshop CS6 zu finden. Um den Aufruf des Tools zu erleichtern, haben die Entwickler es direkt im Menü „Filter“ platziert.

Eine solche Aufmerksamkeit für den Filter ist kein Zufall, da er damit problemlos zurechtkommt schwierige Aufgabe So erstellen Sie in Photoshop ein Bild aus einem Foto, während Sie im Vorschaufenster die vom Programm vorgenommenen Änderungen in Echtzeit beobachten können.

Der Filter ist mit sechs Schiebern ausgestattet. Vier davon dienen der Steuerung der Pinselparameter und die restlichen zwei steuern die Beleuchtung. Verwenden Sie die Schieberegler „Borstendetail“ und „Stilisierung“, um Ihren neuen Pinselstrichen Kontrast zu verleihen. Mit ihrer Hilfe erscheinen leichte Grenzen zwischen jedem Wirbel und jeder Kurve, wodurch der Effekt deutlicher wird. Diese Einstellungen unterscheiden sich darin, dass die erste hauptsächlich den Kontrast beeinflusst und die zweite erzeugt zusätzlicher Effekt Zufälligkeit in der Zeichnung.

Mit dem Schieberegler „Sauberkeit“ können Sie die Details aller Pinselstriche ändern. Wenn Sie diesen Parameter hoch einstellen, erhalten Sie Striche mit einem neuen weichen Pinsel. Dementsprechend wird bei einem niedrigen Wert der Effekt erzielt, als würde man mit einem schmutzigen, alten Pinsel mit zusammengeklebten Borsten malen.

Der Skalierungsparameter oder „Skalierung“ ändert die Größe des Pinsels.

Die letzten beiden Schieberegler sind „Angular Direction“ und „Shine“. der beste Weg Erklären Sie, wie Sie in Photoshop aus einem Foto ein Ölgemälde erstellen. Alles ist ganz einfach: Diese Parameter sind für den Winkel verantwortlich, in dem das simulierte Licht auf die Leinwand fällt, was sich auch auf den Kontrast zwischen den Strichen (Winkelrichtung) auswirkt. Der zweite Effekt legt die allgemeine Visualisierung von Änderungen fest. Diese beiden Einstellungen sind also sehr, sehr wichtig!

Ein Ölgemälde malen

Diese Methode ist komplexer und zeitaufwändiger als der Ölfarbenfilter, hat aber ihre Berechtigung, da sie andere Horizonte eröffnet, um aus einem Foto ein Gemälde zu machen. Übrigens haben Sie mit dieser Methode mehr Möglichkeiten, Ihre Kreativität zu zeigen.

Ein Foto wie ein Gemälde in Photoshop zu erstellen ist ganz einfach, schauen wir uns das Schritt für Schritt an.

• Öffnen Sie unser Bild.
• Erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie sie mit dem Füllwerkzeug mit Weiß.

• Wählen Sie nun das Tool „Archivieren“ aus Kunstpinsel"(Kunsthistorischer Pinsel).
• Aktivieren Sie in der Palette „Verlauf“ das Kontrollkästchen „Quelle für Verlaufspinsel festlegen“.
• In den Einstellungen zu dieses Instrument Wählen Sie Pinsel 63 „Breiter Strich mit Ölpastell“ (Ölpastell).
• Stellen Sie diesen Pinsel auf einen Durchmesser von 30 ein.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und verkleinern Sie den Pinseldurchmesser. Beginnen Sie nun mit dem Färben der Ebene. Je kleiner Sie die Größe einstellen, desto kleiner werden die Striche und desto detailreicher wird Ihr Gemälde.

Nachdem Sie diesen ziemlich langwierigen Vorgang abgeschlossen haben, wenden Sie „Unscharf maskieren“ an, das sich im Menü „Filter“ – „Schärfe“ befindet. Durch diese Aktion werden Ihre Striche ausdrucksvoller. In diesem Filter können Sie mit den Einstellungen experimentieren und diejenigen beibehalten, die Ihnen am besten gefallen.

Jetzt sind nur noch Kleinigkeiten auf dem Weg, aus Fotos in Photoshop ein Bild zu machen. Für zusätzliche Glaubwürdigkeit und Realismus verwenden Sie den Texturizer-Filter, den Sie in der Filtergalerie finden. Wählen Sie aus der angezeigten Liste „Textur“ „Leinwand“ und wählen Sie basierend auf dem Vorschaufenster den gewünschten Parameterwert aus.

Nach diesen einfachen Manipulationen sieht unser Foto wie ein natürliches Ölgemälde aus. Der zeitaufwändigste Teil dieser Methode ist das manuelle Auftragen der Striche. Dieser Teil ist wirklich der interessanteste!

Abschließend muss ich sagen, dass es in Photoshop mehrere weitere Möglichkeiten gibt, aus einem Foto ein Bild zu erstellen, sowie verschiedene andere Stilisierungen, aber aus irgendeinem Grund gefallen mir die beiden beschriebenen Methoden am besten.

Ich wünsche Ihnen kreativen Erfolg!