Geburtsort der europäischen Renaissance. Renaissance-Jahre

Jede Epoche der Menschheitsgeschichte hat etwas Eigenes hinterlassen – einzigartig im Gegensatz zu anderen. Europa hatte in dieser Hinsicht mehr Glück – es erlebte zahlreiche Veränderungen im menschlichen Bewusstsein, in der Kultur und in der Kunst. Sonnenuntergang antike Zeit markierte den Beginn des sogenannten „dunklen Zeitalters“ – des Mittelalters. Geben wir zu, es war eine schwierige Zeit – die Kirche unterwarf alle Aspekte des Lebens der europäischen Bürger, Kultur und Kunst befanden sich in einem tiefen Niedergang.

Jeder Widerspruch, der der Heiligen Schrift widersprach, wurde von der Inquisition streng bestraft – einem Gericht, das speziell zur Verfolgung von Ketzern geschaffen wurde. Allerdings lässt jedes Unglück früher oder später nach – so geschah es im Mittelalter. Die Dunkelheit wurde durch Licht ersetzt – die Renaissance oder Renaissance. Die Renaissance war eine Zeit der kulturellen, künstlerischen, politischen und wirtschaftlichen „Wiedergeburt“ Europas nach dem Mittelalter. Er trug zur Wiederentdeckung der klassischen Philosophie, Literatur und Kunst bei.

Einige davon größten Denker, Autoren, Staatsmänner, Wissenschaftler und Künstler der Menschheitsgeschichte, die in dieser Zeit geschaffen wurden. In Wissenschaft und Geographie wurden Entdeckungen gemacht und die Welt erforscht. Diese für Wissenschaftler gesegnete Zeit dauerte fast drei Jahrhunderte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert. Lassen Sie uns ausführlicher darüber sprechen.

Renaissance

Die Renaissance (aus dem Französischen Re – schon wieder, naissance – Geburt) markierte eine völlig neue Runde in der Geschichte Europas. Dem gingen mittelalterliche Perioden voraus, als kulturelle Bildung Die Europäer steckten noch in den Kinderschuhen. Mit dem Untergang des Römischen Reiches im Jahr 476 und seiner Teilung in zwei Teile – den westlichen (mit Zentrum in Rom) und den östlichen (Byzanz) – verfielen auch antike Werte. Aus historischer Sicht ist alles logisch – das Jahr 476 gilt als Enddatum der Antike. Aber kulturell sollte ein solches Erbe nicht einfach verschwinden. Byzanz folgte seinem eigenen Entwicklungsweg – die Hauptstadt Konstantinopel entwickelte sich bald zu einer der schönsten Städte der Welt, in der einzigartige Meisterwerke der Architektur entstanden, Künstler, Dichter, Schriftsteller auftraten und riesige Bibliotheken entstanden. Im Allgemeinen schätzte Byzanz sein antikes Erbe.

Der westliche Teil des ehemaligen Reiches unterwarf sich der Jugend katholische Kirche, die Angst haben, ihren Einfluss auf solche zu verlieren großes Gebiet, verbot schnell sowohl die alte Geschichte als auch die Kultur und erlaubte nicht die Entwicklung einer neuen. Diese Zeit wurde als Mittelalter oder dunkle Zeit bekannt. Obwohl wir fairerweise anmerken müssen, dass nicht alles so schlimm war – zu dieser Zeit erschienen neue Staaten auf der Weltkarte, Städte blühten auf, Gewerkschaften entstanden und die Grenzen Europas erweiterten sich. Und was am wichtigsten ist: Es gibt einen Aufschwung in der Technologieentwicklung. Im Mittelalter wurden mehr Gegenstände erfunden als im Jahrtausend zuvor. Aber das war natürlich nicht genug.

Die Renaissance selbst wird normalerweise in vier Perioden unterteilt: Proto-Renaissance (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts – 15. Jahrhundert), Frührenaissance (gesamtes 15. Jahrhundert), Hochrenaissance(spätes 15. Jahrhundert – erstes Viertel des 16. Jahrhunderts) und Spätrenaissance(Mitte 16. Jahrhundert – Ende 16. Jahrhundert). Natürlich sind diese Daten sehr willkürlich – schließlich hatte jeder europäische Staat seine eigene Renaissance nach seinem eigenen Kalender und seiner eigenen Zeit.

Entstehung und Entwicklung

An dieser Stelle ist die folgende merkwürdige Tatsache zu beachten: Der tödliche Sturz von 1453 spielte eine Rolle bei der Entstehung und Entwicklung (in größerem Maße bei der Entwicklung) der Renaissance. Diejenigen, die das Glück hatten, der Invasion der Türken zu entkommen, flohen nach Europa, aber nicht mit leeren Händen – die Menschen nahmen viele Bücher, Kunstwerke, antike Quellen und Manuskripte mit, die Europa bisher unbekannt waren. Italien gilt offiziell als Geburtsort der Renaissance, aber auch andere Länder gerieten unter den Einfluss der Renaissance.

Diese Zeit zeichnet sich durch die Entstehung neuer Strömungen in Philosophie und Kultur aus – zum Beispiel des Humanismus. Im 14. Jahrhundert begann die kulturelle Bewegung des Humanismus in Italien an Dynamik zu gewinnen. Zu seinen zahlreichen Prinzipien zählte der Humanismus, der die Idee vertrat, dass der Mensch das Zentrum seines eigenen Universums sei und dass der Geist über unglaubliche Kräfte verfüge, die die Welt auf den Kopf stellen könnten. Der Humanismus trug zu einem Anstieg des Interesses an antiker Literatur bei.

Philosophie, Literatur, Architektur, Malerei

Unter den Philosophen erschienen Namen wie Nikolaus von Kues, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus von Rotterdam, Martin Luther und viele andere. Die Renaissance gab ihnen die Möglichkeit, eigene Werke zu schaffen, die dem neuen Zeitgeist entsprachen. Naturphänomene wurden eingehender untersucht und es wurden Erklärungsversuche unternommen. Und im Zentrum all dessen stand natürlich der Mensch – die Hauptschöpfung der Natur.

Auch die Literatur unterliegt einem Wandel – Autoren schaffen Werke, die humanistische Ideale verherrlichen und Reichhaltigkeit zeigen innere Welt ein Mensch, seine Gefühle. Der Begründer der literarischen Renaissance war der legendäre Florentiner Dante Alighieri, der sein berühmtestes Werk „Komödie“ (später „Komödie“ genannt) schuf. Göttliche Komödie"). In eher freier Weise beschrieb er Hölle und Himmel, die der Kirche überhaupt nicht gefielen – nur sie sollte dies wissen, um die Gedanken der Menschen zu beeinflussen. Dante kam glimpflich davon – er wurde nur aus Florenz ausgewiesen, ihm wurde die Rückkehr verboten. Oder sie hätten als Ketzer verbrannt werden können.

Weitere Autoren der Renaissance sind Giovanni Boccaccio („Der Dekamerone“), Francesco Petrarca (seine lyrischen Sonette wurden zum Symbol der frühen Renaissance), (bedarf keiner Einführung), Lope de Vega (spanischer Dramatiker, sein berühmtestes Werk ist „Der Hund“) in der Krippe“, Cervantes (Don Quijote). Besonderheit Literatur dieser Zeit wurde zu Werken Landessprachen- Vor der Renaissance wurde alles auf Latein geschrieben.

Und natürlich darf man die technische Revolution nicht außer Acht lassen – Druckmaschine. Im Jahr 1450 entstand in der Werkstatt des Druckers Johannes Gutenberg die erste Druckmaschine, die es ermöglichte, Bücher in größeren Mengen zu veröffentlichen und sie der breiten Masse zugänglich zu machen und so deren Lese- und Schreibfähigkeit zu steigern. Was sich für sie selbst als gefährlich herausstellte – wie alles andere mehr Leute Als sie lernten, Ideen zu lesen, zu schreiben und zu interpretieren, begannen sie, die Religion, wie sie sie kannten, zu hinterfragen und zu kritisieren.

Die Malerei der Renaissance ist auf der ganzen Welt bekannt. Nennen wir nur ein paar Namen, die jeder kennt – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Tizian, Pieter Bruegel, Albrecht Dürer. Ein charakteristisches Merkmal der Malerei dieser Zeit ist das Erscheinen einer Landschaft im Hintergrund, die den Körpern Realismus und Muskeln verleiht (gilt sowohl für Männer als auch für Frauen). Die Damen werden „im Körper“ dargestellt (erinnern Sie sich an den berühmten Ausdruck „Tizians Mädchen“ – ein rundliches Mädchen im Saft, das das Leben selbst symbolisiert).

Änderungen und architektonischer Stil- Die Gotik wird durch eine Rückbesinnung auf die römisch-antike Bauweise ersetzt. Symmetrie entsteht, Bögen, Säulen und Kuppeln werden wieder errichtet. Im Allgemeinen führt die Architektur dieser Zeit zu Klassizismus und Barock. Zu den legendären Namen zählen Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti und Andrea Palladio.

Die Renaissance endete Ende des 16. Jahrhunderts und machte einer neuen Zeit und ihrem Begleiter Platz – der Aufklärung. Im Laufe aller drei Jahrhunderte bekämpfte die Kirche die Wissenschaft, so gut sie konnte, und nutzte alles, was ihr möglich war, wurde jedoch nie vollständig besiegt – die Kultur blühte weiterhin auf, neue Geister erschienen, die die Macht der Kirchenmänner herausforderten. Und die Renaissance gilt immer noch als die Krone der europäischen mittelalterlichen Kultur und hinterlässt Denkmäler, die von diesen fernen Ereignissen zeugen.

Der epochale Zeitraum in der Geschichte der Weltkultur, der der Moderne vorausging und den Namen Renaissance oder Wiederbelebung erhielt. Die Geschichte dieser Ära beginnt mit dem Beginn Italiens. Mehrere Jahrhunderte können als Zeit der Entstehung eines neuen, menschlichen und irdisches Bild Welt, die von Natur aus säkular ist. Fortschrittliche Ideen fanden ihre Verkörperung im Humanismus.

Renaissance-Jahre und Konzept

Es ist ziemlich schwierig, für dieses Phänomen in der Geschichte der Weltkultur einen konkreten Zeitrahmen festzulegen. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass alle europäischen Länder zu unterschiedlichen Zeiten in die Renaissance eintraten. Einige früher, andere später, aufgrund der Verzögerung in der sozioökonomischen Entwicklung. Ungefähre Daten umfassen den Beginn des 14. und das Ende des 16. Jahrhunderts. Die Jahre der Renaissance sind geprägt von der Manifestation des säkularen Charakters der Kultur, ihrer Humanisierung und dem Aufblühen des Interesses an der Antike. Mit letzterem ist übrigens auch der Name dieser Periode verbunden. Es gibt eine Wiederbelebung seiner Einführung in die europäische Welt.

Allgemeine Merkmale der Renaissance

Diese Revolution in der Entwicklung der menschlichen Kultur erfolgte als Folge von Veränderungen in der europäischen Gesellschaft und ihren Beziehungen. Eine wichtige Rolle spielt der Fall von Byzanz, als seine Bürger massenhaft nach Europa flohen und Bibliotheken und verschiedene bisher unbekannte antike Quellen mitbrachten. Die Zunahme der Zahl der Städte führte zu einem zunehmenden Einfluss der einfachen Klassen der Handwerker, Kaufleute und Bankiers. Verschiedene Kunst- und Wissenschaftszentren entstanden aktiv, deren Aktivitäten nicht mehr von der Kirche kontrolliert wurden.

Die ersten Jahre der Renaissance werden üblicherweise mit ihrem Beginn in Italien gezählt; in diesem Land begann diese Bewegung. Seine ersten Anzeichen machten sich im 13. und 14. Jahrhundert bemerkbar, doch im 15. Jahrhundert (20er Jahre) nahm es eine starke Stellung ein und erreichte gegen Ende seinen Höhepunkt. Die Ära der Renaissance (oder Renaissance) ist in vier Perioden unterteilt. Schauen wir sie uns genauer an.

Proto-Renaissance

Diese Zeit reicht ungefähr in die zweite Hälfte des 13.-14. Jahrhunderts zurück. Es ist zu beachten, dass sich alle Daten auf Italien beziehen. Im Wesentlichen stellt dieser Zeitraum dar Vorbereitungsphase Renaissance. Es wird üblicherweise in zwei Phasen unterteilt: vor und nach dem Tod (1137) von Giotto di Bondone (Skulptur auf dem Foto), einer Schlüsselfigur in der Geschichte der westlichen Kunst, Architekt und Künstler.

Die letzten Jahre der Renaissance dieser Zeit sind mit der Pestepidemie verbunden, die Italien und ganz Europa heimgesucht hat. Die Proto-Renaissance ist eng mit dem Mittelalter sowie den gotischen, romanischen und byzantinischen Traditionen verbunden. Zentrale Figur Es ist allgemein anerkannt, dass Giotto die wichtigsten Trends in der Malerei skizzierte und den Weg aufzeigte, auf dem sich ihre weitere Entwicklung vollzog.

Zeit der Frührenaissance

Mit der Zeit dauerte es achtzig Jahre. Frühe Jahre die auf zwei Arten charakterisiert werden, ereigneten sich zwischen 1420 und 1500. Die Kunst hat mittelalterliche Traditionen noch nicht vollständig aufgegeben, sondern fügt aktiv Elemente aus der klassischen Antike hinzu. Wie schrittweise kommt es Jahr für Jahr unter dem Einfluss der sich ändernden Bedingungen des sozialen Umfelds zu einer völligen Ablehnung des Alten durch Künstler und einem Übergang zum Alten antike Kunst als Hauptkonzept.

Zeit der Hochrenaissance

Dies ist der Höhepunkt, der Höhepunkt der Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt erreichte die Renaissance (1500-1527) ihren Höhepunkt und das Einflusszentrum der gesamten italienischen Kunst verlagerte sich von Florenz nach Rom. Dies geschah im Zusammenhang mit der Thronbesteigung von Julius II., der sehr fortschrittliche, kühne Ansichten hatte und ein unternehmungslustiger und ehrgeiziger Mann war. Er zog an ewige Stadt am meisten beste Künstler und Bildhauer aus ganz Italien. Zu dieser Zeit schufen die wahren Titanen der Renaissance ihre Meisterwerke, die bis heute von der ganzen Welt bewundert werden.

Spätrenaissance

Deckt den Zeitraum von 1530 bis 1590-1620 ab. Die Entwicklung von Kultur und Kunst in dieser Zeit ist so heterogen und vielfältig, dass selbst Historiker sie nicht auf einen Nenner bringen können. Nach Ansicht britischer Gelehrter starb die Renaissance im Moment des Untergangs Roms, nämlich im Jahr 1527, endgültig aus. stürzte sich in die Gegenreformation, die jeglichem freien Denken ein Ende setzte, einschließlich der Wiederbelebung alter Traditionen.

Die Krise der Ideen und Widersprüche in der Weltanschauung führten schließlich in Florenz zum Manierismus. Ein Stil, der durch Disharmonie und Künstlichkeit gekennzeichnet ist, einen Verlust des Gleichgewichts zwischen den spirituellen und physischen Komponenten, charakteristisch für die Renaissance. Beispielsweise hatte Venedig seinen eigenen Entwicklungsweg; Meister wie Tizian und Palladio wirkten dort bis zum Ende der 1570er Jahre. Ihre Arbeit blieb fern von den Krisenphänomenen, die für die Kunst Roms und Florenz charakteristisch sind. Das Foto zeigt Tizians Gemälde „Isabella von Portugal“.

Große Meister der Renaissance

Drei große Italiener sind die Titanen der Renaissance, ihre würdige Krone:

Alle ihre Werke sind die besten, ausgewählten Perlen der Weltkunst, die die Renaissance gesammelt hat. Jahre vergehen, Jahrhunderte ändern sich, aber die Schöpfungen großer Meister sind zeitlos.

Inhalt des Artikels

RENAISSANCE, eine Periode in der Kulturgeschichte West- und Mitteleuropas des 14.–16. Jahrhunderts, deren Hauptinhalt die Bildung eines neuen, „irdischen“, inhärent säkularen Weltbildes war, das sich radikal vom mittelalterlichen unterscheidet. Neues Bild Die Welt fand ihren Ausdruck im Humanismus, der führenden ideologischen Strömung der Epoche, und in der Naturphilosophie, manifestierte sich in Kunst und Wissenschaft, die revolutionäre Veränderungen erlebten. Baumaterial Für ursprüngliches Gebäude Der neuen Kultur diente die Antike, der man sich durch die Spitze des Mittelalters zuwandte und die sozusagen zu neuem Leben „wiedergeboren“ wurde – daher der Name der Epoche – „Renaissance“ oder „Renaissance“ (In Französische Art), ihr später übergeben. Geboren in Italien, neue Kultur am Ende des 15. Jahrhunderts. geht durch die Alpen, wo als Ergebnis der Synthese von Italienisch und Lokal nationale Traditionen Kultur entsteht Nördliche Renaissance. Während der Renaissance koexistierte die neue Renaissancekultur mit der Kultur Spätmittelalter, was besonders typisch für Länder nördlich von Italien ist.

Kunst.

Mit dem Theozentrismus und der Askese des mittelalterlichen Weltbildes diente die Kunst im Mittelalter vor allem der Religion, indem sie die Welt und den Menschen in ihrer Beziehung zu Gott in konventionellen Formen darstellte und sich auf den Raum des Tempels konzentrierte. Weder sichtbare Welt Kein Mensch könnte für sich genommen ein wertvolles Kunstobjekt sein. Im 13. Jahrhundert V mittelalterliche Kultur Es werden neue Trends beobachtet (die fröhliche Lehre des Heiligen Franziskus, das Werk von Dante, dem Vorläufer des Humanismus). In der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. markiert den Beginn einer Übergangszeit in der Entwicklung der italienischen Kunst – der Proto-Renaissance (dauerte bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts), die den Weg für die Renaissance bereitete. Die Werke einiger Künstler dieser Zeit (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini usw.), die in ihrer Ikonographie recht mittelalterlich sind, sind von einem fröhlicheren und weltlicheren Anfang durchdrungen, die Figuren gewinnen an relativem Volumen. In der Skulptur wird die gotische Ätherizität der Figuren überwunden, die gotische Emotionalität reduziert (N. Pisano). Erstmals kam es Ende des 13. – ersten Drittels des 14. Jahrhunderts zu einem deutlichen Bruch mit mittelalterlichen Traditionen. in den Fresken von Giotto di Bondone, der ein Gefühl für dreidimensionalen Raum in die Malerei einführte, voluminösere Figuren malte, der Umgebung mehr Aufmerksamkeit schenkte und vor allem einen besonderen Realismus in der Darstellung des Menschen an den Tag legte, der der erhabenen Gotik fremd war Erfahrungen.

Auf dem von den Meistern der Proto-Renaissance kultivierten Boden entstand Italienische Renaissance, das in seiner Entwicklung mehrere Phasen durchlaufen hat (früh, hoch, spät). Verbunden mit einer neuen, im Wesentlichen säkularen Weltanschauung, die von Humanisten vertreten wird, verliert es seine untrennbare Verbindung mit der über den Tempel hinaus verbreiteten Religion, Malerei und Statue. Mit Hilfe der Malerei beherrschte der Künstler die Welt und den Menschen, wie sie dem Auge erschienen, auf neue Weise künstlerische Methode(Übertragung des dreidimensionalen Raums durch Perspektive (linear, aus der Luft, Farbe), wodurch die Illusion eines plastischen Volumens entsteht und die Proportionalität der Figuren erhalten bleibt). Interesse an Persönlichkeit individuelle Merkmale verbunden mit der Idealisierung des Menschen, der Suche nach „perfekter Schönheit“. Die Themen der Heiligengeschichte verließen die Kunst nicht, aber ihre Darstellung war von nun an untrennbar mit der Aufgabe verbunden, die Welt zu beherrschen und das irdische Ideal zu verkörpern (daher die Ähnlichkeiten zwischen Bacchus und Johannes dem Täufer von Leonardo, Venus und der Mutter Gottes). von Botticelli). Die Architektur der Renaissance verliert ihr gotisches Streben nach dem Himmel und gewinnt „klassisches“ Gleichgewicht und Proportionalität, Proportionalität zum menschlichen Körper. Das alte Ordnungssystem wird wiederbelebt, aber die Elemente des Ordens waren keine Teile der Struktur, sondern Dekorationen, die sowohl traditionelle (Tempel, Palast der Behörden) als auch neue Gebäudetypen (Stadtpalast, Landvilla) schmückten.

Urvater Frührenaissance Der Florentiner Maler Masaccio soll die Tradition Giottos aufgegriffen, eine nahezu skulpturale Greifbarkeit der Figuren erreicht, die Prinzipien der linearen Perspektive genutzt und sich von den Konventionen der Situationsdarstellung gelöst haben. Weiterentwicklung Malerei im 15. Jahrhundert besuchte Schulen in Florenz, Umbrien, Padua, Venedig (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli und viele andere). Im 15. Jahrhundert Die Renaissance-Skulptur entsteht und entwickelt sich (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio und andere; Donatello war der erste, der eine freistehende Rundstatue schuf, die nichts mit Architektur zu tun hatte, und der erste, der einen Nackten darstellte Körper mit Ausdruck von Sinnlichkeit) und Architektur (F. Brunelleschi, L.B. Alberti usw.). Meister des 15. Jahrhunderts (hauptsächlich L.B. Alberti, P. della Francesco) schufen die Theorie der bildenden Künste und der Architektur.

Die nördliche Renaissance wurde durch die Entstehung eines neuen Malstils, der sogenannten „ars nova“ – „neue Kunst“, in den 1420er bis 1430er Jahren vorbereitet, die auf der Spätgotik (nicht ohne den indirekten Einfluss der Giottianischen Tradition) basierte. (Begriff von E. Panofsky). Ihre spirituelle Grundlage war den Forschern zufolge vor allem die sogenannte „Neue Frömmigkeit“ der nördlichen Mystiker des 15. Jahrhunderts, die einen spezifischen Individualismus und eine pantheistische Weltanschauung voraussetzte. Die Ursprünge des neuen Stils waren der niederländische Maler Jan van Eyck, der auch Ölfarben verbesserte, und der Meister aus Flemalle, gefolgt von G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch und andere (Mitte – zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts). Die neue niederländische Malerei stieß in Europa auf große Resonanz: Die ersten Beispiele erschienen bereits in den 1430er–1450er Jahren neues Gemälde in Deutschland (L. Moser, G. Mulcher, insbesondere K. Witz), in Frankreich (Meister der Verkündigung aus Aix und natürlich J. Fouquet). Der neue Stil zeichnete sich durch einen besonderen Realismus aus: die Übertragung des dreidimensionalen Raums durch die Perspektive (wenn auch in der Regel annähernd), den Wunsch nach Volumen. Die „neue Kunst“, zutiefst religiös, interessierte sich für individuelle Erfahrungen, den Charakter eines Menschen und schätzte in ihm vor allem Demut und Frömmigkeit. Seine Ästhetik ist dem italienischen Pathos des Perfekten im Menschen, der Leidenschaft für klassische Formen (die Gesichter der Figuren sind nicht perfekt proportioniert, sie sind gotisch eckig) fremd. Natur und Alltag wurden mit besonderer Liebe und Detailreichtum dargestellt; sorgfältig gemalte Dinge hatten in der Regel eine religiöse und symbolische Bedeutung.

Tatsächlich entstand die Kunst der nördlichen Renaissance an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert. als Ergebnis der Interaktion der nationalen künstlerischen und spirituellen Traditionen der transalpinen Länder mit der Renaissancekunst und dem Humanismus Italiens, mit der Entwicklung des nördlichen Humanismus. Als erster Künstler des Renaissancetyps kann der herausragende deutsche Meister A. Dürer angesehen werden, der jedoch unfreiwillig die gotische Spiritualität beibehielt. Einen völligen Bruch mit der Gotik vollzog G. Holbein der Jüngere mit seiner „Objektivität“ des Malstils. Die Malerei von M. Grunewald hingegen war von religiöser Begeisterung durchdrungen. Die deutsche Renaissance war das Werk einer Künstlergeneration und verlief in den 1540er Jahren im Sande. In den Niederlanden im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts. Strömungen, die sich an der Hochrenaissance und dem Manierismus Italiens orientierten, begannen sich auszubreiten (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley usw.). Das Interessanteste daran Niederländische Malerei 16. Jahrhundert - Dies ist die Entwicklung der Genres der Staffelei-, Alltags- und Landschaftsmalerei (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Der auf nationaler Ebene originellste Künstler der 1550er–1560er Jahre war P. Bruegel der Ältere, der Gemälde des Alltags- und Landschaftsgenres sowie Parabelbilder besaß, die normalerweise mit Folklore und einer bitter ironischen Sicht auf das Leben des Künstlers selbst assoziiert werden. Die Renaissance in den Niederlanden endet in den 1560er Jahren. Die französische Renaissance, die rein höfischer Natur war (in den Niederlanden und Deutschland wurde die Kunst eher mit dem Bürgertum in Verbindung gebracht), war vielleicht die klassischste der nördlichen Renaissance. Die neue Kunst der Renaissance, die unter dem Einfluss Italiens allmählich an Stärke gewann, erreichte in der Mitte der zweiten Hälfte des Jahrhunderts im Werk der Architekten P. Lescot, dem Schöpfer des Louvre, F. Delorme, der Bildhauer J. Goujon und J. ihre Reife . Pilon, Maler F. Clouet, J. Cousin Senior. Großer Einfluss Die oben genannten Maler und Bildhauer wurden von der in Frankreich gegründeten „Fontainebleau-Schule“ beeinflusst Italienische Künstler Rosso und Primaticcio, die im manieristischen Stil arbeiteten, aber die französischen Meister wurden nicht zu Manieristen, da sie das unter dem manieristischen Deckmantel verborgene klassische Ideal akzeptierten. Renaissance während Französische Kunst endet in den 1580er Jahren. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Italienische Renaissancekunst und andere Europäische Länder weicht allmählich dem Manierismus und dem Frühbarock.

Wissenschaft.

Die wichtigste Voraussetzung für das Ausmaß und die revolutionären Errungenschaften der Wissenschaft der Renaissance war eine humanistische Weltanschauung, in der die Aktivität der Welterforschung als Bestandteil des irdischen Schicksals des Menschen verstanden wurde. Dazu kommt die Wiederbelebung der antiken Wissenschaft. Eine wesentliche Rolle bei der Entwicklung spielten die Bedürfnisse der Schifffahrt, der Einsatz von Artillerie, die Schaffung von Wasserbauwerken usw. Verbreitung wissenschaftliche Erkenntnisse, deren Austausch zwischen Wissenschaftlern wäre ohne die Erfindung des Buchdrucks nicht möglich gewesen. 1445.

Die ersten Errungenschaften auf dem Gebiet der Mathematik und Astronomie gehen auf die Mitte des 15. Jahrhunderts zurück. und sind größtenteils mit den Namen G. Peyerbach (Purbach) und I. Muller (Regiomontanus) verbunden. Müller schuf neue, fortschrittlichere astronomische Tabellen (anstelle der Alfons-Tabellen aus dem 13. Jahrhundert) – „Ephemeriden“ (veröffentlicht 1492), die von Kolumbus, Vasco da Gama und anderen Seefahrern auf ihren Reisen verwendet wurden. Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Algebra und Geometrie leistete der italienische Mathematiker der Jahrhundertwende L. Pacioli. Im 16. Jahrhundert Die Italiener N. Tartaglia und G. Cardano entdeckten neue Wege zur Lösung von Gleichungen dritten und vierten Grades.

Das wichtigste wissenschaftliche Ereignis des 16. Jahrhunderts. war die kopernikanische Revolution in der Astronomie. Der polnische Astronom Nikolaus Kopernikus in seiner Abhandlung Über die Revolution der Himmelssphären(1543) lehnte das vorherrschende geozentrische ptolemäisch-aristotelische Weltbild ab und postulierte nicht nur Rotation Himmelskörper um die Sonne und die Erde immer noch um ihre Achse, sondern wurde auch zum ersten Mal im Detail gezeigt (der Geozentrismus als Vermutung wurde damals geboren Antikes Griechenland), wie man mit einem solchen System alle Daten astronomischer Beobachtungen viel besser als bisher erklären kann. Im 16. Jahrhundert Das neue Weltsystem fand im Allgemeinen keine Unterstützung in der wissenschaftlichen Gemeinschaft. Erst Galilei lieferte überzeugende Beweise für die Wahrheit der Theorie des Kopernikus.

Aufgrund ihrer Erfahrung äußerten einige Wissenschaftler des 16. Jahrhunderts (darunter Leonardo, B. Varchi) Zweifel an den bis dahin vorherrschenden Gesetzen der aristotelischen Mechanik, boten jedoch keine eigene Lösung für die Probleme an (später tat Galilei dies). . Die Praxis des Artillerieeinsatzes trug zur Formulierung und Lösung neuer Probleme bei Wissenschaftliche Probleme: Tartaglia in der Abhandlung Neue Wissenschaft betrachtete Fragen der Ballistik. Die Theorie der Hebel und Gewichte wurde von Cardano untersucht. Leonardo da Vinci wurde zum Begründer der Hydraulik. Seine theoretischen Forschungen betrafen den Bau von Wasserbauwerken, Landgewinnungsarbeiten, den Bau von Kanälen und die Verbesserung von Schleusen. Der englische Arzt W. Gilbert begann mit der Veröffentlichung eines Aufsatzes die Erforschung elektromagnetischer Phänomene Über den Magneten(1600), wo er seine Eigenschaften beschrieb.

In der Medizin und Anatomie waren eine kritische Haltung gegenüber Autoritäten und ein Vertrauen auf Erfahrungen deutlich zu erkennen. Der Flame A. Vesalius in seinem berühmten Werk Über den Aufbau des menschlichen Körpers(1543) beschrieb den menschlichen Körper ausführlich, stützte sich dabei auf seine zahlreichen Beobachtungen bei der Sektion von Leichen und kritisierte Galen und andere Autoritäten. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. Zusammen mit der Alchemie entstand die Iatrochemie – die medizinische Chemie, die neue Arzneimittel entwickelte. Einer ihrer Gründer war F. von Hohenheim (Paracelsus). Er lehnte die Errungenschaften seiner Vorgänger ab und entfernte sich theoretisch zwar nicht weit von ihnen, führte aber als Praktiker eine Reihe neuer Medikamente ein.

Im 16. Jahrhundert Es entwickelten sich Mineralogie, Botanik und Zoologie (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), die sich in der Renaissance im Stadium der Faktensammlung befanden. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung dieser Wissenschaften spielten Berichte von Forschern aus neuen Ländern, die Beschreibungen von Flora und Fauna enthielten.

Im 15. Jahrhundert Kartographie und Geographie entwickelten sich aktiv, die Fehler von Ptolemäus wurden auf der Grundlage mittelalterlicher und moderner Daten korrigiert. Im Jahr 1490 schafft M. Beheim den ersten Globus. Ende des 15. – Anfang des 16. Jahrhunderts. Die Suche der Europäer nach dem Seeweg zwischen Indien und China, Fortschritte in Kartographie und Geographie, Astronomie und Schiffbau gipfelten in der Entdeckung der Küste Mittelamerikas durch Kolumbus, der glaubte, Indien erreicht zu haben (der Kontinent namens Amerika erschien erstmals bei Waldseemüller). Karte von 1507). Im Jahr 1498 erreichte der Portugiese Vasco da Gama Indien und umsegelte Afrika. Die Idee, Indien und China auf dem Westweg zu erreichen, wurde von der spanischen Expedition von Magellan – El Cano (1519–1522) verwirklicht, die Südamerika umrundete und die erste Weltreise unternahm (die Kugelförmigkeit der Erde wurde nachgewiesen). in der Praxis!). Im 16. Jahrhundert Die Europäer waren zuversichtlich, dass „die Welt heute völlig offen und vollständig ist.“ Menschengeschlecht bekannt." Große Entdeckungen veränderten die Geographie und stimulierten die Entwicklung der Kartographie.

Die Wissenschaft der Renaissance hatte kaum Einfluss auf die Produktivkräfte, die sich auf dem Weg der allmählichen Verbesserung der Tradition entwickelten. Gleichzeitig waren die Erfolge der Astronomie, Geographie und Kartographie die wichtigste Voraussetzung für das Große geographische Entdeckungen, was zu grundlegenden Veränderungen im Welthandel, zu kolonialer Expansion und einer Preisrevolution in Europa führte. Die Errungenschaften der Wissenschaft während der Renaissance wurden zu einer notwendigen Voraussetzung für die Entstehung der klassischen Wissenschaft in der Neuzeit.

Dmitri Samotowinski

Im Abschnitt Hausaufgaben zur Frage: Von welchem bis zu welchem Jahrhundert (Jahr) stammt die Renaissance? vom Autor gegeben Alja Die beste Antwort ist REVIVAL (Renaissance) – eine Ära in der Geschichte der europäischen Kultur 13-16 Jahrhunderte. , das den Beginn des Neuen Zeitalters markierte. Die Wiederbelebung definierte sich vor allem im Bereich des künstlerischen Schaffens. Wie eine Ära Europäische Geschichte es war von vielen bedeutenden Meilensteinen geprägt – darunter der Stärkung der wirtschaftlichen und sozialen Freiheiten der Städte, der spirituellen Gärung, die schließlich zur Reformation und Gegenreformation führte, Bauernkrieg in Deutschland die Bildung einer absolutistischen Monarchie (der größten in Frankreich), der Beginn der Ära großer geographischer Entdeckungen, die Erfindung des europäischen Buchdrucks, die Entdeckung des heliozentrischen Systems in der Kosmologie usw. Allerdings ist ihr erstes Zeichen, wie Es schien den Zeitgenossen das „Aufblühen der Künste“ nach vielen Jahrhunderten des mittelalterlichen „Niedergangs“ zu sein, ein Aufblühen, das alte künstlerische Weisheit „wiederbelebte“. In diesem Sinne ist das Wort „rinascita“ (aus dem die französische Renaissance und alle ihre europäischen Analoga stammen) wurde erstmals von G. Vasari verwendet.
Gleichzeitig künstlerische Kreativität und vor allem Schöne Künste wird nun verstanden als universelle Sprache, damit Sie die Geheimnisse der „göttlichen Natur“ kennenlernen können. Indem er die Natur nachahmt und sie nicht auf mittelalterliche, konventionelle Weise, sondern auf natürliche Weise reproduziert, tritt der Künstler in Konkurrenz zum höchsten Schöpfer. Kunst erscheint gleichermaßen als Laboratorium und Tempel, in dem die Wege der naturwissenschaftlichen Erkenntnis und der Gotteserkenntnis (sowie des ästhetischen Sinns, des „Schönheitssinns“, der sich erst in seinem endgültigen Eigenwert ausbildet) ständig fortgeführt werden schneiden.

Antwort von ***Tatiana***[Guru]
Ungefähr chronologischer RahmenÄra - Anfang XIV- letztes Quartal XVI Jahrhunderte und in einigen Fällen - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts (zum Beispiel in England und insbesondere in Spanien).

Antwort von Zhanna[Guru]
Renaissance oder Renaissance (französisch Renaissance, italienisch Rinascimento) ist eine Epoche in der Geschichte der europäischen Kultur, die die Kultur des Mittelalters ablöste und der Kultur der Neuzeit vorausging. Der ungefähre chronologische Rahmen der Epoche ist das XIV.-XVI. Jahrhundert.

Antwort von Anna Sviridova[Neuling]
14.-17. Jahrhundert

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance), eine Ära der intellektuellen und künstlerischen Blüte, die in Italien im 14. Jahrhundert begann, im 16. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte und einen erheblichen Einfluss auf die europäische Kultur hatte. Der Begriff „Renaissance“, der eine Rückkehr zu den Werten der Antike bedeutete (obwohl das Interesse an römischen Klassikern im 12. Jahrhundert entstand), tauchte im 15. Jahrhundert auf und erhielt im 16. Jahrhundert in den Werken von Vasari eine theoretische Begründung , dem Werk berühmter Künstler, Bildhauer und Architekten gewidmet. Zu dieser Zeit entstand eine Vorstellung von der in der Natur herrschenden Harmonie und vom Menschen als Krone ihrer Schöpfung.

Der Architekt Brunelleschi schuf unter innovativer Nutzung hellenistischer (alter) Traditionen mehrere Gebäude, deren Schönheit den besten antiken Beispielen in nichts nachstand. Sehr interessant sind die Werke von Bramante, den seine Zeitgenossen als den talentiertesten Architekten der Hochrenaissance betrachteten, und Palladio, der große Architekturensembles schuf, die sich durch die Integrität ihres künstlerischen Konzepts und die Vielfalt kompositorischer Lösungen auszeichneten. Die Theatergebäude und Bühnenbilder wurden nach den architektonischen Werken von Vitruv (ca. 15 v. Chr.) nach den Prinzipien des römischen Theaters errichtet.

Dramatiker folgten strengen klassischen Regeln. Der Zuschauerraum hatte in der Regel die Form eines Pferdehufeisens; davor befand sich eine erhöhte Plattform mit einem Proszenium, das durch einen Bogen vom Hauptraum getrennt war. Dies wurde als Vorbild für einen Theaterbau für die gesamte westliche Welt für die nächsten fünf Jahrhunderte übernommen.

Maler der Renaissance schufen ein kohärentes Weltbild mit innerer Einheit und füllten traditionelle religiöse Themen mit irdischen Inhalten (Nicola Pisano, Ende des 14. Jahrhunderts; Donatello, Anfang des 15. Jahrhunderts). Die realistische Darstellung des Menschen wurde zum Hauptziel der Künstler der Frührenaissance, wie die Werke von Giotto und Masaccio belegen. Die Erfindung einer Möglichkeit, Perspektiven zu vermitteln, trug zu einer wahrheitsgetreueren Wiedergabe der Realität bei. Eines der Hauptthemen der Renaissance-Gemälde (Gilbert, Michelangelo) war die tragische Unversöhnlichkeit der Konflikte, der Kampf und der Tod des Helden. Um 1425 wurde Florenz zum Zentrum der Renaissance (Florentiner Kunst), doch zu Beginn des 16. Jahrhunderts (Hochrenaissance) übernahmen Venedig (venezianische Kunst) und Rom die Führung. Die kulturellen Zentren waren die Höfe der Herzöge von Mantua, Urbino und Ferrada. Die wichtigsten Förderer der Künste waren die Medici und die Päpste, insbesondere Julius II. und Leo X. Die größten Vertreter