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In dieser Zeichenstunde habe ich das Material so vorbereitet, dass die wichtigsten Prinzipien des Zeichnens eines menschlichen Kopfes sichtbar waren. Um zu lernen, wie man ein Porträt zeichnet, müssen Sie die Form des Kopfes verstehen. Dies ist durch Vereinfachung und Verallgemeinerung unnötiger Details möglich. Zu diesem Zweck habe ich ein schematisches Bild eines Kopfes namens „Hacken“ verwendet. akademisches Zeichnen Schädel, eine Schritt-für-Schritt-Zeichnung des menschlichen Kopfes und zusätzliche schematische Zeichnungen, die es Ihnen ermöglichen, die Merkmale der anatomischen Struktur zu verstehen.

1. Dreidimensionale Form. Vereinfachung und Verallgemeinerung.

An Anfangsstadium Beim Zeichnenlernen sieht man meistens die Konturen eines Objekts statt dessen Volumen. Genau so zeichnen Anfänger ein Porträt: Sie zeichnen die Konturen der Augen, der Nase ... Aber der Kopf, die Augen, die Nase, die Lippen einer Person – sie alle haben Volumen, es sind nicht nur Konturen. Darüber hinaus haben sie eine recht komplexe Form. Daher müssen Sie zu Beginn des Trainings in der Lage sein, das Sekundäre zu verallgemeinern und den Umfang jeder Form zu erkennen.

Versuchen wir zunächst, das Gesicht einer Person mit hervorstehender Nase und Stirn zu zeichnen, dargestellt in Form rechteckiger geometrischer Formen.

2. Der Schädel ist die Grundlage der Kopfform.

Als nächstes gibt es eine wichtige Lektion zu lernen. Alle Hauptkurven und Konturen des Gesichts werden aus den Wölbungen und Biegungen des Schädels geformt. Schließlich ist der Schädel die Grundlage für die Kopfform eines Porträts. Versuchen Sie, diesen Zusammenhang nachzuvollziehen, indem Sie die Form des Schädels mit dem Muster des Kopfes vergleichen. Das ist sehr wichtiger Punkt im Unterricht.

Da hat der Schädel komplexe Form, dann wird es nicht einfach sein, diesen Zusammenhang sofort zu verstehen. Daher zeichnen wir zunächst einen allgemeinen Schädel.

Der Schädel besteht aus zwei Hauptabschnitten: dem Gehirn und dem Gesicht.

Darüber hinaus lässt sich die Form des Schädels grob als Würfel darstellen. Der Schädel hat eine Vorderseite, zwei seitliche Seiten, eine Hinterhauptseite und das sogenannte Schädelgewölbe oder -dach.

Nach den konventionellen, verallgemeinerten Zeichnungen gebe ich als Beispiel eine akademische Zeichnung eines Schädels. Mit vielen Details können Sie die Frontal-, Hinterkopf-, Seiten- und Bogenansicht erkennen. Sie können auch sehen, wie die Details in zwei Hauptabschnitte gruppiert sind – das Gehirn und das Gesicht.

Zu beachten ist auch, dass der breiteste Teil des Schädels näher am Hinterkopf liegt. Dies ist in der Abbildung unten deutlich zu erkennen.

Für diejenigen, die das Zeichnen eines Porträts lernen, können die folgenden anatomischen Namen für die verschiedenen Teile des Schädels hilfreich sein:

• Brauenwülste;
• Stirnbein;
• Scheitelbein;
• Hinterhauptbein;
• Schläfenbein;
• Jochbeinfortsatz;
• Jochbein;
• Oberkieferknochen;
• Unterkieferknochen;
• Nasenbein;
• Augenhöhle oder Augenhöhle.

3. „Orubovka“ ist der Schlüssel zum Verständnis der Form des menschlichen Kopfes.

Die Form von Kopf und Gesicht wird neben dem Schädel auch von Muskeln, Knorpel, Fettdepots usw. beeinflusst. Um nicht in Details verwirrt zu werden, hilft Ihnen das Trimmen, die anatomische Struktur zu verstehen. Ein Schnitt ist ein herkömmliches Bild des Kopfes einer Person, das aus Kanten besteht. Mit Hilfe solcher Ebenen wird das Volumen des gesamten Kopfes geformt. Dank dieser Kanten sind die Hauptrundungen des Schädels und die Hauptmuskelgruppen des Gesichts deutlich sichtbar. In jedem Porträt, für jede Person, wird die Kopfform auf der Grundlage dieser Schnittkanten erstellt. Natürlich hat jeder Mensch seine eigenen Gesichtszüge, seine eigenen Proportionen, aber die entscheidenden Punkte in der Kopfkonstruktion entsprechen dem Schnitt. Daher behält der Künstler beim Zeichnen eines Porträts stets diese wesentlichen Aspekte im Hinterkopf.

Versuchen Sie, die Hauptschnittebenen in der Schädelzeichnung und in der mit Bleistift angefertigten Tonzeichnung des Kopfes nachzuzeichnen.

4. Volumenbildung durch Licht und Schatten an der Vorder-, Seiten- und Oberseite des Kopfes.

Um die Kopfzeichnung dreidimensional zu gestalten, muss sie mit Schattierungen ausgearbeitet werden. Durch Schraffuren entsteht der gewünschte Ton. Indem wir den Ton ändern (heller-dunkler), sehen wir Volumen und Form. Nach dem Hell-Dunkel-Gesetz wird das Licht in der folgenden Reihenfolge auf der Oberfläche der Form verteilt: Glanzlicht, Licht, Halbschatten, Schatten, Reflex, fallender Schatten. Wenn Sie eine Kugel oder ähnliche einfache geometrische Formen zeichnen, dann ist alles viel einfacher. Aber wie lässt sich Hell-Dunkel in einer Tonzeichnung eines menschlichen Kopfes darstellen? Im Porträt wird das Hell-Dunkel ebenfalls mit Schattierungen ausgeführt, wie in der Zeichnung des Balls. Allerdings mit dem Unterschied, dass der Künstler das Licht und den Schatten auf jedem einzelnen Gesichtsfragment im Besonderen und auf dem gesamten Kopf als Ganzes nachzeichnen muss. Das heißt, Sie müssen Licht, Halbschatten und Schatten zeigen – auf der Nase, auf der Stirn, in den Augenhöhlen, auf den Lippen, am Kinn usw. Aber außerdem müssen Licht und Schatten auf dem gesamten Kopf angezeigt werden ein Ganzes, das heißt auf seinen großen Hauptflächen oder Seiten. Beispielsweise kann eine Seite des Kopfes dunkler sein als die andere. Dies ist ein wichtiger Punkt bei der Gestaltung des Kopfvolumens in einem Porträt.

Zum besseren Verständnis dieses Themas gebe ich als Beispiel visuelle Diagramme und Zeichnungen eines Gipsstumpfes, eines Schädels und eines menschlichen Kopfes. In ihnen sind die Vorder-, Seiten- und Oberkanten des Kopfes deutlich zu erkennen. Die Diagramme und Bleistiftzeichnungen sind so konzipiert, dass mit ihnen nach und nach die Hauptkanten des Kopfes nachgezeichnet werden können, was unerfahrenen Künstlern hilft, das Hell-Dunkel auf der Oberfläche des Kopfes als Ganzes zu erkennen.

5. Gehirn und Gesichtsabschnitte Köpfe.

Ich habe oben bereits zitiert schematische Zeichnung in dem das Gehirn und Gesichtsteile des Schädels sichtbar waren. Aber wie kann man diese Bereiche beim Zeichnen eines Porträts praktisch sehen? Eine Reihe von Zeichnungen und Diagrammen unten können dabei helfen. Hier können Sie die Grenze zwischen Vorder- und Gehirnteil des Kopfes in der üblichen Bleistiftzeichnung, im Gipsabdruck und in der Übungszeichnung des Schädels nachzeichnen.

6. Schritt-für-Schritt-Ton-Bleistift-Zeichnung.

Nachdem Sie die grundlegenden anatomischen Merkmale der Kopfstruktur studiert haben, können Sie beginnen Schritt für Schritt zeichnen Bleistift. Hier müssen Sie diese Reihenfolge lernen. Zunächst zeichnen wir allgemein. Dann verkomplizieren wir die Zeichnung, indem wir Details hinzufügen.

A) Da die Form des Kopfes der Form eines Eies ähnelt, zeichnen wir zunächst die entsprechende Figur mit einer Linie.

B) Anschließend erstellen wir eine Zeichnung des Kopfes. Zeichnen Sie eine Symmetrieachse, die durch die Mitte des Kopfes verläuft. Dies ist sehr wichtig, da Sie mit der Achse die linke und die linke Achse vergleichen können rechte Seite, was dazu beiträgt, Fehler und Unregelmäßigkeiten zu vermeiden. Als nächstes skizzieren wir die Ebenen, auf denen sich Augenbrauen, Augen, Nase und Lippen befinden. Wir umreißen sie mit hellen Linien. Ich habe in der Lektion darüber geschrieben, wie man diese Niveaus bestimmt

V) Im nächsten Schritt können Sie die Augenhöhlen, Augen, Nase, Lippen sowie die Wangenknochen, Stirnlappen, Hauptmuskelgruppen und Gesichtsfalten umreißen.

G) Lassen Sie uns die Details klären.

D) Ich benutze einen Radiergummi, um die Schwärze der Hilfslinien aufzuhellen, die am Ende gelöscht werden. Sie werden jedoch zu Beginn der Konstruktion des Kopfes benötigt.

e) Beginnen wir mit der Tonzeichnung. Geben Sie die Schattierung ein. Wir bezeichnen Schatten und Licht. Wir „formen“ die Form des Kopfes mithilfe des Tons. Da ich die Zwischenstufen der Schattierung nicht aufgezeichnet habe, veröffentliche ich sie sofort letzte Etappe Zeichnung.

7. Unterschiedliche Art und Technik des Zeichnens.

Am Ende dieser Lektion möchte ich hinzufügen, dass die Art und Technik des Zeichnens unterschiedlich sein kann. Die Zeichnung kann linear oder tonal sein. Sie können mit einer Linie oder mit einem Punkt zeichnen. Sie können in einem freien Skizzenstil arbeiten, der Ungenauigkeiten zulässt. Oder Sie können eine genaue akademische Zeichnung anfertigen. Sie können detailliert oder allgemein zeichnen.

Aber bei aller Vielfalt der Ansätze sollte die Alphabetisierung in der Zeichnung sichtbar sein. Die Prinzipien der Kopfkonstruktion bleiben erhalten, sei es auf dem Papier oder im Kopf des Künstlers. Professioneller Künstler Jemand mit Berufserfahrung darf keine Hilfskonstruktionslinien zeichnen. Möglicherweise arbeitet er in einer anderen Reihenfolge. Unabhängig von der Ausführungstechnik zeigt seine Zeichnung jedoch ein Verständnis für die Grundlagen Plastische Anatomie. Wenn Sie also lernen möchten, wie man ein Porträt zeichnet, müssen Sie das Wesentliche verstehen und nicht nur Schritt für Schritt eine Natur oder ein Bild kopieren. Wenn ein unerfahrener Künstler ein solches Verständnis erlangt und anfängt, die Natur durch Analysieren und nicht nur durch Kopieren zu sehen, wird er beim Lernen viel erfolgreicher sein. Ich hoffe, dass die Zeichnungen und Diagramme aus dieser Lektion Anfängern dabei helfen werden.

Willkommen auf der Website „Zeichenschule“, unser Motto „Zeichnen lernen ist einfach“.Unsere Website enthält das Beste Zeichenunterricht, Ölmalerei, Grafik, Bleistiftzeichenunterricht, Temperazeichnen.Sie leicht und Lernen Sie schnell, Stillleben, Landschaften und einfach schöne Gemälde zu zeichnen Unsere Kunstschule für Erwachsene und Kinder bietet auch die Möglichkeit, direkt von zu Hause aus mit dem Lernen zu beginnen. Wir führen wöchentlich die interessantesten Kurse zum Zeichnen mit Bleistift, Farben und anderen Materialien durch.

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Unser Zeichenunterricht zusammengestellt von den Besten Künstler Frieden. Die Lektionen werden in Bildern anschaulich erklärt wie man zeichnen lernt sogar komplex Gemälde.. Unsere Lehrer sind hochqualifizierte Designer, Illustratoren und einfach erfahrene Künstler.

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In jedem dieser Abschnitte finden Sie interessante Informationen darüber, wie man schnell das Zeichnen lernt verschiedene Materialien, wie zum Beispiel Ölfarben, Aquarell, Bleistift (farbig, einfach), Tempera, Pastell, Tinte... . Zeichnen Sie mit Freude und Vergnügen, und möge Sie die Inspiration begleiten. Und unsere Kunstschule wird alles Notwendige tun, um Ihnen das Erlernen des Zeichnens mit Bleistift, Farben und anderen Materialien so angenehm wie möglich zu machen.

Disziplin, Selbstbeherrschung, Aufmerksamkeit, Geduld, Gelassenheit – das sind die wenigen Eigenschaften, die das akademische Zeichnen in uns fördert. Es ist ein Fehler zu glauben, dass es nur in höheren oder weiterführenden spezialisierten Kunstbildungseinrichtungen verfügbar ist. Lernprinzip „Von einfach bis komplex“ ermöglicht es auch Kindern, sich bereits auf der Bühne mit akademischem Zeichnen zu beschäftigen Kunstschule oder Studio.

Was ist akademisches Zeichnen?

Akademisches Zeichnen ist ein Studium reale Welt Objekte sowie die Konstruktion des menschlichen Körpers nach bestehenden klassischen Kanonen. Grundmaterialien für die Arbeit: Papier, Bleistifte, Radiergummi. Manchmal werden Rötel, Holzkohle und Sepia verwendet.

Hauptaufgabe akademisches Zeichnen: genaues Kopieren und Studieren der Gestaltungsmerkmale von Objekten, nicht zu vergessen Licht und Schatten (Helldunkel) auf den abgebildeten Modellen.

Erste Lektionen widmen sich der Einführung einfacher geometrischer Formen: Kugel, Würfel, Zylinder, Prisma, Kegel. Wenn Sie die Gestaltung und Verteilung des Lichts auf diesen Objekten verstehen, wird es in Zukunft nicht schwierig sein, ein komplexeres Objekt und dann die Struktur einer Person zu erkennen. Warum? Es ist kein Geheimnis, dass alle Objekte auf Einfachheit basieren geometrische Formen. Ja und menschlicher Körper wir können es bedingt in die gleichen geometrischen Teile unterteilen.

Eine Zeichnung kann zu jedem Zeitpunkt als vollständig betrachtet werden, wenn Cut-Off-Modellierung und führen Sie die Struktur gleichzeitig entlang der gesamten Blattebene durch. Sie beginnen mit der allgemeinen Form und enden mit kleinen, detaillierten Zeichnungen. Stellen wir uns nun vor, dass wir uns in einer akademischen Zeichengruppe wiedergefunden haben Null Wissen, werden wir uns gegenseitig eine völlig logische Frage stellen: „...als Künstler an einen Künstler: kannst du zeichnen?»

Aber vergessen wir die Mythen, dass die Grundlagen des akademischen Zeichnens „über die Fähigkeiten von Anfängern hinausgehen“, man müsse „viele, viele Jahre lang lernen“ und im Allgemeinen von Anfang an „auf dem gleichen Niveau sein“. Lasst uns Ängste und lautes Pathos beseitigen. Akademisches Zeichnen kann von einer Person auf jedem künstlerischen Ausbildungs- und Wissensniveau beherrscht werden.

Ein wunderbarer Künstler, Lehrer von Gott D. N. Kardovsky hat diese hinterlassen Worte der Weisheit: „...Es ist wichtig, das Wesentliche des Entwurfs umzusetzen, sein Wesen ist wichtig, und die Perfektion des Materialeinsatzes ist zweitrangig... Perfektion der Ausführung ist das Ergebnis langer Arbeit, wie selbstverständlich in jedem Handwerk ...“

Geschichte der Zeichnung

Wir werden nicht weit zurückblicken und über das Primitive sprechen bildende Kunst. Das Zeichnen als eigenständige Form erschien viel später – während der Europäische Renaissance. Beispielsweise wurde die italienische Zeichnung unterteilt in zwei unterschiedliche Ansätze.

Vertreter der florentinischen und römischen Schule zeichneten sich durch strenge Linearität, ausdrucksstarke Plastizität und gewissenhafte Strichführung aus. Erinnern wir uns an die Skizzen Leonardo da Vinci und sein wahrhaft wissenschaftlicher Ansatz zur realistischen Darstellung von Menschen, Tieren, Phänomenen und Dingen um uns herum. Die Zeichnung der Venezianer war völlig anders, emotionaler. Schnell gesetzte malerische Striche Tizian Die Grafiken wirken wie bunte Flecken, die an Skizzen und Skizzen erinnern.

Und so beginnt die Zeichnung ihren großen Durchmarsch Europäische Länder. Kommt herein Deutsche Renaissance mit einem großartigen Dürer. Im 17. Jahrhundert erwirbt es Holland neues Leben und großer Beliebtheit. Französische Gesellschaft XVIII Jahrhundert Ich liebte diesen einfachen, eleganten Look Schöne Künste. Bleistift, Kohle, Feder In den geschickten Händen des Künstlers wirkten sie Wunder, indem sie mit ihrer dünnen Spitze über das Papier gingen. Viel Spaß mit grafischen Skizzen und Porträts nicht nur von Aristokraten, sondern auch gewöhnliche Menschen.

Was ist in Russland passiert? Erst in der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts begann man allmählich mit der Einführung der klassischen Zeichnung an der St. Petersburger Kunstakademie. Dies wurde durch so brillante Künstler-Lehrer ermöglicht wie A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Der nächste „Zeichnungs“-Aufschwung an der Akademie wird mit der Ankunft eines kompetenten Künstlers und des klügsten Mentors vieler Generationen von Studenten beginnen – Professor P. Chistyakov. Und es ist klar, was er genau begründet hat:

„Die höchste Seite der Kunst liegt im Zeichnen. Aber man kann nicht einfach nur streng zeichnen, sondern es auf die Spitze treiben. Man muss in der Lage sein, rechtzeitig anzuhalten. Es ist leicht, die Grenze zu überschreiten und auf dem Weg des Fotografen zu landen oder auszutrocknen, wenn man nicht weiß, wie man das Allgemeine erfasst. Es ist besser zu untertreiben als zu übertreiben. Es ist unangenehm, wenn ein Porträt aus dem Rahmen klettert; besser ist es, wenn es in die Tiefe zu gehen scheint. Kunst sollte nicht gruselig sein.

Die russische Zeichenschule zeichnete sich seit jeher durch Klarheit der Formen, Strenge der Proportionen und sorgfältige Aufmerksamkeit für die Linie aus. Trotz der komplexen Wechselfälle des Schicksals unseres Staates hat das akademische Zeichnen die über Jahrhunderte etablierten hohen Traditionen bewahrt.

Zeichentechnik

„Manchmal hört man Fragen: „Kannst du Hände zeichnen?“ Und die Pferde? Was ist mit den Bäumen? Aber die Antwort darauf lautet: Wir zeichnen überhaupt keine „Dinge“, wir zeichnen Linien ...“ (Bert Dodson).

Was ist passiert Technik im Allgemeinen? Das Fähigkeit, die Fähigkeit, im Lernprozess erworbene Techniken und Kenntnisse von den einfachsten bis zu den komplexeren anzuwenden. Schauen wir uns die Grundlagen des akademischen Zeichnens an, die in ihrer Gesamtheit dazu beitragen, diese sehr „starke Technik“ zu beherrschen.

Materialien

Jeder angehende Künstler muss einfach die „Werkzeuge“ zum Zeichnen erlernen. Es besteht kein Grund zum Sparen, aber Sie sollten auch nicht zunächst die teuersten kaufen. Was Sie herausfinden müssen:

• Papier. Ein hochwertiges, dickes Whatman-Papier ist ideal zum Zeichnen;
• Weichheitslinie einfache Bleistifte;
• Andere Zeichenmaterialien (Sauce, Rötel, Kohle, Sepia, Pastell, Tinte);
• Vorbereitung auf das Zeichnen von Kunstmaterialien und Arbeitsbereich.

Üben von Techniken zum Arbeiten mit einem Bleistift

Ein einfacher Bleistift ist der wichtigste Begleiter des akademischen Zeichnens. Am einfachsten ist es, mit dem „Anpacken“ zu beginnen: Mit Übungen die motorischen Fähigkeiten trainieren. Kennenlernen der Linie, des Strichs, des Flecks.

Konzepte zu Komposition und Rhythmus

Um ein Bild korrekt im Blattformat zu platzieren, müssen Sie den Mittelpunkt der Komposition und den Raum des Bildes kennen. Welche Bewegung und Dynamik kann auf einer Ebene definiert werden? Wie entwickelt man räumliches Denken?

Einführung und Praxis verschiedene Typen Zeichnung:

• Linear-konstruktiv. Einfache, klare Linien zur konstruktiven Analyse von Formen verwenden. Objekte werden im Querschnitt durch und durch sichtbar dargestellt.
• Licht-Schatten. Der Schwerpunkt liegt auf der Beleuchtung des Objekts und der Analyse von Hell-Dunkel. Der Hintergrund ist oft konventionell oder leicht schattiert.
• Tonal. Die längste Zeit, mit tonaler Ausarbeitung nicht nur der Textur von Objekten, sondern auch des gesamten Hintergrunds.

Eine ungefähre Liste akademischer Zeichenaufgaben:

• Geometrische Körper
• Vorhangzeichnung
• Menschlicher Schädel
• Zeichnung eines Trimmkopfes (ein skulpturaler Kopf, der in große, definierende Ebenen geschnitten ist allgemeine Form)
• Teile des Gesichts von Michelangelos David-Skulptur (Augen, Lippen, Nase, Ohr)
• Zeichnung eines Gipsornaments (Rosette)
• Geformter Kopf

  Literatur

  • Bert Dodson. Schlüssel zur Zeichenkunst. Theorie und Praxis. Verlag: Potpourri, 2000. - 216 S.
  • Betty Edwards. Entdecken Sie den Künstler in Ihnen. Verlag: Potpourri, 2009. - 285 S.
  • E. Barchai. Anatomie für Künstler. M.: Verlag EKSMO-Press, 2001. Reihe „Klassische Bibliothek des Künstlers“.
  • Lee N. G. Zeichnung. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens: Lehrbuch. - M.: Eksmo Publishing House, 2005. - 480 S., mit Abb.

  

Studierende der sekundären und höheren Kunst Bildungseinrichtungen Sie wissen aus erster Hand, was akademisches Zeichnen ist, da es normalerweise im Lehrplan enthalten ist. Dies ist ein völlig eigenständiges Thema, das als pädagogisch eingestuft werden kann. Auch erfahrene Maler verwenden es in ihren Werken, allerdings als Skizze, die ein größeres und wichtigeres Gemälde vorbereitet.

Sie sollten nicht denken, dass es einfach ist zu zeichnen; hier müssen Sie Ihr ganzes Können unter Beweis stellen, die Kunst des Skizzierens zeigen und das Volumen auf einer Ebene vermitteln. Normalerweise ist es akademisch, Ausnahmen sind jedoch möglich. Manchmal wählt der Meister beispielsweise ein Material wie Sepia, Kohle oder Rötel. Das Zeichnen mit ihnen ist schwieriger als mit einem Graphitstift, da alle diese Materialien Fingerfertigkeit und Geschick bei der Verarbeitung erfordern. Wenn Sie außerdem falsche Striche skizzieren, ist es nicht mehr möglich, die Kohle zu löschen.

Das wissenschaftliche Zeichnen erfolgt auf weißem oder getöntem Papier. Im ersten Fall gilt der hellste Farbton als Blatt und der dunkelste als satter Farbton des Bleistifts. Auf getöntem Papier werden helle Buntstifte verwendet, um dem Design Akzente zu setzen. Die Variation der Farbtöne vom hellsten zum dunkelsten hängt vom Können des Künstlers und der Fähigkeit ab, Materialien zu verwenden.

Je nach Setting gibt es mehrere Typen, in die das akademische Zeichnen unterteilt wird: Porträt, bekleidete oder nackte Figur, Rumpf, Büste, Hände, unterschiedliche Stellungen der Figur. Die Skizze des Bildes erfolgt nach und nach, aber nicht von einer Ecke zur anderen: Teile des Bildes werden gleichzeitig dargestellt, sie werden lediglich mit der Zeit detailliert, verfeinert und erhalten den gewünschten, gesättigteren Ton.

Das akademische Zeichnen besteht aus mehreren Phasen. Zunächst muss der Künstler eine Skizze anfertigen, um das Endergebnis der zukünftigen Arbeit grob darzustellen. Anhand einer kurzen Skizze können Sie verstehen, wie Sie das Blatt positionieren, die richtigen Proportionen wählen, die Bewegungsrichtung des Dargestellten, die Beziehung der Ebenen usw. Anschließend können Sie mit dem Skizzieren beginnen, um den Charakter des Porträts oder die Bewegung der Figur einzufangen und die grundlegenden Proportionen und Richtung festzulegen.

Der nächste Schritt ist die Konstruktion von Flächen, Volumen, Figuren, Perspektiven. Um eine Person glaubhaft darzustellen, muss man die Anatomie des Körpers kennen und die Richtung und Lage der Muskeln kennen. Sie müssen auch die Ebenen darstellen, in denen sich die Figur befindet. Der letzte, letzte Schritt ist die Beschattung. Dabei muss der Künstler nicht nur den richtigen Ton wählen, sondern auch die Richtung des Strichs, seine Art und Stärke. Durch Schraffuren können Sie Objekte näher oder weiter entfernt in horizontaler oder vertikaler Position darstellen, um Schatten und Licht zu erzeugen.

Akademisches Zeichnen eingeführt in Lehrplan viele Kunstinstitutionen, weil es dem Studenten ermöglicht, schnell und klar die kleinsten Details des Dargestellten, seines Charakters, seiner Pose und seiner Bewegungen auf Papier zu vermitteln. Wenn eine Person mehrere Stunden lang posieren kann, was eine detaillierte Untersuchung ermöglicht, müssen Tiere oder Vögel sehr schnell gezeichnet werden. Diese Zeichentechnik fördert die Vorstellungskraft und den Einfallsreichtum des Künstlers und lehrt den Umgang mit verschiedenen Materialien.

Das Handwerk eines guten Zeichners basiert auf zwei grundlegenden Dingen: der Fähigkeit, die Hand zu kontrollieren und das Sehvermögen zu korrigieren. Wenn Sie Webseiten erstellen oder gestalten möchten, dann kommen Sie auf eine spezielle Ausbildung nicht herum.

Die nächsten sechs Abschnitte des Artikels sind im Wesentlichen der erste Schritt in diese Richtung— Sie erfahren, wie man das Zeichnen lernt und wo man anfängt. Fahren Sie unmittelbar danach mit dem zweiten Teil des Themas fort und gehen Sie noch mehr durch.

Dies ist eine Übersetzung einer Notiz aus Medium von Ralph Ammer (alle Grafiken stammen von ihm).

Beratung. Verwenden Sie für die nächsten 6 Aufgaben eine Stiftsorte und eine Papiersorte (z. B. A5).

Geschicklichkeit der Hände – zwei Schulungen

Bei den ersten beiden Techniken geht es um die Kontrolle Ihrer Hand. Sie sollten Ihre Hand trainieren und lernen, die Wachsamkeit des Auges und die Bewegung der Hand zu koordinieren. Mechanische Übungen eignen sich hervorragend für Anfänger. Sie können sie später nutzen, um neue Tools auszuprobieren. Sie ermöglichen Ihnen auch, sich zu entspannen und eine Pause von geistiger oder körperlicher Arbeit einzulegen. So beginnen Sie richtig mit dem Zeichnen.

1. Viele, viele Kreise

Füllen Sie ein Blatt Papier mit Kreisen verschiedene Größen. Versuchen Sie, die Kreise nicht kreuzen zu lassen.

Das Zeichnen von Kreisen zu lernen ist nicht so einfach, wie Sie vielleicht denken. Beachten Sie, dass es umso schwieriger ist, den nächsten hinzuzufügen, je mehr Kreise sich auf dem Papier befinden. Zeichne sie in zwei Richtungen und so viele wie möglich.

Beratung. Schütteln Sie Ihre Hand, wenn es anfängt zu verkrampfen, tun Sie dies nach jedem Ansatz.

2. Schraffur – Erstellen einer Struktur

Füllen Sie ein Blatt Papier mit parallelen Linien.

Diagonale Linien sind für uns am einfachsten, da sie der Bewegung unseres Handgelenks entsprechen. Beachten Sie, dass ein Linkshänder die entgegengesetzte Schlagrichtung bevorzugt als ein Rechtshänder. Werfen Sie einen Blick auf Ihren Lieblingskünstler (in meinem Fall Leonardo da Vinci) und versuchen Sie zu erraten, mit welcher Hand er geschrieben hat?

Probieren Sie verschiedene Strichrichtungen aus. Genießen Sie den Schattierungsprozess. Kombinieren Sie verschiedene Striche und genießen Sie, wie das Papier mit verschiedenen Schattenflecken bedeckt ist.

Beratung. Drehen Sie das Papier nicht. Es ist sehr wichtig, die Hand in verschiedene Richtungen zu trainieren.

Nachdem wir also unsere Arme trainiert haben, müssen wir einige Übungen für unsere Augen machen!

Wahrnehmung – Sehen lernen

Beim Zeichnen geht es in erster Linie um das Sehen und das Verstehen dessen, was man sieht. Oft geht man davon aus, dass jeder das Gleiche sieht, aber das ist tatsächlich nicht der Fall. Sie können die Qualität Ihrer Sehkraft jederzeit verbessern und verbessern. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr sehen Sie. Die folgenden vier Techniken werden Sie dazu zwingen, Ihren Blick auf bekannte Objekte zu erweitern. Genau so beginnen sie in verschiedenen Kursen mit dem Zeichnenlernen.

3. Umriss – zeig mir deine Hände!

Sehen Sie diese unterschiedlichen faszinierenden Konturen Ihrer Hand? Zeichne sie auf ein Blatt Papier. Versuchen Sie nicht, alles nachzubilden, sondern wählen Sie einfach einige der interessantesten aus.

Egal, ob Sie eine Person, eine Pflanze oder Ihr Lieblingstier zeichnen, Sie erstellen einen Umriss dessen, was Sie sehen. Konturen definieren einen Körper oder Gegenstand und ermöglichen die Erkennung eines Musters. Ziel ist es nicht, sofort alle Vorhandenen anzuzeigen Besonderheiten, sondern zu lernen, sie zu sehen!

Auch wenn Sie die Form eines Objekts kennen, lohnt es sich, es genauer anzusehen und erneut zu untersuchen.

4. Chiaroscuro – Hinzufügen von Licht und Schatten

Zeichnen Sie ein Stück Stoff. Beginnen Sie mit Umrissen und nutzen Sie dann Ihre Schattierungsfähigkeiten, um die Licht- und Schattenübergänge zu finden.

Mit dieser Übung lernen Sie, wie Sie Licht und Schatten auf Papier vermitteln. Ich muss zugeben, dass dies für Anfänger nicht der einfachste Weg ist. Bedenken Sie, dass Sie keine perfekten Licht- und Schattenübergänge schaffen müssen. Der Stoff bietet ein Spielfeld zum Üben der in den vorherigen Lektionen erlernten Fähigkeiten. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Hell-Dunkel nur mit der Hand malen.

Beratung. Sie können geschwungene Schattierungen verwenden, um Formen zu erzeugen, und Kreuzschattierungen, um tiefere Schatten zu erzielen, die einer Stoffstruktur ähneln.

Beratung. Schließen Sie leicht die Augen, wenn Sie den Stoff betrachten. Sie werden ein unscharfes Bild des Stoffes und einen erhöhten Kontrast zwischen Licht und Schatten sehen.

5. Perspektive – Würfel im dreidimensionalen Raum

Lass uns ein paar Würfel zeichnen! Befolgen Sie einfache Schritte.

Perspektivisches Zeichnen ist eine Projektion eines 3D-Objekts in den 2D-Raum (Ihr Blatt Papier).

Der Aufbau einer Perspektive ist eine eigenständige Wissenschaft, die nicht in einem Artikel vollständig behandelt werden kann. Allerdings können wir mit einer einfachen Technik, die uns ein intuitives Gefühl für die Magie des perspektivischen Zeichnens vermittelt, ein wenig Spaß haben.

Schritt 1: Zeichnen horizontale Linie. Dies wird der Horizont sein.

Schritt 2. Platzieren Sie zwei Punkte an den Rändern der Linie – zwei unsichtbare Fluchtpunkte.

Schritt 3. Zeichnen Sie an einer beliebigen Stelle eine vertikale Linie.

Schritt 4: Verbinden Sie die Enden der vertikalen Linie mit den Fluchtpunkten.

Schritt 5: Fügen Sie zwei weitere hinzu vertikale Linien wie unten.

Schritt 6: Verbinden Sie sie mit den Fluchtpunkten.

Schritt 7: Zeichnen Sie nun den Würfel mit einem schwarzen Stift nach.

Wiederholen Sie die Schritte 3 bis 7 so oft wie gewünscht. Viel Spaß beim Bauen! Viel Spaß beim Zeichnen, dann wird es Dir gelingen. Sie können die Seiten des Würfels beschatten.

Beratung. Wenn Sie Kreuzlinien zeichnen, ist es besser, eine Linie leicht über die andere zu überlappen, damit die Form besser erkennbar ist.

Wenn Sie perspektivische Zeichnungen beherrschen, können Sie die Illusion von Tiefe erzeugen. Und das Wichtigste: Sie bringen Ihrem Gehirn bei, den dreidimensionalen Raum zu sehen und zu erkennen. Dies ist eine großartige Übung, um ohne Vorkenntnisse von Grund auf mit dem Zeichnen zu beginnen.

Selbst wenn Sie sich entscheiden, die Regeln der Perspektive zu ignorieren und „flache Zeichnungen“ anzufertigen, wird dieses Wissen niemals überflüssig sein, sondern im Gegenteil dazu beitragen, Ihren Horizont zu erweitern und Ihren visuellen Wahrnehmungsapparat zu schärfen.

6. Aufbau der Komposition – warum hier?

Machen Sie 5 verschiedene Designs ein Objekt. Positionieren Sie den Gegenstand jedes Mal anders.

Während du erschaffst verschiedene Möglichkeiten Wenn Sie die Position Ihres Motivs auf dem Papier bestimmen, versuchen Sie herauszufinden, wie sich dadurch seine Konnotation – seine Bedeutung – ändert.

Autor Ralph Ammer hat noch einige mehr interessante Artikel, aber das müssen Sie sich zuerst ansehen, um zu verstehen, wo Sie mit dem Zeichnen mit einem Bleistift beginnen und vieles mehr. In den Kommentaren würde ich gerne Ihre Meinung zu den Vor- und Nachteilen der vorgestellten Methodik sehen. Welche Übungen haben Dir wirklich Freude bereitet und welche nicht? Was möchten Sie sonst noch zum Thema wissen oder haben vielleicht eigene Ideen, wie Sie das Zeichnen von Grund auf lernen können? Schreiben Sie alles unten auf.

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